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O Monterey International Pop Festival foi agendado para junho de 1967. No fundo da mente de todos, seria o evento de abertura do "Summer of Love". Este foi um momento portentoso. No mesmo mês, os Beatles lançaram Sergeant Pepper's Lonely Means Club Band, e a música San Francisco (Wear Some Flowers In Your Hair) de Scott McKenzie estava prestes a ajudar a definir um clima que influenciaria uma geração.
Os organizadores do Monterey Festival foram o ex-publicitário dos Beatles Derek Tarter (que traria um relutante Paul McCartney a bordo), o empresário de Los Angeles Lou Adler, o líder do Mamas and Papas John Phillips e o negociante de negócios musicais Alan Pariser. O objetivo deles era criar um evento sem fins lucrativos que mostrasse "uma diversidade de talentos internacionais". Entre os escalados estavam o maestro sátrapa indiano Ravi Shankar, The Byrds, Simon and Garfunkel, The Grateful Dead, The Mamas and Papas (claro), The Who, Otis Redding , Big Brother and the Holding Company e um jovem guitarrista americano quase desconhecido em sua terra natal, Jimi Hendrix .
O festival durou três dias e foi um grande sucesso. Otis Redding fez uma apresentação que literalmente tirou o fôlego. Ele era o único grande representante do soul americano, mas o poder de sua voz, juntamente com sua intensidade de apresentação, revitalizou um estilo de música que havia sido amplamente ignorado pelos compradores de discos brancos americanos. O fato de ele ter morrido em um acidente de avião alguns meses depois só serviu para aumentar a pungência lembrada de sua apresentação. O The Who mostrou que eles eram roqueiros de classe mundial e o Big Brother and The Holding Company, com a vocalista do Raw Diamond Janis Joplin, deixou todo mundo de lado.
Mas foi Jimi Hendrix quem roubou a cena. Apresentado pelo condenado Rolling Stone Brian Jones, que estava lá para esse propósito expresso, Hendrix se apresentou como se estivesse no palco de um local intimista em Londres. Embora sob efeito de ácido, ele arrancou notas de sua guitarra, até ele deve ter ficado surpreso. Sua brincadeira entre os números foi contida, mas certeira, e a banda fez o show de suas vidas. No final do set, Hendrix ateou fogo em sua guitarra e a quebrou contra seu amplificador. Jimi Hendrix tinha chegado.
Para consolidar o sucesso de Monterey, ele foi contratado para uma série de shows americanos e, embora um agente ansioso o tivesse contratado como suporte de turnê para os Monkees, isso foi abortado após alguns shows mutuamente confusos, convocando o ogro do grupo de pressão de direita, The Daughters of the American Revolution. [trecho de The Mammoth Book Of Sex, Drugs & Rock 'N' Roll, p93-94]
O Monterey International Pop-Festival celebrou a força e a alegria de uma nova cultura com um fim de semana de música, bons sentimentos e flores que atraiu cerca de 50.000 pessoas maravilhosas e maravilhadas para o norte da Califórnia no verão de 1967. A música, o sentimento comunitário e o senso inebriante de boa vontade que o evento irradiava se tornaram um marco social internacional que permaneceu incomparável até dois anos depois, quando foi acompanhado por Woodstock, o reflexo da Costa Leste — um tanto ampliado — de Monterey.
O fim de semana foi um resumo impressionante e emocionante de onde o rock and roll estava na última parte da década de 1960 e um prelúdio cuidadosamente planejado para os próximos dois anos. O festival — este primeiro festival de rock, esta primeira grande concentração de artistas e público — cobriu muito terreno entre sua sexta-feira à noite da Association, Lou Rawls, Simon e Garfunkel e mais para seu domingo de Ravi Shankar, Mamas and the Papas, Buffalo Springfield, The Who e mais. Para muitos dos artistas, Monterey foi o ponto alto de suas carreiras, e suas performances refletiram a excitação. Para outros, entre eles o Jimi Hendrix Experience e Otis Redding, o Monterey International Pop Festival foi o início de uma nova fase.
Jimi Hendrix, Mitch Mitchell e Noel Redding eram a febre da Inglaterra naquele verão de amor e psicodelia, mas eles ainda não tinham tocado nos Estados Unidos e, portanto, não eram mais do que um rumor para a maioria da multidão de Monterey. A aparição deles no festival foi mágica: a aparência, a performance e o som estavam a anos-luz de qualquer coisa que alguém já tivesse visto antes. A Jimi Hendrix Experience era dona do futuro e o público soube disso em um instante. Os bancos de amplificadores e alto-falantes gemendo e gemendo enquanto os dedos de Hendrix corriam pelas cordas de sua guitarra deram à música do trio tanta densidade quanto outros grupos de rock estavam obtendo de gravadores de 8 canais de estúdio. E, claro, Hendrix é um artista magistral — embora aparentemente despreocupado. Pete Townsend, do The Who, ficou famoso por destruir sua guitarra. Hendrix levou o ritual algumas fantasias mais longe com posições de execução mais leves e dramáticas em "Wild Thing". Quando Jimi deixou o palco, ele havia passado de rumor para lenda.
Otis Redding vinha se apresentando e gravando há cinco anos, mas sua fama e seus seguidores — apesar de alguns discos de sucesso inegáveis — estavam amplamente confinados ao público de rhythm and blues negro na América e na Europa, onde ele e a Stax/Volt Revue tinham um público fanático. O Monterey International Pop Festival era composto por pessoas do rock que ainda estavam a um ou dois anos de redescobrir suas raízes, "a multidão do amor", como ele os caracterizou. É difícil descrever a extensão de seu impacto na noite de sábado.
Ele foi o último ato em um dia de música que deixou os espectadores saciados e agradavelmente exaustos. Redding entrou por volta da meia-noite, perto do toque de recolher acordado pelos organizadores do festival e pelo departamento de polícia local e pelo gabinete do xerife. Booker T. e os MGs e os Markeys tocaram um breve set instrumental e permaneceram no palco para apoiar Redding. Poucos momentos depois que Otis Redding subiu ao palco, a multidão estava de pé e — pela primeira e única vez em um fim de semana de cinco grandes shows — estava impulsivamente correndo em direção ao palco para dançar no calor de seu fogo. Me balançou e rolou além do toque de recolher com uma performance deslumbrante que ninguém conseguia pensar em parar. Naquela noite, ele deu ao Monterey International Pop Festival seu ponto alto e foi acolhido pela multidão do rock como um herói recém-descoberto. Seis meses depois, ele morreu em um acidente de avião, deixando Monterey como talvez o ponto alto de sua carreira artística — Pete Johnson [Notas do encarte]
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OTIS E JIMI QUEIMAM [Revista Rolling Stone, setembro de 2004, nº 630]
Novas estrelas nascem no Monterey Pop Festival (16 a 18 de junho de 1967)
Gostaria de apresentar um grande amigo, um conterrâneo seu", disse Brian Jones dos Rolling Stones no Monterey International Pop Festival de 1967, na costa da Califórnia. "Ele é o artista mais emocionante que já ouvi -: Jimi Hendrix Experience." Hendrix precisava de uma grande introdução. Apesar do sucesso na Inglaterra, seu "Are You Experienced?" foi um grande sucesso, ele era desconhecido em sua América natal. Ele subiu ao palco com um colete cigano, uma faixa na cabeça e uma camisa laranja brilhante com babados, e almoçou em tórridas interpretações de "Killing Floor" e "Foxy Lady". Possivelmente sentindo as duas doses de ácido roxo que havia tomado mais cedo naquele dia, Hendrix balbuciou nervosamente para a multidão enquanto tocou a introdução da próxima música. Gostaria de dedicar esta próxima música a qualquer um com qualquer tipo de coração e ouvidos...
Agora gostaríamos de fazer uma coisinha do Bob Dylan." Um cover blues de "Like a Rolling Stone" veio em seguida, e a multidão pertencia a ele. "The Who e Jimi tinham os amplificadores mais altos dos quais já estive perto", disse o documentarista do Monterey Pop DA. Pennebaker. "Eu estava em estado de choque — estava sofrendo danos cerebrais." Para superar o Who, que já havia destruído seu equipamento durante "My Generation", Hendrix fez de tudo. Ele dedilhou as cordas com os dentes e, durante o encerramento "Wild Thing", sacudiu os amplificadores e ejaculou fluido de isqueiro por toda a guitarra, que ele então incendiou. "Decidi destruir minha guitarra no final da música — eu tinha acabado de pintá-la naquele dia", disse Hendrix.
Otis Redding também teve um show de sucesso em Monterey. Um cantor de soul da Geórgia que fez sucesso principalmente no circuito de Chitlin, "Redding nunca tinha tocado para nada além de um público negro [nos EUA]", diz o diretor John Landis, que estava na multidão. A balada intensamente ansiosa de Redding "Try a Little Tenderness" e rockers como "Satisfaction" dos Stones eletrizaram o público. "Otis explodiu o lugar inteiro", disse o ex-presidente da Capitol Records, Joe Smith. "Quando você fala sobre o momento em que todos pularam, foi Otis Redding."
Anos depois, quando Landis dirigiu The Blues Brothers, ele trabalhou com Steve Cropper e Donald "Duck" Dunn, que estavam na banda de Redding. "Eu ficava dizendo a eles que era tão emocionante ver Otis", diz Landis. "Eles disseram: Você achou emocionante? Você deveria ter subido no palco."
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Crítica do álbum: Jimi Plays Monterey (Polydor 827 990-2) [1986]
Provavelmente o melhor dos muitos álbuns ao vivo que surgiram desde a morte de Hendrix, esta é uma gravação da apresentação histórica do The Experience no Monterey Festival em 16 de junho de 1967. Foi o primeiro show de Hendrix na América desde que ele saiu e se tornou uma estrela na Grã-Bretanha, e ele superou a ocasião com uma vingança. Para o horror do chefe de sua gravadora americana, e para o deleite de 50.000 curiosos, ele concluiu seu set incendiando e demolindo sua guitarra durante um final anárquico de 'Wild Thing'. Quando ele saiu do palco, ele também era uma estrela na América.
Este post apresenta esta performance épica na íntegra e em sequência, e inclui "Killing Floor", "The Wind Cries Mary" (muito raramente ouvida ao vivo), "Can You See Me" (idem) e "Rock Me Baby", junto com as mais conhecidas "Hey Joe", "Purple Haze" e "Foxy Lady". Mas a faixa que torna a coleção obrigatória é a interpretação única de "Like a Rolling Stone" de Dylan, que Hendrix lida com suprema elegância, intercalando a poesia caótica da letra com pequenos floreios de guitarra de graça sobrenatural. [resenha de David Sinclair, The Essential Guide to Rock on CD, Greenwich Editions, 1995. p160-161]
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Jimi toca em Monterey [Notas do encarte]
Domingo, 18 de junho de 1967
Logo após o fim da Guerra dos Seis Dias, bem antes da histórica Cúpula Johnson-Kosygin. Pena que o velho LBJ teve que se preparar para encontrar os russos em Nova Jersey — ele teria gostado de Monterey. Mas ele não conseguiu, e essa foi a perda de Lyndon. Jimi, Mitch, Noel e cerca de 49.997 outros estavam no Pop Festival, o primeiro desse tipo eclético. Jimi estava com pressa, um pouco ansioso. Nenhuma grande história sobre isso, não poderíamos vir aqui, então fomos para a Inglaterra, e a América não gosta de nós, porque, você sabe, nossos pés são muito grandes, e nós vamos! colchões grossos, e usamos roupas íntimas douradas, não é nenhuma cena. Olá, irmão. É tão legal voltar aqui e realmente ter a chance de tocar de verdade." Claramente o cara planejava arrebentar. Os chineses tinham jogado sua primeira bomba H no dia anterior — mas o set de Jimi foi a explosão maior, quebrando contas de amor e copos de vovó, soprando pétalas de flores despedaçadas de volta para o Haight. A primeira apresentação americana da Jimi Hendrix Experience foi um grande passo na evolução do ouvido.
O set de Jimi foi projetado e ritmado para atrair cuidadosamente o público inexperiente para este novo mundo. Totalmente 55,55% das músicas eram versões cover. (Embora ROCK ME BABY mais tarde tenha se tornado o LOVER MAN todo de Hendrix, reduzindo a proporção para cinquenta-cinquenta.) Essas versões de FOXEY LADY (com um solo único entre as versões de estúdio e outras ao vivo), WIND CRIES MARY e PURPLE HAZE são inéditas. HEY JOE só estava disponível na trilha sonora de "A Film About Jimi Hendrix" e KILLING FLOOR apenas em "KISS THE SKY". Da introdução de Brian Jones ao último grito angustiado da Strat torturada em WILD THING, isso marca a estreia de uma das performances mais históricas de Jimi, completa e em sequência.
E a primeira vez que soou tão bem. A fita master de 8 trilhas de Wally Heider de 1967 foi transferida pela primeira vez para um gravador digital de trinta e duas trilhas 3M modificado por Frank Dickinson. Esta nova master foi mixada através do console personalizado da Sunset Sound, com equalizadores API 550A e automação NECAMm, em um gravador digital de duas trilhas JVC DAS 900 Vinch. Neste ponto, pequenas edições foram feitas pelo consultor digital Joe Gastwirt em um Neumann VMS 70, modificado com um motor JVC quartz-lock, cabeça de corte especial JVC e eletrônica JVC totalmente personalizada produzindo 800 watts (ou um cavalo de potência) por canal. Impressionado? Você deveria estar — com todas as etapas mencionadas acima, a masterização digital garantiu praticamente nenhuma perda de som geracional do disco, CD, fita ou filme de gravação ao vivo original, não há nada melhor do que isso. Particularmente quando a matéria-prima vem do melhor — Jimi Hendrix
[por Paul Diamond]
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Este post consiste em FLACs extraídos de CD (Hendrix) e vinil (Otis Redding). Escolhi incluir o conjunto completo de Jimi, pois cada faixa era uma obra-prima na minha opinião.
Otis cantou mais do que as cinco faixas incluídas aqui, mas encontrar gravações decentes de seu conjunto completo me escapou, então escolhi as gravações oficiais encontradas no lado B do lançamento do vinil, que, a propósito, está em condições absolutamente "perfeitas".
Para os puristas, também estou incluindo um rip de vinil do lado 1 original que apresenta Hendrix.
Essas apresentações foram citadas como as apresentações de destaque para ambos os artistas e é com grande orgulho que posso fornecê-las aqui para seu prazer. Aproveite.
Lista de faixas
The Jimi Hendrix Experience
01 - Killing Floor (Jimi Hendrix)
02 - Foxey Lady (Jimi Hendrix)
03 - Like a Rolling Stone (Bob Dylan)
04 - Rock Me, Baby (BB King-Joe Josea)
05 - Hey Joe (Joe South)
06 - Can You See Me (Jimi Hendrix)
07 - The Wind Cries Mary (Jimi Hendrix)
08 - Purple Haze (Jimi Hendrix)
09 - Wild Thing (J. Taylor)
Otis Redding
10 - Shake (Sam Cooke)
11 - Respect (Otis Redding)
12 - I've Been Loving You Too Long (Otis Redding-Jerry Butler)
13 - (I Can't Get No) Satisfaction (Mick Jagger-Keith Richard)
14 - Try a Little Tenderness (Harry Woods-Jimmy Campbell-Reg Connelly)
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MUSICA&SOM
Os organizadores do Monterey Festival foram o ex-publicitário dos Beatles Derek Tarter (que traria um relutante Paul McCartney a bordo), o empresário de Los Angeles Lou Adler, o líder do Mamas and Papas John Phillips e o negociante de negócios musicais Alan Pariser. O objetivo deles era criar um evento sem fins lucrativos que mostrasse "uma diversidade de talentos internacionais". Entre os escalados estavam o maestro sátrapa indiano Ravi Shankar, The Byrds, Simon and Garfunkel, The Grateful Dead, The Mamas and Papas (claro), The Who, Otis Redding , Big Brother and the Holding Company e um jovem guitarrista americano quase desconhecido em sua terra natal, Jimi Hendrix .
Mas foi Jimi Hendrix quem roubou a cena. Apresentado pelo condenado Rolling Stone Brian Jones, que estava lá para esse propósito expresso, Hendrix se apresentou como se estivesse no palco de um local intimista em Londres. Embora sob efeito de ácido, ele arrancou notas de sua guitarra, até ele deve ter ficado surpreso. Sua brincadeira entre os números foi contida, mas certeira, e a banda fez o show de suas vidas. No final do set, Hendrix ateou fogo em sua guitarra e a quebrou contra seu amplificador. Jimi Hendrix tinha chegado.
Para consolidar o sucesso de Monterey, ele foi contratado para uma série de shows americanos e, embora um agente ansioso o tivesse contratado como suporte de turnê para os Monkees, isso foi abortado após alguns shows mutuamente confusos, convocando o ogro do grupo de pressão de direita, The Daughters of the American Revolution. [trecho de The Mammoth Book Of Sex, Drugs & Rock 'N' Roll, p93-94]O Monterey International Pop-Festival celebrou a força e a alegria de uma nova cultura com um fim de semana de música, bons sentimentos e flores que atraiu cerca de 50.000 pessoas maravilhosas e maravilhadas para o norte da Califórnia no verão de 1967. A música, o sentimento comunitário e o senso inebriante de boa vontade que o evento irradiava se tornaram um marco social internacional que permaneceu incomparável até dois anos depois, quando foi acompanhado por Woodstock, o reflexo da Costa Leste — um tanto ampliado — de Monterey.
Jimi Hendrix, Mitch Mitchell e Noel Redding eram a febre da Inglaterra naquele verão de amor e psicodelia, mas eles ainda não tinham tocado nos Estados Unidos e, portanto, não eram mais do que um rumor para a maioria da multidão de Monterey. A aparição deles no festival foi mágica: a aparência, a performance e o som estavam a anos-luz de qualquer coisa que alguém já tivesse visto antes. A Jimi Hendrix Experience era dona do futuro e o público soube disso em um instante. Os bancos de amplificadores e alto-falantes gemendo e gemendo enquanto os dedos de Hendrix corriam pelas cordas de sua guitarra deram à música do trio tanta densidade quanto outros grupos de rock estavam obtendo de gravadores de 8 canais de estúdio. E, claro, Hendrix é um artista magistral — embora aparentemente despreocupado. Pete Townsend, do The Who, ficou famoso por destruir sua guitarra. Hendrix levou o ritual algumas fantasias mais longe com posições de execução mais leves e dramáticas em "Wild Thing". Quando Jimi deixou o palco, ele havia passado de rumor para lenda.
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| Jimi em ação |
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| Otis Redding |
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Novas estrelas nascem no Monterey Pop Festival (16 a 18 de junho de 1967)
Gostaria de apresentar um grande amigo, um conterrâneo seu", disse Brian Jones dos Rolling Stones no Monterey International Pop Festival de 1967, na costa da Califórnia. "Ele é o artista mais emocionante que já ouvi -: Jimi Hendrix Experience." Hendrix precisava de uma grande introdução. Apesar do sucesso na Inglaterra, seu "Are You Experienced?" foi um grande sucesso, ele era desconhecido em sua América natal. Ele subiu ao palco com um colete cigano, uma faixa na cabeça e uma camisa laranja brilhante com babados, e almoçou em tórridas interpretações de "Killing Floor" e "Foxy Lady". Possivelmente sentindo as duas doses de ácido roxo que havia tomado mais cedo naquele dia, Hendrix balbuciou nervosamente para a multidão enquanto tocou a introdução da próxima música. Gostaria de dedicar esta próxima música a qualquer um com qualquer tipo de coração e ouvidos...
Agora gostaríamos de fazer uma coisinha do Bob Dylan." Um cover blues de "Like a Rolling Stone" veio em seguida, e a multidão pertencia a ele. "The Who e Jimi tinham os amplificadores mais altos dos quais já estive perto", disse o documentarista do Monterey Pop DA. Pennebaker. "Eu estava em estado de choque — estava sofrendo danos cerebrais." Para superar o Who, que já havia destruído seu equipamento durante "My Generation", Hendrix fez de tudo. Ele dedilhou as cordas com os dentes e, durante o encerramento "Wild Thing", sacudiu os amplificadores e ejaculou fluido de isqueiro por toda a guitarra, que ele então incendiou. "Decidi destruir minha guitarra no final da música — eu tinha acabado de pintá-la naquele dia", disse Hendrix.
Otis Redding também teve um show de sucesso em Monterey. Um cantor de soul da Geórgia que fez sucesso principalmente no circuito de Chitlin, "Redding nunca tinha tocado para nada além de um público negro [nos EUA]", diz o diretor John Landis, que estava na multidão. A balada intensamente ansiosa de Redding "Try a Little Tenderness" e rockers como "Satisfaction" dos Stones eletrizaram o público. "Otis explodiu o lugar inteiro", disse o ex-presidente da Capitol Records, Joe Smith. "Quando você fala sobre o momento em que todos pularam, foi Otis Redding."
Anos depois, quando Landis dirigiu The Blues Brothers, ele trabalhou com Steve Cropper e Donald "Duck" Dunn, que estavam na banda de Redding. "Eu ficava dizendo a eles que era tão emocionante ver Otis", diz Landis. "Eles disseram: Você achou emocionante? Você deveria ter subido no palco."
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Provavelmente o melhor dos muitos álbuns ao vivo que surgiram desde a morte de Hendrix, esta é uma gravação da apresentação histórica do The Experience no Monterey Festival em 16 de junho de 1967. Foi o primeiro show de Hendrix na América desde que ele saiu e se tornou uma estrela na Grã-Bretanha, e ele superou a ocasião com uma vingança. Para o horror do chefe de sua gravadora americana, e para o deleite de 50.000 curiosos, ele concluiu seu set incendiando e demolindo sua guitarra durante um final anárquico de 'Wild Thing'. Quando ele saiu do palco, ele também era uma estrela na América.
Este post apresenta esta performance épica na íntegra e em sequência, e inclui "Killing Floor", "The Wind Cries Mary" (muito raramente ouvida ao vivo), "Can You See Me" (idem) e "Rock Me Baby", junto com as mais conhecidas "Hey Joe", "Purple Haze" e "Foxy Lady". Mas a faixa que torna a coleção obrigatória é a interpretação única de "Like a Rolling Stone" de Dylan, que Hendrix lida com suprema elegância, intercalando a poesia caótica da letra com pequenos floreios de guitarra de graça sobrenatural. [resenha de David Sinclair, The Essential Guide to Rock on CD, Greenwich Editions, 1995. p160-161]
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Domingo, 18 de junho de 1967
Logo após o fim da Guerra dos Seis Dias, bem antes da histórica Cúpula Johnson-Kosygin. Pena que o velho LBJ teve que se preparar para encontrar os russos em Nova Jersey — ele teria gostado de Monterey. Mas ele não conseguiu, e essa foi a perda de Lyndon. Jimi, Mitch, Noel e cerca de 49.997 outros estavam no Pop Festival, o primeiro desse tipo eclético. Jimi estava com pressa, um pouco ansioso. Nenhuma grande história sobre isso, não poderíamos vir aqui, então fomos para a Inglaterra, e a América não gosta de nós, porque, você sabe, nossos pés são muito grandes, e nós vamos! colchões grossos, e usamos roupas íntimas douradas, não é nenhuma cena. Olá, irmão. É tão legal voltar aqui e realmente ter a chance de tocar de verdade." Claramente o cara planejava arrebentar. Os chineses tinham jogado sua primeira bomba H no dia anterior — mas o set de Jimi foi a explosão maior, quebrando contas de amor e copos de vovó, soprando pétalas de flores despedaçadas de volta para o Haight. A primeira apresentação americana da Jimi Hendrix Experience foi um grande passo na evolução do ouvido.
[por Paul Diamond]
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Este post consiste em FLACs extraídos de CD (Hendrix) e vinil (Otis Redding). Escolhi incluir o conjunto completo de Jimi, pois cada faixa era uma obra-prima na minha opinião.Otis cantou mais do que as cinco faixas incluídas aqui, mas encontrar gravações decentes de seu conjunto completo me escapou, então escolhi as gravações oficiais encontradas no lado B do lançamento do vinil, que, a propósito, está em condições absolutamente "perfeitas".
Para os puristas, também estou incluindo um rip de vinil do lado 1 original que apresenta Hendrix.
Essas apresentações foram citadas como as apresentações de destaque para ambos os artistas e é com grande orgulho que posso fornecê-las aqui para seu prazer. Aproveite.
Lista de faixasThe Jimi Hendrix Experience
01 - Killing Floor (Jimi Hendrix)
02 - Foxey Lady (Jimi Hendrix)
03 - Like a Rolling Stone (Bob Dylan)
04 - Rock Me, Baby (BB King-Joe Josea)
05 - Hey Joe (Joe South)
06 - Can You See Me (Jimi Hendrix)
07 - The Wind Cries Mary (Jimi Hendrix)
08 - Purple Haze (Jimi Hendrix)
09 - Wild Thing (J. Taylor)
Otis Redding10 - Shake (Sam Cooke)
11 - Respect (Otis Redding)
12 - I've Been Loving You Too Long (Otis Redding-Jerry Butler)
13 - (I Can't Get No) Satisfaction (Mick Jagger-Keith Richard)
14 - Try a Little Tenderness (Harry Woods-Jimmy Campbell-Reg Connelly)
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MUSICA&SOM
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