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Este é um de uma série de álbuns de compilação lançados pela TRAX Records (uma subsidiária da EMI), a saber, British Made, Australian Made e American Made. Essas compilações prestam homenagem a alguns de seus artistas e bandas nativos mais populares, apresentando algumas das melhores músicas já lançadas durante os anos 60 e 70. O post a seguir presta homenagem a alguns dos artistas/bandas mais populares e bem-sucedidos do Reino Unido.
Ao olhar para a lista do "Hall da Fama" na contracapa deste álbum, era óbvio que um nome estava faltando, então preenchi a lacuna incluindo o mega hit do Black Sabbath "Paranoid" como uma faixa bônus
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Deep Purple - "Smoke on the Water"
Quando os roqueiros britânicos de heavy metal Deep Purple chegaram ao Cassino de Montreux, na Suíça, eles estavam planejando gravar seu álbum, Machine Head, na área de shows. Na véspera da sessão de gravação, Frank Zappa And The Mothers Of Invention estava se apresentando no local, onde um frequentador do show - mais tarde apelidado de "algum idiota" em "Smoke On The Water" - disparou um sinalizador, iniciando um incêndio que queimou o cassino até o chão.
O incêndio começou pequeno, mas depois que parte do teto desabou, Zappa ordenou que o público saísse do salão. Mais tarde, ele relembrou em uma entrevista: "O auditório se encheu de fumaça e, logo depois, a banda teve que escapar pelo túnel dos bastidores, [e] o sistema de aquecimento explodiu, jogando várias pessoas pela janela. Embora ninguém tenha morrido, o Deep Purple foi forçado a encontrar um espaço alternativo para gravação com a ajuda de Claude Nobs, fundador do Montreux Jazz Festival e um dos heróis daquela noite, que tirou várias crianças do incêndio, que destruiu o equipamento de Zappa e colocou o local fora de operação até 1975.
A faixa icônica do Deep Purple de seu álbum Machine Head "Smoke On The Water", que narra os eventos daquela noite, "veio a mim em um sonho uma ou duas manhãs após o incêndio", disse o baixista Roger Glover uma vez. Enquanto isso, o guitarrista Ritchie Blackmore fez justiça ao drama do evento ao adornar a letra com um lick de blues ameaçador de quatro notas que agora é provavelmente o riff mais famoso do história do hard rock [por Sara Farr. Data 4 de dezembro de 1971 País Suíça]
Free - "All Right Now"
Puro e não adulterado, Free surgiu como guardião da chama bruxuleante do blues britânico em um quarteto de belo equilíbrio. Os vocais roucos e ansiosos de Paul Rodgers, roupas cortesia dos pequenos anúncios na Melody Maker; Paul Kossoff estendendo seus licks de guitarra atemporais com o sustain de sua Les Paul; o baixo largo de uma milha do adolescente Andy Fraser; o firme Simon Kirke tocando 4/4 tudo junto na bateria. Seu manifesto não foi melhor proclamado em nenhum lugar do que em seu hit de 1970 "All Right Now".
Alexis Korner sugeriu que eles se chamassem Free em homenagem ao seu próprio trio de blues Free At Last, e aparentemente surgindo do nada, eles se encontraram entre os principais atos no Festival da Ilha de Wight de 1970. No entanto, eles nunca foram capazes de construir completamente esse sucesso, principalmente tentando manter o vício em drogas de Paul Kossoff sob controle. "Wishing Well", de 1973, o último single do Free, foi um apelo sincero de Rodgers a Kossoff - ele não deu ouvidos à mensagem da música e morreu três anos depois.
Jethro Tull - "Thick As Brick [versão editada]"
Nomeado em homenagem a um agricultor do século XVIII, Jethro Tull gravou um single único que infelizmente apareceu sob o nome "Jethro Toe" antes de construir uma reputação no circuito de clubes e universidades no Reino Unido Incorporando elementos de rock, blues, folk e jazz, seu excelente álbum de estreia de 1968, 'This Was', alcançou o Top 10 do Reino Unido. Seu segundo set, Stand Up, lançado em 1º de agosto de 1969, foi o único sucesso do Jethro Tull nas paradas britânicas. O contagiante "Living In The Past" foi um sucesso transatlântico.
Firmemente instalado na vanguarda da crescente cena do rock progressivo, Tull foi a primeira banda de rock notável a apresentar a flauta como instrumento principal. No entanto, em contraste direto com a aparência introvertida que o instrumento pode sugerir, eles possuíam uma forte imagem visual graças às palhaçadas no palco de seu locador, cantor, compositor chefe e flautista Ian Anderson, cuja persona pode ser melhor descrita como a de um vagabundo saltitante e de olhos esbugalhados. A capa de seu lançamento de 1971, Aqualung, transmitiu isso parcialmente. À medida que os anos 70 progrediram, o Tull se tornou mais popular na América do que em casa, com "Thick As A Brick" (1972) e "A Passion Play" (1973), ambos no topo das paradas de álbuns dos EUA.
Uma banda errática e intencionalmente perversa, o Jethro Tull também abraçou o folk rock, o hard rock e a world music em vários estágios de sua longa carreira; de fato, essa recusa em ser categorizado levou a um triunfo improvável no final dos anos 80, quando seu álbum 'Crest Of A Knave' derrotou o Metallica para ganhar um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock/Metal [por David Wells]
Supertramp - "Take The Long Way Home"
Formado em 1969 com a agenda progressiva de fazer rock que aspirava longe de adolescentes dançantes em direção a estudantes sedentários, o Supertramp eventualmente se tornou uma banda pop - em tudo, exceto na imagem. Sua combinação de ausência de rosto e sucesso nas paradas era o tipo de coisa possível apenas antes da era da MTV.
O tecladista Rick Davies e o guitarrista Roger Hodgson dominaram a composição e o canto, o talento deste último para melodias peculiares dando a ele a tendência superior, pois, com cada álbum que eles lançaram do Crime Of The Century de 1974, sua base de fãs e expectativas de vender mais na próxima vez aumentaram. À medida que o sucesso da banda aumentou com Crisis? What Crisis? (1975) e Even In J^e Quietest Moments (1977), os britânicos se mudaram para os EUA. Breakfast in America (1979) foi feito em Los Angeles, cada nota encharcada pelo sol do rádio FM. Com a banda em si carente de personalidade de estrela, as imagens da capa do disco - espalhadas pela tela quadrada
de um encarte de LP, além de anúncios na imprensa e em outdoors - importavam muito para eles. A paródia de Manhattan da capa do Breakfast in America com arranha-céus de caixa de cereal e uma estátua da Liberdade de garçonete de restaurante era inteligente e ensolarada. A música combinava, com os singles "The Logical Song" (um exercício contagiante e deslumbrante de rimar palavras terminando com "-al"), "Take the Long Way Home", "Goodbye Stranger" e "Breakfast In America" impulsionando o álbum para o primeiro lugar nas paradas dos EUA em 19 de maio de 1979, onde permaneceu cumulativamente por seis semanas. [por Mat Snow]
The Kinks - "Lola"
Dado o domínio posterior de Ray Davies, vale lembrar que foi o guitarrista do Kink, Dave Davies, seu frenético irmão mais novo, que deu aos primeiros singles do grupo seu valor substancial: ele arrancou os alto-falantes em seu amplificador de prática e os conectou com alguns de seus amplificadores Vox para o som cru de 'You Really Got Me'. Dave e Ray brigavam constantemente, como todas as boas bandas fraternas, mas as habilidades de composição de Ray prevaleceram. Em 'Dedicated Follower Of Fashion' e 'Waterloo Sunset', os Kinks seguiram para o próprio modelo de uma banda inglesa, com suas participações especiais bem observadas da vida em Blighty, sempre sérias, mas abençoadas com um sorriso cintilante e enrugado.
Daí em diante, foi apenas um passeio alegre em direção a alguns álbuns conceituais, sucesso na América após 'Lola' ('Celluloid Heroes' foi o paralelo hollywoodiano de 'Waterloo') e obediência de Paul Weller, Supergrass e Blur - cujo single 'Country House' foi um tributo indisfarçável ao 'House In The Country' de 1966 dos Kinks.
"Tocar dá uma grande sensação de autoexpressão, a energia que você cria ao tocar. Eu costumava ficar bravo,
e suponho que sou meio esquizofrênico no coração também." [citação de Dave Davies]
Fato interessante com seu single de sucesso de 1970 "Lola". A BBC baniu a faixa por um motivo diferente. A música original gravada em estéreo tinha a palavra "Coca-Cola" na letra, mas devido à política da BBC Radio contra a colocação de produtos, Ray Davies foi forçado a fazer um voo de ida e volta de 6.000 milhas de Nova York a Londres e vice-versa em 3 de junho de 1970, interrompendo a turnê americana da banda, para mudar essas palavras para o genérico "cherry cola" no lançamento do single, que também está incluído em vários álbuns de compilação.
David Essex - "Rock On"
Rock On é o álbum de estreia do cantor e compositor britânico David Essex, lançado em 1973. Seu single principal e faixa-título, "Rock On", ainda é a música mais conhecida de Essex nos Estados Unidos. David Essex escreveu este "rocker" para tocar no final do filme de 1973 "That'll Be The Day".
Nascido David Albert Cook, em Londres em 1947, "Essex" adorava jogar futebol quando criança... e até sonhava em se tornar um jogador profissional. Na adolescência, ele descobriu a música... tocando bateria em uma banda local antes de se tornar um cantor.
Nos dois anos seguintes, ele excursionou pela Inglaterra com a banda 'David Essex And The Mood Indigo' lançando mais sete singles em seu Reino Unido natal, antes de 1970! Foi então que Essex também começou a aprimorar suas habilidades de atuação, conseguindo pequenos papéis em pequenos filmes... e notavelmente, ele ganhou o papel principal na versão teatral de Londres de "Godspell" em 1971. Seu envolvimento com "Godspell" o levou a ser escalado para o filme "That'll Be The Day", junto com Ringo Starr e Keith Moon!!
O personagem do filme de Essex era um roqueiro aspirante da classe trabalhadora na Inglaterra pré-Beatles...
Ele perguntou ao produtor David Puttnam se ele poderia escrever a música de encerramento do filme... e Puttnam disse... claro.
"Rock On" abordava a natureza inquieta de seu personagem no filme... um aspirante a artista de rock, passando por momentos difíceis. A música também foi uma homenagem aos primeiros dias do Rock 'N' Roll... mencionando "Blue Suede Shoes" de Carl Perkins e "Summertime Blues" de Eddie Cochran!
Puttnam ouviu a música finalizada e decidiu não usá-la no filme... dizendo que era "muito estranha"! Sem desanimar, David Essex eventualmente usou "Rock On" para garantir um contrato de gravação com a CBS Records. "Rock On" seria seu primeiro single no selo CBS.
E então, FINALMENTE, tudo se encaixou para Essex como cantor e ator!
Steve Harley & Cockney Rebel - "Make Me Smile (Come Up And See Me)
"Make Me Smile (Come Up and See Me)" é uma canção da banda britânica de rock Steve Harley & Cockney Rebel, lançada como o single principal do álbum de 1975 da banda, The Best Years of Our Lives. Foi escrita por Harley e produzida por Harley e Alan Parsons. Em fevereiro de 1975, a canção alcançou o primeiro lugar na parada do Reino Unido e recebeu uma certificação UK Silver. Passou nove semanas no Top 50. A faixa marcou o primeiro single de sucesso número 1 de Harley, entrou no Top 10 em 15 países e vendeu cerca de 1,5 milhão de cópias até o momento.
"As pessoas continuam me perguntando se eu sabia na época o quão bem-sucedido Make Me Smile se tornaria?", Harley disse ao Official Charts.com. "Eu tinha 23 anos e não estaria considerando o futuro a longo prazo.
"Mas todos nós sabíamos, no estúdio número dois em Abbey Road, depois de remixarmos, que algo especial poderia estar por vir. o ar.”
“Alan Parsons, meu coprodutor e engenheiro, fez um trabalho fantástico”, ele continuou. “É por isso que o disco soa tão fresco e brilhante no rádio até hoje, 40 anos depois!”
The Pretenders - "Brass In Pocket"
Chrissie Hynde se mudou para a Inglaterra no início dos anos 70, procurando o tipo de magia que a invasão britânica havia prometido a uma garota alienada em Akron, Ohio. O que ela encontrou foi punk, e ela mergulhou nele. Quando em 1978, ela fundou The Pretenders com três rapazes de Hereford - o guitarrista James Honeyman-Scott, o baixista Pete Farndon e o baterista Martin Chambers - algo - para usar uma frase desta música - tão especial nasceu: uma banda de rock com uma atitude punk e inteligência pop.
O título "Brass In Pocket" veio de uma expressão do norte da Inglaterra para ter dinheiro consigo, embora a música trate de questões carnais em vez de financeiras. Na letra e nos vocais de Hynde, ela adota uma abordagem predatória masculina, anunciando: "Não há mais ninguém aqui, ninguém como eu", embora uma sombra de vulnerabilidade se revele na maneira como cada refrão se eleva em uma insistência indignada de que ela precisa ter um pouco da atenção de sua presa.
A música - que em um ponto Hynde disse ao produtor Chris Thomas que seria lançada sobre seu cadáver - se tornou a primeira No. 1 do Reino Unido dos anos 80 em 19 de janeiro de 1980, ajudada em seu caminho para o topo por uma batida furtiva, um som de guitarra limpo, a voz gutural, mas aveludada de Hynde, e o frisson gerado por ninguém ser capaz de dizer em sua ladainha do que ela usaria para pegar seu homem, se ela estava cantando "Gonna use my arms" ou "arse". [por Ignacio Julia]
Thunderclap Newman - "Something In The Air"
Quando Thunderclap Newman chegou ao primeiro lugar no Reino Unido em 5 de julho de 1969, durante o último verão dos anos 60, sua música "Something In The Air" quase parecia um hino ao espírito revolucionário dos anos 60. Em 2000, seu compositor, John "Speedy" Keen, sancionou o uso da faixa de uma forma que o jovem idealista que a escreveu teria ficado horrorizado em 1969: como música de fundo em um comercial para a companhia aérea corporativa definitiva British Airways.
O trio que formou Thunderclap Newman - o baterista/vocalista Keen, o pianista de barrel house de aparência conservadora Andy Newman e um guitarrista precoce de 15 anos chamado Jimmy McCulloch - foram originalmente recrutados por Pete Townshend do The Who para uma trilha sonora de filme. Que esse grupo ad hoc era incompatível foi ilustrado pelo fato de que seu único álbum Hollywood Dream (1969) continha algumas boas músicas que coletivamente nunca pareciam se encaixar. Mesmo em "Something In The Air", a melodia etérea e flutuante de Keen
foi interrompida por um incongruente intervalo de piano honky-tonk de Newman. No entanto, nesta faixa pelo menos funcionou e a voz lamentosa e esganiçada de Keen avisando que a revolução era iminente e entoando o refrão estimulante "Temos que nos unir - agora!" estava em todas as ondas de rádio após o lançamento do disco.
Mal sabiam Keen e seus colegas que a música era realmente um último ato de desafio de sua geração antes que seus ideais morressem com o início de uma nova década mais cínica. [por Sean Egan]
Joe Cocker - "With A Little Help From My Friends"
Os braços agitados de Joe Cocker, parodiados por John Belushi no Saturday Night Live, sempre deram a impressão de um homem fora de controle, uma impressão às vezes aumentada pelo estilo de vida de Cocker: desmentia uma paixão profunda e respeitosa pelo R'n'B, e por Ray Charles em particular. Depois de pagar taxas arduamente conquistadas em clubes do norte, sua ascensão à fama foi rápida: um single número um no Reino Unido com seu cover de "With A Little Help From My Friends" (os amigos incluíam Jimmy Page e Steve Winwood), e aparições notáveis em Woodstock e na Ilha de Wight. A turnê desajeitada e cambaleante Mad Dogs ft Englishmen pelos EUA, organizada por Leon Russell em 1970, foi uma saga de exaustão (sessenta shows em três meses) e autodestruição, e a tensão quase o matou. Mas Cocker era feito de aço de Sheffield e ressurgiu para fazer um dueto com Jennifer Warnes em "Up Where We Belong" e dar um impulso inicial à sua carreira.
Rod Stewart - "Maggie May"
Nos anos 60, os Beatles chegaram ao topo das paradas de singles e álbuns do Reino Unido e dos EUA ao mesmo tempo, mas nunca tecnicamente com o mesmo produto, foi preciso Rod Stewart para alcançar o que nem mesmo os poderosos Fabs conseguiram. Ainda o vocalista do The Faces, mas cada vez mais conhecido por seus álbuns solo, em 1971 Stewart gravou sua obra-prima em LP, "Every Picture Tells A story". Como de costume, foi feito de uma mistura altamente incomum de folk, soul e rock, uma versão épica de "I'm Losing You" esfregando ombros com a bela evocação rústica de Stewart da vida na fronteira, "Mandolin Wind". Também contou com uma colaboração entre Stewart e o guitarrista clássico Martin Quittenton sobre a primeira conquista sexual do artista.
Apesar de um tema obsceno e uma melodia cativante e estridente desencadeada por um solo de bandolim envolvente, tudo conduzido para casa pela rouquidão emocional única de Stewart, a Mercury Records não achou que a música fosse um material de sucesso, relegando-a a um lado B, em vez disso, "Reason To Believe" foi escolhida como single do álbum. Mas o destino na forma de opinião de DJ interveio, e o single "Maggie May" recebeu a reprodução de rádio que merecia; em 9 de outubro de 1971, a música liderou as paradas de singles no Reino Unido. Ela havia alcançado o primeiro lugar nos Estados Unidos em 2 de outubro, o mesmo dia em que o álbum havia liderado as paradas de álbuns dos EUA. Com o álbum também alojado em NO. 1 na Grã-Bretanha, ele fez um golpe duplo-duplo sem precedentes. [por Melissa Blease]
Elton John - "Your Song"
Elton John é um superstar no verdadeiro sentido da palavra. Pode parecer piegas, mas Elton é um dos poucos artistas não apenas a sobreviver aos anos setenta, mas também a florescer durante seus anos inconstantes. Ao contrário da maioria das "estrelas" desta década que têm o péssimo hábito de desaparecer no intervalo de três álbuns, John subiu da obscuridade total para o topo da pilha — superando quase todos os concorrentes atuais em vendas. Ele é para as crianças dos anos setenta o que os Beatles e os Stones foram para a geração dos anos sessenta.
Em 1969, o primeiro single de Elton, Lady Samantha, foi lançado. Foi bem recebido, mas duro. Quando o primeiro álbum de Elton, "Empty Sky", foi lançado, o mundo estava ciente de sua presença. O disco, não lançado nos Estados Unidos até 1975, era bastante bruto, produzido em um deck de fita de quatro canais por Brown. Mas provou que Taupin-John tinha talento. Brown permitiu que Gus Dudgeon assumisse seu LP seguinte e o single de sucesso "Your Song" apareceu no topo das paradas. Lançado como o lado B de "Take me To The Pilot", os DJs dos EUA e os DJs preferiram-no ao lado A e tocaram "Your Song" em vez dele. A carreira de Elton começou para valer. Your Song também foi lançada como single no Reino Unido em 1971, mas neste caso foi o lado A.
Daquele ponto em diante, Elton e Bernie continuaram a crescer em todos os aspectos musicais e os sucessos continuaram surgindo e surgindo. O resto, é claro, é história.
Dave, Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - "The Legend Of Xanadu"
Dave, Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich foram um quinteto extravagante, nomeado em homenagem aos apelidos dos cinco amigos, formado em Salisbury em 1961. De 1965 a janeiro de 1970, o grupo passou mais semanas nas paradas de singles do Reino Unido do que The Kinks ou The Who. Eles entraram nas paradas do Reino Unido pela primeira vez em dezembro de 1965 com "You Make it Move".
Uma série de sucessos se seguiu, incluindo Hold Tight!, Bend It! e Save Me e um single número um no Reino Unido com o estalo de chicote "Legend of Xanadu", em 1968. Na verdade, eles eram tão criadores de sucessos que passaram mais tempo nas paradas de singles inglesas de 1965 a 1969 do que os Beatles!
Dois de seus álbuns entraram nas paradas: seu álbum de estreia homônimo, em 1966, seguido um ano depois por If Music Be the Food of Love... Then Prepare for Indigestion.
T-Rex - "Get It On"
Em março de 1971, Marc Bolan estava no topo do mundo e no topo das paradas. Apenas três meses depois que "Ride A White Swan" de sua banda T Rex estagnou frustrantemente no nº 2, seu último single, "Hot Love" subiu para o nº 1 e a banda estava de volta ao Top Of The Pops, para tocar o hit para a nação.
Marc estava com uma aparência legal naquela tarde. Ele tinha acabado de pegar uma nova jaqueta prateada de lamê e combinou com calças brancas justas. Mas, quando pegou sua guitarra para ir para o estúdio, sentiu uma mão em seu braço. Ele olhou em volta; era Chelita Secunda, uma amiga publicitária da esposa de Bolan, June. "Uma coisa antes de você ir..." Habilmente, Chelita passou um pouco de sombra "em seu rosto e, em seguida, tirou um pouco de glitter, dando tapinhas em suas maçãs do rosto, pequenas lágrimas que brilhavam na luz. Músicos já tinham usado maquiagem no palco antes, mas isso era algo novo, algo ousado. Ele agora parecia glamoroso - mas, surpreendentemente, glamoroso do jeito que uma mulher seria - algo acentuado por seus cachos saca-rolhas, que sempre pareciam suspeitosamente com permanente de uma dama. Não importava que as câmeras não se aproximassem do rosto de Bolan até o refrão final da apresentação, o "La la la" que perseguiu "Hot Love" até o fim. Um vislumbre disso - um brilho ofuscante sob as lâmpadas do estúdio - foi o suficiente para acender o glam rock, o estilo de alfaiataria dominante nas paradas do Reino Unido nos anos seguintes.
Após o sucesso de "Hot Love", Bolan lançou seu próximo single logo depois, chamado "Get It On", tirado de seu aclamado LP 'Electric Warrior', que disparou para o primeiro lugar nas paradas, reafirmando que o Glam Rock era a próxima grande novidade na música pop. [por Dave Thompson]
The Sweet - "Ballroom Blitz"
Tendo marcado sucessos iniciais com singles descaradamente voltados para o teenybop como "Funny Funny" e "Co-Co" (escritos pela prolífica dupla de hits Micky Chinn e Mike Chapman), Sweet virou a esquina com o riff pesado "Wig-Warn Bam", que entrou no Top 75 do Reino Unido em 9 de setembro de 1972. Sua série seguinte de entradas no Top 10, embora ainda idealizada pela dupla Chinnichap, os viu mudar sem esforço para um rock pesado implacavelmente forte, embora atravessado por uma frivolidade que era essencialmente pop ("Blockbuster", "Hellraiser", "Ballroom Blitz", "Teenage Rampage"). Simultaneamente, a formação clássica do Sweet, composta por Brian Connolly (vocal), Andy Scott (guitarra), Steve Priest (baixo) e Mick Tucker (bateria), não deixou pedra sobre pedra em sua busca incansável por novos figurinos chamativos, explorando todas as possibilidades inerentes a penteados extravagantes, glitter, lantejoulas, pintura facial, tangas e penas, sem mencionar uma propensão a botas metálicas brilhantes na altura da coxa. Essa busca para ir além do T. Rex, Slade e o resto lhes rendeu reconhecimento como a banda que levou o visual glam aos limites extremos.
Essa homenagem provou ser uma espada de dois gumes, com muitos críticos os descartando como pouco mais do que forragem adolescente de baixa qualidade. Em retrospecto, no entanto, é difícil negar que a vocalização expressiva de Connolly, a percussão imaginativa e poderosa de Tucker e a musicalidade completa de Scott os diferenciam da maioria dos concorrentes. De fato, quando Scott substituiu Chinnichap como compositor de Sweet, ele lançou preciosidades como "Fox On The Run" e "Love Is Like Oxygen", vencedora do prêmio Ivor Novello.
Roy Wood e Wizzard - "See My Baby Jive"
Escrita pelo cantor Roy Wood, que fez seu nome nos anos 60 como cofundador do The Move, "See My Baby Jive" estava entre os seis maiores sucessos do Wizzard.
Wood se apresentou com outros grupos locais até formar o The Move com Carl Wayne, Bev Bevan, Ace Kefford e Trevor Burton em 1966. Eles garantiram um contrato de gravação e seu primeiro single, Night Of Fear, alcançou o número dois, enquanto Blackberry Way liderou as paradas. O The Move teve outros cinco hits no top 10, incluindo Flowers In The Rain, a primeira música tocada na Radio 1.
"Enquanto ainda gravava com o The Move, Wood formou a Electric Light Orchestra com Bev e Jeff Lynne, pois queria criar músicas pop com tons clássicos. Ele coescreveu e coproduziu o primeiro álbum antes de formar o Wizzard.
"Os primeiros cinco singles do Wizzard foram hits no top 10. Sua música de estreia, "Ball Park Incident", subiu para o número seis em 1972, seguida por dois números um, "See My Baby Jive" e "Angel Fingers". Depois do Wizzard, Wood se concentrou em trabalho solo e produção.
Black Sabbath - "Paranoid" [faixa bônus]
Diante do desafio de capitalizar um primeiro álbum de sucesso, o Black Sabbath respondeu com a trilha sonora de um pesadelo urbano. Sabbath - o baixista "Geezer" Butler, o guitarrista Tony Lommi, o baterista "Bill Ward e o vocalista John "Ozzy" Osbourne - especializaram-se em acordes poderosos e sombrios de blues e em uma sensação de destruição. Embora comum para os roqueiros pesados de hoje, isso soou como nada menos que a lista de reprodução do Diabo para os ouvintes que ainda lutavam com o fim dos Beatles.
O peso do Sabbath era diferente do Led Zeppelin. A música deste último girava em torno de sexo. O Sabbath falava de tudo, menos isso. Em Paranoid, eles abordaram o militarismo ("War Pigs"), o abuso de heroína ("Hand if Doom"), os rumores de histórias em quadrinhos ("Iron Man") e as consequências da guerra nuclear ("Electric Funeral"). Para muitos compradores de discos, no entanto, os números mais relevantes do Paranoid evocaram horrores mais próximos de casa. Na faixa-título, a banda - em desacordo com a administração, cambaleando com uma agenda de turnês exaustiva - pode ter falado do coração ou simplesmente postura. De qualquer forma, a música "Paranoid" - um single de sucesso inesperado e tão incomumente acelerado que faz pensar que foi de seus rivais de metal mais rápidos Deep Purple - continua sendo uma das representações mais angustiantes do rock sobre angústia mental ("As pessoas acham que sou louco porque estou franzindo a testa o tempo todo").
Sua estreia homônima de fevereiro anterior foi o álbum que para muitos deu o pontapé inicial em todo o gênero heavy metal, mas Paranoid é a obra-prima do Black Sabbath. [por Ralph Heibutzki]
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Este post consiste em MP3s (320kps) extraídos da minha cópia em CD desta compilação da EMI e inclui a arte completa do álbum para CD e vinil. Eu também gostaria de reconhecer a inclusão de scans de gravadoras, gentilmente fornecidos pelo Sr. Purser com agradecimentos. Como mencionado, incluí o hit gigantesco do Black Sabbath "Paranoid" como uma faixa bônus de encerramento para contrabalançar o mega hit de abertura "Smoke On The Water" do Deep Purple. Espero que você curta este ótimo sampler britânico.
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Lista de faixas
01. Deep Purple - "Smoke on the Water"
02. Free - "All Right Now"
03. Jethro Tull - "Thick As Brick [versão editada]"
04. Supertramp - "Take The Long Way Home"
05. The Kinks - "Lola"
06. David Essex - "Rock On"
07. Steve Harley & Cockney Rebel - "Make Me Smile (Come Up And See Me)"
08. The Pretenders - "Brass In Pocket"
09. Thunderclap Newman - "Something In The Air"
10. Joe Cocker - "With A Little Help From My Friends"
11. Rod Stewart - "Maggie May"
12. Elton John - "Your Song"
13. Dave, Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - "The Legend Of Xanadu"
14. T-Rex - "Get It On"
15. The Sweet - "Ballroom Blitz"
16. Roy Wood e Wizard - "See My Baby Jive" 17.
Black Sabbath - "Paranoid" [Faixa bônus]
MUSICA&SOM
Ao olhar para a lista do "Hall da Fama" na contracapa deste álbum, era óbvio que um nome estava faltando, então preenchi a lacuna incluindo o mega hit do Black Sabbath "Paranoid" como uma faixa bônus
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Quando os roqueiros britânicos de heavy metal Deep Purple chegaram ao Cassino de Montreux, na Suíça, eles estavam planejando gravar seu álbum, Machine Head, na área de shows. Na véspera da sessão de gravação, Frank Zappa And The Mothers Of Invention estava se apresentando no local, onde um frequentador do show - mais tarde apelidado de "algum idiota" em "Smoke On The Water" - disparou um sinalizador, iniciando um incêndio que queimou o cassino até o chão.
O incêndio começou pequeno, mas depois que parte do teto desabou, Zappa ordenou que o público saísse do salão. Mais tarde, ele relembrou em uma entrevista: "O auditório se encheu de fumaça e, logo depois, a banda teve que escapar pelo túnel dos bastidores, [e] o sistema de aquecimento explodiu, jogando várias pessoas pela janela. Embora ninguém tenha morrido, o Deep Purple foi forçado a encontrar um espaço alternativo para gravação com a ajuda de Claude Nobs, fundador do Montreux Jazz Festival e um dos heróis daquela noite, que tirou várias crianças do incêndio, que destruiu o equipamento de Zappa e colocou o local fora de operação até 1975.
A faixa icônica do Deep Purple de seu álbum Machine Head "Smoke On The Water", que narra os eventos daquela noite, "veio a mim em um sonho uma ou duas manhãs após o incêndio", disse o baixista Roger Glover uma vez. Enquanto isso, o guitarrista Ritchie Blackmore fez justiça ao drama do evento ao adornar a letra com um lick de blues ameaçador de quatro notas que agora é provavelmente o riff mais famoso do história do hard rock [por Sara Farr. Data 4 de dezembro de 1971 País Suíça]
Free - "All Right Now"
Puro e não adulterado, Free surgiu como guardião da chama bruxuleante do blues britânico em um quarteto de belo equilíbrio. Os vocais roucos e ansiosos de Paul Rodgers, roupas cortesia dos pequenos anúncios na Melody Maker; Paul Kossoff estendendo seus licks de guitarra atemporais com o sustain de sua Les Paul; o baixo largo de uma milha do adolescente Andy Fraser; o firme Simon Kirke tocando 4/4 tudo junto na bateria. Seu manifesto não foi melhor proclamado em nenhum lugar do que em seu hit de 1970 "All Right Now".
Alexis Korner sugeriu que eles se chamassem Free em homenagem ao seu próprio trio de blues Free At Last, e aparentemente surgindo do nada, eles se encontraram entre os principais atos no Festival da Ilha de Wight de 1970. No entanto, eles nunca foram capazes de construir completamente esse sucesso, principalmente tentando manter o vício em drogas de Paul Kossoff sob controle. "Wishing Well", de 1973, o último single do Free, foi um apelo sincero de Rodgers a Kossoff - ele não deu ouvidos à mensagem da música e morreu três anos depois.
Nomeado em homenagem a um agricultor do século XVIII, Jethro Tull gravou um single único que infelizmente apareceu sob o nome "Jethro Toe" antes de construir uma reputação no circuito de clubes e universidades no Reino Unido Incorporando elementos de rock, blues, folk e jazz, seu excelente álbum de estreia de 1968, 'This Was', alcançou o Top 10 do Reino Unido. Seu segundo set, Stand Up, lançado em 1º de agosto de 1969, foi o único sucesso do Jethro Tull nas paradas britânicas. O contagiante "Living In The Past" foi um sucesso transatlântico.
Firmemente instalado na vanguarda da crescente cena do rock progressivo, Tull foi a primeira banda de rock notável a apresentar a flauta como instrumento principal. No entanto, em contraste direto com a aparência introvertida que o instrumento pode sugerir, eles possuíam uma forte imagem visual graças às palhaçadas no palco de seu locador, cantor, compositor chefe e flautista Ian Anderson, cuja persona pode ser melhor descrita como a de um vagabundo saltitante e de olhos esbugalhados. A capa de seu lançamento de 1971, Aqualung, transmitiu isso parcialmente. À medida que os anos 70 progrediram, o Tull se tornou mais popular na América do que em casa, com "Thick As A Brick" (1972) e "A Passion Play" (1973), ambos no topo das paradas de álbuns dos EUA.
Uma banda errática e intencionalmente perversa, o Jethro Tull também abraçou o folk rock, o hard rock e a world music em vários estágios de sua longa carreira; de fato, essa recusa em ser categorizado levou a um triunfo improvável no final dos anos 80, quando seu álbum 'Crest Of A Knave' derrotou o Metallica para ganhar um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock/Metal [por David Wells]
Supertramp - "Take The Long Way Home"
Formado em 1969 com a agenda progressiva de fazer rock que aspirava longe de adolescentes dançantes em direção a estudantes sedentários, o Supertramp eventualmente se tornou uma banda pop - em tudo, exceto na imagem. Sua combinação de ausência de rosto e sucesso nas paradas era o tipo de coisa possível apenas antes da era da MTV.
O tecladista Rick Davies e o guitarrista Roger Hodgson dominaram a composição e o canto, o talento deste último para melodias peculiares dando a ele a tendência superior, pois, com cada álbum que eles lançaram do Crime Of The Century de 1974, sua base de fãs e expectativas de vender mais na próxima vez aumentaram. À medida que o sucesso da banda aumentou com Crisis? What Crisis? (1975) e Even In J^e Quietest Moments (1977), os britânicos se mudaram para os EUA. Breakfast in America (1979) foi feito em Los Angeles, cada nota encharcada pelo sol do rádio FM. Com a banda em si carente de personalidade de estrela, as imagens da capa do disco - espalhadas pela tela quadrada
de um encarte de LP, além de anúncios na imprensa e em outdoors - importavam muito para eles. A paródia de Manhattan da capa do Breakfast in America com arranha-céus de caixa de cereal e uma estátua da Liberdade de garçonete de restaurante era inteligente e ensolarada. A música combinava, com os singles "The Logical Song" (um exercício contagiante e deslumbrante de rimar palavras terminando com "-al"), "Take the Long Way Home", "Goodbye Stranger" e "Breakfast In America" impulsionando o álbum para o primeiro lugar nas paradas dos EUA em 19 de maio de 1979, onde permaneceu cumulativamente por seis semanas. [por Mat Snow]
The Kinks - "Lola"
Dado o domínio posterior de Ray Davies, vale lembrar que foi o guitarrista do Kink, Dave Davies, seu frenético irmão mais novo, que deu aos primeiros singles do grupo seu valor substancial: ele arrancou os alto-falantes em seu amplificador de prática e os conectou com alguns de seus amplificadores Vox para o som cru de 'You Really Got Me'. Dave e Ray brigavam constantemente, como todas as boas bandas fraternas, mas as habilidades de composição de Ray prevaleceram. Em 'Dedicated Follower Of Fashion' e 'Waterloo Sunset', os Kinks seguiram para o próprio modelo de uma banda inglesa, com suas participações especiais bem observadas da vida em Blighty, sempre sérias, mas abençoadas com um sorriso cintilante e enrugado.
Daí em diante, foi apenas um passeio alegre em direção a alguns álbuns conceituais, sucesso na América após 'Lola' ('Celluloid Heroes' foi o paralelo hollywoodiano de 'Waterloo') e obediência de Paul Weller, Supergrass e Blur - cujo single 'Country House' foi um tributo indisfarçável ao 'House In The Country' de 1966 dos Kinks.
"Tocar dá uma grande sensação de autoexpressão, a energia que você cria ao tocar. Eu costumava ficar bravo,
e suponho que sou meio esquizofrênico no coração também." [citação de Dave Davies]
Fato interessante com seu single de sucesso de 1970 "Lola". A BBC baniu a faixa por um motivo diferente. A música original gravada em estéreo tinha a palavra "Coca-Cola" na letra, mas devido à política da BBC Radio contra a colocação de produtos, Ray Davies foi forçado a fazer um voo de ida e volta de 6.000 milhas de Nova York a Londres e vice-versa em 3 de junho de 1970, interrompendo a turnê americana da banda, para mudar essas palavras para o genérico "cherry cola" no lançamento do single, que também está incluído em vários álbuns de compilação.
Rock On é o álbum de estreia do cantor e compositor britânico David Essex, lançado em 1973. Seu single principal e faixa-título, "Rock On", ainda é a música mais conhecida de Essex nos Estados Unidos. David Essex escreveu este "rocker" para tocar no final do filme de 1973 "That'll Be The Day".
Nascido David Albert Cook, em Londres em 1947, "Essex" adorava jogar futebol quando criança... e até sonhava em se tornar um jogador profissional. Na adolescência, ele descobriu a música... tocando bateria em uma banda local antes de se tornar um cantor.
Nos dois anos seguintes, ele excursionou pela Inglaterra com a banda 'David Essex And The Mood Indigo' lançando mais sete singles em seu Reino Unido natal, antes de 1970! Foi então que Essex também começou a aprimorar suas habilidades de atuação, conseguindo pequenos papéis em pequenos filmes... e notavelmente, ele ganhou o papel principal na versão teatral de Londres de "Godspell" em 1971. Seu envolvimento com "Godspell" o levou a ser escalado para o filme "That'll Be The Day", junto com Ringo Starr e Keith Moon!!
O personagem do filme de Essex era um roqueiro aspirante da classe trabalhadora na Inglaterra pré-Beatles...
Ele perguntou ao produtor David Puttnam se ele poderia escrever a música de encerramento do filme... e Puttnam disse... claro.
"Rock On" abordava a natureza inquieta de seu personagem no filme... um aspirante a artista de rock, passando por momentos difíceis. A música também foi uma homenagem aos primeiros dias do Rock 'N' Roll... mencionando "Blue Suede Shoes" de Carl Perkins e "Summertime Blues" de Eddie Cochran!
Puttnam ouviu a música finalizada e decidiu não usá-la no filme... dizendo que era "muito estranha"! Sem desanimar, David Essex eventualmente usou "Rock On" para garantir um contrato de gravação com a CBS Records. "Rock On" seria seu primeiro single no selo CBS.
E então, FINALMENTE, tudo se encaixou para Essex como cantor e ator!
"Make Me Smile (Come Up and See Me)" é uma canção da banda britânica de rock Steve Harley & Cockney Rebel, lançada como o single principal do álbum de 1975 da banda, The Best Years of Our Lives. Foi escrita por Harley e produzida por Harley e Alan Parsons. Em fevereiro de 1975, a canção alcançou o primeiro lugar na parada do Reino Unido e recebeu uma certificação UK Silver. Passou nove semanas no Top 50. A faixa marcou o primeiro single de sucesso número 1 de Harley, entrou no Top 10 em 15 países e vendeu cerca de 1,5 milhão de cópias até o momento.
"As pessoas continuam me perguntando se eu sabia na época o quão bem-sucedido Make Me Smile se tornaria?", Harley disse ao Official Charts.com. "Eu tinha 23 anos e não estaria considerando o futuro a longo prazo.
"Mas todos nós sabíamos, no estúdio número dois em Abbey Road, depois de remixarmos, que algo especial poderia estar por vir. o ar.”
“Alan Parsons, meu coprodutor e engenheiro, fez um trabalho fantástico”, ele continuou. “É por isso que o disco soa tão fresco e brilhante no rádio até hoje, 40 anos depois!”
The Pretenders - "Brass In Pocket"
Chrissie Hynde se mudou para a Inglaterra no início dos anos 70, procurando o tipo de magia que a invasão britânica havia prometido a uma garota alienada em Akron, Ohio. O que ela encontrou foi punk, e ela mergulhou nele. Quando em 1978, ela fundou The Pretenders com três rapazes de Hereford - o guitarrista James Honeyman-Scott, o baixista Pete Farndon e o baterista Martin Chambers - algo - para usar uma frase desta música - tão especial nasceu: uma banda de rock com uma atitude punk e inteligência pop.
O título "Brass In Pocket" veio de uma expressão do norte da Inglaterra para ter dinheiro consigo, embora a música trate de questões carnais em vez de financeiras. Na letra e nos vocais de Hynde, ela adota uma abordagem predatória masculina, anunciando: "Não há mais ninguém aqui, ninguém como eu", embora uma sombra de vulnerabilidade se revele na maneira como cada refrão se eleva em uma insistência indignada de que ela precisa ter um pouco da atenção de sua presa.
A música - que em um ponto Hynde disse ao produtor Chris Thomas que seria lançada sobre seu cadáver - se tornou a primeira No. 1 do Reino Unido dos anos 80 em 19 de janeiro de 1980, ajudada em seu caminho para o topo por uma batida furtiva, um som de guitarra limpo, a voz gutural, mas aveludada de Hynde, e o frisson gerado por ninguém ser capaz de dizer em sua ladainha do que ela usaria para pegar seu homem, se ela estava cantando "Gonna use my arms" ou "arse". [por Ignacio Julia]
Quando Thunderclap Newman chegou ao primeiro lugar no Reino Unido em 5 de julho de 1969, durante o último verão dos anos 60, sua música "Something In The Air" quase parecia um hino ao espírito revolucionário dos anos 60. Em 2000, seu compositor, John "Speedy" Keen, sancionou o uso da faixa de uma forma que o jovem idealista que a escreveu teria ficado horrorizado em 1969: como música de fundo em um comercial para a companhia aérea corporativa definitiva British Airways.
O trio que formou Thunderclap Newman - o baterista/vocalista Keen, o pianista de barrel house de aparência conservadora Andy Newman e um guitarrista precoce de 15 anos chamado Jimmy McCulloch - foram originalmente recrutados por Pete Townshend do The Who para uma trilha sonora de filme. Que esse grupo ad hoc era incompatível foi ilustrado pelo fato de que seu único álbum Hollywood Dream (1969) continha algumas boas músicas que coletivamente nunca pareciam se encaixar. Mesmo em "Something In The Air", a melodia etérea e flutuante de Keen
foi interrompida por um incongruente intervalo de piano honky-tonk de Newman. No entanto, nesta faixa pelo menos funcionou e a voz lamentosa e esganiçada de Keen avisando que a revolução era iminente e entoando o refrão estimulante "Temos que nos unir - agora!" estava em todas as ondas de rádio após o lançamento do disco.
Mal sabiam Keen e seus colegas que a música era realmente um último ato de desafio de sua geração antes que seus ideais morressem com o início de uma nova década mais cínica. [por Sean Egan]
Os braços agitados de Joe Cocker, parodiados por John Belushi no Saturday Night Live, sempre deram a impressão de um homem fora de controle, uma impressão às vezes aumentada pelo estilo de vida de Cocker: desmentia uma paixão profunda e respeitosa pelo R'n'B, e por Ray Charles em particular. Depois de pagar taxas arduamente conquistadas em clubes do norte, sua ascensão à fama foi rápida: um single número um no Reino Unido com seu cover de "With A Little Help From My Friends" (os amigos incluíam Jimmy Page e Steve Winwood), e aparições notáveis em Woodstock e na Ilha de Wight. A turnê desajeitada e cambaleante Mad Dogs ft Englishmen pelos EUA, organizada por Leon Russell em 1970, foi uma saga de exaustão (sessenta shows em três meses) e autodestruição, e a tensão quase o matou. Mas Cocker era feito de aço de Sheffield e ressurgiu para fazer um dueto com Jennifer Warnes em "Up Where We Belong" e dar um impulso inicial à sua carreira.
Nos anos 60, os Beatles chegaram ao topo das paradas de singles e álbuns do Reino Unido e dos EUA ao mesmo tempo, mas nunca tecnicamente com o mesmo produto, foi preciso Rod Stewart para alcançar o que nem mesmo os poderosos Fabs conseguiram. Ainda o vocalista do The Faces, mas cada vez mais conhecido por seus álbuns solo, em 1971 Stewart gravou sua obra-prima em LP, "Every Picture Tells A story". Como de costume, foi feito de uma mistura altamente incomum de folk, soul e rock, uma versão épica de "I'm Losing You" esfregando ombros com a bela evocação rústica de Stewart da vida na fronteira, "Mandolin Wind". Também contou com uma colaboração entre Stewart e o guitarrista clássico Martin Quittenton sobre a primeira conquista sexual do artista.
Apesar de um tema obsceno e uma melodia cativante e estridente desencadeada por um solo de bandolim envolvente, tudo conduzido para casa pela rouquidão emocional única de Stewart, a Mercury Records não achou que a música fosse um material de sucesso, relegando-a a um lado B, em vez disso, "Reason To Believe" foi escolhida como single do álbum. Mas o destino na forma de opinião de DJ interveio, e o single "Maggie May" recebeu a reprodução de rádio que merecia; em 9 de outubro de 1971, a música liderou as paradas de singles no Reino Unido. Ela havia alcançado o primeiro lugar nos Estados Unidos em 2 de outubro, o mesmo dia em que o álbum havia liderado as paradas de álbuns dos EUA. Com o álbum também alojado em NO. 1 na Grã-Bretanha, ele fez um golpe duplo-duplo sem precedentes. [por Melissa Blease]
Elton John é um superstar no verdadeiro sentido da palavra. Pode parecer piegas, mas Elton é um dos poucos artistas não apenas a sobreviver aos anos setenta, mas também a florescer durante seus anos inconstantes. Ao contrário da maioria das "estrelas" desta década que têm o péssimo hábito de desaparecer no intervalo de três álbuns, John subiu da obscuridade total para o topo da pilha — superando quase todos os concorrentes atuais em vendas. Ele é para as crianças dos anos setenta o que os Beatles e os Stones foram para a geração dos anos sessenta.
Em 1969, o primeiro single de Elton, Lady Samantha, foi lançado. Foi bem recebido, mas duro. Quando o primeiro álbum de Elton, "Empty Sky", foi lançado, o mundo estava ciente de sua presença. O disco, não lançado nos Estados Unidos até 1975, era bastante bruto, produzido em um deck de fita de quatro canais por Brown. Mas provou que Taupin-John tinha talento. Brown permitiu que Gus Dudgeon assumisse seu LP seguinte e o single de sucesso "Your Song" apareceu no topo das paradas. Lançado como o lado B de "Take me To The Pilot", os DJs dos EUA e os DJs preferiram-no ao lado A e tocaram "Your Song" em vez dele. A carreira de Elton começou para valer. Your Song também foi lançada como single no Reino Unido em 1971, mas neste caso foi o lado A.
Daquele ponto em diante, Elton e Bernie continuaram a crescer em todos os aspectos musicais e os sucessos continuaram surgindo e surgindo. O resto, é claro, é história.
Dave, Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - "The Legend Of Xanadu"
Dave, Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich foram um quinteto extravagante, nomeado em homenagem aos apelidos dos cinco amigos, formado em Salisbury em 1961. De 1965 a janeiro de 1970, o grupo passou mais semanas nas paradas de singles do Reino Unido do que The Kinks ou The Who. Eles entraram nas paradas do Reino Unido pela primeira vez em dezembro de 1965 com "You Make it Move".
Uma série de sucessos se seguiu, incluindo Hold Tight!, Bend It! e Save Me e um single número um no Reino Unido com o estalo de chicote "Legend of Xanadu", em 1968. Na verdade, eles eram tão criadores de sucessos que passaram mais tempo nas paradas de singles inglesas de 1965 a 1969 do que os Beatles!
Dois de seus álbuns entraram nas paradas: seu álbum de estreia homônimo, em 1966, seguido um ano depois por If Music Be the Food of Love... Then Prepare for Indigestion.
Em março de 1971, Marc Bolan estava no topo do mundo e no topo das paradas. Apenas três meses depois que "Ride A White Swan" de sua banda T Rex estagnou frustrantemente no nº 2, seu último single, "Hot Love" subiu para o nº 1 e a banda estava de volta ao Top Of The Pops, para tocar o hit para a nação.
Marc estava com uma aparência legal naquela tarde. Ele tinha acabado de pegar uma nova jaqueta prateada de lamê e combinou com calças brancas justas. Mas, quando pegou sua guitarra para ir para o estúdio, sentiu uma mão em seu braço. Ele olhou em volta; era Chelita Secunda, uma amiga publicitária da esposa de Bolan, June. "Uma coisa antes de você ir..." Habilmente, Chelita passou um pouco de sombra "em seu rosto e, em seguida, tirou um pouco de glitter, dando tapinhas em suas maçãs do rosto, pequenas lágrimas que brilhavam na luz. Músicos já tinham usado maquiagem no palco antes, mas isso era algo novo, algo ousado. Ele agora parecia glamoroso - mas, surpreendentemente, glamoroso do jeito que uma mulher seria - algo acentuado por seus cachos saca-rolhas, que sempre pareciam suspeitosamente com permanente de uma dama. Não importava que as câmeras não se aproximassem do rosto de Bolan até o refrão final da apresentação, o "La la la" que perseguiu "Hot Love" até o fim. Um vislumbre disso - um brilho ofuscante sob as lâmpadas do estúdio - foi o suficiente para acender o glam rock, o estilo de alfaiataria dominante nas paradas do Reino Unido nos anos seguintes.
Após o sucesso de "Hot Love", Bolan lançou seu próximo single logo depois, chamado "Get It On", tirado de seu aclamado LP 'Electric Warrior', que disparou para o primeiro lugar nas paradas, reafirmando que o Glam Rock era a próxima grande novidade na música pop. [por Dave Thompson]
Tendo marcado sucessos iniciais com singles descaradamente voltados para o teenybop como "Funny Funny" e "Co-Co" (escritos pela prolífica dupla de hits Micky Chinn e Mike Chapman), Sweet virou a esquina com o riff pesado "Wig-Warn Bam", que entrou no Top 75 do Reino Unido em 9 de setembro de 1972. Sua série seguinte de entradas no Top 10, embora ainda idealizada pela dupla Chinnichap, os viu mudar sem esforço para um rock pesado implacavelmente forte, embora atravessado por uma frivolidade que era essencialmente pop ("Blockbuster", "Hellraiser", "Ballroom Blitz", "Teenage Rampage"). Simultaneamente, a formação clássica do Sweet, composta por Brian Connolly (vocal), Andy Scott (guitarra), Steve Priest (baixo) e Mick Tucker (bateria), não deixou pedra sobre pedra em sua busca incansável por novos figurinos chamativos, explorando todas as possibilidades inerentes a penteados extravagantes, glitter, lantejoulas, pintura facial, tangas e penas, sem mencionar uma propensão a botas metálicas brilhantes na altura da coxa. Essa busca para ir além do T. Rex, Slade e o resto lhes rendeu reconhecimento como a banda que levou o visual glam aos limites extremos.
Essa homenagem provou ser uma espada de dois gumes, com muitos críticos os descartando como pouco mais do que forragem adolescente de baixa qualidade. Em retrospecto, no entanto, é difícil negar que a vocalização expressiva de Connolly, a percussão imaginativa e poderosa de Tucker e a musicalidade completa de Scott os diferenciam da maioria dos concorrentes. De fato, quando Scott substituiu Chinnichap como compositor de Sweet, ele lançou preciosidades como "Fox On The Run" e "Love Is Like Oxygen", vencedora do prêmio Ivor Novello.
Então, como surgiu o hit de 1973 "Ballroom Blitz"? Era arte vinda do caos. Arte pop. "Ballrooom Blitz" do The Sweet, a música mais cativante, trash e adorável do Glam Rock, surgiu de uma revolta que viu a banda ser engarrafada para fora do palco, no Grand Hall, Palace Theater, Kilmarnock, Escócia, em 1973. Homens cuspiram, enquanto mulheres gritavam para abafar a música. Não era a resposta esperada para um grupo famoso por sua série de sucessos nas paradas, "Little Willy", "Wig-Wag Bam" e o número 1, "Block Buster".
Por que isso aconteceu levou a sugestões de que a aparição da banda com sombra, glitter e batom (em particular o baixista Steve Priest, que já foi lindo) foi demais para os rapazes e moças durões do Killie. Quando o homem no fundo do teatro disse "todos ataquem", e a sala se transformou em um blitz de salão de baile. Seja qual for a causa do caos, deu ao Glam Rock uma obra de arte, e ao Sweet, uma de suas melhores músicas. [por Gavin Michie]
Roy Wood e Wizzard - "See My Baby Jive"
Escrita pelo cantor Roy Wood, que fez seu nome nos anos 60 como cofundador do The Move, "See My Baby Jive" estava entre os seis maiores sucessos do Wizzard.
Wood se apresentou com outros grupos locais até formar o The Move com Carl Wayne, Bev Bevan, Ace Kefford e Trevor Burton em 1966. Eles garantiram um contrato de gravação e seu primeiro single, Night Of Fear, alcançou o número dois, enquanto Blackberry Way liderou as paradas. O The Move teve outros cinco hits no top 10, incluindo Flowers In The Rain, a primeira música tocada na Radio 1."Enquanto ainda gravava com o The Move, Wood formou a Electric Light Orchestra com Bev e Jeff Lynne, pois queria criar músicas pop com tons clássicos. Ele coescreveu e coproduziu o primeiro álbum antes de formar o Wizzard.
"Os primeiros cinco singles do Wizzard foram hits no top 10. Sua música de estreia, "Ball Park Incident", subiu para o número seis em 1972, seguida por dois números um, "See My Baby Jive" e "Angel Fingers". Depois do Wizzard, Wood se concentrou em trabalho solo e produção.
Diante do desafio de capitalizar um primeiro álbum de sucesso, o Black Sabbath respondeu com a trilha sonora de um pesadelo urbano. Sabbath - o baixista "Geezer" Butler, o guitarrista Tony Lommi, o baterista "Bill Ward e o vocalista John "Ozzy" Osbourne - especializaram-se em acordes poderosos e sombrios de blues e em uma sensação de destruição. Embora comum para os roqueiros pesados de hoje, isso soou como nada menos que a lista de reprodução do Diabo para os ouvintes que ainda lutavam com o fim dos Beatles.
O peso do Sabbath era diferente do Led Zeppelin. A música deste último girava em torno de sexo. O Sabbath falava de tudo, menos isso. Em Paranoid, eles abordaram o militarismo ("War Pigs"), o abuso de heroína ("Hand if Doom"), os rumores de histórias em quadrinhos ("Iron Man") e as consequências da guerra nuclear ("Electric Funeral"). Para muitos compradores de discos, no entanto, os números mais relevantes do Paranoid evocaram horrores mais próximos de casa. Na faixa-título, a banda - em desacordo com a administração, cambaleando com uma agenda de turnês exaustiva - pode ter falado do coração ou simplesmente postura. De qualquer forma, a música "Paranoid" - um single de sucesso inesperado e tão incomumente acelerado que faz pensar que foi de seus rivais de metal mais rápidos Deep Purple - continua sendo uma das representações mais angustiantes do rock sobre angústia mental ("As pessoas acham que sou louco porque estou franzindo a testa o tempo todo").
Sua estreia homônima de fevereiro anterior foi o álbum que para muitos deu o pontapé inicial em todo o gênero heavy metal, mas Paranoid é a obra-prima do Black Sabbath. [por Ralph Heibutzki]
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Este post consiste em MP3s (320kps) extraídos da minha cópia em CD desta compilação da EMI e inclui a arte completa do álbum para CD e vinil. Eu também gostaria de reconhecer a inclusão de scans de gravadoras, gentilmente fornecidos pelo Sr. Purser com agradecimentos. Como mencionado, incluí o hit gigantesco do Black Sabbath "Paranoid" como uma faixa bônus de encerramento para contrabalançar o mega hit de abertura "Smoke On The Water" do Deep Purple. Espero que você curta este ótimo sampler britânico..
Lista de faixas
01. Deep Purple - "Smoke on the Water"
02. Free - "All Right Now"
03. Jethro Tull - "Thick As Brick [versão editada]"
04. Supertramp - "Take The Long Way Home"
05. The Kinks - "Lola"
06. David Essex - "Rock On"
07. Steve Harley & Cockney Rebel - "Make Me Smile (Come Up And See Me)"08. The Pretenders - "Brass In Pocket"
09. Thunderclap Newman - "Something In The Air"
10. Joe Cocker - "With A Little Help From My Friends"
11. Rod Stewart - "Maggie May"
12. Elton John - "Your Song"
13. Dave, Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - "The Legend Of Xanadu"
14. T-Rex - "Get It On"
15. The Sweet - "Ballroom Blitz"
16. Roy Wood e Wizard - "See My Baby Jive" 17.
Black Sabbath - "Paranoid" [Faixa bônus]
MUSICA&SOM
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