Candi Staton – Back to My Roots (2025)

 

Em janeiro de 2025, a Americana Music Association concedeu ao "ícone lendário do soul" Candi Staton seu maior prêmio, um International Lifetime Achievement Award. Este é dado pelo conselho da AMA "em reconhecimento à sua contribuição excepcional para o gênero americana ao longo de sua carreira e vida na música".
Staton também acaba de lançar seu 32º álbum. Back to My Roots . A imprensa o descreve como um "álbum no estilo americana que apresenta as reinterpretações de Staton de canções popularizadas pelos Rolling Stones, Elvis Presley e Al Green ao lado de composições originais".
O blues shuffle de andamento médio de abertura 'I Miss the Target Again' apresenta uma guitarra estilo Robert Cray espetada de Jonathan DuBose Jr e...

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...demonstra que a composição e o canto de Staton estão em forma notável aos 85 anos. Staton abraçou suas raízes na música gospel na década de 1980 e o próximo filho é o padrão 'It's Gonna Rain', e sua própria escrita está muito nesse mundo. O funky 'Hang on In There' com vocais do bluesman Larry McCrary é a melhor de suas próprias contribuições.

Em 2023, Staton tocou em alguns festivais no Reino Unido como parte de uma turnê de despedida e gravou uma versão de "Shine A Light" de Jagger/Richards com a banda britânica de soul Push apoiando-a como fizeram na turnê. Ela leva o tributo "Exile on Main St" a Brian Jones direto para a igreja e o transforma em um destaque do álbum. A primeira das duas músicas de Thomas A Dorsey é "Lord Will Make a Way Somehow", e ela desafia facilmente Al Green para a versão definitiva. A outra música de Dorsey é "Be Peace In The Valley" cantada por Mahalia Jackson e Elvis Presley.

'1963' é uma reflexão pungente, falada, sobre 15 de setembro de 1963, quando quatro meninas negras foram mortas no atentado à bomba na Igreja de Birmingham, no Alabama. “Eu estava na cidade naquele dia e me lembro do caos e do horror após o atentado”, Staton relembra. “Só de pensar em como o racismo e o ódio fizeram aqueles homens matarem aquelas meninas foi tão emocionante para mim que eu só consegui fazer isso em uma tomada.” 60 anos depois, você ainda pode ouvir a angústia que isso causou a ela e a muitos outros.

A fama de Staton no Reino Unido repousa no hit disco 'Young Hearts Run Free' e, em menor grau, no uso de sua voz em uma versão de house music do clássico gospel 'You Got the Love'. Sua carreira de gravação remonta ao final dos anos 60 e a uma série de álbuns para os estúdios FAME em Muscle Shoals, Alabama. É esse trabalho que traz 'Back to My Roots'. Vale a pena procurar a compilação desse trabalho 'Evidence: The Complete Fame Records Masters' por suas seleções de músicas frequentemente inspiradas, incluindo 'In The Ghetto' e 'Stand By Your Man', ambas as quais ela remodela em algo totalmente novo e incendiário.

Ela puxa os mesmos fogos de artifício vocais em 'Touch Heaven for Me', uma melodia de blues que cantores com um quarto de sua idade teriam dificuldade em imitar. O álbum navega em mais duas melodias gospel. 'My God Has A Telephone', que tem mais guitarra sub-Robert Cray, redimida pelo dueto com William Bell da fama da Stax Records. 'In God's Hands We Rest Untroubled' da falecida cantora country Lari White tem uma faixa de apoio cheia de sintetizadores e guitarra que está em desacordo com o resto do álbum. Staton diz: "Lari me enviou essa música para considerar há pelo menos dez anos e eu sempre a adorei. A gravadora não a queria no álbum ou algo assim, então eu apenas a segurei."

Clara Mann – Rift (2025)

 

Raramente há álbuns tão abertamente vulneráveis ​​e esparsos quanto o Rift de Clara Mann . Here in the Pitch de Jessica Pratt vem à mente por sua intimidade, mas esse último LP ainda tem um brilho subjacente. O disco de Mann é mais cru, cada movimento minúsculo captado pelos microfones. Junto com seus vocais e composições únicos, esses sons permitem que o ouvinte desenvolva uma conexão com Mann para entender melhor os tempos difíceis pelos quais ela passou. A cantora e compositora franco-britânica caracteriza sua música como "quase folk", porque, embora sua música esteja enraizada na tradição, escolhas não convencionais adicionais a separam das classificações de gênero "comuns". Um álbum comovente que cresce em você a cada audição, o Rift de Mann é...

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…uma estreia impressionante, apresentando um novo cantor e compositor com talentos tremendos.

Embora se possa fazer comparações com outras artistas "indie de garotas tristes" como Phoebe Bridgers ou Julien Baker, isso rouba de Mann a qualidade mais marcante de seu trabalho: sua voz. Quando ela irrompe pela primeira vez na abertura do álbum, "It Only Hurts", seus vocais parecem quase irritantes, rompendo a guitarra dedilhada e o sintetizador silencioso. Mas como um forte estrondo de trovão ressoando em uma chuva calma, sua alta onda de emoção chama a atenção do ouvinte. As músicas de Mann são feitas para serem contempladas e vivenciadas na maneira cuidadosa como ela as apresenta. Uma vez que o ouvinte é trazido à atenção, ela acalma sua voz para transmitir sua mágoa: " Aqui estou eu apenas esperando por você/ Não me importo que roube algumas horas por dia/ Só dói quando acordo até desaparecer ." Com seu tom, instrumentação esparsa e natureza silenciosa do estúdio, leva apenas três minutos para se sentir conectado à cantora e sua dor.

Muitas outras músicas no LP transmitem beleza similar. Há "'Til I Come Around", evocando a natureza angustiante de uma balada de Elliott Smith. As sílabas de Mann são captadas sensivelmente pelo microfone, criando um elo íntimo com o ouvinte. "Driving Home the Long Way" brilha com cordas lindas e abertas enquanto a voz de Mann equilibra delicadamente no topo. "Reasons" canaliza uma combinação vencedora de trinados ao estilo de Joni Mitchell e um coro de anjos ao fundo.

Mas faixas como “Stadiums” realmente deixam o ouvinte de queixo caído. Primeiro, há a tensão crescente da melodia e das letras de Mann, transmitindo uma história melancólica de amar alguém que quer outra pessoa. A clareza cristalina do estúdio íntimo permite que o ouvinte ouça os baques que escapam de pressionar os pedais do piano e a cadeira rangente de Mann. Esses ruídos de fundo nos conectam a ela e nos permitem vivenciar melhor seu coração partido. Finalmente, há a maneira como o piano ascende a novos tons. No final da peça, é grandioso, mas agridoce, à medida que cada acorde entra fortemente antes de cair em espiral no abismo. Os sentimentos refletem as letras de Mann, à medida que ela transmite sua esperança, mas no fundo ela sabe a verdade: “ E eu vou te encontrar do mesmo jeito de sempre/ Esperando que as coisas venham bem/ Sonhando com glória e estádios/ Comigo na defensiva .”

Há outras faixas também que vão surpreender os ouvintes. Novamente, é tudo sobre as sutilezas, como em "Rift", quando Mann canta, " No meio de junho/ Você me sente/ Tentando mudar algo verdadeiro/ Bem, o vento não estava soprando para longe da última vez ." As duas últimas palavras aqui são ditas de uma forma que parece distraída. Fazer isso revela um vazio em sua alma enquanto ela relata um relacionamento desmoronando. Antes, ela era incapaz de ver os sinais, mas agora vemos a tragédia fluir dela enquanto ela realiza uma autópsia no relacionamento: " Duas vezes você chegou em casa/ E havia a fenda/ Aberta na frente da sua porta/ Onde você frequentemente se cansa/ E é principalmente de mim ." Embora a criação das letras seja, por si só, impressionante, o que a distingue é como Mann emociona cada palavra, cortando para o totalmente autêntico. Quando esse aspecto é adicionado a sintetizadores delicados, quase inaudíveis, e guitarras dedilhadas, confiamos no que ela tem a dizer.

Não é sempre que um artista consegue criar esse grau de intimidade em um disco. O estúdio ajuda muito, aprimorando a música a um grau transcendente. Cada rangido da cadeira, zumbido das luzes ou embaralhamento de papéis cria uma conexão amorosa e terna. Quando o disco termina, nós também sentimos uma separação extrema — ou "ruptura" — e queremos essa mesma conexão com ela novamente. Raramente vemos uma artista tão vulnerável e comovente, tão aberta e honesta, tão crua. Elliot Smith é um exemplo. Joni Mitchell é outra. Se Clara Mann continuar a lançar trabalhos como esse, como eles, ela será uma sensação que se conectará profundamente com seus ouvintes

Makaya McCraven – In the Moment (IA11 Edition) (2025)

 

Um local, 28 shows e 48 horas de música ao vivo e improvisada. Esses são os ingredientes para o álbum In the Moment do baterista Makaya McCraven , de Chicago . No entanto, McCraven, como o produtor que também é, não apenas juntou alguns sons aleatórios. Em vez disso, ele cuidadosamente selecionou, cortou e remixou a música em um todo coerente e 19 composições complexas e cativantes emergem de suas mãos. O encontro entre improvisações completamente novas de alguns dos melhores músicos de Chicago e o astuto senso de estrutura de McCraven torna o álbum bem-sucedido. Ele simplesmente tem o melhor dos dois mundos. A produção não é muito estéril ou cerebral, mas tem a centelha e a intimidade da improvisação ao vivo e…

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…as improvisações se beneficiam da edição e se tornam grooves melodiosos e corporais, sem divagações.

Muitas das composições são curtas, entre 2 e 5 minutos, mas em “First Things First” McCraven realmente se alonga e se aprofunda em um groove com baixo e o vibrafone de Justafan.

A presença do guitarrista Jeff Parker em várias faixas é um bônus adicional. Ele esculpe sons de seu instrumento e toca licks melódicos e o som de Chicago, uma mistura de post-rock e jazz de bandas como Tortoise e Isotope 217, também encontra um caminho para a música.

No entanto, McCraven é seu próprio homem com seu próprio som e sua conexão com o mundo do hip-hop é notável. Alguns dos grooves sofisticados no disco, por exemplo, “Finances” e “The Jaunt”, são tão cativantes que estão quase esperando por um MC que pegue o microfone. Vibrações, trompete, saxofone, baixo e eletrônica adicionam cores diferentes à pintura que é o disco e McCraven muda os ritmos sem esforço, do swing e da coloração abstrata dos pratos para grooves e batidas firmes. Diz algo sobre sua versatilidade que, de repente, ele pode entrar em um ritmo de drum 'n' bass no final de “The Jaunt”.

O espírito deste disco é definitivamente jazz. É música no momento que merece ser preservada. O fato é que McCraven fez um disco que aponta para o futuro do jazz com uma inclusão orgânica de muitos gêneros que se fundem em uma expressão unificada e envolvente

The Burning Hell – Ghost Palace (2025)

 

Referências culturais no mastro da bandeira do Ghost Palace incluem os músicos de rua do Deep Purple, "Space Truckin'", fazendo covers de Lynryd Skynyrd e Ed Sheeran, Mad Max: Beyond Thunderdome e o álbum Leave Home do The Ramones .
A abertura do álbum, "Celebrities in Cemeteries", encontra Jim Morrison em Père-Lachaise, a cerimônia fúnebre do tipo "faça você mesmo" para Gram Parsons em Joshua Tree e um cemitério em Oklahoma reservado exclusivamente para artistas de circo.
Contemplando este diário de viagem, o esperançoso Mathias Kom do The Burning Hell canta "Eles todos virão me ver onde estou enterrado, Uma vez anônimo e sem nome, serei postumamente famoso." Reconhecer o tempo limitado que cada um de nós tem neste planeta é essencial para o Ghost Palace .

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A referência mais reveladora é aos acadêmicos/arquitetos americanos Denise Scott Brown e Robert Venturi, cujo livro de 1972 Learning From Las Vegas , escrito com Steven Izenour, levantou a hipótese de que as estruturas comerciais eram tão significativas quanto a arquitetura formalmente projetada. O significado estava em todo lugar, mesmo que não fosse intencional. "Duck vs. Decorated Shed" do Ghost Palace — tomando a analogia principal do livro como título — apresenta a letra ao estilo James Thurber "Prefiro ser um pato do que um galpão decorado, Forma e função integradas em meu coração e em minha cabeça, Cada pessoa deve decidir antes de ficar muito velha e morta, Ser um pato ou um galpão decorado." O que quer que Kom e Ariel Sharratt, o outro pilar do Burning Hell do Canadá, encontrem tem um impacto pessoal. O que significa decidir ter uma "garrafa de chianti, queijo e tábua de frios"? Pode não ser óbvio, mas a importância está lá.

Cada uma das 11 músicas eruditas e questionadoras é temperada com um humor pessimista que não é nem cínico nem deselegante. Confusamente, considerando sua arte, este é um álbum muito alegre. Alegre, até. Musicalmente, os acenos para The Modern Lovers e o terceiro/quarto álbum Velvet Underground exibidos nos nove LPs anteriores da banda ainda estão aqui. Mas o electropop e um nervosismo tipo B-52 também são abraçados, assim como o country: Kom é fã de Roger Miller. Dessa perspectiva, com sua leva de músicos convidados, Ghost Palace — que parece ter uma representação pontiaguda da bandeira ucraniana em sua capa — é o álbum mais abrangente estilisticamente do The Burning Hell até agora. No entanto, considerado por si só, é uma celebração calorosa e maravilhosa de como o compositor pode ajudar a interpretar um mundo cada vez mais insondável.

Star 99 – Gaman (2025)

 

Star 99 é uma banda punk que faz com que escrever uma ótima música pop pareça fácil. Se a maioria do pop-punk da Costa Oeste pode ser rastreada até Jawbreaker, o quinteto de San Jose herdou seu talento para saber quais momentos pedem um refrão açucarado e quais pedem um toque torturado. O charme autodepreciativo da banda lembra tanto os destaques do início da carreira de gigantes da MTV para a Warped Tour como Green Day e Weezer quanto os favoritos cult do Bandcamp dos anos 2010 como Sidekicks e Swearin', recontextualizados para encapsular o mal-estar sem saída da Geração Z. Há uma fragmentação e espontaneidade no som do Star 99 — como se você tivesse acabado de passar por uma de suas jam sessions de porta de garagem aberta. Mestres em manter seu power-pop frenético curto e doce (embora não por falta de…

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…boas ideias), Star 99 ousa perguntar: “E se a melhor parte da música fosse tudo isso ?”

Na faixa de abertura "Kill", Saoirse Alesandro não define o cenário tanto quanto te empurra como se fosse a piscina do bairro: "O sol está brilhando/O campus está fechado/Nós somos como cigarras/Nossa pele descascando/Todos famintos e gritando/Últimos 13 anos pelo ralo." A composição de Alesandro é baseada em narrativa e imagem, canalizando a frustração pós-adolescente em piadas sarcásticas ("Você é uma beldade da cidade agora que todo mundo se foi") e decepção resignada ("Vapor de arroz quente e redações para a faculdade/Não tenho dinheiro suficiente, então vou ficar na cidade"). Ao longo de Gaman , ela divide as tarefas de composição e vocais com Thomas Calvo, que favorece vinhetas errantes e confessionalismo fragmentado. Os dois encontram um ponto em comum em sua propensão a engarrafar energia nervosa em ganchos compactos e combustíveis e ativá-los sem tempo a perder.

Em “IWLYG”, as melodias vocais de Calvo voam sobre guitarras vibrantes e címbalos ensolarados para elogiar um relacionamento que esgotou suas boas-vindas. “Você é uma pessoa transparente, você é invisível para mim”, ele suspira. “Gray Wall” é seu inverso temático, enquanto Calvo e Alesandro trocam reflexões sobre palavras não ditas sobre uma bateria eletrônica que soa como se pudesse ser uma amostra de “Tom's Diner”. É um caso atípico, mas funciona como um respiro no meio do álbum e um lembrete de que, embora o Star 99 possa escrever um disco de guitarra direto, eles não têm medo de se desviar das convenções do gênero.

O título Gaman é uma palavra japonesa para um conceito zen budista que se traduz aproximadamente como "suportar o insuportável com paciência ou dignidade". Antes de encerrar com uma reprise do refrão da faixa de abertura, Alesandro admite: "Eles não construirão estátuas de mim/Minha vida não será biografada/Mas eu te amo tanto/E eu sou tão sortuda". É uma celebração de círculo completo de pequenas vitórias, sabendo que mais cedo ou mais tarde o disco vai virar e ela estará de volta ao pé da colina. Às vezes, a composição de Alesandro lembra outra história de amadurecimento do norte da Califórnia sobre se sentir amado e sufocado pelo próprio lar: a da personagem de Saoirse Ronan em Lady Bird . Nas descrições de Sacramento de Lady Bird, uma freira chamada Irmã Joan lê mais amor do que Lady Bird pretendia. "Acho que presto atenção", admite Lady Bird, ao que a Irmã Joan responde: "Você não acha que são a mesma coisa, amor e atenção?" O Star 99 está crescendo além de sua cidade natal, mas ainda está preso lá, prestando muita atenção — pode-se até dizer amorosa 

Neuschwanstein - Battlement 1979 (Germany, Krautrock, Symphonic Prog)

 

- Frédéric Joos / lead vocals, acoustic guitars
- Roger Weiler / guitars
- Thomas Neuroth / keyboards
- Klaus Mayer / flutes, synthesizers
- Rainer Zimmer / bass, backing vocals (5)
- Hans-Peter Schwarz / drums
With:
- Hermann Rarebell / drums (1)

1. Loafer Jack (4:42)
2. Ice With Dwale (6:21)
3. Intruders And The Punishment (7:34)
4. Beyond The Bugle (7:31)
5. Battlement (7:05)
6. Midsummer Day (7:42)
7. Zärtlicher Abschied (5:42)

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Neuschwanstein - Fine Art 2016 (Germany, Krautrock, Symphonic Prog)

 

- Robby Musenbichler / guitar
- Valentin Neuroth / guitar
- Karel Szelnik / keyboards
- Thomas Neuroth / keyboards
- Sabine Fröhlich / violin, viola
- Gary Woolf / concert flute
- Gudula Rosa / descant recorder
- Rainer Kind / drums

1. Fetes (Claude Debussy) (10:22)
2. Per Omnem Vitam (4:49)
3. God's Little Plan (1:34)
4. Florence Coleman - Part One (3:55)
5. Florence Coleman - Part Two (3:09)
6. The Angels Of Sodom (3:05)
7. Die Geschichte Vom Kleinen Hahnchen (2:30)
8. The Distributor (5:21)
9. Der Mond Ist Aufgegangen (J. A. P. Schulz) (2:57)
10. Wehmut, Stark Wie Banyuls (Camille Saint-Saens) (3:56) 

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Seven Steps to the Green Door - Step in 2 My World 2008 (Germany, Neo-Prog)

 

- Andreas Gemeinhardt / guitars
- Marek Arnold / keyboards, sax
- Ulf Reinhardt / drums, percussion
- Heiko Rehm / bass
- Lars Koehler / vocals
- Ronny Gruber / vocals
- Anne Trautmann / vocals

1. New Rising (5:55)
2. Stay Beside (6:01)
3. Step into my world (5:44)
4. Melissa (3:58)
5. My lovely Mr. Singong Club (2:53)
6. Attract Me (5:31)
7. Paid for Flance (7:26)
8. Moon Talks to Me (7:53)
9. Rishing Shore (6:04)
10. Closer (7:45)
11. Out of Clouds (5:07)
12. Making Of (1:24)

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RPWL - 2005 - World Through My Eyes 2005 (Germany, Progressive Rock)

 

RPWL (Risettion-Postl-Wallner-Lung - os membros da banda) é uma banda alemã de rock progressivo. A banda foi formada em 1997 como uma banda cover do Pink Floyd. Depois de três anos, eles começaram a fazer sua própria música com base em suas influências da era da banda cover. Seu CD de estreia, God Has Failed, foi recebido com entusiasmo internacional, elogios e excelentes críticas em todas as principais revistas de música de rock progressivo.

A banda queria fazer uma declaração com Trying To Kiss The Sun em 2002, que dependia mais da banda como uma entidade criativa e menos de suas influências. Seu terceiro álbum de estúdio, Stock, foi lançado em 2003. Foi formado pelas faixas que não entraram nos dois primeiros álbuns, mais um cover de "Opel" de Syd Barrett, que a banda usou em shows como passagem de som.

Em 2005, eles lançaram seu quarto álbum de estúdio World Through My Eyes. Isso foi bem recebido pelos fãs e dele seu primeiro single foi tirado - "Roses" cantada pelo ex-vocalista do Genesis e Stiltskin, Ray Wilson.

Mais tarde naquele ano, a banda lançou seu primeiro álbum ao vivo Live- Start The Fire. O álbum duplo contém todo o show da banda no Rockpalast, novamente com Ray Wilson nos vocais principais para "Roses" e uma outra faixa desta vez, "Not About Us", que é do único álbum de Ray com o Genesis intitulado Calling All Stations.

Em 2007, viu o lançamento de 9 - uma compilação incluindo 5 músicas ao vivo inéditas e 4 novas músicas solo gravadas pela banda. Essas faixas de estúdio representam as diferentes influências da banda. 9 foi lançado em uma edição limitada de 999 CDs e estava disponível apenas em seu site.

Em fevereiro de 2008, eles lançaram um novo álbum chamado The RPWL Experience, que se desviou muito dos esforços anteriores. Martien Koolen, do DPRP, escreve: "A banda de rock progressivo do sul da Alemanha certamente explora novos horizontes musicais neste álbum, já que algumas músicas até soam cruas e sem polimento."

- Yogi Lang / vocais, teclados, produtor e mixagem
- Karlheinz Wallner / guitarras
- Stephan Ebner / baixo
- Manfred Müller / bateria
Com:
- Ray Wilson / vocais principais (4)
- Mark Anderton / vocais de apoio
- Ralf Metzler / piano de cauda
- Vipo Maat / guitarra
- Asif Ali / sarangi
- Chris Postl / baixo
- Benedikt Just / Fx
- coro masculino indiano
- coro feminino indiano
- Manasvee / diretor de sessões indiano

1. Sleep (7:11)
2. Start The Fire (5:02)
3. Everything Was Not Enough (8:43)
4. Roses (6:36)
5. Three Lights (8:30)
6. Sea-Nature (8:21)
7. Day On My Pillow (4:23)
8. World Through My Eyes (10:14)
9. Wasted Land (4:52)
10. Bound To Reach The End (6:56)
11. New Stars Are Born (7:00)

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Rousseau - Retreat 1983 (Germany, Krautrock, Symphonic Prog)

 

 Rainer Hoffmann / keyboards
- Christoph Huster / flute, acoustic guitar
- Georg Huthmacher / bass, acoustic guitar
- Christoph Masbaum / acoustic & electric guitars
- Ali Pfeffer / drums
- Herbert G. Ruppik / lead vocals

1. L'âge d'or (4:54)
2. One of a thousand (3:58)
3. Café crème (1:56)
4. China (4:09)
5. Yago (5:55)
6. Windsong (3:32)
7. Incomplete (4:33)
8. Scarlet lake (2:58)
9. Breakfast at Tiffany's (4:24)
10. Flight (3:02)

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