LARRY CORYELL (USA) : Larry Coryell With The Wide Hive Players : 2011

 

Artist       : LARRY CORYELL  (USA)

Album     : Larry Coryell With The Wide Hive Players

Year         : 2011

Genre      : Jazz-Rock / Fusıon

Tracklist  :

1.Torchlight 5:44

2.Cobalt 1:39

3.Terco 4:21

4.The Last Drop 6:59

5.Return Of The Shirtless 4:29

6.December Blues 4:46

7.Moody On My Mind 3:14

8.Moose Knuckle 5:24

9.Beauty And Failure 3:55

10.Honey Dijon 4:49

11.Tilden 7:14

12.Dream Scene 4:09

13.One For T.G 6:12

MUSICA&SOM ☝

The Wrathful And The Sullen – Sad And Grave (1993)

 

Country: United States

Tracklist

1. The Wrathful And The Sullen 04:22
2. What Sacrifice Have I Failed To Make? 05:45
3. Conjuation Of The Fire God 04:55
4. Sad And Grave 11:05

Projeto obscuro de dark ambient/ritual formado no início dos anos 90 e com David Noir (também conhecido como Brian Artwick ) 

e An Anonymous Florentine Suicide .
Três fitas cassete foram lançadas de 1992 a 1994 pelos selos pessoais de Brian Artwick

Chamber Noise Recordings e Ishnigarrab Recordings .
Brian Artwick também é conhecido por seu envolvimento em bandas como Absu , Equimanthorn ,

Furnace , Equitant , Akhkharu e Hexenhaus, entre outros.
Após um longo período de silêncio, The Wrathful And The Sullen lançou em 2021 o álbum de colaboração

" Crackle Of Enochian Aire " junto com Apollon 23 como parte dos lançamentos do Split Channel pela gravadora Advaita Audio

que consistem em dois artistas tocando simultaneamente, um no canal esquerdo e outro no canal direito.

MUSICA&SOM ☝

Άρης Ρέτσος – Σοφοκλέους Αντιγόνη (1995)

 

Country: Greece

Tracklist

1. Σοφοκλέους Αντιγόνη 01:14:08

Aris Retsos nasceu em Alexandria, Egito, em 1957, e estudou atuação na Escola Veakis , em Atenas.
Entre 1981 e 1986, atuou nos filmes " Oi Apenanti " e " Mania ", dirigidos por Giorgos Panousopoulos .

“ Bordelo ” de Nikos Koundouros , “ I Fotografia ” de Nikos Papatakis ,

um filme considerado dentro do top ten do cinema grego,

e no filme para TV " Xoma Kai Nero ", dirigido por Fotis Vianelis .

Ele se tornou amplamente conhecido do público através do papel do jovem tuberculoso Paspatis ,

na série de televisão " Astrofeggia " (1981), baseada num romance de IMPanagiotopoulos .
Em 1986, porém, o promissor jovem astro Aris Retsos ,

fez uma escolha muito incomum e decidiu se aposentar do ramo do cinema e do teatro.

Ele se envolveu em pesquisas profundas e sistemáticas sobre as regras e técnicas de atuação em geral, 

e com ênfase especial no Drama Grego Antigo .

Nessa época, iniciou também a prática da arte marcial Tai Chi Chuan .
Em 1993, após sete anos de aposentadoria, retorna ao teatro, com uma apresentação solo intitulada " Anoixti Dokimi ".

Lá, no teatro " EMPROS " no centro de Atenas, tendo apenas um instrumento musical de cordas acompanhando-o,

Ele recita trechos da tragédia grega " Ajax ", de Sófocles , em grego antigo e de uma forma nunca antes ouvida.
Durante a apresentação, compreendeu-se vividamente, pela primeira vez, que as medidas musicais, o andamento e o ritmo definem completamente não apenas a forma de atuar no drama grego antigo , mas também a direção, a coreografia etc.
Essa proposta totalmente nova, após a surpresa inicial, foi muito bem recebida pelo público.

O famoso compositor grego Manos Xatzidakis , após assistir à apresentação, imediatamente perguntou a Aris Retsos 

para gravar " Ajax " e divulgá-lo através da gravadora de vanguarda " Seirios ", que administrava na época.
Em 1994, Aris Retsos opta por estrear na direção teatral

a aclamada peça grega contemporânea de um ato " To Tavli " ( O Gamão ) de Dimitris Kexaidis .
Em 1995, ele fundou a companhia de teatro " Polinimo " ( aquela com muitos nomes ) e se apresentou no teatro " Sfendoni ". 

a performance " Antígonis Xoros " ( coro de Antígona ) baseada em " Antígona " de Sófocles

e explorando a parte central do " Coro " no Drama Grego Antigo .

No mesmo período lançou o CD "Σοφοκλέους Αντιγόνη" que traz uma gravação ao vivo

no teatro " Sfendoni " e vem dentro de uma caixa com um livro encadernado em tecido com o texto da performance.
Em 1996, ele se apresentou no festival internacional de poesia "Myrisai To Ariston" ( Smell The Excellent ). 

direção de Maya Liberopoulou , no Herodes Atticus Odeon , com performance baseada em " Ajax " de Sófocles .

Em 1998 participa do festival internacional de teatro " O Drama Antigo no Oriente "

organizado pelo Centro Cultural Europeu de Delfos , com a performance " Antigonis Xoros ".
Em 1998, apresentou a performance " Strofes - Antistrofes " ( Versos e Contraversos ), baseada também em peças de Sófocles .

Durante esta apresentação, a orquestra musical " Nikos Skalkotas "

A música foi tocada por Ianis Xenakis sob a direção de Miltos Logiadis .
Entre 1993 e 2001, Aris Retsos se apresentou em diversos eventos culturais e festivais por toda a Grécia. 

e foi convidado pelo festival de teatro alemão-grego de Colônia, onde apresentou a performance " Strofes - Antistrofes ".
Desde 2001, Aris Retsos adotou uma abordagem completamente nova em sua pesquisa sobre técnica de atuação.

Ele se concentrou na língua grega moderna e tem examinado a possibilidade de transferir

o ritmo e as medidas musicais da língua grega antiga até a moderna,

uma transferência que não é académica e arbitrária, mas orgânica e significativa, e que na verdade eleva a qualidade

e responde às questões da atuação no drama grego antigo e em geral.
Com base no conhecimento acumulado por essa longa pesquisa,

em 2008, ele dirige e toca na performance solo " Aima Kako " ( Bad Blood ),

Baseado no primeiro capítulo do poema de Arthur Rimbaud " Temporada no Inferno ", traduzido para o grego moderno.
Em 5 de julho de 2011, a convite do Festival Grego que dirige, apresentou a performance " Thronos Atreidon ". 

( O Trono da Família Atreu ) no Odeão de Herodes Ático , baseado em trechos de Sófocles e Ésquilo

 relevante para a lenda da família Atreu , na língua grega moderna e com a cooperação de vinte atores.

Ele também é responsável pela seleção musical, pela cenografia, pelos figurinos e pela coreografia.

Diante de um grande público desta vez, as vastas possibilidades oferecidas pelas medidas e ritmos musicais 

das peças para a atualização e evolução da arte contemporânea, tornou-se cristalina e compreensível.

Em 2013, ele dirige e aparece na performance solo " Epea Pteroenta " ( Palavras que Voam ),

onde ele recita pela primeira vez e de uma forma completamente nova, monólogos de Ésquilo e Sófocles ,

e não apenas partes do Coro como ele costumava fazer até então.

Angrenost – Evil (MCD 1998)

 

Country: Portugal

Tracklist

1. Inside The Starlight Tunnel 01:10
2. Cosmic Journey At The Night Skies 06:12
3. Timeless 02:52
4. Twilight Portal 07:30
5. Eternal Silence 02:04

O Angrenost foi formado em 1995, quando Pursan e Ainvar ( Storm Legion , Sirius ) uniram forças.
Em 1997, gravaram em uma tarde no Pinguim Studios o EP demo " Evil ".

que foi lançado em 1998 como MCD pela gravadora Andromeda Creations .
Depois de muitos problemas, a banda se separou no final de 1998,

pouco antes de gravar seu álbum de estreia, e permaneceu em coma por quase doze anos.
Em 2010, Pursan reativou o Angrenost sem Ainvar , mas com dois novos membros,

Erdsaf (Baixo, Programação de Bateria) e Enobólico (Guitarras, Maldição , Murmúrio , Wavelength Satan ).
Após acordo firmado com o selo italiano Code666 Records ,

em 2013 Angrenost lançou seu álbum de estreia " Planet Muscaria ".

Em " Planet Muscaria " seu som se diferenciou em um metal industrial/ambient/black mais frio

e suas letras exploravam as profundezas psicológicas da psique humana e o lado miserável da existência humana.
Em 2017, lançaram pela Altare Productions o álbum " Nox Et Hiems ", desta vez com W.uR ( Israthoum , Monte Penumbra ).

substituindo Enobólico nas guitarras e seu estilo mudando novamente para um som black metal mais tradicional 

com Pursan entregando uma excelente performance nos vocais semelhante à de Aldrahn ( Urarv ) e Attila Csihar ( Mayhem ).
2022 viu o retorno do fundador Ainvar (também conhecido como A.Ara ) nas guitarras, substituindo W.uR 

e também a adição de Magnús Skúlason ( Misþyrming , ex- Svartidauði ) na bateria.

MUSICA&SOM ☝

Elvis Presley – Carl Perkins – Jerry Lee Lewis – Johnny Cash – The Complete Million Dollar Quartet (1956)

Na tarde de 4 de dezembro de 1956, ocorreu a primeira sessão de improvisação do mundo, resultando no nascimento do Million Dollar Quartet. Elvis, Carl, Jerry e Johnny se conheceram por acaso no famoso Sun Studio em Memphis. Era raro que isso acontecesse, então o produtor Sam Phillips decidiu registrar o evento, e só ele sabia que o que estava acontecendo ali estava sendo gravado. Longe do glamour da mídia, a marca das apresentações nos dá uma visão clara de que foi a música que realmente os inspirou. Esta gravação reproduz esse evento histórico em sua sequência original e completa.

***

Elvis Aaron Presley (Mississippi, 8 de janeiro de 1935 – Memphis, 16 de agosto de 1977), cantor de rock americano e ícone da música popular do século XX. Considerado o Rei do Rock and Roll , ele também estrelou vários filmes, muitos dos quais dedicados às suas músicas.
Apesar de sua morte, Elvis continua vendendo discos e já ultrapassou a marca de 1 bilhão de discos vendidos.

Em 1956, numa situação pessoal de pobreza absoluta, Carl Perkins escreveu “Sapatos de camurça azul” . Com Sam Phillips como produtor, o álbum seria um sucesso retumbante. Nos Estados Unidos, alcançou o número 1 na parada de música country da revista Billboard, o número 4 na parada pop e o número 3 na parada de rhythm and blues. No Reino Unido, tornou-se um hit no Top Ten. Foi o primeiro álbum de um artista da Sun a atingir um milhão de cópias.
Infelizmente, quando a música estava no auge do sucesso nacional, Perkins se envolveu em um grave acidente de carro. Aconteceu em 21 de março de 1956, quando ele viajava com seu grupo para participar de um programa de televisão de Ed Sullivan que serviu de trampolim para muitos artistas. Perkins sofreu uma fratura no crânio que o manteve afastado da música por um ano. Durante sua convalescença, Perkins só pôde assistir seu amigo, Elvis Presley , alcançar enorme sucesso cantando sua mesma música.

Johnny Cash era conhecido por sua voz grave e por sempre usar roupas escuras, o que lhe rendeu o apelido de "O Homem de Preto". Ele vendeu quase 50 milhões de álbuns em sua carreira de quase 50 anos. Ele é frequentemente apresentado como um dos músicos mais importantes da história da música country. Ele é um dos três únicos músicos que foram introduzidos em mais de um Hall da Fama : o Hall da Fama do Rock and Roll, o Hall da Fama da Música Country e o Hall da Fama dos Compositores de Nashville.

A primeira gravação de Jerry Lee Lewis no Sun Studios foi uma versão da balada country Crazy Arms. Em 1957, sua forma de tocar piano e o som rock de Whole Lotta Shakin' Goin' On o impulsionaram à fama internacional. Logo em seguida veio Great Balls of Fire, que se tornaria seu maior sucesso. Apesar dos problemas pessoais, seu talento musical é inquestionável. Apelidado de " The Killer" por sua voz poderosa e seu jeito de tocar piano no palco, ele foi descrito por seu colega de banda Roy Orbison como o cantor mais selvagem da história do rock. Em 1986, Jerry Lee Lewis fez parte do primeiro grupo a ser introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll, tornando-se o primeiro artista a ser introduzido naquele Hall da Fama.

Lista de faixas:

1. Instrumental
02. Love Me Tender
03. Jingle Bells
04. White Christmas
05. Reconsider Baby
06. Don’t Be Cruel
07. Don’t Be Cruel
08. Paralyzed
09. Don’t Be Cruel
10. There’s No Place Like Home
11. When The Saints Go Marchin’ In
12. Softly And Tenderly
13. When God Dips His Love In My Heart
14. Just A Little Talk With Jesus
15. Jesus Walked That Lonesome Valley
16. I Shall Not Be Moved
17. Peace In The Valley
18. Down By The Riverside
19. I’m With A Crowd But So Alone
20. Farther Along
21. Blessed Jesus (Hold My Hand)
22. On The Jericho Road
23. I Just Can’t Make It By Myself
24. Little Cabin Home On The Hill
25. Summertime Is Past And Gone
26. I Hear A Sweet Voice Calling
27. Sweetheart You Done Me Wrong
28. Keeper Of The Key
29. Crazy Arms
30. Don’t Forbid Me
31. Too Much Monkey Business
32. Brown Eyed Handsome Man
33. Out Of Sight Out Of Mind
34. Brown Eyed Handsome Man
35. Don’t Forbid Me
36. You Belong To My Heart
37. Is It So Strange
38. That’s When Your Heartaches Begin
39. Brown Eyed Handsome Man
40. Rip It Up
41. I’m Gonna Bid My Blues Goodbye
42. Crazy Arms
43. That’s My Desire
44. End Of The Road
45. Black Bottom Stomp
46. You’re The Only Star In My Blue Heaven
47. Elvis Says Goodbye

Carl Perkins – Whole Lotta Shakin’ (1958)

Carl Lee Perkins nasceu no Tennessee em 9 de abril de 1932, e não é preciso dizer que ele foi um dos grandes pioneiros do rock and roll.

Em 1956, numa situação pessoal de pobreza absoluta, Carl Perkins escreveu “Sapatos de camurça azul” . Com Sam Phillips como produtor, o álbum seria um sucesso retumbante. Nos Estados Unidos, alcançou o número 1 na parada de música country da Billboard , o número 4 na parada pop e o número 3 na parada de rhythm and blues. No Reino Unido, tornou-se um hit no Top Ten. Foi o primeiro álbum de um artista da Sun a atingir um milhão de cópias.

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Este é o primeiro álbum que Perkins gravou para a Columbia em 1958. Ele deixou a Sun Records porque a gravadora queria que ele gravasse músicas com uma orientação country. Mas ele queria tocar rock and roll, e este álbum é basicamente uma coleção de covers e clássicos do rock and roll. Foi gravado ao longo de duas noites. Essa atividade intensa, combinada com os problemas de álcool de Perkins, produz um resultado selvagem, mesmo com essas mutações das versões originais das músicas.

Segundo a lenda, esta gravação tinha a intenção de reproduzir os shows ao vivo de Perkins , tão selvagens quanto o disco. A verdade é que ele nunca mais gravou nada tão voltado para o rock para a gravadora: nos anos seguintes, ele lançou apenas alguns singles pela Columbia e a década seguinte foi de altos e baixos contínuos para sua carreira. Então, quando você ouve esta gravação, você tem a sensação de que Carl Perkins nunca mais soou tão rock and roll. Eu os recomendo.

Cantoamérica – Vientos del Caribe (2007)

 

“Vientos del Caribe” reúne o melhor do repertório do Cantoamérica, um grupo que se inspirou nos ventos e ritmos do Caribe para nos trazer suas versões 100% dançantes de son, bolero e calipso-salsa.

A Cantoamérica foi fundada em 1980 como parte de um processo musical que surgiu na Costa Rica na década de 1970 e canalizou o desejo de jovens compositores e músicos populares de expressar e explorar temas mais variados e profundos do que aqueles normalmente encontrados em músicas comerciais. No âmbito da Nova Canção Latino-Americana, a Cantoamérica inicia uma busca por músicas, sons e temas vinculados às identidades costarriquenhas. Assim, seu diretor e principal compositor, Manuel Monestel, inicialmente musicou poemas de autores nacionais como Virginia Grutter, Abel Pacheco e Jorge DeBravo, para depois continuar com suas próprias letras, sem descuidar da rica e variada poesia costarriquenha.

Nos primeiros anos daquela década, surgiu o desejo de aprender e integrar a música do Caribe costarriquenho, e assim se estabeleceu um relacionamento com o calipso de Limón e o autor Walter Ferguson que perdura até hoje. Os calipsos de Limão tornam-se então parte integrante do repertório.
O grupo original fundado por Manuel Monestel, Bernal Monestel, Rodrigo Salas, Roberto Huertas, Carlos Saavedra e com a participação esporádica de Fidel Gamboa, Ivan Rodriguez e Eddie Mora, é finalmente estabelecido com a inclusão de Emiliano Arriaga no baixo e Vivian López na flauta.

O calipso Limón é a plataforma para a criação de repertórios cheios de ritmo e percussão que fundem diferentes correntes musicais caribenhas com o calipso crioulo.
As letras, cantadas em espanhol e inglês caribenho, representam uma abordagem inovadora dentro da estrutura da canção popular costarriquenha. Pela primeira vez, as canções de Limón são reconhecidas a partir da perspectiva cultural de San José.

Cantoamérica tem sido uma espécie de oficina permanente onde jovens músicos interagem com músicos experientes numa espécie de fusão de ideias e sons. Assim, já passaram pelo grupo músicos renomados como Pepe Chacón, Tapado Vargas, Edin Solís, Ramsés Araya, Carlín Castro, Walter Flores, Alfredo Poveda, Ricardo Alvarado, Marcial Flores, Denis Fallas, Carlos del Pino, Ricardo Molina, Hector Murillo, Sergio Chavarría, José Soto, Andrés Cervilla, fEmanuel Campos, Carla Rojas e outros.
Em suas diversas turnês internacionais interagiu com artistas como Mercedes Sosa, Silvio Rodriguez, Pablo Milanes, Andres Jimenez, Mapeye, Lord Protector, Pete Seeger, Vicente Feliu, Gabino Palomares, Tito Fernandez El Temucano, Guillermo Anderson, Duo Guardabarranco, Luis Enrique Mejia Godoy, Quilapayun, Daniel Viglietti, Carlos Porcel Nahuel, Chico Buarque, Phillip Glass, Lord Protector, Piero, Roberto Carlos, Esteban Monge, Adrian Goizueta, Romulo Castro, Editus, Guadalupe Urbina, Manuel Obregon, Carlos Varela, Harry Belafonte, Oscar Chaves, Jaime Roos e Quinteto Tiempo.
O grupo atualmente é formado por Manuel Monestel na guitarra e voz, Marvin Brenes no baixo, Rafa Vargas, Momo Valverde e Marco Naranjo na percussão, Marisel Torres e Alfredo Chavarría nos trombones, Abi Huertas na flauta e Alonso Torres nos teclados.

***

Lista de faixas:

01. Calaloo
02. María Calypso
03. Cuesta Este Oficio
04. Palalé Pot
05. Seguirá el Amor
06. Tacuma and Anansiâ’s Party
07. Si Tuvieras
08. One Carnaval Day
09. Por Las Calles de La Vida
10. El Espejo
11. Cabin in the Water
12. Land Lady
13. La Senda Es Larga

Caetano Veloso – Letra Miúda (1994)

Segundo o próprio Caetano , um projeto antigo que começou sendo gravado como se nada tivesse acontecido, e acabou virando um de seus álbuns mais vendidos e três grandes turnês de apresentação pela América, com sucesso de público e crítica.

Este álbum de Caetano foi realmente um divisor de águas em sua carreira, tanto em termos de estilo quanto de repertório, que aqui se insere entre as músicas latino-americanas que sua mãe ouvia no rádio quando ele era criança, e outras que ele diz admirar depois de ouvi-las na mesma época. Há tango, bolero, música do Paraguai, Peru, Venezuela, Cuba, Argentina, Porto Rico, México… tudo harmonizado e reunido na voz maravilhosa da baiana. Os arranjos são fabulosos: a ponto de, por exemplo, Fito Páez (autor de “Un vestido y un amor” ) nunca mais interpretar esta canção na sua versão original, mas sim com o arranjo que tem neste álbum.

Músicos:

Caetano Veloso: violão, vocal
Jaques Morelembaum: contrabaixo, violoncelo, arranjos.
Marcelo Costa: bateria
Paulo Calasans: piano
Luiz Brasil: guitarra elétrica
Mingo Araújo: bongô, timbales, congas, bateria
Mauro Senise: flauta
Zé Carlos: flauta
Raul Mascarenhas: flauta
Bidinho: trompete
Formiga: trompete
Paulinho Trompete: trompete
Vitor Santos: trombone
Roberto Marques: trombone
Zeca Assumpçâo: contrabaixo
Bernardo Bessler: violino
Michel Bessler: violino
Marie Christine Springel: viola
Nivaldo Ornellas: sax
Lucía Morelembaum: clarinete
Eduardo Morelembaum: clarinete
Orquestra de Cordas.

Lista de faixas:

01 Blue Rumba
(Armando Orefiche)
02 Sin
(Francini-Pontier-Bahr)
03 Maria Bonita
(Agustín Lara)
04 Com você à distância
(César Portillo de la Luz)
05 Memórias de Ypacarai
(Zulema De Mirkin-Demetrio Ortiz)
06 Letra fina
(Chabuca Granda)
07 Bud de Aleli
(Rafael Hernández)
08 Um vestido e um amor
(Fito Páez)
09 Maria la O
(Ernesto Lecuona)
10 Tornado de lua cheia
(Simón Díaz)
11 Meu crocodilo verde
(José Quiñones)
12 Lamento Borincan
(Rafael Hernández)
13 Vá embora de mim
(Virgilio e Homero Expósito)
14 A andorinha
(Serradel – Zamacois)
15 I Retorno ao Sul
(Piazzolla – Pino Solanas)

MUSICA&SOM ☝

Caetano Veloso – Estrangeiro (1989)

Músicos:Este álbum de Caetano abre com um ponto forte, que lhe dá o título: “O estrangeiro” , com letras potentes, inteligentes e polêmicas. É um álbum que precisa ser ouvido várias vezes para ser totalmente compreendido e apreciado. Muitos a consideram essencial em sua discografia 

Arto Lindsay : Guitarra
Bill Frisell : Guitarra
Naná Vasconcelos : Percusión, voz
Peter Scherer : Teclados
Tony Lewis : Bateria
Carlinhos Brown: Percusión
Cesinha (Cesar Brunet Garzoni): Bateria
Otávio Fialho: Baiajo eléctrico
Toni Costa: Guitarra

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MUSICA&SOM ☝

Hall Aflame - Hard Rock (USA)

 

Hall Aflame é o projeto paralelo intransigente de Kurt Vanderhoof, do Metal Church. Enquanto o grunge descontraído dominava a cena de Seattle nos anos 90, os poderosos Metal Church e Hall Aflame arrebentavam com a ação thrash. Embora Hall Aflame seja uma versão despojada da abordagem do Metal Church, a pegada é predominante, com Guaranteed Forever arrasando por trás de faixas como "No How, No Way", "The Money", "One Time Winner", "Shake The Pain" e "Pirate's Life". Quebrando o ataque metal cru, Vanderhoof e companhia apresentam números acústicos genuínos que mostram o talento vocal de Ron Lowd, com "Cold Wind" e a música que encerra o álbum, "Country Angel".   

Pessoal

Kurdt Vanderhoof guitarra, vocais

Brian Smith baixo, vocal

Tom Weber bateria

Ron Lowd vocal principal

Guaranteed Forever [1991]