Há 36 anos, em 2 de maio de 1989, The Cure lançava Disintegration, oitavo álbum da banda britânica.
Quando o vocalista e guitarrista Robert Smith chegou aos 30 anos, sentiu uma pressão crescente para criar um trabalho mais duradouro, pois percebeu que todas as obras-primas da música haviam sido produzidas antes de seus compositores completarem 30. Isso, associado a uma aversão à nova popularidade do grupo, fez com que Smith voltasse ao uso de drogas alucinógenas, cujos efeitos tiveram forte influência na produção do álbum.
Disintegration, portanto, marca um retorno ao estilo introspectivo de rock gótico que a banda havia estabelecido no início dos anos 80, com Smith começando a escrever músicas sem o resto da banda e as letras assumindo formas sombrias e deprimentes.
Após lançado, Disintegration tornou-se um sucesso comercial, atingindo o #3 no Reino Unido e #12 nos Estados Unidos e produzindo vários singles de sucesso: "Lovesong", "Fascination Street", "Lullaby" e "Pictures Of You".
Há 42 anos, em 2 de maio de 1983, o New Order lançava Power, Corruption & Lies, segundo álbum de estúdio da banda britânica.
Após o fim abrupto do Joy Division em 1980, Bernard Sumner (guitarra/voz), Peter Hook (baixo) e Stephen Morris (bateria) decidiram continuar juntos, adicionando Gillian Gilbert nos teclados para completar a nova formação como quarteto. O grupo manteve elementos do pós-punk inicial, mas passou a incorporar influências crescentes da música eletrônica, especialmente após o contato com a cena clubber de Nova York e com novas tecnologias musicais. O primeiro álbum, Movement (1981), ainda carregava a sombra do Joy Division, mas Power, Corruption & Lies foi concebido com um foco renovado na autonomia criativa e sonora da nova banda.
Produzido pelo próprio New Order, com engenharia de Michael Johnson, o álbum foi gravado nos Britannia Row Studios, em Londres, entre setembro de 1982 e janeiro de 1983. Sua elaboração levou cerca de quatro meses. Musicalmente, o disco transita entre o synthpop, a new wave e elementos do dance-rock, com texturas eletrônicas, batidas programadas e linhas de baixo marcantes. As letras abordam temas como desejo, alienação e ambiguidade emocional, muitas vezes de forma fragmentada e enigmática. Embora o single “Blue Monday” — lançado pouco antes do álbum — não esteja presente na edição original britânica, ele é frequentemente associado ao disco por sua importância estética e comercial. A icônica capa, desenhada por Peter Saville, não traz o nome da banda nem do álbum, apenas um código de cores inspirado numa pintura de Henri Fantin-Latour, simbolizando um afastamento das convenções da indústria musical.
Power, Corruption & Lies foi lançado pelo selo Factory Records e recebeu aclamação crítica por sua inovação e impacto no som da década de 1980. Embora não tenha obtido sucesso imediato em vendas nos Estados Unidos, teve desempenho significativo no Reino Unido, alcançando o #4 na UK Albums Chart. Com o tempo, Power, Corruption & Lies passou a ser considerado um marco da música alternativa e eletrônica, influenciando profundamente artistas e bandas posteriores em gêneros como techno, indie rock e synthpop.
Há 36 anos, em 2 de maio de 1989, The Stone Roses lançava o homônimo The Stone Roses, primeiro álbum de estúdio da banda britânica.
O Stone Roses se formou em 1983 na cidade de Manchester, Inglaterra, e lançou um punhado de singles com vários selos diferentes. O grupo era o principal expoente do Madchester, um movimento musical surgido no local no fim da década de 1980 onde bandas fundiam rock alternativo com elementos de acid house, rave music, psicodelia e pop dos anos 1960. Entre junho de 1988 e fevereiro de 1989, o Stone Roses finalmente gravou seu álbum de estreia junto ao produtor John Leckie -- que havia trabalhado com o Pink Floyd em Meddle (1971) --, apresentando uma sonoridade essencialmente suja mas rica em influências sonoras e visuais -- os limões na capa eram utilizados como antídoto para o gás lacrimogêneo lançado contra manifestantes no fim da década de 1960.
Entretanto, o álbum homônimo do Stone Roses não foi um sucesso imediato, mas se popularizou com as performances ao vivo de alto nível da banda, que também ajudaram a estabelecê-la como referência tanto da cena musical de Manchester quanto da cena baggy (rock britânico orientado para a dança). O posicionamento da crítica em relação ao álbum também melhorou muito ao longo dos anos -- o crítico Andrew Unterberger, da revista Spin, afirmou que o álbum dos Stone Roses "parecia um exercício de classicismo do rock, apresentando melodias acessíveis como as dos Beatles e guitarras ressonantes semelhantes ao Byrds, junto com o atrevimento e (essencialmente britânico) humor dos Smiths e a arrogância auto-realizadora dos Sex Pistols."
O álbum de estreia dos Stone Roses atingiu o #11 no Reino Unido e apenas o #86 nos Estados Unidos, mas trouxe um arsenal de singles que posteriormente foi referenciado como um dos precursores do britpop (movimento musical britânico nos anos 1990), incluindo a faixa de abertura "I Wanna Be Adored", "Made Of Stone", "She Bangs The Drums" e a épica "I Am The Ressurection". A obra trouxe fama nacional ao Stone Roses e vendeu mais de 4 milhões de cópias ao redor do mundo até hoje.
Além das baladas de Lionel Richie no topo das paradas, os Commodores eram conhecidos por jams funk fritos no sul, como "Gimme My Mule", um dos lançamentos mais funk da banda criada no Alabama.
O groove gutbucket é ancorado pela linha de baixo insanamente funky de Ronald LaPread e ostenta um arranjo de metais perverso, licks de guitarra desagradáveis e um trabalho doce de clavinete de Milan Williams. E Richie entrega uma performance vocal principal crua e terrena.
A música foi escrita por LaPread, e seu título faz referência à promessa não cumprida de "40 acres e uma mula" para escravos recém-emancipados após a Guerra Civil. Também aborda as virtudes de viver em uma pequena cidade do interior versus a agitação da cidade grande.
"Gimme My Mule" foi o primeiro single do terceiro álbum da banda, Movin' On , lançado em 1975. A música alcançou a posição #11 na parada US Dance Club Songs. O grande sucesso do álbum foi a balada soul de Richie, "Sweet Love", que alcançou o 5º lugar nas paradas pop dos EUA e o 2º lugar nas paradas de R&B dos EUA.
Depois de "Gimme My Mule", os Commodores continuaram a lançar ótimas faixas de funk em meados e no final dos anos 70, incluindo estas pérolas do groove: "Fancy Dancer", "Thumpin' Music", "Brick House", "Funky Situation" e "Too Hot To Trot".
A Yo Mama's Big Fat Booty Band é conhecida por seu funk descontraído e por criar uma atmosfera de festa divertida em seus shows. A banda de groove de Asheville, Carolina do Norte, definitivamente trouxe o funk e a diversão em sua faixa de 2007, "Funk on Friday".
O groove funk livre ostenta um arranjo de metais soberbo com Greg Hollowell no sax e Derrick Johnson no 'bone. E o guitarrista solo John-Paul Miller serve um trabalho de traste fantástico enquanto Ric Bennett segura o groove com sua bateria extra-funky. A música tem um fluxo solto de Fat Tuesday jamboree acontecendo e apresenta um rap legal no estilo old-school de Josh Phillips. É a faixa perfeita para começar o fim de semana com uma nota funky.
"Funk on Friday" é do álbum de estreia aclamado pela crítica da Booty Band, Now You Know , lançado em 2007. A formação completa da banda na época do lançamento do álbum era Al Al Ingram (baixo e vocal); Greg Hollowell (saxofone alto e tenor); John-Paul Miller (guitarra solo e vocal); Derrick Johnson (trombone), Ric Bennett (bateria); Josh Phillips (vocal, percussão e guitarra base); Grady Gilbert (guitarra base); e Suzanna Baum (vocal).
Desde que a Booty Band lançou "Now You Know" , eles têm lançado músicas excelentes e são uma banda incrível ao vivo; seus shows são como uma grande festa funky. A banda hard-funkin' tem alguns shows agendados para maio, julho e agosto. Confira o site deles para datas de shows e informações sobre lançamentos musicais.
The Booty Band tocando "Funk On Friday" no Emerald Lounge em Asheville
Com o recente aniversário da morte de Prince, em 21 de abril, tenho assistido a suas músicas e vídeos nos últimos dias. Durante a maratona, me deparei com este ótimo clipe dele dividindo o palco com Sheryl Crow para uma performance eletrizante de sua música "Everyday Is a Winding Road". A apresentação aconteceu em 22 de agosto de 1999 no Anfiteatro Molson em Toronto, Ontário, Canadá, e fez parte do festival de música Lilith Fair.
Este clipe ilustra a incrível versatilidade de Prince como músico e intérprete. Ele se sentia em casa nesse meio country-rock; ele contribui com alguns licks country doces na guitarra e traz um toque de igreja para o evento com seus vocais com infusão de gospel. E Crow entrega uma performance vocal bluesy. Ela definitivamente consegue se entregar quando quer.
Além disso, a Purple One hipnotiza o público com um solo de guitarra comovente. Você pode ver a paixão e a alegria pura que ele tinha pelo ato de tocar e se apresentar aqui — um verdadeiro artista em todos os sentidos. Ele e Crow elevaram uma música já fantástica com esta performance poderosa.
Amantes de funk, jazz e R&B preparem seus ouvidos e motores de groove para algumas novas músicas quentes do prodígio do baixo Mike Zabrin e sua talentosa equipe Funktastic. O músico, compositor e produtor de 25 anos está pronto para lançar seu novo álbum, Something In The Water , em 6 de junho.
A coleção de 10 músicas é um sucessor digno do aclamado álbum de estreia de Zabrin, Funktastic (2014). Como seu antecessor, Something In The Water funde perfeitamente funk, jazz, soul e R&B em suas faixas, além de mostrar as tremendas habilidades de produção e o talento consumado do músico de Chicago.
O álbum começa com o extremamente funk "Here We Go Again", que apresenta uma performance vocal poderosa de Laura Burke. Zabrin coloca um ponto de exclamação no funk com seu trabalho de baixo estelar. A faixa também ostenta alguns licks de guitarra sujos de Ian Neville, do Dumpstaphunk, e instrumentos de sopro superconsistentes, incluindo um solo de trompete funkificado de Connor Bernhard.
A banda suaviza um pouco as coisas na segunda faixa, "Blinded by Love", com o vocalista convidado Sam Trump trazendo um soul suave. O groove exuberante é realçado pelo trabalho impecável dos instrumentos de sopro de Jim Schram (saxofone) e Trump (trompete). E o baixo de Zabrin aqui é fluido e funky. A faixa tem uma vibe realmente tranquila e relaxada.
Burke ilumina "What Do We Call This?" com uma performance vocal incandescente. A jam de amor repleta de soul ostenta um solo de saxofone incrível de Schram.
A faixa-título do álbum é um soberbo exercício de jazz-funk que mostra as habilidades fantásticas do baterista Dana Thompson. A faixa também tem um excelente arranjo de instrumentos de sopro, e Hayden Ashley arrasa no teclado. Burke lida habilmente com os vocais aqui.
Zabrin entrega outra incrível performance de baixo no brilhante instrumental de jazz-fusion "Slice". A faixa também apresenta mais alguns pirotecnia sonora deslumbrante da seção de metais do Funktastic. "Slice" é seguida pela deslumbrante "Where I Stand", com Burke nos vocais.
A segunda metade do álbum começa com a luminosa balada soul "Only", que conta com a premiada vocalista de Chicago, Sarah Marie Young.
As coisas ficam funky novamente com "You Stepped In A Dream", outro potente instrumental de jazz-fusion que mostra as impressionantes habilidades musicais dos membros da banda. O álbum fecha com mais dois instrumentais de fusão incríveis, "Familiar Faces" e "Count It In Again", respectivamente.
Something In The Water é um segundo trabalho realmente forte, exibindo a consistência e versatilidade de Zabrin como músico, produtor e compositor. Para aqueles que amam ouvir ótimas músicas tocadas por músicos extremamente talentosos, esta coleção definitivamente vale a pena conferir.
Além dos já mencionados, a equipe do Funktastic também inclui Jeff Swanson (guitarra), Doug Ferdinand (teclado), Kiana Mayes (vocal), Ron Jacoby (trombone) e Nathan Mark (bateria).
Vídeo de "Here We Go Again", o primeiro single do álbum.
O mundialmente famoso grupo a cappella Pentatonix usa seus dons vocais para homenagear Michael Jackson em seu vídeo "Evolution of Michael Jackson" (enviado em 2015). O grupo apresenta um medley de alguns dos maiores sucessos da lenda do pop/soul, abrangendo seus primeiros dias com o Jackson 5 até a era Dangerous . O talentoso quinteto traz suas harmonias impecáveis e arranjos vocais criativos para esses clássicos atemporais.
Formado em Arlington, Texas, em 2011, o Pentatonix é um dos grupos a cappella de maior sucesso do mundo. Eles venderam mais de seis milhões de álbuns somente nos EUA e ganharam três Grammys, além de vários outros prêmios de prestígio. E centenas de milhares de fãs ao redor do mundo lotam seus shows com ingressos esgotados. Além disso, o grupo dividiu o palco com luminares da música como Stevie Wonder e Dolly Parton.
Além disso, os vídeos do Pentatonix acumulam milhões de visualizações no YouTube: "Evolution of Michael Jackson" conta atualmente com mais de 32 milhões de visualizações, e o vídeo "Evolution of Music" conta com mais de 100 milhões de visualizações.
Os membros do grupo são Scott Hoying (barítono), Mitch Grassi (tenor), Kirstie Maldonado (meio-soprano), Avi Kaplan (baixo) e Kevin Olusola (beatboxer/percussão vocal). Kaplan anunciou recentemente que deixará o Pentatonix após o encerramento da turnê mundial do grupo em setembro. Ele explicou em um vídeo postado na página do grupo no Facebook que a agenda corrida o havia esgotado demais, tanto mental quanto fisicamente, além de impedi-lo de ver familiares e amigos quando necessário.
O talentoso septeto lançou seu segundo álbum, two . O álbum, que consiste em 13 instrumentais, é uma forte continuação do aclamado álbum de estreia da banda, CASH It (2015). Com two , a banda traz uma sensibilidade moderna às influências clássicas do funk, como JB's, Parliament, the Meters e Tower of Power. O PHO infunde o funk com seu próprio sabor único, adicionando uma pitada de psicodelia e hip-hop à mistura.
O álbum começa com a suntuosa e comovente "Sour Town". É seguida por "#2", um groove funk de alta octanagem que ostenta um trabalho de sintetizador imaginativo e linhas de sopro brilhantes. O funk é implacável neste corte fumegante. O funkalicious "Still Waiting" é um banquete sonoro completo. O groove contagiante tem um arranjo de metais estelar, bateria firme e algumas mudanças incríveis.
A próxima é "Dr. Drake", uma jam funk poderosa cheia de baixo encorpado, linhas de metais estonteantes e licks de guitarra perversos. Definitivamente, há um toque de Prince permeando esta faixa funk contundente.
"Dew Like Me" é um groove suave e descontraído. A faixa apresenta uma execução soberba da seção de metais, e a banda adiciona um pouco de flauta à mixagem para realçar a vibração tranquila do groove. PHO mantém as coisas em uma nota suave em "Responsibility", uma faixa de primeira linha, realçada pela execução impecável da banda e um solo de guitarra ardente.
A majestosa "Tomorrow In Texas" é um destaque do álbum. A faixa tem uma espécie de fluxo cinematográfico e mostra as fortes habilidades composicionais dos membros da banda. Tudo está no ponto aqui: a musicalidade, o arranjo, etc. É simplesmente um corte brilhante e muito inventivo.
“Pop Top” é um groove potente que apresenta um trabalho incrível de guitarra e teclado, bem como um esplêndido arranjo de metais. “South 2nd” é uma faixa incrível; ostenta um trabalho de baixo superfunky e um solo de trompete quente.
“Face” é uma jam funk fria com alguns floreios psicodélicos legais e mudanças jazzísticas. Além disso, a bateria é tremenda neste corte. O álbum fecha com a alta energia, conduzida por metais “Famous Waves”.
Este álbum é um segundo esforço muito impressionante. É consistentemente bom e não tem uma única faixa fraca. O álbum foi produzido por John Davis e PHO. Foi gravado em Cannon Falls, Minnesota no lendário Pachyderm Studio, onde o Nirvana gravou seu álbum final, In Utero . Os músicos convidados especiais apresentados em dois são Kirk Johnson da New Power Generation de Prince na percussão e Sten Johnson no trombone.
Os membros do PHO são Luke Ibach (baixo), Arthur "LA" Buckner (bateria), Spencer Christensen (guitarra), Patrick Horigan (teclado), Lukas Skrove (trompete e flugelhorn), Joe Paris (guitarra) e Aaron Levin (sax tenor e flauta). O ex-membro do PHO, Demetrius Mabry, que ainda era membro durante a gravação de dois álbuns , tocou bateria no álbum, enquanto Buckner tocou percussão.
Formado em 2013, o PHO conquistou o mundo da música com seu som funk dinâmico, musicalidade impecável e performances ao vivo emocionantes. A jovem banda de funk capturou a atenção de legiões de amantes do funk, incluindo o músico mais celebrado de Minneapolis — Prince. No inverno de 2016, a falecida lenda da música assistiu a uma das apresentações ao vivo do PHO no YouTube e ficou muito impressionado. Isso levou a um convite para abrir o show do mestre do funk Larry Graham e da Graham Central Station no lendário complexo Paisley Park em Chanhassen, Minnesota. A excelente apresentação do PHO no Paisley Park levou Prince a postar o seguinte tweet para a banda: "Voltem quando quiserem. Só um oi". A bênção do Purple One ajudou a abrir muitas novas oportunidades para a banda.
O PHO é atualmente uma das bandas jovens em ascensão mais promissoras da cena funk moderna; a banda tem um público dedicado que continua a crescer a cada dia, e eles tocaram com grupos de funk aclamados como The Motet, Dopapod, Dam-Funk, Dumpstaphunk, entre muitos outros.
Algumas das influências do PHO incluem James Brown, Slave, Jimi Hendrix, The Time, Lettuce, P-Funk, Fela Kuti, Sly Stone e, claro, His Royal Badness. A banda traz uma nova energia ao funk; Eles estão trilhando seu próprio caminho, mas nunca perdendo de vista as tradições clássicas do funk que constituem a base de sua música — e cultivando seu novo "som de Minneapolis" no processo.
Para fechar uma semana curta, mas saborosa, apresentamos o primeiro álbum de um supergrupo formado pelo multi-instrumentista Neal Morse (Spock's Beard, Transatlantic, Neal Morse Band), o baterista Chester Thompson (ex-Genesis e Frank Zappa), o guitarrista Phil Keaggy (fundador do Glass Harp) e o baixista Byron House (músico de estúdio de Robert Plant e Dolly Parton). Juntos, eles embarcam em uma proposta de rock sinfônico bem variada, com rock progressivo, rock estilo Beatles com toques de jazz fusion, que tem como tema principal uma longa suíte que dá nome ao álbum, com 38 minutos de duração! Foi um cara cabeça-dura (Gustavo Ortuvia) que nos apresentou a novidade e aqui está, fresquinho, para você ouvir e conhecer
Artista: Cosmic Cathedral Álbum: Deep Water Ano: 2025 Gênero: Symphonic Rock / Crossover Prog Duração: 71:29 Referência: Progarchives Nacionalidade: EUA
Os quatro se juntaram para improvisar e o resultado é o álbum Deep Water . As origens do álbum foram várias sessões de improvisação nas quais Jerry Guidroz, parceiro de engenharia de som de Neal Morse, reuniu esses músicos para jam sessions. Foi assim que surgiram várias das músicas que hoje fazem parte do álbum. É composto por cinco músicas: a primeira é um mini-épico de 13 minutos e a última, uma faixa de 38 minutos dividida em várias partes, com três músicas mais curtas entre elas. Isso parece ser um padrão em Morse, já que várias de suas músicas usam a mesma fórmula.
Este álbum é bem parecido com qualquer outro álbum de Morse, até mesmo com as letras cristãs pelas quais Morse é famoso, embora com alguns elementos de jazz adicionados. Não me surpreende que, depois de ler as notas do álbum, todos os membros da banda sejam cristãos. Resumindo, são quatro excelentes músicos que se entendem muito bem, tanto musicalmente quanto emocionalmente e intelectualmente, e tudo isso invariavelmente impacta sua arte.
Não vou falar muito sobre algo que mal ouvi,
Cosmic Cathedral, a união de Neal Morse (Transatlantic), Chester Thompson (Genesis), Phil Keaggy (Glass Harp) e Byron House (Robert Plant, Dolly Parton), anuncia o lançamento de seu álbum de estreia “Deep Water” em 25 de abril de 2025 pela InsideOutMusic. Como você faz um álbum diferente do que normalmente se espera de você? Uma resposta é trabalhar com músicos que também têm décadas de experiência e reconhecimento mundial, plantar algumas sementes e depois dar um passo para trás e ver o que acontece. Para o projeto COSMIC CATHEDRAL e seu álbum de estreia, “Deep Water”, foi exatamente isso que Neal Morse fez, juntando-se a Chester Thompson, Phil Keaggy e Byron House. Como Keaggy comenta: “Foi uma honra ser convidado e incluído na criação do projeto “Deep Water” com Neal, Chester e Byron”. Grande parte do álbum foi criada a partir de jam sessions onde o parceiro de áudio de longa data de Morse, Jerry Guidroz, juntou as melhores partes, e então Morse e a banda as transformaram em músicas e épicos. Boa parte do álbum, e certamente "Time To Fly", surgiu diretamente de jam sessions, onde criamos espontaneamente no ambiente. Até muitas das letras saíram da nossa boca! Foi incrível! O resultado de tudo isso foi uma pegada mais grooveada, que Morse chama de um álbum "rock de iate progressivo, estilo Beatles", com uma inconfundível influência de jazz fusion: "Esses caras são verdadeiros groovers: mesmo tocando progressivo, tem mais uma pegada Steely Dan, mas quando Phil e eu começamos a cantar, soa como os Beatles! Em "Deep Water", a seção "New Revelation" é baseada em uma improvisação que se transformou em algo que poderia ter saído de um álbum do Sting! Então, há muita variedade aqui." Keaggy acrescenta: “O álbum é um banquete musical, repleto de imaginação criativa e letras tocantes. Na minha opinião, esta gravação é um dos destaques da minha carreira musical!” Chester Thompson diz: “Estou muito animado para que as pessoas ouçam este álbum. Houve uma ótima comunicação entre todos os músicos. Um dos meus projetos favoritos dos quais já participei!” E vindo de alguém que tocou com Genesis e Frank Zappa, essa é uma grande afirmação!
Bom, você só precisava ouvir, e nós sempre resolvemos isso. Comece aqui...
Não vou me estender muito sobre isso, imagino que não seja necessário, e não ouvi muito o álbum para fazer um comentário mais ou menos decente, mas qualquer um que tenha ouvido o Sr. Morse já deve ter percebido como ele soa, não é muito difícil imaginar.
E com isso nos despedimos até segunda-feira! Não se surpreenda que eles tenham muita música para ouvir.
Lista de faixas: 1. The Heart of Life (13:35) 2. Time to Fly (6:53) 3. I Won't Make It (3:55) 4. Walking in Daylight (8:55) 5. Deep Water Suite I: Introdução (3:02) 6. Deep Water Suite II: Launch Out, Pt. Português Um (4:37) 7. Deep Water Suite III: Fogos do Amanhecer (4:04) 8. Deep Water Suite IV: Superfície da Tempestade (2:40) 9. Deep Water Suite V: Pesadelo no Paraíso (6:57) 10. Deep Water Suite VI: Lançamento, Pt. Dois (1:50) 11. Deep Water Suite VII: Nova Revelação (5:14) 12. Deep Water Suite VIII: Lançamento, Pt. Três (1:48) 13.Deep Water Suite IX: The Door To Heaven (7:50)
Formação: - Neal Morse / teclados, guitarras, vocais - Phil Keaggy / guitarras, vocais - Byron House / baixo - Chester Thompson / bateria e percussão
