Αρλέτα (Arleta) - 2 (1967)

 

Folk assombroso e esparso da musicista grega Arleta. Cheguei à Arleta de uma forma indireta e nerd: ou seja, através do trio instrumental Dirty Three, cuja " I Remember a Time When Once You Used to Love Me " é, descobri recentemente, um cover de uma música escrita pelo compositor/letrista grego Giannis Spanos e originalmente interpretada por, você adivinhou, Arleta. Então, aprendi um pouco sobre ela, incluindo seu envolvimento com a cena neo kyma grega, sua associação discreta de longa data com a cultura gay e seu falecimento em 2017. Mas eu não sabia de nada disso quando ouvi pela primeira vez, e fiquei completamente hipnotizado, pelos sons elusivos e noturnos de 2. São apenas sua guitarra e voz, iluminadas por um toque de reverberação, e é só isso que precisa ser.

Lista de faixas:

1. Τα Μικρά Παιδιά

2. Τίποτ' Άλλο (Τρίπτυχο)

3. De Golo

4. Καβαλάρης Στραφτερός

5. Etsy Einai

6. Νάνι Το Γαρούφαλλό Μου

7. Ήταν Καμάρι Της Αυγής

8. Ο Τρελλός Του Χωριού

9. Σαράντα Μέρες

10. Ήτανε Μόνο Ένα Παιδί

11. Οι Σαρανταπέντε

12. Ftnaoe Me

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GOD - The Anatomy of Addiction (1994)

 

Pelo que eu sei, o GOD foi o projeto que colocou Kevin Martin (The Bug) no mapa. O som básico, desleixado, com pegada noise-rock e metal industrial, certamente se deve ao Godflesh, e essa semelhança não passou despercebida por Justin Broadrick, que produziu o primeiro disco do GOD e tocou guitarra nos demais. No entanto, eles não são clones , já que o GOD ocupava um espaço geralmente mais amplo e inovador, que também abrangia free jazz, psicodélico experimental e muito mais.

Track listing:

1. On All Fours

2. Body Horror

3. Tunnel

4. Lazarus

5. Voodoo Head Blows

6. Bloodstream

7. White Pimp Cut Up

8. Driving the Demons Out

9. Gold Teeth

10. Detox

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Sussan Deihim · Richard Horowitz - Desert Equations: Azax Attra (1985)

 

O início de uma frutífera relação de colaboração entre o compositor americano Richard Horowitz e a vocalista iraniana Sussan Deyhim (é assim que ela escreve seu sobrenome em todos os outros lugares, eu nunca soube por que aqui se escreve "Deihim"). Tecnicamente, esta é uma compilação de duas obras separadas ( Desert Equations  e Azax/Attra ) lançadas como parte da série Composers' Series da Crammed Disc, mas ambas são feitas do mesmo material: percussão tribal, eletrônica/sintetizador de bom gosto e camadas densas da voz de Deyhim em todas as suas muitas permutações.

Track listing:

1. Ishtar

2. Got Away

3. I'm a Man

4. Tear

5. Azax Attra

6. Jum Jum

7. Armour

8. Desert Equations (For Brion Gysin)

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Hermann Szobel - Szobel (1976)

 

O único e exclusivo álbum do único e exclusivo Hermann Szobel. A versão resumida da história é a seguinte: Szobel entrou valsando em uma sessão de gravação de Roberta Flack e impressionou a todos com sua habilidade de tocar piano, conseguiu (com a ajuda de seu famoso tio, que também era produtor musical ) um contrato com a Arista, gravou e lançou este incrível disco de estreia, teve um colapso nervoso durante a gravação do próximo e desapareceu. E não apenas da indústria: sua mãe registrou um boletim de ocorrência em seu nome em 2002, e as informações sobre seu paradeiro permanecem, na melhor das hipóteses, vagas desde então. Supostamente, ele está vivo e morando em São Francisco.

Além de tudo isso, porém, está o álbum em si, que é um labirinto maravilhoso de avant-fusion do início ao fim. Um caos dissonante e controlado que salta sem esforço de uma lenta queima cinematográfica para frenesis frenéticos e apavorantes, muitas vezes lembrando mais o RIO do que o fusion. Szobel tinha um talento musical e composicional impressionante, e poderia ter sido uma carreira brilhante , mas eu suponho que a indústria musical simplesmente não o queria. Pelo menos ele nos deu este presente antes de se desligar da rede.

Track listing:

1. Mr. Softee

2. The Szuite

3. Between 7 & 11

4. Transcendental Floss

5. New York City, 6 AM

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Moraes Moreira - Tocando a Vida (1985)

O álbum "Tocando a Vida", de Moraes Moreira, lançado em 1985, é uma obra conceitual que explora a temática dos  instrumentos musicais através de canções como "Alma de Guitarra", "O Bandolim de Jacob", e "Bateria Nota 10". O disco destaca a parceria de Moraes com o poeta Beu Machado e com João Donato, além da música "Santa Fé", que fez parte da trilha sonora da novela "Roque Santeiro". 

Faixas do álbum:

01. Alma De Guitarra

02. Bateria Nota 10

03. O Bandolim De Jacob

04. Corpo De Violão

05. Piano Ex-Cravo

06. Santa Fé

07. Nós É Voz

08. O Acordeon E A Sanfona

09. Garoto Cavaquinho

10. Doce Flauta

11. Olhos De Xangó (Afoxé)

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Sandra De Sá - Sandra Sá (1986)

Em 1986, Sandra Sá lançou seu álbum autointitulado, "Sandra Sá". O álbum inclui músicas como "Retratos e Canções", "Joga Fora" e "Solidão", com a música "Joga Fora" figurando entre as 100 mais tocadas do ano. O álbum também inclui a faixa "Entre Nós", em colaboração com Michael Sullivan. 

Faixas do álbum:

01. Retratos e Canções

02. Joga Fora

03. Solidão

04. Entre Nós

05. Olhos Coloridos

06. Usa e Abusa

07. Não Vá

08. Mora no Coração

09. Lobo Mau

10. Aquelas Coisas

11. Feliz

12. Vale Tudo

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Astrud Gilberto - Now (1972)

 

O álbum tem participações de Eumir Deodato, Airto Moreira, Mickey Rocker, Billy Cobham, Mike Longo, Ron Carter, entre outros. Destaque para a primeira faixa, que utiliza a adaptação de tema de domínio público brasileiro, e Bridges, versão em inglês do sucesso Travessia, de Milton Nascimento.

Faixas do álbum:

01. Zigy Zigy Za

02. Make Love to Me

03. Baião

04. Touching You

05. Gingele

06. Take It Easy My Brother Charlie

07. Where Have You Been?

08. General da Banda

09. Bridges

10. Daybreak

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Há 49 anos, em 30 de abril de 1976, o AC/DC lançava High Voltage

Há 49 anos, em 30 de abril de 1976, o AC/DC lançava High Voltage, primeiro álbum da banda australiana a ser disponibilizado internacionalmente.

O disco contém faixas dos dois primeiros álbuns da banda, High Voltage e TNT (ambos de 1975), lançados apenas na Austrália. Destacam-se as faixas "It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock N' Roll)", onde o vocalista Bon Scott toca gaita de fole; "T.N.T.", "The Jack" e "High Voltage", até hoje tocadas nos shows do AC/DC.

O álbum teve recepção mista quando lançado, sendo criticado por sua sonoridade suja, mas provou-se um sucesso comercial para uma banda estreante, posteriormente atingindo 3 milhões de cópias vendidas somente nos Estados Unidos.

Há 54 anos, em meados de 1971, Chico Buarque lançava Construção

Há 54 anos, em meados de 1971, Chico Buarque lançava Construção, sexto álbum de estúdio do artista fluminense.

A obra marcou o retorno de Chico ao Brasil após um autoexílio na Itália, em meio ao endurecimento do regime militar que assolava o país. Com produção de Roberto Menescal e gravado nos estúdios da Phonogram (atualmente Universal Music), o álbum levou poucos meses para ser concluído, mas condensou um longo período de reflexão e inquietação política -- e acabaria por consolidar Chico como uma das vozes mais sofisticadas da música popular brasileira, tanto liricamente quanto musicalmente.

Classificado como MPB, Construção apresenta uma sonoridade sofisticada, combinando orquestrações regidas por Rogério Duprat, influências do samba, música erudita e elementos do tropicalismo. As letras abordam desde a opressão política até os dramas cotidianos do cidadão comum. O disco inclui os singles “Construção”, “Deus Lhe Pague” e “Cotidiano”, e conta com participações de músicos como Tom Jobim (em "Valsinha", que compôs com Chico) e o Trio Marayá. Já a capa do álbum sugere tanto o ambiente urbano opressor quanto a ideia de resistência criativa em meio à repressão.

Registrado em um momento de extrema censura e repressão (em plena vigência do AI-5), o álbum é uma crítica velada — porém contundente — à realidade brasileira sob a ditadura. A faixa-título, com sua estrutura poética inovadora baseada em versos decassílabos e repetições que se modificam apenas nas palavras finais, retrata a vida alienada e brutalizada do operário, que morre anonimamente no fim da canção. Outras faixas como “Cotidiano” e “Deus Lhe Pague” reforçam a denúncia da rotina mecânica, desumanizante e da exploração social. Ao enfatizar a repetição, o absurdo e a mecanização das ações diárias, Chico traduz em música a sensação de estagnação existencial e desespero silencioso que permeava a sociedade brasileira daquele tempo.

Lançado pela gravadora Philips, Construção foi amplamente aclamado pela crítica, sendo frequentemente citado como uma das maiores obras da música brasileira. Apesar da censura, o disco teve vendagem expressiva e chegou ao topo das paradas nacionais, consolidando ainda mais a reputação de Chico Buarque como intelectual e cronista do Brasil. Sua influência atravessa décadas, inspirando gerações de artistas e pensadores, e permanece como símbolo da resistência artística em tempos de autoritarismo.

Há 68 anos, em maio de 1957, Chuck Berry lançava After School Session, primeiro álbum de estúdio

Há 68 anos, em maio de 1957, Chuck Berry lançava After School Session, primeiro álbum de estúdio do artista americano.

Natural de St. Louis, Chuck Berry começou sua carreira musical tocando blues e música country nos clubes de St. Louis, onde desenvolveu um estilo próprio ao fundir essas influências com o rhythm and blues. Seu talento chamou a atenção de Muddy Waters, que o apresentou à Chess Records em Chicago. Foi lá que Berry gravou "Maybellene" em 1955, seu primeiro grande sucesso, que o projetou nacionalmente e consolidou sua fórmula inovadora de letras adolescentes e riffs de guitarra marcantes, pavimentando o caminho para seu álbum de estreia.

Produzido por Leonard e Phil Chess, After School Session foi gravado no estúdio Universal Recording Corporation, em Chicago, entre 21 de maio de 1955 e 21 de janeiro de 1957. O álbum mistura elementos de rock and roll, rhythm and blues e boogie-woogie, com uma sonoridade enérgica centrada na guitarra elétrica e em letras que abordam o cotidiano juvenil, como escola, carros, romance e rebeldia. Canções como "School Day", "Too Much Monkey Business" e "Brown Eyed Handsome Man" foram lançadas como singles e tornaram-se clássicos. O disco não apresenta participações especiais de destaque, mas conta com músicos de estúdio da Chess, como o pianista Johnnie Johnson. A capa, com Berry em traje formal, contrasta com a rebeldia de sua música, possivelmente sinalizando a intenção de torná-lo palatável a públicos diversos.

Lançado pela Chess Records, After School Session teve recepção crítica positiva, sendo elogiado por sua originalidade e energia. Embora não tenha alcançado altas posições nas paradas na época — reflexo da pouca visibilidade dos álbuns de artistas negros no mainstream dos anos 1950 — suas músicas tiveram grande sucesso em formato de single. O álbum é hoje considerado um marco inaugural do rock and roll, influenciando diretamente gerações de músicos, dos Beatles aos Rolling Stones, e ajudando a moldar a linguagem do gênero em sua fase mais formativa.