sexta-feira, 9 de maio de 2025

CRONICA - MOTHERS OF INVENTION | Absolutely Free (1967)

 

Quando Frank Zappa começou a trabalhar no segundo álbum do Mothers of Invention, a MGM lhe destinou apenas US$ 11.000. É preciso dizer que a obra anterior, a dupla Freak Out! nas lojas em 1966 custaram mais de US$ 20.000 e não venderam bem.

Então, as Mothers Of Innovations só tiveram permissão para quatro sessões de gravação de seis horas cada, incluindo edição e mixagem.

Para esta ocasião, o guitarrista/multi-instrumentista bigodudo reúne toda a sua banda para ensaios intermináveis, a fim de evitar erros o máximo possível e não deixar o tempo precioso escapar. Embarcando nessa jornada estão o cantor/gaitista Ray Collins, o baterista Jim Black, o baixista Roy Estrada, acompanhados pelo percussionista Billy Mundi, o tecladista Don Preston, o pianista/guitarrista Jim Fielder, o tocador de instrumentos de sopro Bunk Gardner (oboé, clarinete, sax, etc.) e alguns músicos adicionais (o guitarrista base Elliot Ingber, depois do Freak Out!, saiu para se juntar ao Fraternity Of Man).

Somado a isso estava o produtor Tom Wilson, que passava a maior parte do tempo ao telefone supervisionando as operações, forçando Zappa a intervir na produção.  

Apesar dessas decepções, o resultado será surpreendente, mesmo que em alguns lugares pareça artesanal e confuso. Frank Zappa demonstrou sua capacidade de trabalhar em condições difíceis e em situações de emergência, dando a impressão de inovação.

Em maio de 1967, Absolutely Free foi lançado pela Verves (subsidiária da MGM), onde podemos ver que Mothers é muito mais aparente que Of Invention. A rejeição do grupo à editora. Vale lembrar que a dupla de Los Angeles era originalmente chamada de Mothers, abreviação de Mother Fuckers, o que a gravadora obviamente rejeitou.

O álbum abre com "Plastic People", que anuncia a chegada do Presidente dos Estados Unidos, que está doente e vai tomar canja de galinha. Isso rapidamente leva ao ritmo de "Louie Louie", de Richard Berry, em uma versão completamente estúpida. Depois, ele se transforma em um título tribal, carnavalesco e alucinatório. Rapidamente entendemos que Zappa e sua trupe estão mais uma vez nos convidando para uma paródia satírica cheia de humor para denunciar os excessos fascistas e policiais dos EUA, bem como o conformismo e a cultura materialista em um cenário de psique. 

Há muitas coisas que diferenciam Absolutely Free de seu antecessor. Para começar, as faixas se sucedem sem qualquer interrupção, para uma obra que pode ser ouvida como uma suíte, adicionando esquetes, piadas e conversas. Parece um musical maluco para um disco de 33 rpm que tem todas as características de um álbum conceitual. Certamente é uma boa risada, mas você pode perceber que a abordagem é intelectual. Depois, há essa orientação musical que acontece. As faixas de doo wop desapareceram para dar lugar a faixas mais jazzísticas. Isso é evidenciado pelos 7 minutos do instrumental "Invocation & Ritual Dance of the Young Pumpkin" no lado A, com esses instrumentos de sopro que claramente se inclinam para o jazz, para uma faixa ofegante, repetitiva, galopante e alucinatória. A guitarra elétrica de seis cordas de Zappa fará maravilhas enquanto o saxofone persegue John Coltrane. Provavelmente o atrativo deste álbum é que não estamos muito distantes do jazz rock.

Não é necessário descrever todas as peças (13 no total). Do primeiro lado, que leva o título homônimo, burlesco, cantiga de ninar, music hall, sinfônico, vertigem, canto yodel, gótico, terror, pop, rhythm & blues...

Para o segundo lado intitulado “The MOI American Pageant”, onde a personagem Suzy Creamcheese já está presente em Freak Out! parece que as mudanças serão mais abruptas e curtas, com alterações repentinas de ritmo. Passamos muito rapidamente do clima de cabaré, para o terror, para o pesado, para o tumulto, para a música concreta, efeitos sonoros, clube de jazz, desfile macabro...

Um disco de difícil acesso. Mas ele desempenhará um papel essencial na música pop, particularmente na Inglaterra. O rock progressivo ainda não havia sido inventado, mas Absolutely Free lançou as bases para ele.

Títulos:
1. Plastic People
2. The Duke Of Prunes
3. Amnesia Vivace
4. The Duke Regains His Chops
5. Call Any Vegetable
6. Invocation & Ritual Dance Of The Young Pumpkin
7. Soft-Sell Conclusion & Ending Of Side #1
8. America Drinks
9. Status Back Baby
10. Uncle Bernie's Farm
11. Son Of Suzy Creamcheese
12. Brown Shoes Don't Make It
13. America Drinks & Goes Home

Músicos:
Frank Zappa: guitarra, teclado, vocais
Jimmy Carl Black: bateria
Ray Collins: guitarra, vocais
Don Ellis: trompete
Roy Estrada: baixo, vocais
Bunk Gardner: instrumentos de sopro
Billy Mundi: bateria, vocais
Don Preston: baixo, teclados
John Rotella: percussão
Jim Sherwood: guitarra, vocais
Pamela Zarubica: vocais

Produção: Frank Zappa, Tom Wilson



CRONICA - YEAR 2000 | A Musical Odyssey (1968)

 

Não se sabe muito sobre a dupla Year 2000, da Flórida, exceto que o cantor seria Carl Driggs. Em 1968, o grupo lançou um single de 45 rpm, "Pop Goes The Weasel", no gênero garage pop, que foi um sucesso local. Isso permitiu que a Year 2000 imprimisse um álbum no ano seguinte pelo selo Rama Rama.  

Intitulado A Musical Odyssey , este LP contém 12 músicas para uma verdadeira joia do rock soul psicodélico. Um disco dominado por um órgão Hammond com melodias simples, mas eficazes, esmagadoras, estratosféricas, muitas vezes góticas. Um teclado que define o cenário, que lembra o Vanilla Fudge. Mas também para o Doors com este título, o sombrio "Of Hallowed Minds", onde o letrista tenta seguir os passos de Jim Morrison antes que o ritmo acelere.

Abrimos este ano 2000 com a febril "Working So Hard  , com sua atmosfera latina, seus bombardeios de metais e, acima de tudo, sua flauta com letras jazzísticas. Ao longe, essa guitarra com um refrão de acid rock que não quebra tijolos, mas se mantém muito bem, apoiada por um vocalista que se dedica a isso. Misteriosa, com um ritmo lento, vem a arrepiante "Spooky", que cheira a suor e noites quentes, dando lugar a um rhythm & blues furioso e vertiginoso, "Love Love Love". Na mesma linha, podemos aproveitar a pesada "Midnight Hour  inflada com hélio, assim como as funky "Get Ready" e "Tell Nobody" com sua energia transbordante.

Claro, temos nossa cota de baladas para cantores infelizes: a desesperadora "Something About You", as desencantadas "Walking In Dry Rain" e "Life Is Confusing", ou a ácida e ingênua "Perfect Love".

Essa odisseia musical no ácido termina com  Cheetah  , que soa urgente com guitarra em pânico, distorção e vocais raivosos. Faixa final selvagem que é a oportunidade para o cantor apresentar os membros do grupo, omitindo alguns de seus sobrenomes. Então encontramos Artie Alice na bateria, Billy Adams no baixo, Michael no órgão, Little Guy e Mickey nas guitarras. Por outro lado, ninguém sabe quem toca os metais e a flauta na abertura deste vinil.

A Musical Odyssey seria o único disco do Year 2000, que se separou logo depois. Carl Driggs se juntou ao Krackeret e ao Foxy antes de lançar um álbum em 1994 no gênero rock latino, Hear My Heart Without Tomorrow. Ele morreu em maio de 2017.

Ouça sem moderação.

Título:
1. Working So Hard
2. Spooky
3. Love Love Love
4. Something About You
5. Midnight Hour
6. Walking In Dry Rain
7. Perfect Love
8. Get Ready
9. Tell Nobody
10. Of Hallowed Minds
11. Life Is Confusing
12. Cheetah

Músicos:
Carl Driggs: Vocal
Artie Alice: Bateria
Billy Adams: Baixo
Michael: Órgão
Little Guy, Mickey: Guitarras

Produção: Ano 2000



BIOGRAFIA DE Serge Gainsbourg

 

Serge Gainsbourg

Serge Gainsbourg, nome artístico de Lucien Ginzburg (Paris2 de abril de 1928 – Paris, 2 de março de 1991), foi um músicocantorator, diretor, pintorpoeta e compositor francês. Famoso por ser uma das figuras mais importantes da música popular francesa, ele era frequentemente famoso pelos seus trabalhos provocativos e escandalosos. Também era conhecido por ser um artista talentoso que trabalhou com diversos gêneros da música, tais como jazz, mambo, rock and rollreggae, disco, new wave, pop e yé-yé e funk. Gainsbourg tinha um estilo musical único e individualista difícil de categorizar. Escreveu canções para diversos intérpretes, dentre os quais destacam-se Juliette GrécoFrançoise HardyFrance GallBrigitte BardotJacques DutroncCatherine Deneuve, Alain Chamfort, Alain BashungAnna KarinaIsabelle AdjaniVanessa Paradis e para sua esposa Jane Birkin, mãe da sua filha Charlotte Gainsbourg. Além de sua carreira como cantor e compositor, dirigiu filmes ("Je t'aime moi non plus", por exemplo) e escreveu um romance ("Evgeni Sokolov")

Biografia

Nascido em Paris, Gainsbourg era filho de migrantes judeus-ucranianos, que fugiram para França após a Revolução Russa de 1917. Joseph Ginsburg, seu pai, era músico de formação clássica, cujo trabalho era tocar piano em cassinos e cabarés da cidade luz. Este ensinou os seus filhos, Lucien e a sua irmã gêmea Liliane, a tocar piano.

A infância de Gainsbourg foi profundamente afetada pela ocupação da França pela Alemanha Nazista na Segunda Guerra Mundial. A estrela amarela, usada como símbolo para identificar judeus, assombrou o jovem Lucien Ginsburg, e somente anos mais tarde ele foi capaz de usar o símbolo e as experiências vividas como inspiração criativa para a sua obra.

Durante a ocupação alemã, a família judia foi capaz de se mudar de Paris para Limoges, viajando com documentos falsos. Limoges estava na zona livre sob a administração do governo de Vichy, porém a mesma era ainda um refúgio perigoso para os judeus. Após a guerra, Lucien conseguiu trabalho ensinando música e pintando em uma escola fora de Páris, em Mesnil-Le-Roi. A escola foi criada sob supervisão dos rabinos locais, para as crianças órfãs de deportados assassinados. Aqui escutou relatos nazistas sobre perseguição e genocídio.

Serge e Jane Birkin nos anos 1970.

Até os trinta anos, Serge Gainsbourg ganhava a vida com pequenos empregos. É, entre outras coisas, professor de desenho, professor de canto, supervisor, mas sua principal atividade é a pintura. Em 1954, ele abandonou a boêmia para se tornar cantor de piano bar nos cassinos das cidades costeiras. Ele tem uma revelação ao ver, no cabaré Boris Vian que escreve e interpreta textos provocativos, engraçados e cínicos.

Seu primeiro álbum Du chant à la une!…, lançado em 1958, que contém Le Poinçonneur des Lilas, seu primeiro sucesso aclamado, impressionou, mas foi um fracasso comercial.

Os álbuns seguintes (nº 2 em 1959, L'étonnant Serge Gainsbourg em 1961 e nº 4 em 1962) tiveram o mesmo destino de seu primeiro álbum. No entanto, Gainsbourg teve seu primeiro sucesso comercial em 1960, com o single L'eau à la bouche (música-título do filme de mesmo nome), que vendeu 100 mil cópias.

Morte e legado

Casa em Paris

Fumante inveterado, alcoólatra assumido, Gainsboug previu, numa entrevista ao jornal francês Libération, que morreria do coração em 1990.[1] Errou por pouco, em 2 de março de 1991, morreu de ataque cardíaco. Foi sepultado na seção judaica do cemitério Montparnasse em Paris. O presidente francês, François Mitterrand disse sobre ele na ocasião "Ele foi nosso Baudelaire, nosso Apollinaire... Ele elevou a música ao nível de arte".

Sua casa, na Rua de Verneuil, no 7.º arrondissement de Paris é um endereço bem conhecido, frequentemente é coberta por grafitis e poemas. Em 2023 abriu como museu.

Desde sua morte, a música de Gainsbourg tem alcançado status de lendária na França. Ele também têm ganhado seguidores no mundo da língua inglesa, com inúmeros artistas influenciados pelo seus arranjos.

Discografia

  • 1958: Du Chant à la Une!
  • 1959: N°2
  • 1961: L'Étonnant Serge Gainsbourg
  • 1962: N°4
  • 1963: Gainsbourg Confidentiel
  • 1964: Gainsbourg Percussions
  • 1967: Anna (trilha sonora)
  • 1968: Bonnie & Clyde (com Brigitte Bardot)
  • 1968: Initials B.B. (com Brigitte Bardot)
  • 1968: Jane Birkin & Serge Gainsbourg
  • 1971: Histoire de Melody Nelson
  • 1973: Vu de l'Extérieur
  • 1975: Rock Around the Bunker
  • 1976: L'Homme à Tête de Chou
  • 1979: Aux Armes et Cætera (Versão Reggae da Marseillaise)
  • 1980: Enregistrement Public au Théâtre le Palace
  • 1981: Mauvaises Nouvelles des Étoiles
  • 1984: Love on the Beat
  • 1985: Serge Gainsbourg Live (Casino de Paris)
  • 1987: You're Under Arrest
  • 1988: Le Zénith de Gainsbourg
  • 1989: De Gainsbourg à Gainsbarre (coletânea, Coffret 9 CDs)
  • 2001: Gainsbourg Forever (caixa integral)
  • 2001: Le Cinéma de Gainsbourg (caixa com 3 CDs)

Bibliografia

(Obras escritas por [ou em colaboração com] Serge Gainsbourg)

  • 1968: Chansons cruelles
  • 1971: Melody Nelson
  • 1980: Evguenie Sokolov
  • 1980: Au pays des malices
  • 1981: Bambou et les poupées
  • 1983: Black out, avec Jacques Armand (História em quadrinhos)
  • 1986, 1992: Gainsbourg, com Alain Coelho e Franck Lhomeau
  • 1987], 1991: Mon propre rôle (2 tomes)
  • 1987: Où es-tu Melody ?, com Iusse (História em quadrinhos)
  • 1991: Mauvaises nouvelles des étoiles
  • 1994: Dernières nouvelles des étoiles

Biografias

  • 1994: Gilles Verlant & Isabelle Salmon, Gainsbourg Et Caetera 2000: Gilles Verlant, Gainsbourg 2004: Serge Gainsbourg - Um Punhado de Gitanes

Filmografia

Como diretor

Como ator

  • 1959: Voulez-vous danser avec moi ??
  • 1961: La Révolte des Esclaves
  • 1961: Sansone
  • 1962: Hercule se déchaîne
  • 1963: Strip-Tease
  • 1966: Le Jardinier d'Argenteuil, de Jean-Paul Le Chanois
  • 1967: Toutes folles de lui
  • 1967: Estouffade à la Caraïbe
  • 1967: Trilha sonora da sua comédia musical Anna
  • 1968: L'Inconnu de Shandigor
  • 1968: Vivre la nuit
  • 1968: Le Pacha, de Georges Lautner
  • 1968: Ce sacré grand-père
  • 1969: Erotissimo
  • 1969: Slogan, de Pierre Grimblat
  • 1969: Les Chemins de Katmandou, de André Cayatte
  • 1969: Mister Freedom, de William Klein
  • 1969: Paris n'existe pas, de Robert Benayoun
  • 1970: Cannabis, de Pierre Koralnik
  • 1971: Le Voleur de Chevaux, de Abraham Polonsky
  • 1971: Le Traître ?
  • 1972: Trop jolies pour être honnêtes
  • 1972: La dernière violette
  • 1974: Les Diablesses
  • 1975: Sérieux comme le plaisir
  • 1980: Je vous aime, de Claude Berri

Curta-metragens e clips

Prêmios

  • 1996: César da melhor música (a título póstumo) pelo filme « Élisa » de Jean Becker (1994)
  • 1965: Ganha o Concours Eurovision de la chanson pela música « Poupée de cire, poupée de son » interpretada por France Gall, que concorre pelo Luxemburgo. Segundo lugar em 1990 com « White and black blues » interpretada por Joëlle Ursull (França) e quinto em 1965 com « Boum-badaboum » interpretada por Minouche Barelli (Monte-Carlo).

Legend - Fröm The Fjörds (1979)

 

Final dos anos 1970. O rock n’ roll passava por um forte período de ebulição, de transição, de mudanças. O rock progressivo se tornava cada vez mais indulgente, o punk ganhava o seu auge comercial, o ‘faça você mesmo” traria os primórdios do rock e a cena hard rock, com as suas bandas mais emblemáticas, perderia espaço por conta de seus músicos imergidos no mundo das drogas ou em litígio com os seus companheiros de banda.

Os anos 1980 foi inaugurado com a erupção do peso, da velocidade no rock n’ roll, tendo como protagonista a cena inglesa chamada “New Wave of the British Heavy Metal”, espalhando-se em vários cantos do mundo.

O heavy metal ganhava espaço porque ganhava em atitude, rebeldia e agressividade nos comportamentos das bandas e de seu público, encaminhando todos esses novos elementos às letras e conceitos dos seus álbuns, apresentando características peculiares, de acordo com as manifestações culturais de suas regiões e/ou países.

Evidente que essa cena bebeu da fonte dos clássicos setentistas como Led Zeppelin, Deep Purple e principalmente os primeiros trabalhos sombrios do Black Sabbath. As arestas começaram a ser pavimentadas nos longínquos anos 1970, não esquecendo daquela banda que levantou e criou o estilo, não apenas pelo aspecto sonoro, mas também estético: o Judas Priest.

E longe do embrião dessa cena pesada, mais precisamente em uma região chamada New Haven, em Connecticut, nos Estados Unidos, surgiria uma banda que caiu no mais profundo e genuíno ostracismo, trafegando pelas sombras marginais do rock n’ roll, um power trio chamado LEGEND, em 1978, que, nos seus primórdios, se chamava “Judge”.

A tradução livre, “lenda”, talvez não se adeque a triste realidade e fim precoce desta banda que tingiu a sua música de uma forma tão peculiar e especial que sempre me faz surgir aquela maldita pergunta que parece me perturbar a cada momento: Por que essa banda não conquistou o mundo? Por que essa banda não atingiu o sucesso?

Legend

E para aqueles que consideram a música pesada, em todas as suas vertentes, algo ruim, sem qualidade, se torna urgente a audição do único trabalho da banda, lançado em 1979 chamado “Fröm The Fjörds”, lançado pelo selo “Empire Records”, uma divisão da “Colussus Enterprises”, com uma tiragem mais do que limitada, cerca de 500 cópias apenas e vendidas rapidamente e hoje atingindo o status de banda “cult”, seus LPs e relançamentos são disputados a tapas mesmo que os valores muito altos.

Porém antes, em 1978, foi lançado uma demo chamada de “Before The Fjords”, que continha cinco faixas que logo seriam agregadas ao seu álbum lançado um ano depois, que seria relançado em CD, em 2019, com a reedição do álbum “Fröm The Fjörds”, quarenta anos após seu lançamento original.

"Before the Fjords" (1978)

“Fröm The Fjörds” traz elementos do já citado jovem, à época, do heavy metal, mas também de rock progressivo dos anos 1970, além de variações que apresentam o jazz, o folk, country music, o hard rock e o classic rock. Parte de seus músicos, mais precisamente o baterista Raymond Frigon, trafegou em influências progressivas antes de constituir a banda. Era o que o cara ouvia: Yes, Emerson, Lake & Palmer, bandas jazz fusion como um todo e certamente essa predileção “contaminou” a música do Legend.

Mas Fred Melillo, baixista e Kevin Nugent, guitarrista e vocalista, também, de certa forma, compartilhavam da mesma paixão pela música de Ray e tornar-se até improvável uma banda como Legend ser uma referência do heavy metal estadunidense.

É uma sonoridade diversificada e por mais que possa aparentar, como disse, algo improvável, atípico, se mostra sinérgico e poderoso e o trinômio peso/velocidade/agressividade se junta a complexidade, porém entrega uma música extremamente orgânica, cheia de vida e traz a luz o tema, até então pouco usual naqueles tempos na música pesada: deuses, vikings, magos, batalhas épicas e tudo o mais, afinal o título de seu álbum sugere esse tema. Bandas de hard rock como Rainbow, provavelmente trouxe pioneirismo a esse estilo de música, comumente chamado de “power rock” ou “epic rock”, “viking metal”, são tantas nomenclaturas...

Em algumas entrevistas, o baterista Ray Frigon conta que a inspiração em mitos e lendas, usadas para a construção do álbum, sejam elas históricas ou fabricadas, foram concebidas nas suas influências pessoais, bem como a de Kevin e Fred. Dizia também que as suas batidas de bateria foram baseadas mais em Gentle Giant, por exemplo, do que qualquer coisa relacionada ao heavy metal.

Já que estamos esmiuçando a história do Legend, cabe aqui uma curiosidade: “fiorde”, palavra que compõe o nome do álbum da banda, do norueguês fjord, é uma grande entrada de mar entre altas montanhas rochosas, originada por erosão causada pelo gelo de antigo glaciar. Os fiordes situam-se principalmente nas costas da Noruega, Groelândia, Chile e Nova Zelândia, onde são um dos elementos geomorfológicos mais emblemáticos da paisagem.

Kevin e Fred se conheceram no Centro Educacional de Artes em New Haven. Eles assistiam a poucas aulas por dia, afinal a intenção, o ideal dos moleques eram tocar, a música corria no sangue deles. Tanto que nas poucas aulas que assistiam, quando dela saiam, pegavam o ônibus e passariam o resto do dia tocando música.

Eles tocavam em uma banda cover chamada “Edge” e que tocava em todo o Nordeste, gozavam de alguma popularidade nos pequenos “clubs” e pubs espalhados por essas regiões no entorno de Connecticut. E nessas andanças, de show em show, conheceram Ray Frigon e o baixista John Judge. Logo se identificaram e daí surgiu a necessidade de criar uma banda e tocar música autoral.

Mas as coisas não deram muito certo com John e Fred Melillo foi convocado para a formação que seria a criadora de “Fröm The Fjörds” que, para muitos especialistas em música pesada, é o precursor do heavy metal norte americano apesar da sua obscuridade.

Ray nunca tinha se envolvido em um projeto musical antes do Legend, bem como os demais caras que fundaram a banda, como John e Fred. Ray chegou a participar de algumas audições, testes para tocar em outras bandas, mas não deu certo e continuou a tocar bateria, que muito gostava, em sua casa.

Conheceu John por intermédio de um anúncio de jornal que Ray respondeu. John foi a casa de Ray e o viu tocar e logo se entusiasmou em formar uma banda. John conhecia um tecladista e queria fazer algo que se alinhasse ao Emerson, Lake & Palmer. Esse tecladista não gostou muito e não voltou mais para as audições, foi quando John levou Kevin até a casa de Ray e a partir dessa primeira reunião que o embrião do Legend surgiu.

Kevin Nugent

Ray logo escreveu todas as letras e o que o incentivou foi a obra de Frank Frazetta. Comprou seus livros e olhava fixamente as suas ilustrações e inventava uma letra ou história sobre o que via. Raymond levava a linha melódica para Kevin, que organizava suas partes e a peça em torna dessa linha básica. Ensaiavam na casa, mais precisamente no porão, de Ray. Nessa época John ainda estava na banda. Era os primórdios do Legend.

Os jovens músicos tocaram apenas 4 vezes antes de gravar “Fröm The Fjörds”: duas vezes em um clube e duas vezes outro. A receptividade do público foi boa, os clubes ficaram razoavelmente cheios, a ponto de, em alguns momentos Ray e Kevin ter tido discussões acaloradas por conta da desanimação de encontrar nesses clubes, pouca gente, pensando até em acabar com o Legend, mas, entre uma briga e outra, os shows aconteceram e o Legend seguiu até as gravações de seu álbum.

“Fröm The Fjörds” foi gravado graças a um empréstimo feito pelos pais de Ray, para financiar as gravações do trabalho dos jovens músicos. O álbum foi feito por US$ 6.000,00. Kevin conhecia um estúdio de 8 pistas em New Haven e lá foram. Era a primeira experiência de gravação desses três garotos. Claro que os entraves aconteceram no processo de gravação, mas seguiram fortes. A maioria das músicas demorou apenas uma ou duas tomadas, afinal não tinham tanta grana para os custos do estúdio, precisavam fazer logo tudo.

O conceito da capa foi dado pelo Ray Frigon a um jovem artista grego de nome Ioannis. Ele conseguiu realizar o trabalho e após alguns ajustes enviou a sua arte final, não sendo, segundo o Legend, uma boa representação do original. Os detalhes nítidos não foram, segundo a banda, capturados, ficando ainda em preto e branco para sobrar mais dinheiro para imprimir o maior número possível de cópias do álbum, conseguindo cerca de 500 cópias. O artista que concebeu a capa tinha feito uma versão colorida, mas, por conta da decisão da banda em investir mais dinheiro na prensagem do álbum, guardou a arte. Talvez quando a banda assinasse com alguma grande gravadora, pudesse usar a versão em cores.

O álbum é inaugurado pela faixa “The Destroyer” e o peso desemboca em ótimos riffs de guitarra, com vocais fortes, limpos, de grande alcance. Mas a seção rítmica também dá o tom, corroborando o peso, algo cadenciado, é verdade, mas pleno, intenso.

"The Destroyer"

“The Wizard's Vengeance” traz a introdução de riffs frenéticos de guitarra que entrega algo mais dançante, apesar do evidente peso da música. Mais uma vez a “cozinha” dá a textura rítmica, conduzindo a uma veia mais hard rock setentista a faixa. Mas a guitarra definitivamente dá o tom heavy rock.

"The Wizard's Vengeance"

“The Golden Bell” muda o ambiente do álbum, algo sombrio, folclórico, pagão toma conta da música. Uma faixa mais complexa, com veias mais progressivas, com algumas viradas rítmicas e arrisco em dizer que discretas e rápidas pegadas jazzísticas na bateria. Vale ressaltar que, mais uma vez, a sinergia entre baixo e bateria se faz presente.

"The Golden Bell"

“The Confrontation” retoma ao hard rock e entrega algo mais comercial, radiofônico, diria. Talvez essa faixa se encacharia em qualquer álbum do Van Halen, por exemplo. É uma faixa instrumental muito bem elaborada, mostrando uma sinergia de seus músicos.

"The Confrontation"

“R.A.R.Z”, que significa “'rock and roll zole” (“Zole” é uma gíria britânica para “buraco”), começa meio bluesy, mas apenas começa, porque logo irrompe em um bélico heavy metal capitaneado pela bateria pesada e marcada, logo endossado pela guitarra e seus riffs pegajosos.

"R.A.R.Z"

Segue com “Against the Gods” que traz o hard rock com sustentáculo da faixa, cadenciada entre peso e uma viagem meio psicodélica, lisérgica, com solos limpos e avassaladores de guitarra.

"Against the Gods"

“The Iron Horse” é talvez uma das mais complexas faixas a começar pela introdução jazzística da bateria, mostrando destreza do instrumento, aliás a faixa é predominantemente instrumental e vai revelando as mudanças de ritmo, tendo o destaque da bateria e as suas viradas sensacionais, sem contar com o solo com mais de três minutos, o que é incomum.

"The Iron Horse"

E fecha dignamente com a faixa título, “From the Fjords” repleto de viradas de tempo, de ritmo, caracterizando um perfeito e poderoso hard prog. O destaque fica para os riffs de guitarra e a bateria explodindo em peso e competência. No terceiro minuto a música abranda e ganha uma textura psicodélica e sombria, algo até com improvisações, com a “cozinha” ganhando destaque. Mas logo explode em intensidade de som com o característico peso da banda.

From The Fjords"

Reza a lenda que o Legend tinha material para gravar cerca de cinco ou seis álbuns, afinal os shows eram muito longos, durando cerca de duas horas ou até duas horas e meia e, com músicos, apesar de jovens, esbanjavam competência e tudo fluía e eram muitos shows. E diante desse turbilhão criativo, Ray chegou a pensar na possibilidade de ter, simultaneamente, três bandas para trabalhar esse material: uma banda de rock progressivo, outra de jazz fusion e, claro, o Legend. Todas bandas gravariam esse material e faria shows.

Mas a banda estava fadada a ter um fim precoce. O legend não ia bem, apesar dos shows, do lançamento do álbum. Ray estava infeliz e também estava se convertendo ao cristianismo. Ele estava se sentindo só, a fase de gravação do álbum o estava afetando, sugando suas energias. E antes mesmo da concepção do álbum Ray já estava extremamente infeliz. A banda estava sofrendo com o sofrimento de Ray. Kevin e Fred não entendia o que acontecia, principalmente Kevin que se preocupava com seu melhor amigo.

E não demorou muito para Ray chamar Kevin para comunicar-lhe que estaria fora da banda, dizendo da sua conversão aos estudos bíblicos e seguiu. Claro Kevin foi pego de surpresa, tentou convencê-lo do contrário, mas foi inútil. Sem Ray seria complicado seguir. Mas Kevin acabou, dentro das suas possibilidades, promovendo a distribuição de “From the Fjords”. Tentaram colocar outro baterista no lugar, mas não durou muito tempo e o término precoce da banda se deu em 1979 ou 1980, mais ou menos.

Mas os problemas não findaram juntamente com o Legend. O empréstimo do álbum precisava ser pago e foi nesse momento que a tensão se fez entre Ray e Kevin. Ray foi obrigado a vender sua bateria e teve que trabalhar lavando louças em restaurantes para pagar integralmente o empréstimo. Kevin Nugent tocou em um punhado de bandas, mas morreria em 1983 enquanto dormia. Fred Melillo ainda toca, mas dedica-se a ensinar música e Ray Frigon, o baterista, ainda segue no mundo da música também.

Eles não queriam estrelado, glamour e fama. Queriam apenas tocar, nada mais do que isso. Queriam apenas trazer um pouco de conforto para os seus pais e tocar a sua música, extremamente arrojada e pouco classificável para o seu público.

Muitos pedidos surgiram para o relançamento do álbum em vinil e CD. Mas a banda se mostrou relutante quanto a isso e reza a lenda que as fitas do álbum ficou com o irmão de Kevin, Al. Muitas gravadoras queriam lançar esse trabalho, mas o paradeiro das fitas era incerto. Mas não teve lançamento oficial, mas as versões piratas inundam o mercado, são muitos e vendidos por US$ 100 ou até mais. E não terá lançamento oficial, pois, apesar das especulações de onde as fitas másters estejam, o fato é que não foram encontradas.

Mas para a alegria de todos nós, fãs da banda, “Fröm The Fjörds” foi resgatado pelo selo grego “Cult Rock Classic”, em 2019, quando o álbum completou quarenta anos de lançamento, sendo remasterizado e recebendo edições de luxo em LP e CD, ou seja, finalmente sendo reverenciado pela sua qualidade sonora e relevância histórica.




A banda:

Kevin Nugent na guitarra e vocal principal

Raymond E. Frigon na bateria

Fred Melillo no baixo

 

Faixas:

1 - The Destroyer

2 - The Wizard's Vengeance

3 - The Golden Bell

4 - The Confrontation

5 - R.A.R.Z.

6 - Against the Gods

7 - The Iron Horse

8 - From the Fjords 


"From The Fjords" (1979)

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