01 Prelúdio 02 K.A.O.S. 03 Sonho Perdido 04 In Memorian 05 A Lenda Do Unicornio Branco 06 Grestu 07 Duende 08 Hatman Ii 09 O Grande Circo 10 Suite Mistica 11 The Last Return
Musicians: Bass – Jorge Mathias Drums – Paulo Márcio Guitar, Vocals – Arthur Nogueira Keyboards – André Dias
Sólida imprensa privada Prog Sinfônico do Brasil, comparável a os compatriotas LOCH NESS, TEMPUS FUGIT, BLEZQI ZATSAZ e mais um artista do país a ter uma breve carreira no início dos anos 90. O material do Topos Uranos se encaixa bem nas linhas do progressivo sinfônico dos anos 70, especialmente o GENESIS, e oferece arranjos elaborados e exuberantes com piano suave, guitarra elétrica estilo HACKETT e alguns textos no estilo MARILLION, sintetizadores atmosféricos com execuções bombásticas ocasionais. Em grande parte instrumental com espaço limitado para vocais, mas amplo o suficiente para passagens melódicas, padrões emocionais e exercícios chamativos. A reedição em CD vem junto com mais algumas faixas bônus. O guitarrista Arthur Nogueira comandou o Projeto Caleidoscópio por algum tempo com sua esposa Analu Paredes, enquanto o baixista Jorge Mathias pode ser visto no DVD Quaterna Réquiem de 2006. Lançamento independente em CD/LP.
Tracklist: A1. Colchique Dans Les Prés – 6:40 A2. Joie – 7:50 Trombâ A3. 1ère Partie – 7:40 B. 2ème Partie – 20:00
Musicians: Double Bass [String Bass] – Jef Catoire (tracks: A1, A2) Drums – Christian Vander Piano – Jef Gilson (tracks: A1, A2) Tenor Saxophone – Jeff Saeffer (tracks: A1, A2)
As duas primeiras faixas são as gravações mais antigas com Christian Vander em LP, de um concerto do Jef Gilson Quartet em Paris, em meados de 1969. Essas faixas com nuances de post-bop certamente não são obrigatórias, mas demonstram sua competência e sensibilidade na bateria jazzística de uma forma positiva, incluindo sua frequentemente alegada influência de Elvin Jones. Na minha opinião, também é interessante a execução comovente de Jeff Seffer no sax, que antecede seu envolvimento posterior com a Magma.
Vander não gostou quando Jif Gilson publicou essas faixas junto com uma sessão posterior em seu selo Palm, sem sua permissão. Como resultado de seu veto, você pode ver a faixa vermelha na capa que esconde o rosto de Vander. Ele também teve problemas com os outros dois discos com Vander no selo Palm. No disco com o baterista Jef Gilson/Malgaxe Raholison, que é dividido em canais esquerdo e direito, ele não sabia que sua execução seria distribuída, e em "Give the Vibes some", ele é listado sob um pseudônimo
Originária de Nova York, esta banda americana é formada por Joel O'Brian (bateria), Mark Klingman (teclados), Hank Aberie (guitarra), Mike Gayle (guitarra), Al Lax (baixo)
Em 1966, essa dupla esquecida lançou um single de 45 rpm pela Epic, "Rumpelstiltskin / Ode To An Unknown Girl", em um estilo pop suave sob o pseudônimo de The Pop Art, antes de finalmente optar por The Glitterhouse. Após alguns singles no ano seguinte, o quinteto participou da trilha sonora do filme Barbarella em 1968. A trilha sonora foi escrita por Bob Crewe, que fundou a gravadora Dynovoice Records, contratando a Glitterhouse para um disco homônimo que foi impresso imediatamente depois.
Intitulado Color Mind , este vinil é uma verdadeira pérola do pop psicodélico com aromas barrocos ricos em melodias e harmonias vocais cuidadosas. Um disco que pode ser comparado ao Love de Arthur Lee por seu senso de melodia e arranjos, mas também ao Vanilla Fudge por seu aspecto teatral e emocional. Às vezes, títulos complexos, mas amplamente acessíveis, cruzam-se com textos frequentemente poéticos e figurativos de natureza social em alguns lugares. Um LP típico do final dos anos 60, onde o ecletismo surfa entre pop, folk e rock coberto de psicodelia, onde as fronteiras entre gêneros se confundem, onde a experimentação reina.
O álbum abre com "Tinkerbell's Mind", uma balada picante de grande beleza, que convida você a sonhar, com sons que lembram um mundo paralelo, quase irreal. A introdução cria um cenário hipnótico, com guitarra ácida, órgão encantador e toques de cravo gótico, tudo criando uma atmosfera misteriosa e cativante. A busca por outro lugar continua em "Princess Of The Gingerland", uma peça que faz uma incursão no mundo do prog, com mudanças de andamento e um órgão estonteante com delírios ambiciosos, sombrios, mas sempre sublimes.
O grupo então retorna a atmosferas mais folk em “Sassafrass And Cinnamon”. Climas que encontramos em "I Lost Me A Friend", uma peça de rock mais direta, quase sombria em seu lado obscuro.
No entanto, o álbum não se deixa dominar pela melancolia. Músicas como "Times Are Getting Hard" trazem uma nova energia e um desejo de viver a vida ao máximo, um grito de rebelião que simboliza a desordem e a necessidade de mudança no crepúsculo do final dos anos 60. O mesmo vale para "Onde você esteve se escondendo?" » que apresenta um ritmo contagiante, com corais gospel trazendo uma leveza alegre. Uma peça que contrasta com o tom direto e energético de “Hey Woman” onde seu break exótico fará as delícias dos amantes de surpresas sonoras. O álbum termina com uma nota positiva com "Happy To Have You Here Again", uma música alegre que celebra a felicidade recém-descoberta e fecha o álbum com uma nota alegre.
Apesar do talento evidente e da criatividade infalível, Color Blind não alcançou o sucesso esperado. Este será o único testemunho da Glitterhouse. Após seu lançamento, os membros da banda gradualmente seguiram caminhos separados. Mike Gayle, Hank Aberie e Al Lax desapareceriam do radar enquanto Joel O'Brian participaria do álbum homônimo de James Taylor naquele mesmo ano. Mark Klingman, por sua vez, tentaria carreira solo antes de se juntar à Utopia de Todd Rundgren.
Color Blind continua sendo, portanto, uma obra preciosa e pouco conhecida, a ser redescoberta com urgência por todos os amantes da psicodelia, do pop ambicioso e da experimentação sonora. Uma verdadeira joia dos anos 60 que merece seu lugar entre os clássicos esquecidos da época.
Títulos: 1. Tinkerbell’s Mind 2. Princess Of The Gingerland 3. Sassafrass And Cinnamon 4. Child Of Darkness (Journey Of A Child Traveler) 5. I Lost Me A Friend 6. Times Are Getting Hard 7. Where Have You Been Hiding? 8. Hey Woman 9. Happy To Have You Here Again
Músicos: Joel O'Brian: Baterista Mark Klingman: Teclados Hank Aberie, Mike Gayle: Guitarra Al Lax: Baixo
Uma das bandas galesas esquecidas do final dos anos 1960, oscilando entre o pop psicodélico e o rock progressivo, que não obteve sucesso.
Em 1966, depois de formar o The Smokestacks na cidade costeira galesa de Port Talbot, o organista Phil Ryan e o guitarrista Gary Pickford-Hopkins se juntaram ao baterista John Weathers, ao baixista Ritchie Francis, ao guitarrista Ray Williams e ao cantor Wyndham Rees no Eyes Of Blue. No mesmo ano, o grupo venceu uma competição Melody Maker e assim conseguiu um contrato de gravação com a Decca para alguns singles. Mas os 45s que são impostos aos músicos pela gravadora e não pelo seu próprio repertório, no final das contas, não fazem muito sucesso. A banda sediada em Londres deixou a Decca pela Mercury e lançou seu primeiro LP em 1968, intitulado Crossroads of Time .
Em 11 faixas, Eyes Of Blue nos oferece um LP de pop rock psicodélico em sintonia com seu tempo, amplamente influenciado pelos Beatles (o excelente cover de "Yesterday"), Traffic, mas especialmente Procol Harum através deste órgão cavernoso.
Ele abre com o título homônimo de 5 minutos de duração, com uma introdução apocalíptica apresentando este órgão descolado com temas sinfônicos e quase religiosos. Excelente faixa de rhythm & blues tenso, rastejante e furtivo que se transforma em proto-prog tribal com um final gospel e celestial. Uma bela introdução que deixa "Never Care" vir, leve, nervosa e despreocupada, ouvindo-a como uma cantiga de ninar sob efeito de ácido. O mesmo vale para faixas mais curtas como a sonhadora "I Wonder Why", a caleidoscópica "World Of Emotion" ou o blues pesado "Inspiration For A New Day", numa conclusão onde a guitarra é um pouco mais inspirada.
No meio vem a balada desesperada "I'll Be Your Friend". Eyes Of Blue toca no garage com o galopante e frenético “7 + 7 Is” (um cover de Love) com aromas country. Rock ácido com arabescos e aromas sombrios, "Prodigal Son" bate às portas do hard rock com seu break alucinante. Retornamos ao passeio nostálgico e ingênuo no “Largo” que nos leva a Kathmandu. O registro é o mesmo na desencantada "Love Is The Law", com seu doloroso e pungente órgão inspirado em Bach. Provavelmente a música mais linda deste disco de 33 rpm, com 5 minutos emocionantes (um sucesso na França).
Crossroads of Time estará longe de ser um sucesso. O que não impedirá Eyes Of Blue de lançar uma segunda obra.
Títulos: 1. Crossroads Of Time 2. Never Care 3. I’ll Be Your Friend 4. 7 + 7 Is 5. Prodigal Son 6. Largo 7. Love Is The Law 8. Yesterday 9. I Wonder Why 10. World Of Emotion 11. Inspiration For A New Day
Músicos: Phil Ryan: Órgão, Gary Pickford-Hopkins, Ray Williams: Guitarra, John Weathers: Bateria , Ritchie Francis: Baixista, guitarrista Wyndham Rees: Vocalista
Encorajados pelo sucesso musical de seu segundo álbum, What We Did On Our Holidays , o Fairport Convention não perdeu tempo em retornar ao estúdio. Logo após o início das sessões, no entanto, o cantor Iain Matthews saiu. Sem dúvida, ele entendeu que estava cada vez mais desempenhando um papel coadjuvante desde a chegada de Sandy Denny. Ele formou seu próprio projeto, Matthews Southern Comfort, que obteve algum sucesso. O resto do grupo não parece muito incomodado com isso, optando por não substituí-lo. Por outro lado, eles convidam Dave Swarbrick, um notável violinista folk inglês, para adicionar novas texturas. Assim como o anterior, o Unhalfbricking oferecerá uma mistura de covers e composições pessoais, além de ir um pouco mais além em sua pesquisa.
O que imediatamente chama a atenção é que o grupo decidiu fazer um cover de nada menos que três composições de Bob Dylan, duas das quais nunca foram lançadas antes. A terceira, "If You Gotta Go, Go Now", foi lançada discretamente como single em 1967. Manfred Mann, no entanto, fez sucesso ao tocá-la em 1965. Talvez seja por isso que a Fairport Convention teve a estranha ideia de traduzi-la para o francês. No entanto, alguém pode se perguntar como os estudantes de francês e os franceses que passavam nos bastidores e os ajudaram a traduzir conseguiram tal resultado. Não é que seja uma tradução muito literal (comparando as duas, o significado muitas vezes diverge), mas que entre os erros de sintaxe e gramaticais, o resultado é surreal, pois cada verso ou quase indica um conhecimento limitado de francês (ao acaso: " Não é que eu esteja pedindo a você/Para participar deste jogo/É só que eu não tenho um relógio/E você sempre o pede na outra mão" ). Mas talvez esse título cativante tenha soado exótico o suficiente para os ouvidos britânicos a ponto de torná-lo um sucesso menor.
Outra composição do bardo de Minnesota, "Percy's Song", fornece um elo perfeito entre o folk americano de Dylan e o folk britânico que cada vez mais fascina o grupo. Mas se este for o último depoimento de Matthews na Fairport Convention, é Sandy Denny quem lidera a dança, se consolidando como igual a Joan Baez, a primeira a registrar o título. Marc Ellington atua como convidado no lugar do homem que está se demitindo para cantar um dueto com Sandy nesta alegre canção folk rock, onde o bandolim de Swarbrick é claramente visível.
Em termos de composições pessoais, Richard Thompson traz "Genesis Hall", uma valsa folk etérea entre o folk americano e a balada medieval, carregada por guitarras rendadas e pela bela voz de Sandy Denny. Em "Cajun Woman", ele adota uma abordagem oposta, com um rock que poderia passar por sulista sem a presença do acordeão e do violino. Sandy Denny acrescenta outra nota com "Autopsy", um Folk Rock de ritmo médio com cativantes tons psicodélicos que mostra que a cantora é tão boa compositora quanto intérprete. Com "Who Knows Where The Time Goes", uma faixa de sua época no The Strawbs, ela apresenta uma balada melancólica e evanescente que, com o tempo, se tornaria seu cartão de visitas.
Mas a peça central do álbum é o cover da música tradicional "A Sailor's Life", transformada em um rock psicodélico épico e intenso, onde Sandy Denny reina como uma sereia mística. Aos poucos, os músicos aceleram o ritmo enquanto a música ganha intensidade até se tornar decididamente Rock, com as guitarras de Thompson e Nicol apoiadas pelo violino de Swarbrick e a bateria sólida de Martin Lamble. Uma verdadeira obra-prima com mais de 11 minutos para nosso maior prazer, uma espécie de resposta de Old Albion ao que o Grateful Dead estava fazendo na época.
No final das contas, o Unhalfbricking leva o trabalho da Fairport Convention para o próximo nível. Embora não tenha sido um grande sucesso comercial, o álbum foi bom o suficiente para que a banda fizesse seu nome na riquíssima cena britânica do final dos anos 60. Aclamado pelos críticos que o viam como um equivalente inglês ao The Band (após as referências ao Jefferson Airplane no primeiro álbum), o futuro parecia brilhante para a banda de Richard Thompson. O suficiente para fazê-los querer ir ainda mais longe, para encontrar definitivamente o seu estilo. Mas apesar da rica carreira que se seguiu, Unhalfbricking continua sendo um dos álbuns de referência do Fairport Convention .
Títulos: 1. Genesis Hall 2. Si Tu Dois Partir 3. Autopsy 4. A Sailor’s Life 5. Cajun Woman 6. Who Knows Where the Time Goes? 7. Percy’s Song 8. Million Dollar Bash
Músicos: Sandy Denny: Vocal, cravo Richard Thompson: Guitarra, dulcimer, acordeão, órgão Simon Nicol: Guitarra, dulcimer Ashley Hutchings: Baixo Martin Lamble: Bateria + Dave Swarbrick: Violino, bandolim Iain Matthews: Vocal de apoio (7) Marc Ellington: Vocal (8)
Em 1967, o rock psicodélico atingiu seu auge ao se transformar em sons mais experimentais e introspectivos. Álbuns como Surrealistic Pillow , do Jefferson Airplane , The Doors, do The Grateful Dead, The Doors , e Da Capo , do Love , redefinem os limites da música, introduzindo experimentação sonora e técnicas de estúdio inovadoras. A psicodelia se tornou muito mais do que apenas um estilo musical: ela refletia um movimento de contracultura, questionando normas sociais e musicais e encorajando a exploração de novos estados alterados de consciência.
Foi nesse contexto de turbulência criativa que os Blues Magoos, já pioneiros do gênero com seu primeiro álbum Psychedelic Lollipop (novembro de 1966), lançaram Electric Comic Book em abril de 1967, em nome da Mercury. Composto por Ralph Scala (órgão, vocal), Emil "Peppy" Theilhelm (guitarra, vocal), Ron Gilbert (baixo, vocal), Mike Esposito (guitarra) e Geoff Daking (bateria), o grupo, embora mantendo uma base de garage rock, dá um passo decisivo em direção a sons mais ousados e vanguardistas. Se o primeiro álbum incorporou um manifesto de garage rock, fortemente tingido de psicodelia, Electric Comic Book marca um passo notável na busca por novos horizontes sonoros.
Este segundo ensaio navega entre vários universos sonoros. “Pipe Dream” abre com um groove forte, enquanto “There’s A Chance We Can Make It” oferece um ritmo hipnótico e vocais flutuantes. "Life Is Just A Cher O'Bowlies" se destaca por suas letras absurdas e instrumentação selvagem. Em "Gloria", a banda revisita o clássico de Van Morrison com um toque psicodélico e saturado de efeitos para uma versão infernal.
Em suma, “Intermission” oferece uma experiência sonora desestabilizadora antes de passar para “Albert Common Is Dead”, uma peça galopante e caleidoscópica. “Summer Is The Man” e “Baby, I Want You” respiram uma leveza lúdica e picante. "Let's Get Together" pede união com um toque de soul, e "Take My Love" retorna ao rock mais clássico, mas ainda psicodélico.
"Rush Hour" oferece um ritmo frenético, estilo garage, enquanto o curto "That's All Folks" fecha o álbum de uma forma absurda e surreal. Cada faixa explora um aspecto do rock alucinógeno, do garage aos sons mais experimentais, ao mesmo tempo em que captura o espírito da época.
Electric Comic Book pode não ter tido o impacto crítico ou comercial de algumas das principais obras de 1967, mas continua sendo um testemunho valioso desse período turbulento, quando tudo parecia possível. Por meio de sua energia bruta, seus excessos psicodélicos e seu humor negro, ele incorpora perfeitamente o espírito de um rock em transformação, dividido entre a despreocupação da garagem e as aspirações psicotrópicas. Um álbum cult, certamente instável, mas decididamente livre.
Títulos: 01. Pipe Dream 02. There's A Chance We Can Do It 03. Life Is Just A Cher O'Bowlies 04. Gloria 05. Intermission 06. Albert Common Is Dead 07. Summer Is The Man 08. Baby, I Want You 09. Let's Get Together 10. Take My Love 11. Rush Hour 12. That's All Folks
Músicos: Ralph Scala: Órgão, Vocal Emil “Peppy” Theilhelm: Guitarra, Vocal Ron Gilbert: Baixo, Vocal Mike Esposito: Guitarra Geoff Daking: Bateria
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