"Afrobeat será uma das músicas do futuro" - Miles Davis
"Confusion" é épico, cru, vibrante e explosivo... é ritmo, suor e êxtase... é Afrobeat. Uma metáfora para o caos reinante em Lagos , onde engarrafamentos e policiais ineptos e corruptos eram a ordem do dia, além de inúmeros outros problemas típicos da Nigéria pós-colonial. Se temperarmos tudo isso com uma infinidade de dialetos regionais, não podemos deixar de imaginar a enorme perplexidade em que seus habitantes estavam imersos.
Bem, além de se amassarem e se confundirem nesse ambiente arriscado e caótico em que se encontravam submersos, The Africa 70 , liderado por Fela , canalizou todo esse turbilhão e criou um artefato musical fulminante . Uma celebração revitalizante que não esconde seu poderoso espírito crítico.
O início é misterioso e minimalista, com sonoridades próximas à lendária "Bitches Brew" (1970), de Miles Davis . Um diálogo psicodélico entre a bateria de Tony Allen e os teclados de Fela Kuti , que dura os primeiros quatro minutos, cria o ambiente necessário para detonar a integridade de tudo o que existe...
A aparição do baixo clareia o céu, as guitarras se juntam à festa para não sequestrá-la, e as comportas se abrem. Agora o caminho está livre para que a emoção atinja seu ponto ideal de ebulição. Quanto à percussão, nada se pode dizer, com um Tony Allen extremamente inspirado e em estado de graça . A seção de sopros é devastadora, e os solos e refrões se sucedem com músicos que parecem atingir um estado de transe.
"Confusion" é uma bomba-relógio de quase 26 minutos, com praticamente 40 anos, mas mais atual e moderna que a fibra óptica. Extraordinário!
Para qualquer fã sério de soul, descobrir Little Ann é mais do que uma agradável surpresa, é um deleite!
O próprio título, "Deep Shadows" , contém uma certa ironia, considerando que por mais de 30 anos essas gravações estiveram guardadas nos arquivos musicais do "ignorado" Dave Hamilton, produtor e músico da cena Motown em Detroit.
A história de Ann começou como a de muitos outros vocalistas, cantando na igreja e inspirada por artistas gospel locais da época. Em certo momento, nossa protagonista decidiu abandonar tudo e concentrar todos os seus esforços na música. Mas antes de sua tentativa desanimadora e fugaz de entrar na cena musical , Ann estava trabalhando em seu próprio material em um estúdio administrado pelos jovens Darrell Goolsby e Dave Hamilton: Da Da Music Production...
Foi lá que este delicioso trabalho sonoro foi criado . Cada faixa é uma cápsula de paixão e energia, uma dose funk de sons autênticos com um forte sabor vintage absorvido ao longo de décadas. Em 1988 , dois entusiastas britânicos do gênero descobriram a caixa contendo as gravações enquanto ouviam uma pilha de rolos de fita antigos na casa de Hamilton. A única coisa escrita nela era: "The Possible Little Ann Album " . A Ace Records comprou as fitas seguindo o conselho de um dos descobridores e, finalmente... a obra da nossa artista deixou as sombras nas quais havia afundado por tantos anos. Embora leve seu tempo, a beleza certamente encontra seu caminho mais cedo ou mais tarde.
1. Deep Shadows 2. Possession 3. Who Are You Trying To Fool 4. Sweep It Out In The Shed 5. What Should I Do 6. Lean Lanky Daddy 7. I Got To Have You 8. The Smile On Your Face 9. Who Are You Trying To Fool (Instrumental Version)
O trovador texano... um músico especial e enigmático que ocupa um lugar muito precioso em nossos gostos e em nossas estantes . Sob essa imagem introspectiva e silenciosa , não só se escondia uma mente atormentada por demônios internos que foram ganhando maior destaque com o passar do tempo (em grande parte devido a um alcoolismo prevalecente), mas também uma personalidade robusta, não desprovida de humor e capaz de banhar todas as letras com uma sinceridade cativante...
A influência do lendário Hank Williams é inquestionável e muitos críticos e fãs estabeleceram inúmeros paralelos entre os dois. No entanto, as raízes de Townes Van Zandt (TVZ) rastejaram e cresceram fortes bebendo de outras figuras como Lightning Hopkins , Son House ou Bob Dylan . E se suas raízes são fortes, seus ramos são ainda mais fortes... são inúmeros os artistas que usaram suas composições ou que declararam abertamente sua influência. No entanto, durante anos, TVZ foi um herói esquecido da cena folk contemporânea, uma sombra escondida atrás da esquina para o grande público . Embora seja verdade que o interesse por sua música tenha crescido enormemente na última década , provavelmente impulsionado pela internet, isso levou a reedições aclamadas de seus magníficos e agora clássicos álbuns. Sua voz e violão exalam vitalidade, embora uma sensação de melancolia sempre persista , algo que certamente parecia intrínseco à sua personalidade. Sua música se revela aos poucos; a cada audição, novos detalhes capturam nossa atenção , um contraste com a impressão inicial da aparente "simplicidade" de suas melodias. "Sunshine Boy: The Unheard Sessions & Demos" é um álbum duplo altamente interessante que nos aproxima das sessões de estúdio de seu período mais prolífico, de uma perspectiva crua e não refinada. Puro Townes Van Zandt!
Disc One: Studio Sessions 1. T for Texas 2. Who Do you Love 3. Sunshine Boy 4. Where I Lead Me 5. Blue Ridge Mountains 6. No Deal 7. Pancho &Lefty (Alternate 1972 mix without strings and horns) 8. To Live is to Fly 9. You Are Not Needed Now 10. Don’t Take it Too Bad 11. Sad Cinderella 12. Mr. Mudd & Mr. Gold 13. White Freight Liner Blues 14. Two Hands 15. Lungs 16. Dead Flowers
Disc Two: Demos 1. Heavenly Houseboat Blues 2, Diamond Heel Blues 3 To Live is to Fly 4. Tower Song 5. You Are Not Needed Now 6. Mr. Mudd &Mr. Gold 7. Highway Kind 8. Greensboro Woman 9. When He Offers His Hand 10. Dead Flowers 11. Old Paint 12. Standin’
Retornamos a Nova Orleans para mergulhar em uma de suas tradições mais profundas , uma parte de sua cultura que não podemos ignorar se quisermos apreciar a grandeza da música que esta cidade nos oferece e entender melhor os sentimentos que ela transmite.
Estamos falando de valores enraizados na alma de comunidades que hoje mantêm viva sua história, fiéis à forma como a aprenderam — valores transmitidos por gerações e com raízes tão antigas quanto a própria escravidão. Daqui surgiram as primeiras tribos de Nova Orleans, criadas por negros que conseguiram escapar da escravidão e sobreviveram refugiando-se entre as tribos nativas americanas da região, para expressar gratidão e reconhecer a cultura e o espírito dessas comunidades primitivas. Toda a força e o orgulho desses nativos americanos se refletem em suas canções, inicialmente cantadas como rituais e posteriormente erguidas como autênticos hinos pelas novas tribos que continuam a percorrer as ruas de Nova Orleans a cada Mardi Grass.
Este álbum apresenta algumas dessas músicas acompanhadas pelo mais puro som de Nova Orleans : rhythm and blues com toques de funk, tocados por uma tribo que eles chamavam de The Wild Tchoupitoulas. Liderados por George Landry "Big Chief Jolly" nos vocais, com uma fascinante seção rítmica liderada por Charles e Cyril Neville, com Art e Aaron Neville nas harmonias e alguns membros do The Meters na instrumentação . Além disso, tudo sob a produção de Allen Toussaint .
The Wild Tchoupitoulas é um álbum fabuloso, uma criação única e original, rica em conteúdo e forma, que nos aproxima da história, tradição e mística de uma cidade que sempre terá um lugar em nossos corações e cuja influência musical é impossível de determinar.
Hatfield And The North foi uma super banda, que apesar de ter produzido apenas dois álbuns, é considerada uma das melhores bandas da cena de Canterbury. Os integrantes, no entanto, já eram músicos experientes oriundos de outras bandas já renomadas, a começar pelo baixista e líder Richard Sinclair, que havia deixado o Caravan pouco antes, e o baterista Pip Pyle, ex-integrante do Gong. O guitarrista Phil Miller também já havia feito parte do Caravan, além do Matching Mole, enquanto que o tecladista Dave Stewart era integrante do Egg e do Khan. Com uma formação dessa, não é de se surpreender que essa banda tenha produzido dois álbuns excelentes de qualidade musical finíssima e de riqueza instrumental incomparável. Inteiramente essencial para os fãs das bandas de Canterbury.
Artist: Hatfield And The North
Album: Hatfield And The North
Genre: Jazz-Fusion, Jazz-Rock, Progressive Rock
Year: 1973
Country: England
Tracklist: 01 The Stubbs Effect (0:23) 02 Big Jobs(Poo Poo Extract) (0:36) 03 Going Up To People And Tinkling (2:25) 04 Calyx (2:45) 05 Son Of "There's No Place Like Homerton" (10:10) 06 Aigrette (1:38) 07 Rifferama (2:56) 08 Fol De Rol (3:07) 09 Shaving Is Boring (8:45) 10 Licks For The Ladies (2:37) 11 Bossa Nochance (0:40) 12 Big Jobs No. 2 (By Poo And The Wee Wees) (2:14) 13 Lobster In Cleavage Probe (3:57) 14 Gigantic Land-Crabs In Earth Takeover Bid (3:21) 15 The Other Stubbs Effect (0:38) Bonus Tracks 16 Let's Eat (Real Soon) (3:14) 17 Fitter Stoke Has A Bath (4:33) 18 Your Majesty Is Like A Cream Donut Incorporating Oh What A Lonely Lifetime (6:08)
Line-up: Phil Miller - guitars Pip Pyle - drums Richard Sinclair - bass, vocals Dave Stewart - organ, piano Jeremy Baines - pixiephone Barbara Gaskin - backing vocals Geoff Leigh - saxophones, flute Amanda Parsons - backing vocals Ann Rosenthal - backing vocals Robert Wyatt - vocals (track 4)
A JSD Band foi uma influente banda escocesa de celta e folk rock, ativa principalmente de 1969 a 1974 e, novamente, brevemente, de 1997 a 1998. A banda lançou cinco álbuns completos e vários singles e lançamentos especiais, muitos dos quais ainda são procurados por colecionadores do mundo todo.
A JSD Band foi formada em 1969 e seu nome deriva da primeira letra do primeiro nome de cada um de seus três membros fundadores: '''J'''im Divers, '''S'''ean O'Rourke e '''D'''es Coffield. Peel, John, (1971), Notas da capa do álbum JSD Band. Chuck Fleming e Colin Finn também se juntaram ao grupo, completando a formação de cinco membros. Além disso, a violinista Lindsay Scott substituiu temporariamente Chuck Fleming em 1972.
Inicialmente, a banda tocou no circuito de clubes folk com outros artistas, como Billy Connolly e Gerry Rafferty, dos Humblebums, e Barbara Dickson. Depois de se destacarem por sua abordagem animada de rock elétrico à música folk tradicional escocesa, ao vencerem o Campeonato Escocês de Grupos Folk no Usher Hall, em Edimburgo, fizeram aparições na BBC Radio 1 com o DJ John Peel e no programa "Old Grey Whistle Test", da BBC Two, apresentado por "Whispering" Bob Harris. Em 1972, foram convidados para ser a banda de apoio de David Bowie durante sua turnê Ziggy Stardust no Reino Unido.
Em 1971, a JSD Band lançou seu primeiro álbum, intitulado "Country of the Blind", pelo selo Regal Zonophone+. Dois álbuns viriam em seguida, pela Cube Records+: "Black Album" (1972) e "Travelling Days" (1973).
Após o lançamento do álbum ''Travelling Days'', de 1973, o grupo lançou mais três singles: "Sarah Jane/Paddy Stacks" (1973), "Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)/Reel Call" (1974) e "Hayes and Harlington Blues/Cuckoo" (1974). Em julho de 1974, a pressão de várias fontes cobrou seu preço e a banda se separou.
A banda JSD se reuniu por um curto período de 1997 a 1998 e lançou dois álbuns adicionais pela KRL Records (uma gravadora de Glasgow+ especializada em música tradicional escocesa): ''For the Record'' de 1997, que consistia em versões acústicas recém-gravadas de material lançado anteriormente, e ''Pastures of Plenty'' de 1998, que consistia em novo material com o amigo de longa data do grupo, Rob Mairs, no banjo de cinco cordas+.
Faixas:
lado um:
A1. Gallway Races
A2. Fishin' Blues
A3. Sarah Jane
A4. Travelling Days
A5. King's Favorite
lado dois
B1. Cuckoo
B2. Dowie Dens Of Yarrow
B3. Down The Road
B4. Young Waters
B5. Green Fields (Of America)
JSD Band - Dowie Dens Of Yarrow (1973)
Very old ballad from the region of the Scottish border
J.S.D.Band:
Jim Divers - Bass, Cello, Vocals
Colin Finn - Drums, Percussion
Chuck Fleming - Fiddle, Mandolin
Sean O'Rourke - Flute, Piccolo Flute, Fiddle, Banjo [5-string], Vocals
Eu não sou um admirador de jazz-rock, mas um álbum de heavy/hard rock com metais e toques de jazz é outra história! Excelente álbum; desfrutem!
Uma banda de nove homens com uma seção de metais de cinco homens, compreendendo tudo, de trombone a clarinete e flautas, dois guitarristas que também eram os vocalistas principais alternados (um áspero, o outro mais suave), um baterista muito dinâmico e um baixista competente; sem teclados, exceto um piano acústico em algumas faixas; tudo isso se traduz em um som musculoso, muitas vezes lembrando BS&T ou Chicago não apenas por causa dos arranjos de metais (que também têm uma qualidade de trilha sonora às vezes), mas também nos vocais (um (ainda) mais poderoso David Clayton Thomas) ou o som e estilo de guitarra que às vezes lembra Terry Kath. Mas algum amadorismo é sentido em alguns dos trompistas, que não são tão habilidosos quanto os das bandas mencionadas e que às vezes parecem lutar para obter um som fluido nos arranjos complexos; a composição das músicas é rica e diversificada;
O álbum começa com um Rock Blues baseado em riffs, impulsionado por um ataque estridente de guitarra dupla e vocais ásperos, com uma parte intermediária com arranjos de metais jazzísticos e um pouco de guitarra com filtro wah aventureiro;
“This Time Tomorrow” é uma faixa instrumental com um toque espanhol de 6/8, uma parte mais suave de violão acústico e flautas, e uma mais rápida com solos duplos de guitarra eletrônica e instrumentos de sopro harmonizando bem;
De volta ao ritmo acelerado, desta vez com um toque country e instrumentos de sopro bem ao estilo de Chicago, está “Never Say Die”, enquanto “Come Back” tem um toque dos anos 60, voz suave e linha vocal com sabor pop, muitas vezes interrompida por preenchimentos de bateria de alta velocidade, grooves urgentes de guitarra, metais e flauta e até mesmo um solo de guitarra distorcido – um tanto surpreendente…
As coisas ficam mais progressivas com "Song for Chaos", que começa com um baixo pulsante de andamento médio, com uma sensação vocal dos anos 60, mudanças para vocais ásperos sobre um padrão de jazz rock, um interlúdio tranquilo de metais, uma parte étnica de palmas, arranjos de metais vibrantes com solo de guitarra no topo, uma parte calma de trompete espanhol sobre acompanhamento de piano e, então, um baixo distante e vibrante estabelece a base para uma guitarra picante enquanto a parte de introdução continua;
“Morning Coffee” é outro instrumental com arranjos de flautas suaves enriquecidos por alguns metais sobre acordes claros de guitarra; um belo solo de guitarra jazzística de oitavas enfeita a parte do meio;
Com “Number One” as coisas voltam ao Jazz Rock com riffs de guitarra intensos, vocais ásperos e metais estridentes, o mesmo sendo verdade para “Number Two” que tem uma vibração mais swingada (mais soando BS&T também);
"Dawning", que abre com sons de mar e gaivotas, tem vocais como os do Yes sobre suaves arpejos de guitarras acústicas duplas, acompanhamento de piano e linhas de flauta elevadas; os sons do mar fazem a transição para "Got to Get Away", que começa com um violino baixo melancólico logo acompanhado por flugelhorn e clarinete; um baixo borbulhante introduz uma linha vocal sobre guitarras eletrônicas suavemente dedilhadas e metais staccato; ele se desenvolve com vocais de apoio e mais arranjos de metais; a bateria entra para dar suporte a um belo saxofone de som oriental; percussões latinas e acordes e solos de slide guitar aceleram as coisas; a música chega ao clímax com as duas guitarras trocando solos e metais estridentes enquanto o tema dos vocais é reintroduzido;
Com quase 60 minutos (duvido que tudo coubesse em um único LP, mas em nenhum lugar da edição do CD há menção às faixas bônus — a menos que fosse uma dupla...), esta é uma boa vitrine de possíveis caminhos alternativos para fãs de Brass Rock Jazz.
Lançado oficialmente em CD pela primeira vez, esta reedição da Esoteric Recordings é remasterizada digitalmente a partir das fitas master originais e restaura a arte do álbum por completo (por Comus Duke).
O SOLID GROUND foi formado em 1974. Os membros vieram de outros projetos de banda. Anders Berge e Gosta Hjelmqvist tocaram anteriormente em uma banda chamada 4-ever, que tocava rock mais progressivo com letras escritas em sueco. No entanto, eles queriam começar algo novo e mais pesado, então começaram a procurar um baixo e um guitarrista solo. Depois de experimentarem alguns baixistas, entraram em contato com Peter Eklund, que havia terminado o trabalho em outra banda. Eles perceberam imediatamente que este era o baixista que queriam. Dois meses depois, entraram em contato com Bjorn Uhr, que conheciam há algum tempo. Perguntaram se ele queria se juntar à banda e assim se tornaram o SOLID GROUND. A banda se tornou a banda mais pesada da Suécia em meados dos anos 70. O Solid Ground assinou com a SCAM Records, uma gravadora de propriedade do ex-membro do Violents e Hepstars, Hazze Ostlund.
Em 1975, a banda fez muitos shows na região de Estocolmo e também em alguns lugares fora de Estocolmo. Eles também gravaram seu primeiro single, com duas faixas: "Tell me" e "My song". Em janeiro de 1976, gravaram seu álbum: "Made in rock". As faixas do disco foram gravadas em apenas um dia. Dois dias depois, voltaram ao estúdio para a mixagem final. Por vários motivos, o disco não vendeu muito bem e, finalmente, quando os caras foram convocados para o serviço militar, decidiram sair da banda.
A Solid Ground lançou seu único álbum, "Made in Rock", em 1976, relançado em 1991 e 1995. Valeu a pena? Bem, é, sabe, ok, mas já não ouvimos isso um milhão de vezes antes? Sim, já ouvi piores, mas é um material bem clichê, com letras horríveis, embora, para ser justo, eles não estivessem escrevendo em sua língua nativa. Veja bem, "Rock is my life, rock is my wife" é ou genialidade desenfreada ou estupidez total. Possivelmente ambos. A melhor faixa é provavelmente a mais longa, "Solid Ground", que, coincidentemente, também apresenta sua única obra em Mellotron (compositor desconhecido), com uma sequência de acordes de cordas repetida sob o longo dueto de guitarra na conclusão da música. De qualquer forma, um esforço aceitável, mas dá para entender por que esta música não é considerada um clássico perdido — ou talvez seja?
De hard rock de qualidade a blues - de naughty face que abre o álbum "Saturday Rae" ou "Rock'n Roller" a riffs tranquilos de sabbath "This Bloody Town" e "Tombstone Kiss", entre os quais a balada blues "Mata Hari". Em alguns trechos, parecia a terceira música do período James Gang. Tocada corretamente, com um som denso, mas sem exagerar na massividade. Duas faixas bônus, uma pena, "Tell Me", especialmente "My Song", enquanto seu estilo causou associação com o punk. Isso dificilmente é um desastre, já que Solid Ground não tinha nada de incomum a oferecer - o conteúdo era baseado em guitarra, hard rock simples tocado por músicos não profissionais. Então, aumente o volume por 40 minutos de rock'n'roll pesado dos anos 70 e esqueça todas as discussões intelectuais sobre o conteúdo musical. Muito obrigado, Adam, pelo esforço. O gigic2255 Solid Ground foi fundado em 1974 e era a banda sueca mais hardcore da época. Eles lançaram um single em 1975 e, em 1976, lançaram esta obra-prima em uma edição limitada de 200 cópias pela Scam. É por isso que o original custa cerca de US$ 800, mas é o que vale. Mas também há um relançamento pela Mellotronen, com a faixa do single como bônus. O álbum começa com "Saturday Rare (Handrock)", uma abertura muito pesada, como quase todas as músicas de "Made in Rock". Há um som de bateria único neste álbum, que o torna muito natural e rústico. Duas outras faixas que eu realmente gosto são "Tombstone Kiss" e "Rock N Roller". Ambas são tão pesadas que poderiam ter sido tocadas nos anos 90. Este álbum é uma verdadeira pérola do heavy metal, então fiquem atentos!
Alerta de proto-metal dos anos 70! Esta banda sueca, que lançou apenas um LP independente em 1976, combinou o estilo do hard rock com uma crueza áspera. É uma mistura poderosa de tudo o que havia de bacana no rock dos anos 70, do boogie stoner e swingado do Sabbath, Budgie e UFO ao glamour e supercontagiante do KISS e The Sweet, passando pelo heroísmo melódico da guitarra do Thin Lizzy... tudo feito com uma atitude e energia quase punk e atrevida. E eles também têm algumas letras excelentes, evocativas da época, como estas: "À noite, eles vão para discotecas / e bebem champanhe e ouvem o T-Rex / meninos e meninas se olham / nada acontece, nenhuma ação, nenhuma reação" da música "This Bloody Town". Enquanto isso, a produção é impactante, com bastante distorção e reverb. PESADA. Apenas 200 cópias do álbum de vinil foram feitas, e a banda acabou se separando devido à febre da discoteca, uma pena. (COMPRE NA Aquarius Records)
Ano: 1992 (CD 1992) Gravadora: SPV Records (Alemanha), SPV 084-88832 Estilo: Hard Rock, Rock País: Wrexham, País de Gales (30 de junho de 1949) Duração: 53:24
Andrew David Scott (nascido em 30 de junho de 1949) é um músico e compositor galês. Ele é mais conhecido por ser o guitarrista principal e backing vocal da banda de glam rock Sweet. Após a morte do baixista Steve Priest em junho de 2020, Scott é o último membro sobrevivente da formação clássica da banda. Scott começou tocando baixo. Seu primeiro show foi no St Peters Hall em Wrexham com The Rasjaks em novembro de 1963 e depois com outras bandas no País de Gales, como Guitars Incorporated e 3Ds. Ele então progrediu para a guitarra e tocou com outras bandas, incluindo The Saints, The ForeWinds e The Missing Links. Em 1966, ele se juntou ao The Silverstone Set (mais tarde abreviado para The Silverstones), que ganhou o programa de TV Opportunity Knocks por cinco semanas consecutivas e apareceu no show de todos os vencedores no Natal de 1966, perdendo para Freddie Starr. Um de seus outros destaques foi a banda de apoio de Jimi Hendrix em Manchester, em janeiro de 1967. Quando o Silverstones se separou, Scott formou a The Elastic Band, que gravou um álbum chamado Expansions of Life. O vocalista Ted Yeadon saiu para se juntar ao Love Affair, porém, antes do lançamento do álbum, a banda se separou. Durante esse período, eles também gravaram o álbum Pop Sounds, sob o nome The Cool. Scott então tocou na banda de apoio do The Scaffold, que também incluía Mike McGear no baixo e saxofone. Ele se juntou ao Mayfield's Mule, que gravou três singles, "Drinking My Moonshine", "I See a River" e "We Go Rollin'". Um álbum também foi lançado no Uruguai, chamado Mayfields Mule, com os títulos das músicas traduzidos para o espanhol na capa. O primeiro single lançado por Scott, em 1975, foi uma versão retrabalhada da faixa "Lady Starlight", do Desolation Boulevard, acompanhada de "Where D'Ya Go?". Ambas as músicas, gravadas durante as sessões de Give Us a Wink, foram escritas e produzidas por Scott e Mick Tucker e apresentavam Scott tocando todos os instrumentos, exceto a bateria (Tucker). Scott fez um vídeo promocional para a faixa e também apareceu no programa de TV britânico "Supersonic", de Mike Mansfield. Scott lançou seu segundo single solo, "Gotta See Jane", em 1983, sob o nome Ladders. Era um cover do sucesso de R. Dean Taylor na Motown e foi produzido por ele e Louis Austin, que havia trabalhado com Sweet como engenheiro de som em projetos anteriores. O lado B, "Krugerrands", coescrito com Chris Bradford, foi posteriormente lançado como single seguinte (desta vez como Andy Scott), mas, como seu antecessor, não conseguiu entrar nas paradas. Exceto na Austrália, onde alcançou a posição 89, e na África do Sul, onde foi um hit no top 10. Em 1984, Scott lançou mais dois singles solo, "Let Her Dance" e "Invisible". Uma compilação de todos os seus projetos solo, incluindo demos, foi lançada pela Repertoire Records em 1993, sob o título 30 Years.
Ano: Junho de 1966 (CD 18 de dezembro de 2013) Gravadora: Warner Music (Japão), WPCR-15418 Estilo: Rock, Pop, Beat País: Manchester, Inglaterra Duração: 75:54
O álbum inclui covers de "I Am a Rock", de Simon and Garfunkel, "Sweet Little Sixteen", de Chuck Berry, e "I Can't Let Go", de Evie Sands, que se tornou um grande sucesso para os Hollies. Este foi o último álbum dos Hollies com o baixista original Eric Haydock, que se afastou do grupo após a turnê americana que se seguiu à última sessão de gravação do álbum, perdendo a sessão de gravação do single seguinte, "Bus Stop". As mixagens estéreo e mono de Would You Believe? foram remasterizadas digitalmente no EMI Studios (hoje Abbey Road Studios) por Peter Mew em março de 1998. No Reino Unido, o álbum remasterizado foi lançado com as duas mixagens em um único disco. Would You Believe? foi gravado no EMI Studios em Londres, Reino Unido, e produzido por Ron Richards. As gravações do álbum começaram em 14 de setembro de 1965, quando a banda gravou a tradicional canção folclórica "Stewball". As gravações continuaram em 13 de outubro, quando "I've Got a Way of My Own" foi gravada. O grupo então ficou exatamente três meses sem entrar em estúdio, retornando em 13 de janeiro de 1966 para gravar "Don't You Even Care" e o eventual single "I Can't Let Go" (este último concluído em 18 de janeiro). Mais três músicas, "Oriental Sadness", "I Take What I Want" e "Hard Hard Year", foram gravadas em 28 de fevereiro. No dia seguinte, mais três músicas foram gravadas: "That's How Strong My Love Is", "Take Your Time" e "Fifi the Flea". As últimas músicas gravadas antes do lançamento do álbum em junho foram "Sweet Little Sixteen" e "I Am a Rock", em 25 de março.
