Ano: 25 de outubro de 1968 (LP junho de 2014)
Gravadora: Chrysalis Records (Reino Unido e Europa), 0825646307807
Estilo: Rock progressivo, folk rock, blues rock
País: Blackpool, Lancashire, Inglaterra
Duração: 38:10
Paradas: Reino Unido nº 10, Alemanha nº 28, EUA nº 62.
Em 25 de outubro de 1968, o primeiro álbum do Jethro Tull, "This Was", foi lançado, uma lufada de ar fresco no mundo estático do blues britânico. Apesar das críticas positivas e das diversas apreciações, Ian Anderson "vira" 180° e, pouco depois, revolucionará o "som" do Jethro Tull. Não apenas "blues", mas muitos ingredientes e estilos musicais amalgamados pelo som da flauta, que se tornarão o "estilo Jethro Tull", forçando Mick Abrahams a tocar blues em algum pub londrino.
This Was é o álbum de estreia da banda britânica de rock progressivo Jethro Tull, lançado em 1968. Gravado a um custo de £1200, é o único álbum do Jethro Tull com o guitarrista Mick Abrahams, que foi uma grande influência para o som e o estilo musical das primeiras músicas da banda. Quando o álbum foi lançado, a banda já se apresentava no Marquee Club, em Londres, onde outros grupos britânicos de sucesso, como Rolling Stones e The Who, haviam iniciado suas carreiras. This Was foi gravado entre 13 de junho de 1968 e 23 de agosto de 1968 no Sound Techniques, em Chelsea, Londres, e lançado em 4 de outubro de 1968 (Reino Unido) e 3 de fevereiro de 1969 (EUA) pelo selo Island.
Música: Embora a visão criativa do vocalista Ian Anderson tenha moldado amplamente os álbuns posteriores do Jethro Tull, em This Was Anderson dividiu as funções de composição com o guitarrista do Tull, Mick Abrahams. Em parte devido à influência de Abrahams, o álbum incorpora mais influências de rhythm and blues e jazz do que o rock progressivo pelo qual a banda se tornou conhecida posteriormente. Em particular: as músicas de "My Sunday Feeling", "Some Day the Sun Won't Shine for You", "Beggar's Farm" e "It's Breaking Me Up" são baseadas em progressões de blues, com "Some Day the Sun Won't Shine for You" arranjada de forma semelhante ao standard de blues "Key to the Highway", de Big Bill Broonzy. "Cat's Squirrel" (incluída no álbum "porque as pessoas gostam", de acordo com o encarte) foi escrita por Doctor Ross e regravada como instrumental por inúmeras bandas de blues britânicas dos anos 1960, incluindo o supergrupo Cream. Abrahams mais tarde interpretaria a música em sua banda de blues pós-Jethro Tull, Blodwyn Pig. O álbum inclui uma versão cover do clássico de jazz "Serenade to a Cuckoo", de Roland Kirk. De acordo com o encarte, "Cuckoo" foi uma das primeiras músicas que Ian Anderson aprendeu a tocar na flauta. A coda de "My Sunday Feeling" incorpora citações de duas conhecidas canções de jazz: "Pink Panther Theme", de Henry Mancini (especificamente a linha de baixo da música, tocada como um breve solo por Glenn Cornick) e "Work Song", de Nat Adderley e Oscar Brown Jr. Este álbum também contém o único vocal principal do Jethro Tull não interpretado por Ian Anderson em um álbum de estúdio, em "Move on Alone". Mick Abrahams, o autor da música, foi o vocalista da faixa; Dee Palmer foi o responsável pelo arranjo de instrumentos de sopro. Abrahams deixou o Jethro Tull após a conclusão do álbum em uma disputa por "diferenças musicais". Assim, o título do álbum provavelmente se refere à influência de Abrahams no blues e como o blues não era a direção que Anderson queria que a banda seguisse. Como consta no encarte do disco original, "Era assim que tocávamos naquela época - mas as coisas mudam - não é?". A música "Dharma for One", um clássico dos primeiros shows do Tull (geralmente incorporando um solo de bateria estendido de Clive Bunker), foi posteriormente regravada por Ekseption, Pesky Gee! e The Ides of March.
Essa música apresentava o "claghorn", um instrumento híbrido inventado por Jeffrey Hammond que combinava o corpo de uma flauta doce, a campânula de um trompete de brinquedo e o bocal de um saxofone. Anderson também afirma ter inventado o instrumento.
Recepção: Este álbum recebeu críticas geralmente favoráveis e vendeu bem após seu lançamento. A Record Mirror recomendou o álbum em 1968 por ser "cheio de entusiasmo e emoção" e descreveu a banda como um conjunto de blues "influenciado pelo jazz", capaz de "incendiar o público". Allen Evans, do New Musical Express, escreveu em sua crítica que o álbum "soa bem e tem muito humor" e que a banda "toca jazz de verdade, de uma forma suave e cativante, e se diverte um pouco com padrões de timbre e canto". O crítico americano Robert Christgau, por outro lado, ficou chocado com o sucesso de uma banda que combinava "o pior de Roland Kirk, Arthur Brown e a banda de blues GO mais próxima". Críticas recentes da edição remasterizada destacam a dualidade entre a composição e a presença de palco de Anderson e Abrahams, bem como os fortes laços da banda com o blues em seus primórdios. Sid Smith, da BBC Music, escreveu que "o que fez o Tull se destacar da multidão de bandas em turnê foi a alta visibilidade do vocalista Ian Anderson, com sua voz hiper-rosnada, inspirada na síndrome de Tourette, e o trabalho feroz de Mick Abraham". Um crítico da AllMusic comentou como o Jethro Tull, em seu álbum de estreia em vinil, parecia "vagamente reminiscente da Graham Bond Organisation, só que mais coeso e com maior senso comercial". David Davies, da Record Collector, lembra como "This Was" apenas sugere a profundidade e a majestade dos sete álbuns seguintes", mas também escreveu que "as faixas diretas, descomplicadas e predominantemente baseadas no blues" das gravações originais e as faixas extras da edição de colecionador "podem muito bem ser uma surpresa" e "do maior interesse para os aficionados do Tull". No documentário do Festival de Woodstock, trechos das músicas "Beggar's Farm" e "Serenade to a Cuckoo" podem ser ouvidos no sistema de som, indicando o nível de reconhecimento que o álbum alcançou nos Estados Unidos. O álbum alcançou a 10ª posição na parada de álbuns do Reino Unido e a 62ª posição na Billboard 200 dos EUA. Foi eleito o número 574 na lista dos 1000 melhores álbuns de todos os tempos de Colin Larkin.
01. Never Been To Spain (03:46)
02. My Impersonal Life (04:18)
03. An Old Fashioned Love Song (03:23)
04. Never Dreamed You'd Leave In Summer (03:42)
05. Jam (03:52)
06. You (03:03)
07. Night In The City (03:17)
08. Murder In My Heart For The Judge (03:39)
09. The Family Of Man (03:33)
10. Intro Poem: Mistakes And Illusions / Peace Of Mind (03:06)
Gravadora: Chrysalis Records (Reino Unido e Europa), 0825646307807
Estilo: Rock progressivo, folk rock, blues rock
País: Blackpool, Lancashire, Inglaterra
Duração: 38:10
Em 25 de outubro de 1968, o primeiro álbum do Jethro Tull, "This Was", foi lançado, uma lufada de ar fresco no mundo estático do blues britânico. Apesar das críticas positivas e das diversas apreciações, Ian Anderson "vira" 180° e, pouco depois, revolucionará o "som" do Jethro Tull. Não apenas "blues", mas muitos ingredientes e estilos musicais amalgamados pelo som da flauta, que se tornarão o "estilo Jethro Tull", forçando Mick Abrahams a tocar blues em algum pub londrino.
This Was é o álbum de estreia da banda britânica de rock progressivo Jethro Tull, lançado em 1968. Gravado a um custo de £1200, é o único álbum do Jethro Tull com o guitarrista Mick Abrahams, que foi uma grande influência para o som e o estilo musical das primeiras músicas da banda. Quando o álbum foi lançado, a banda já se apresentava no Marquee Club, em Londres, onde outros grupos britânicos de sucesso, como Rolling Stones e The Who, haviam iniciado suas carreiras. This Was foi gravado entre 13 de junho de 1968 e 23 de agosto de 1968 no Sound Techniques, em Chelsea, Londres, e lançado em 4 de outubro de 1968 (Reino Unido) e 3 de fevereiro de 1969 (EUA) pelo selo Island.
Música: Embora a visão criativa do vocalista Ian Anderson tenha moldado amplamente os álbuns posteriores do Jethro Tull, em This Was Anderson dividiu as funções de composição com o guitarrista do Tull, Mick Abrahams. Em parte devido à influência de Abrahams, o álbum incorpora mais influências de rhythm and blues e jazz do que o rock progressivo pelo qual a banda se tornou conhecida posteriormente. Em particular: as músicas de "My Sunday Feeling", "Some Day the Sun Won't Shine for You", "Beggar's Farm" e "It's Breaking Me Up" são baseadas em progressões de blues, com "Some Day the Sun Won't Shine for You" arranjada de forma semelhante ao standard de blues "Key to the Highway", de Big Bill Broonzy. "Cat's Squirrel" (incluída no álbum "porque as pessoas gostam", de acordo com o encarte) foi escrita por Doctor Ross e regravada como instrumental por inúmeras bandas de blues britânicas dos anos 1960, incluindo o supergrupo Cream. Abrahams mais tarde interpretaria a música em sua banda de blues pós-Jethro Tull, Blodwyn Pig. O álbum inclui uma versão cover do clássico de jazz "Serenade to a Cuckoo", de Roland Kirk. De acordo com o encarte, "Cuckoo" foi uma das primeiras músicas que Ian Anderson aprendeu a tocar na flauta. A coda de "My Sunday Feeling" incorpora citações de duas conhecidas canções de jazz: "Pink Panther Theme", de Henry Mancini (especificamente a linha de baixo da música, tocada como um breve solo por Glenn Cornick) e "Work Song", de Nat Adderley e Oscar Brown Jr. Este álbum também contém o único vocal principal do Jethro Tull não interpretado por Ian Anderson em um álbum de estúdio, em "Move on Alone". Mick Abrahams, o autor da música, foi o vocalista da faixa; Dee Palmer foi o responsável pelo arranjo de instrumentos de sopro. Abrahams deixou o Jethro Tull após a conclusão do álbum em uma disputa por "diferenças musicais". Assim, o título do álbum provavelmente se refere à influência de Abrahams no blues e como o blues não era a direção que Anderson queria que a banda seguisse. Como consta no encarte do disco original, "Era assim que tocávamos naquela época - mas as coisas mudam - não é?". A música "Dharma for One", um clássico dos primeiros shows do Tull (geralmente incorporando um solo de bateria estendido de Clive Bunker), foi posteriormente regravada por Ekseption, Pesky Gee! e The Ides of March.
Essa música apresentava o "claghorn", um instrumento híbrido inventado por Jeffrey Hammond que combinava o corpo de uma flauta doce, a campânula de um trompete de brinquedo e o bocal de um saxofone. Anderson também afirma ter inventado o instrumento.
Recepção: Este álbum recebeu críticas geralmente favoráveis e vendeu bem após seu lançamento. A Record Mirror recomendou o álbum em 1968 por ser "cheio de entusiasmo e emoção" e descreveu a banda como um conjunto de blues "influenciado pelo jazz", capaz de "incendiar o público". Allen Evans, do New Musical Express, escreveu em sua crítica que o álbum "soa bem e tem muito humor" e que a banda "toca jazz de verdade, de uma forma suave e cativante, e se diverte um pouco com padrões de timbre e canto". O crítico americano Robert Christgau, por outro lado, ficou chocado com o sucesso de uma banda que combinava "o pior de Roland Kirk, Arthur Brown e a banda de blues GO mais próxima". Críticas recentes da edição remasterizada destacam a dualidade entre a composição e a presença de palco de Anderson e Abrahams, bem como os fortes laços da banda com o blues em seus primórdios. Sid Smith, da BBC Music, escreveu que "o que fez o Tull se destacar da multidão de bandas em turnê foi a alta visibilidade do vocalista Ian Anderson, com sua voz hiper-rosnada, inspirada na síndrome de Tourette, e o trabalho feroz de Mick Abraham". Um crítico da AllMusic comentou como o Jethro Tull, em seu álbum de estreia em vinil, parecia "vagamente reminiscente da Graham Bond Organisation, só que mais coeso e com maior senso comercial". David Davies, da Record Collector, lembra como "This Was" apenas sugere a profundidade e a majestade dos sete álbuns seguintes", mas também escreveu que "as faixas diretas, descomplicadas e predominantemente baseadas no blues" das gravações originais e as faixas extras da edição de colecionador "podem muito bem ser uma surpresa" e "do maior interesse para os aficionados do Tull". No documentário do Festival de Woodstock, trechos das músicas "Beggar's Farm" e "Serenade to a Cuckoo" podem ser ouvidos no sistema de som, indicando o nível de reconhecimento que o álbum alcançou nos Estados Unidos. O álbum alcançou a 10ª posição na parada de álbuns do Reino Unido e a 62ª posição na Billboard 200 dos EUA. Foi eleito o número 574 na lista dos 1000 melhores álbuns de todos os tempos de Colin Larkin.
02. My Impersonal Life (04:18)
03. An Old Fashioned Love Song (03:23)
04. Never Dreamed You'd Leave In Summer (03:42)
05. Jam (03:52)
06. You (03:03)
07. Night In The City (03:17)
08. Murder In My Heart For The Judge (03:39)
09. The Family Of Man (03:33)
10. Intro Poem: Mistakes And Illusions / Peace Of Mind (03:06)
