A resposta japonesa ao Led Zeppelin e ao Black Sabbath, este é cativante, pesado e psicodélico. Um dos álbuns mais emocionantes que já ouvi nos últimos tempos. É complexo, mas fácil de ouvir; psicodélico como você gosta, mas ainda assim rock and roll. Se não gostar deste, é melhor admitir que é um filisteu de mau gosto!!O disco psicodélico mais pesado dos anos 60/70 que já ouvi. Se o álbum de estreia do Sabbath é considerado metal, mesmo com sua forte influência de blues, não vejo como este também não pode ser considerado metal.Peso esmagador, rítmico e ensolarado. Os vocais de Joe podem ser imprecisos, mas as passagens instrumentais são uma passagem só de ida para Satori. Claramente o melhor álbum do FTB e um dos ápices do Japrock.Estamos diante de um álbum PODEROSO, sombrio e "místico-conceitual" que nos conduziu ao caminho da "iluminação", ou seja, Satori . A banda evoluiu, incorporando um novo conceito, reinventando-se, adotando uma postura enraizada no folclore e imbuindo-se da lisergia de sua época, resultando em um álbum intenso, profundo e ambicioso que consegue ser uma produção muito interessante e bastante "quente". Não há dúvida de que toda essa trama surge da influência do misticismo indiano e da jornada em busca da autodescoberta. Dizem que Joe Yamanaka e Junio Kozuki fizeram uma viagem à Índia e foi nessa viagem que surgiu a ideia para Satori , 4 das músicas do álbum foram criadas nessa viagem e posteriormente reescritas e arranjadas de forma que a ideia principal fosse recriar uma obra conceitual enquadrada dentro do budismo, ou seja, adotar a posição do mantra hindu e ressignificá-la com o budismo, dando assim um produto original até aquele ponto porque mais tarde outros músicos japoneses apostariam nessas áreas de fusão entre folk e rock. A Flower Travelin Band leva isso a um nível intenso e de certa forma conseguiu nos levar a uma nova experiência. O álbum é simplesmente uma OBRA-PRIMA.
Arte interna em acetato
Minhas impressões sobre Satori sempre foram muito positivas. É um daqueles álbuns que nunca te prendem, e cada vez que você o ouve com atenção, a experiência muda. Às vezes você pensa que tudo é efêmero, mas com este álbum, não é o caso. Nada se perde, e coisas novas são redescobertas, e no final da jornada, você fica exausto pela vibração que ele emite. O som é duro, pesado e com nuances sombrias; é uma mistura de tudo o que a banda vem imbuindo (psicodelia, blues, rock, folk), mas agora enfatizado com uma postura mais vanguardista. No álbum, encontramos músicas no estilo hard prog com nuances psicodélicas, músicas com uma inclinação mais para o rock & blues e músicas de rock psicodélico com uma veia pesada. Tudo se torna mais complexo, e você pode apreciar mudanças de andamento, "progressões", arranjos fúteis, certas posturas acid-folk e atmosferas sombrias. Em si, é uma obra muito interessante e profunda em sua execução. O conceito pretendido é bem expresso, e as influências mais redundantes (Black Sabbath, Cream, Pink Floyd e King Crimson) são efetivamente liberadas, resultando em músicas que ultrapassam cinco minutos e atingem um clímax profundo. Este é um álbum magistral e uma das obras mais importantes da história do Japão e, por que não dizer, do mundo.
