Há 11 anos, em 1°. de julho de 2014, O Terno lançava o homônimo O Terno

Há 11 anos, em 1°. de julho de 2014, O Terno lançava o homônimo O Terno, segundo álbum de estúdio da banda paulista.

O Terno foi o primeiro álbum do grupo composto integralmente por canções autorais, a maioria com assinatura do vocalista Tim Bernardes. Teve produção da própria banda, junto a Gui Jesus Toledo, e foi gravado no Estúdio Canoa, em São Paulo, com participações de Marcelo Jeneci e Tom Zé. Foi o último álbum d'O Terno com o baterista Victor Chaves, que deixou a banda em 2015.

As 12 canções que compõem o repertório do disco apresentam elementos de rock psicodélico, rock de garagem e indie rock, com cada faixa distanciando-se musicalmente da anterior. As letras, por sua vez, falam majoritariamente de relacionamentos, embora evitem conotações românticas, virando-se para reflexões tragicômicas e divagações loucas.

Aguardado desde a aclamação do debute d'O Terno, 66 (2012), o segundo álbum do grupo trouxe identidade e demonstrou ousadia da banda em experimentar, sendo novamente bem-recebido pela crítica. O principal single do disco foi "Ai, Ai, Como Eu Me Iludo", que ganhou um divertido videoclipe e tornou-se uma das favoritas dos fãs.

"New Toy" de Lene Lovich

 

A influente artista new wave Lene Lovich se uniu ao pioneiro do synthpop Thomas Dolby para esta faixa vibrante e cheia de energia. É a faixa-título do EP de Lovich de 1981. A música satiriza nossa cultura consumista e como as pessoas frequentemente equiparam o amor a bens materiais: "Eu não quero, eu não quero seu afeto/Mas eu preciso do carro/Eu preciso dele para o fim de semana/Eu tenho o aparelho de som/E algumas coisas para apagar." O groove urgente tem um fluxo descontrolado e caótico. Foi escrita por Dolby, que também tocou teclado na faixa, além de fazer backing vocals. Ele escreveu a música como um "obrigado" a Lovich por contratá-lo para fazer parte de sua banda em turnê. Isso foi um ano antes de Dolby atingir o sucesso com seu sucesso new wave/funk "She Blinded Me With Science" em 1982.

"New Toy" é um casamento brilhante de dois talentos singulares. O estilo de cantar peculiar e a personalidade excêntrica de Lovich combinavam perfeitamente com o som synthpop único e cinético de Dolby. É uma pena que os dois não tenham colaborado em mais músicas — ou melhor ainda, que Dolby não tenha escrito e produzido um álbum inteiro para ela. "New Toy" alcançou a posição #29 na parada de singles australiana e subiu para a #53 nas paradas do Reino Unido. Também teve alguma ação nas paradas dos EUA, chegando à posição #19 na parada de dança dos EUA, e permaneceu na parada por seis meses.

O visual e o som de Lovich tiveram um impacto significativo na cena pós-punk do final dos anos 1970 e início dos anos 80. E seu traje escandaloso, personalidade excêntrica e estilo vocal idiossincrático influenciaram uma série de artistas femininas que a sucederam, incluindo Cyndi Lauper, Dale Bozzio (Missing Persons) e Annabella Lwin (Bow Wow Wow); e ela influenciou indiretamente artistas mais recentes como Gwen Stefani e Lady Gaga, entre vários outros. No entanto, Lovich raramente recebe o crédito que merece por ser uma verdadeira pioneira.

Como uma adolescente crescendo em Hull, Inglaterra, Lovich desenvolveu um interesse em arte e música. Ela conheceu o guitarrista/compositor Les Chappell em Hull quando ambos ainda eram adolescentes. Os dois compartilhavam interesses semelhantes e desenvolveram um relacionamento romântico e profissional para toda a vida. Os dois se mudaram para Londres juntos para frequentar a escola de arte. Uma vez em Londres, eles frequentaram várias escolas de arte, incluindo a Central School of Art. Lovich eventualmente ficou insatisfeita com a cena artística e concentrou todas as suas energias em lançar uma carreira musical. Ela estava envolvida em uma infinidade de projetos diferentes relacionados ao entretenimento para ajudar a tirar sua carreira do chão, incluindo um artista de rua; uma dançarina go-go com o Radio 1 Roadshow; uma cantora em um coral de massa em um show chamado Quintessence ; excursionou pela Itália com uma banda de soul das Índias Ocidentais; tocou saxofone na Balloon and Banana Band de Bob Flag e no trio de cabaré feminino Sensations.

Em 1975, Lovich, Chappell e alguns outros músicos locais formaram a banda de funk/disco Diversions. Lovich tocava sax na banda, enquanto Chappell contribuía com suas habilidades na guitarra. A banda gravou algumas faixas originais, bem como alguns covers, incluindo "Fattie Bum-Bum", de Carl Malcolm. A banda não conseguiu criar muito burburinho ou interesse e se separou no ano seguinte. E em 1977, Lovich escreveu letras para algumas das músicas do astro da discoteca francesa Cerrone, incluindo seu sucesso dançante "Supernature".

Lovich teve sua grande chance quando contatou o disc jockey/compositor Charlie Gillett, que a fez gravar uma demo do hit pop de Tommy James de 1967, "I Think We're Alone Now". Gillett ficou tão impressionado com a gravação que a apresentou a Dave Robinson, que era presidente da gravadora independente Stiff Records em Londres. Robinson gostou do cover e contratou Lovich para sua gravadora. Ela trouxe Chappell, e eles formaram uma banda em seu nome.

Em 1978, Stiff lançou a versão regravada do cover de Lovich de "I Think We're Alone Now", com a faixa "Lucky Number" escrita por Lovich e Chappell como lado B. Uma versão mais polida de "Lucky Number" foi lançada posteriormente como lado A. A faixa explodiu, chegando ao terceiro lugar nas paradas do Reino Unido e lançou Lovich ao estrelato pop. A música agora é considerada um clássico, pois é uma das faixas que ajudaram a definir o som da música new wave no final dos anos 70. Continua sendo o maior sucesso de Lovich e sua música mais popular.

Em outubro de 78, Lovich lançou seu álbum de estreia, Stateless , pela Stiff Records. Lovich e Chappell coescreveram sete das onze faixas do álbum. A coleção incluía "Lucky Number" e "I Think We're Alone Now". A versão do álbum no Reino Unido continha seu segundo hit "Say When", que alcançou o décimo nono lugar nas paradas do Reino Unido. A formação da banda para Stateless era Lovich (vocal, saxofone), Chappell (guitarra, sintetizador, percussão, vocal), Ron François (baixo, percussão, vocal), Nick Plytus (órgão Hammond, piano), Bobby Irwin (bateria, percussão, vocal) e Jeff Smith (sintetizador).

Após o lançamento de Stateless , Lovich logo estava liderando turnês e se tornou um dos maiores nomes da lista da Stiff Records. Alguns dos outros sucessos de Lovich incluem "Bird Song" e "What Will I Do Without You". Lovich definitivamente deixou sua marca na música new wave e alternativa, particularmente no final dos anos 70 e ao longo da primeira metade dos anos 80. Ela lançou cinco álbuns de estúdio e um EP. Seu último álbum, Shadows and Dust , foi lançado em 2005.

Lovich ainda é uma artista muito ativa. Ela tem algumas datas de turnê agendadas para dezembro na Itália, bem como algumas próximas datas europeias agendadas para 2015.

Girl Callin’ de Chocolate Milk

 

A banda de funk/R&B de Nova Orleans, Chocolate Milk, agitou as ondas do rádio com esta faixa super suave em 1977. O groove tranquilo e descontraído simplesmente passeia com um toque de cafetão e tem um toque discreto. A primeira coisa que me chamou a atenção nessa faixa foi a parte contagiante do piano que toca ao longo da música. É apenas uma progressão simples de dois acordes, mas é muito eficaz em unir todo o groove. Kool & the Gang usou uma parte de teclado semelhante em seu sucesso de pista de dança de 1979, "Ladies' Night". A música também tem um trabalho de sopro incrível e um solo de sax doce de Amadee Castenell Jr. Além disso, os vocais nesta faixa são de primeira qualidade, particularmente as harmonias sedosas de fundo em falsete.

 

"Girl Callin" foi um single do quarto álbum de estúdio do Chocolate Milk, We're All In This Together , lançado em 1977. A música foi escrita e produzida pelo renomado compositor, produtor e arranjador Allen Toussaint, que também comandou o álbum. É um dos maiores sucessos da banda, alcançando a 14ª posição na parada de singles de R&B da Billboard. O álbum também teve um bom desempenho nas paradas, alcançando a 34ª posição na parada de álbuns de soul da Billboard.

O Chocolate Milk foi formado em Nova Orleans em 1974. Os membros principais da banda começaram a tocar juntos enquanto ainda eram estudantes na St. Augustine High School. A formação original da banda era a seguinte: Amadee Castenell, Jr. (saxofone tenor, flauta, percussão, vocais); Frank Richard (vocais principais, percussão); Joe Foxx (trompete), Mario Tio (guitarra); Robert Dabon (teclados); Dwight Richards (bateria, percussão, vocais); Ernest Dabon (baixo); e Ken “Afro” Williams (percussão).

E na tradição de muitos jovens músicos novatos em NOLA, o Chocolate Milk começou tocando para turistas na mundialmente famosa Bourbon Street e no Club 77. A banda logo estava gravando demos no Sea-Saint Studios na esperança de que fossem ouvidas por Toussaint ou seu parceiro de negócios, o falecido Marshall Sehorn, que era compositor, produtor, empresário e editor musical. Toussaint finalmente ouviu a demo da música "Action Speaks Louder Than Words" e ficou bastante impressionado.

Sehorn negociou um acordo com a RCA para que o Chocolate Milk assinasse com a gravadora. Depois que a banda assinou com a RCA, Toussaint os levou ao estúdio para gravar seu álbum de estreia, Action Speaks Louder Than Words , lançado em 1975. Ele coproduziu o álbum com Sehorn. A faixa-título do LP é uma canção de protesto perversamente funky, movida por sintetizadores. É um dos maiores sucessos do Chocolate Milk e provavelmente sua música mais reconhecida. A faixa alcançou a posição #15 na parada de singles de R&B nos EUA e subiu para a #69 na parada de singles pop nos estados. O breakbeat da música foi sampleado por vários artistas de hip-hop, incluindo Eric B. & Rakim ("Move The Crowd") e Stetsasonic ("Don't Let Your Mouth Write A Check Your Ass Can't Cash").

Toussaint produziu ou coproduziu cinco dos oito álbuns do Chocolate Milk e ocasionalmente compôs músicas para a banda. Ao longo dos anos 70 e início dos anos 80, o Chocolate Milk lançou uma tonelada de ótimas faixas de funk e R&B. E além de Girl Callin' e "Action Speaks Louder Than Words", alguns de seus outros sucessos de R&B incluem "Groove City", "Blue Jeans", "Say Won't Cha", "Take It Off" e "Hey Lover". O

 Chocolate Milk era composto por um grupo extremamente talentoso de músicos que possuíam tremendas habilidades de estúdio. Além de trabalhar em seus próprios álbuns, os membros da banda eram músicos de estúdio requisitados; eles tocaram em faixas de muitos artistas famosos, incluindo Aaron Neville, Lee Dorsey, Patti LaBelle, Paul McCartney e Irma Thomas. Eles também eram a banda regular de estúdio de Toussaint, bem como sua banda de turnê na estrada.

Após nove anos produtivos, a banda se separou em 1983. O Chocolate Milk deixou para trás uma riqueza de ótimas músicas e se tornou conhecido como um dos melhores grupos de funk e R&B de Nova Orleans.

Ao longo dos anos, o Chocolate Milk se reuniu para eventos e shows especiais. E a banda tem se apresentado junta com mais frequência nos últimos anos. Em abril deste ano, eles se apresentaram no New Orleans Jazz & Heritage Festival, um dos principais festivais de música dos Estados Unidos. Deve ter sido um verdadeiro deleite para os fãs antigos dessa banda supertalentosa vê-los se apresentar juntos no palco novamente; e a apresentação, sem dúvida, também rendeu à banda novos fãs.

I’m Just Like You: Sly's Stone Flower 1969-70

 

Um artista ousado e inovador, Sly Stone nunca teve medo de tentar algo diferente e único com seu som, e ele abraçou novas tecnologias em suas gravações. Ele foi um dos primeiros artistas de grande nome a incorporar batidas de bateria eletrônica em sua música. A partir do início dos anos 1970, ele começou a usar uma bateria eletrônica analógica antiga chamada Maestro Rhythm King MRK-2 (também conhecida como funk box) em algumas de suas faixas. E ele empregou batidas de funk box em faixas do álbum inovador de Sly & the Family Stone, There's a Riot Goin' On (1971), incluindo seu hit número 1 "Family Affair". Então, para o bem ou para o mal, Sly praticamente trouxe a bateria eletrônica para a música mainstream com Riot .

E além das faixas de Family Stone, Sly também usou batidas de funk box para músicas que ele produziu para artistas em seu selo de curta duração Stone Flower Productions (1969-71). O selo foi criado pelo empresário de Sly, David Kapralik, com distribuição pela Atlantic Records.

Uma nova compilação intitulada I'm Just Like You: Sly's Stone Flower 1969-70 explora os primeiros experimentos de Sly com o funk box. Em 4 de novembro, o selo independente Light in the Attic Records lançou a versão em LP da coleção de 18 faixas, que apresenta faixas que Sly escreveu, arranjou e produziu para os contratados da Stone Flower, Joe Hicks, Little Sister e 6IX. O álbum também contém faixas dos trabalhos solo de Sly durante esse período. Além disso, o LP tem uma versão inicial de "Just Like a Baby", uma música que mais tarde apareceria em There's a Riot Goin' On . É interessante ouvir essa futura faixa do Riot em sua encarnação inicial.

I'm Just Like You: Sly Stone's Flower 1969-70 também contém dez faixas inéditas que foram recentemente remasterizadas a partir das fitas originais. Este álbum captura Sly enquanto ele fazia a transição para um som mais sombrio e minimalista, que definiria There's a Riot Goin' On . Este novo som era totalmente diferente das faixas animadas, otimistas e hinosas encontradas nos lançamentos anteriores da banda. Essas gravações do Stone Flower serviram como campo de testes para Sly evoluir seu novo som.

O álbum apresenta duas versões de "You're The One", do trio feminino de R&B Little Sister, que era liderado pela irmã mais nova de Sly, Vaetta Stewart. A versão inicial da música tem um arranjo muito diferente da gravação que acabou sendo lançada no rádio. E a versão final ("You're the One, Parts 1&2") foi lançada como single e se tornou um sucesso. A faixa de funk/soul subiu para o 4º lugar nas paradas de R&B e para o 22º lugar nas paradas pop.

O álbum também contém a versão cover despojada de funk-box da Little Sister da faixa "Somebody's Watching One" do Family Stone, bem como a versão completa da música do trio. A versão despojada de funk-box da música foi lançada como single e também se tornou um sucesso, alcançando a posição #8 nas paradas de R&B e #32 nas paradas pop.

Além disso, I'm Just Like You apresenta faixas que Sly escreveu e produziu para o cantor de soul Joe Hicks, incluindo o corte soul e hard-groovin "I'm Goin' Home" e seu lado B "Home Sweet Home". Outra faixa notável de Hicks no álbum é "Life & Death in G&A (partes 1 e 2)". Esta faixa tem aquele som singular, frágil e despojado de funk-box que distinguiria muitas das faixas de There's a Riot Goin' On .

E a coleção também contém faixas que Sly escreveu e produziu para o grupo de rock multirracial de seis integrantes 6IX; Essas faixas são caracterizadas pela nova direção sonora de Sly, com grooves mais lentos e uma forte presença de funk-box. Um dos destaques das músicas do 6IX no álbum é uma versão mais lenta e extremamente funk da faixa "Dynamite", do Family Stone. "

I'm Just Like You: Sly's Stone Flower 1969-70" é uma coleção incrível de faixas e um instantâneo fascinante de Sly explorando novos territórios sonoros e minerando um som totalmente novo no processo. Esse novo som inovador foi apresentado ao mundo por There's a Riot Goin' On , que teve um impacto significativo na música contemporânea; hoje, a influência do Riot pode ser ouvida nos gêneros R&B, hip hop, funk, soul e até mesmo pop e música alternativa.

Dynamite, do 6IX.

Crítica do segundo álbum autointitulado de Brick

 

Em 1977, a banda de R&B/funk/jazz Brick deu sequência ao seu bem-sucedido álbum de estreia, Good High (1976), com este trabalho surpreendentemente forte. O quinteto de Atlanta contornou facilmente a temida queda do segundo ano com esta coleção vencedora de R&B, funk, jazz, dance e pop. Provou que o sucesso de Good High não foi um acaso, e Brick era definitivamente uma banda a ser reconhecida. O LP está repleto de ótimas faixas que proporcionam uma experiência auditiva muito legal e agradável.

Um dos maiores destaques do álbum é a faixa ensolarada e otimista "Ain't Gonna Hurt Nobody". Esta mistura alegre de soul, pop e jazz é pura alegria sonora. Seu refrão irresistível fará você cantar junto. Além disso, Jimmy Brown oferece um solo de trombone soberbo, e o guitarrista Regi Hargis Hickman adoça o groove com seu trabalho de guitarra incrível. A música teve um sucesso significativo nas paradas, subindo para o número 7 na parada de singles de R&B dos EUA.

E "Dusic" é simplesmente incrível. O groove poderoso é impulsionado pela linha de baixo hipnótica e extremamente funk de Ray Ransom. O arranjo da música é tremendo: instrumentos de sopro firmes, batida forte, teclado Hammond vibrante — tudo complementado pelos vocais em falsete uníssono característicos da banda. Ela também tem uma ponte incrível, que soa como se a banda tivesse parado em uma estação de funk para se abastecer de mais funk antes de retornar ao groove principal. Além disso, Brown incrementa o funk com um solo de flauta incrível. Ouvindo "Dusic" hoje, ela ainda soa tão original e atual quanto quando estreou nas rádios, há mais de 30 anos. Ela exemplifica o som singular do Brick, distinguindo-os de outras bandas de R&B e funk da época. A faixa teve um desempenho extremamente bom nas paradas — chegando ao segundo lugar na parada de singles de R&B dos EUA e ao décimo oitavo lugar nas paradas pop dos EUA.

"Happy" é uma faixa soul/pop alegre com uma mensagem inspiradora e positiva. A música tem uma vibe divertida e lúdica que não soaria deslocada em um programa infantil de TV. É uma ótima opção para ouvir quando você teve um dia difícil e precisa de um empurrãozinho. Brown novamente exibe suas versáteis habilidades com metais e madeiras nesta faixa, tocando um solo de trombone, flauta e trompete. E o trabalho vocal aqui é de primeira, particularmente nas partes de falsete cantadas em uníssono.

Outro destaque do álbum é o groove de festa incansavelmente funky "We Don't Wanna' Sit Down (We Wanna' Git Down)". O trabalho de baixo de Ransom é fantástico ao longo desta faixa quente, e ele leva o funk a outro nível com um solo forte e desagradável durante o breakdown. A faixa também ostenta alguns licks de guitarra sujos e linhas de metais funky.

E os membros da banda mostram suas consideráveis ​​habilidades de jazz/funk em "Living From the Mind", estilo Earth, Wind & Fire. Este groove cinético e de alta energia vai fazer você pular na cadeira e balançar a cabeça. E Ransom se ocupa com um baixo excelente nesta faixa.

A banda desacelera um pouco na contagiante canção de amor "Honey Chile". A faixa contém um trabalho vocal sólido dos membros da banda e um solo de sax super suave de Brown. Outra ótima faixa suave do álbum é a suave "Fun", com um toque de reggae. Esta é a música perfeita para tocar enquanto você está relaxando. E a faixa ostenta um trabalho de flauta incrível de Brown, que é praticamente o MVP deste álbum.

Depois de ouvir este álbum, você percebe o quão subestimado Brick realmente é. Este álbum pega a banda no auge de sua carreira. Literalmente não há faixas fracas nesta coleção excepcional. É um esforço extremamente consistente que se mantém bem após repetidas reproduções.

E Brick é um dos álbuns de maior sucesso comercial da banda. Ele liderou a parada de álbuns de R&B da Billboard e também teve um desempenho impressionante na Billboard 200, chegando ao 15º lugar. O álbum foi coproduzido por Brick e Phil Benton e foi lançado pelo selo Bang Records. E todos os cinco membros da banda se dedicaram às composições.

A formação do Brick quando lançaram este álbum era a seguinte: Jimmy Brown (saxofone, flauta, trombone, trompete e vocais); Ray Ransom (baixo, teclado, vocais e percussão); Eddie Irons (bateria, vocais e teclados); Regi Hargis Hickman (guitarra, baixo e vocais); e Donald Nevins (teclados, vocais).

"Dusic"



"Não vai machucar ninguém"

 

"Strollin’ With Nolen" por Jimmy Nolen

 

O aclamado guitarrista Jimmy “Chank” Nolen exibiu suas prodigiosas habilidades na guitarra neste instrumental de rhythm and blues arrasador. Esse groove vibrante sem dúvida fez as pessoas se divertirem muito naquela época. E você não pode errar com um solo de sax quente. Nolen compôs e arranjou a faixa, que foi lançada em 1956 pela Federal Records, uma subsidiária da King Records, sediada em Cincinnati.

Nolen é amplamente celebrado na comunidade funk como um dos guitarristas mais influentes do gênero. Durante sua longa gestão como guitarrista principal da banda de James Brown, ele tocou em várias faixas seminais que ajudaram a lançar o funk — que se tornou uma parte importante e integral da música contemporânea. Nolen é creditado com a invenção do lick de guitarra "chicken-scratch", uma assinatura do som funk guiado pelo ritmo. Ele tocou seu famoso lick "chicken-scratch" no clássico de Brown de 1965, "Papa's Got a Brand New Bag", que é considerado por muitos como o primeiro disco de funk. Devido à sua criação do lick de "chicken-scratch" e às suas contribuições cruciais para uma série de faixas influentes de funk, Nolen é conhecido como o "Pai da Guitarra Funk".

Nolen nasceu em 3 de abril de 1934 em Oklahoma City, Oklahoma. Ele se interessou por música desde muito jovem e começou a tocar violino aos nove anos. E depois de ouvir discos do lendário guitarrista de blues T-Bone Walker, ele pegou o violão aos 14 anos. Em pouco tempo, Nolen estava impressionando o público em clubes locais com suas habilidades consideráveis ​​de guitarra. Ele acabou sendo descoberto pelo cantor de blues Jimmy Wilson, que o viu tocando em um clube em Tulsa. Wilson rapidamente recrutou o talentoso jovem guitarrista para sua banda. Pouco depois, Wilson trouxe Nolen para Los Angeles, onde começou a tocar violão para o trompetista Monte Easter e o saxofonista tenor Chuck Higgins. Durante esse período, Nolen também estava gravando suas próprias faixas pela Federal Records, incluindo "Strollin' With Nolen", "It Hurts Me Too" e "Movin' On Down The Line".

Nolen se juntou à banda de Johnny Otis em 1957, substituindo o guitarrista Pete "Guitar" Lewis. Nolen tocou no sucesso de R&B de Otis, "Willie and the Hand Jive", lançado em 1958. Nolen deixou a banda de Otis em 1959 para formar sua própria banda de R&B, chamada Jimmy Nolen Band. A banda tocou no "circuito chitlin" da Califórnia e do Arizona, tocando em pequenos clubes e salões de baile. E a banda apoiou vários grandes nomes do blues que passaram pela Califórnia. A banda gravou apenas uma faixa nos cinco anos em que estiveram juntos, já que seu principal objetivo era se tornar um nome para si como uma grande banda de apoio. No início dos anos 60, Nolen estava apoiando a lenda da harpa do blues George "Harmonica" Smith e liderando sua própria banda.

O estilo de tocar cheio de soul e ousado de Nolen acabaria por chamar a atenção de James Brown. Ele se juntou à banda de Brown em 1965 e ajudou o lendário artista/intérprete a fazer história na música tocando em faixas que inauguraram um novo som dinâmico conhecido como funk. Nolen permaneceu com Brown por praticamente o resto de sua carreira, exceto por um período de dois anos (1970-1972) em que tocou com Maceo & All the King's Men; o comportamento controlador, inconstante e a mesquinharia de Brown acabaram sendo demais para a maioria dos membros originais, o que resultou em uma deserção em massa em 1970. No entanto, Nolen voltou à banda de Brown no início de 1973, onde permaneceria até sua morte em 18 de dezembro de 1983. 

O estoico guitarrista silenciosamente deixou sua marca no mundo da música. Suas contribuições para o funk são inegáveis, e sua influência como guitarrista é enorme.

DE Under Review Copy (DAPUNKSPORTIF)

 

DAPUNKSPORTIF

Os Dapunksportif nasceram em Peniche no final de 2004, constituídos por João Guincho (guitarra) e Paulo Franco (voz, guitarra), amigos de longa data e já anteriormente membros de bandas comuns. "Overdrive", o seu primeiro trabalho (não comercialmente editado), produzido por Marco Jung, permitiu-lhes obter algumas boas críticas e tocarem um pouco por todo o país, abrindo os concertos dos Xutos & Pontapés aquando da tournée "Três Desejos". Para além de apresentações pontuais em Espanha, tocaram também na edição de 2006 do Festival Super Bock Super Rock. Em 2006 editam o seu primeiro longa duração, de seu nome "Ready!Set!Go!", lançado pela Rastilho Records e que volta a contar com a produção de Jung. O som procura aproximar-se do Stoner, mas soou mais a Soundgarden, não deixando de ser forte e cativante. As imagens a que a banda se procura colar remetem para o universo rock dos desertos norte-americanos e para as influências das bandas mais hard dos anos 70. No registo, a bateria é tocada por diversos amigos, entre os quais Marco Jung, Zé Carlos (Umpletrue, Wonderland), Fred (Yellow W Van, Oioai, Buraka Som Sistema) e Kalú (Xutos & Pontapés). Obtêm, na altura, apoio da Antena 3 e da revista Blitz, bem como conseguem assegurar uam considerável exposição na MTV Portugal, o que lhes permitem exponenciar a sua música. Após a edição de um primeiro single intitulado "Friends (Come and Go)", editam, no Verão de 2007, 7 polegadas, "Private Disco", cujo promo clip volta a ter boa exposição. Participam também nas sessões acústicas intituladas "3 Pistas", promovidas pela Antena 3. Em 2008 editam novo longa duração, "Electro Tube Riot", desta vez em regime de edição de autor. Ao vivo, a banda era constituída por Paulo Franco, João Guincho, José Carlos (bateria) e Donny Bettencourt (baixo).

DISCOGRAFIA

 
OVERDRIVE [CD, Edição de Autor, 2005]

 
READY! SET! GO! [CD, Rastilho Records, 2006]

 
ELECTRO TUBE RIOT [CD, Edição de Autor, 2008]

 
FAST CHANGING WORLD [CD, Compact Records, 2012]

COMPILAÇÕES

 
NOVO ROCK PORTUGUÊS [2xCD, Chiado Records, 2007]

 
3 PISTAS 02 [2xCD, iPlay, 2009]

DE Under Review Copy (DANIELIS RICARDUS)

DANIELIS RICARDUS

 Danielis Ricardus será provavelmente nome artístico que Daniel Ricardo (ou Ricardo Daniel) escolheu para se apresentar em disco. Sobre o artista nada sabemos, reconhecendo-lhe no entanto a ousadia, própria de um jovem, de ter criado a sua etiqueta discográfica com a indicação expressa no disco “Para lançar o meu som criei a minha editora”. Aliás, não é só através da criação da sua editora, que este artista manifesta o total domínio pela produção e idealização deste disco. A ele pertencem também as músicas e os poemas, sendo também Ricardus que toca órgão electrónico, sintetizador e programação, para além de se ter encarregado dos arranjos, direcção musical e até da própria capa. A acompanhar Danielis Ricardus nos dois temas deste single, estão os músicos Luis Duarte (viola-baixo), Fernando Falé (bateria)e Carlos Manuel (coros em “When I Wake”), interpretendo temas com uma forte componente instrumental, com influências bastante colocados ao rock progressivo anglo saxónico na sua vertente mais simplificada, destacando-se dos demais instrumentos, os sons dos vários teclados utilizados por Danielis Ricardus. De Danielis Ricardus só podemos falar tendo em conta o som que o próprio artista nos oferece, muito cru, minimalista, provavelmente oriundo de um jovem músico com pretensões de explorar caminhos musicais fora do mainstream discográfico da altura. Com a particularidade de cantar num inglês muito peculiar, sem rimas, Danielis Ricardus é para nós um mistério, que gostaríamos de desvendar, sendo também dele a interessante arte gráfica idealizada para a capa do disco, curiosamente com uma estética totalmente ao arrepio das capas de rock progressivo da época (estilo de música marcadamente reflectido no disco). [No Bairro do Vinil]

DISCOGRAFIA

 
INEDITUS [7"Single, Edição de Autor, 1981]

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

Pesar do Mundo

Caetano Veloso

pesar de tudo

pesar do peso

pesar do mundo

sobre si mesmo

pesar de nuvem

pesar de chumbo

pesar de pluma

pesar do mundo

desponta estrela

no vão imenso

por ti suspenso

à tua espera

tudo se afronta

pedra com pedra

a própria onda

quando se quebra

a melodia

onde me leva

onde alivia

onde me pesa

tudo se agita

durante a queda

o que sustenta

a nossa terra?

e nesse quando

somente um ritmo

peso e balanço

um som legítimo

canção sem medo

de você pra mim

ó meu segredo

te rezo assim:

desde o princípio

ao ponto cego

eu arremesso

um eco sem fim

Piaba

Caetano Veloso

Piaba, piaba

Gastar tanta energia pra nada

Piaba, piaba

Mas é comigo que o mergulho

Um dia você vai dar

Piaba, piaba

Gastar tanta energia pra nada

Piaba, piaba

Mas é comigo que o mergulho

Um dia você dá

Um cardume de surfistas

Anda zanzando à sua procura

Deslizando sobre as cristas 

Das ondas do mar dessa loucura

Piaba e acaba, ninguém te ganha

Acaba ninguém te fatura

Pois nesses três dias

É só comigo que você fatura