The Missing Link é o oitavo álbum de estúdio da banda de heavy metal alemã Rage, lançado em agosto de 1993. O álbum foi remasterizado pela gravadora Noise/Sanctuary em 2002 com cinco faixas bônus, três delas do EP Refuge.
Vital Signs é o quinto álbum de estúdio da banda de hard rock americana Survivor e o primeiro álbum com o cantor Jimi Jamison.
Foi lançado em 1 de agosto de 1984.
Embora Jimi Jamison não soasse muito como
Dave Bickler, o álbum foi o segundo mais bem sucedido nos EUA, alcançando o 16º lugar nas paradas de álbuns da Billboard e sendo disco de platina pela RIAA.
Vital Signs inclui os singles "I Can't Hold Back", que alcançou a posição 13 na parada Billboard Hot 100, "High on You" alcançou a posição 8, "The Search Is Over" 4 e "First Night" 53.
Vital Signs é um dos poucos álbuns de estúdio que permaneceu comercialmente disponível pela Volcano Entertainment depois que eles tiraram grande parte de seus lançamentos em agosto de 2009.
A Rock Candy Records também remasterizou o conteúdo de Vital Signs e o reeditou em 2010, acrescentando "The Moment of Truth" (da trilha sonora de The Karate Kid) como faixa bônus. Este foi lançado pela primeira vez em CD em agosto de 1984 e foi lançado antes do Vinil e Cassete. A Matrix no CD que foi a primeira prensagem inicial é “11B1”.
Em 01/08/1976: Roxy Music lança o álbum Viva! Roxy Music
Viva! Roxy Music o primeiro álbum ao vivo da banda de rock inglesa Roxy Music. Foi lançado em 16 de julho e em 1 de agosto de 1976 e foi gravado em três locais no Reino Unido entre 1973 e 1975.
As gravações eram dos shows no Glasgow Apollo em novembro de 1973, Newcastle City Hall em outubro de 1974 e Wembley Empire Pool em outubro de 1975.
Lista de faixas:
Todas as músicas escritas por Bryan Ferry, exceto "Out of the Blue" de Ferry e Phil Manzanera.
Lado um:
1. "Out of the Blue" (Newcastle City Hall, 27 or 28 October 1974), Country Life (1974): 4:44
2. "Pyjamarama" (Glasgow Apollo, 2 November 1973), Non-album single (March 1973): 3:36
3. "The Bogus Man" (Newcastle City Hall, 27 or 28 October 1974), For Your Pleasure (1973): 7:05
4. "Chance Meeting" (Glasgow Apollo, 2 November 1973), Roxy Music (1972): 2:58
5. "Both Ends Burning" (Wembley Empire Pool, 17 or 18 October 1975), Siren (1975): 4:46
Lado dois:
1. "If There Is Something" (Newcastle City Hall, 27 or 28 October 1974), Roxy Music (1972): 10:37
2. "In Every Dream Home a Heartache", (Newcastle City Hall, 27 or 28 October 1974), For Your Pleasure (1973): 8:23
3. "Do the Strand" (Newcastle City Hall, 27 or 28 October 1974), For Your Pleasure (1973): 4:00.
Pessoal Roxy Music:
Bryan Ferry - vocais, teclado
Eddie Jobson - violino elétrico, sintetizador, teclados
Andy Mackay - saxofone, oboé
Phil Manzanera - guitarra
John Wetton - baixo
Paul Thompson - bateria
Pessoal adicional:
John Gustafson - baixo
(em "Both Ends Burning")
Sal Maida - baixo (em "Pyjamarama" e
"Chance Meeting")
Rick Wills - baixo (creditado no álbum, apesar de não ter tocado em nenhuma das faixas, porque ele substituiu John Gustafson na parte dos EUA da turnê de 1975-76)
The Sirens (Doreen Chanter e Jacqui Sullivan) - vocais de fundo (em "Both Ends Burning").
Future Days é o quarto álbum de estúdio da banda alemão de rock experimental Can.
Foi lançado em 1 de agosto de 1973 pela gravadora United Artists. É o último álbum da banda a contar com o vocalista Damo Suzuki, que posteriormente deixou a banda, e explora som mais atmosférico que seus lançamentos anteriores. Em novembro de 2020, a gravadora Acclaimed Music considerou Future Days o 697º álbum mais aclamado de todos os tempos.
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas por Holger Czukay, Michael Karoli, Jaki Liebezeit,
Às vezes, o destino parece cínico e cruel, com uma violência tão repentina quanto absurda. John Lennon , Marc Bolan , Jim Morrison ... o público em geral frequentemente teve a oportunidade de lamentar a morte repentina de homens que venerava. Apreciadores de histórias de heróis amaldiçoados e destinos desfeitos, eles devotaram um culto duradouro aos seus ilustres fantasmas. Como se a morte desse um novo brilho à sua obra, como se o seu desaparecimento trouxesse à luz qualidades ocultas de sua obra.
Grandes homens sempre morrem cedo demais, e a epopeia de suas vidas sempre dá a impressão de que seu desaparecimento priva o mundo de maravilhas inimagináveis. O que John Lennon teria tocado se não tivesse sido baleado por um estranho patético? O afresco "Rougon-Macquart" teria sido continuado se Zola não tivesse morrido repentinamente? Que revolução cinematográfica homens como Stanley Kubrick ou Orson Welles poderiam ter inventado ? Charlie Parker teria abandonado o bop para participar da revolução livre?
Vamos falar de Charlie Parker , o homem cujo espectro nunca deixou de assombrar o jazz. Um exemplo magistral de virtuosismo saxofonista, inspirando a execução de alguns dos maiores pianistas, ele foi o precursor do jazz moderno. Mais tarde, os críticos admiraram Coltrane por sua velocidade, que superava o virtuosismo parkeriano; Bud Powell se apropriou de sua paixão; muitos músicos se envenenaram com heroína na esperança de se aproximarem desse modelo.
com os Jazz Messengers, Art Blakey na bateria =>
Apenas Monk acabou sendo tão admirado pelos músicos, mas o pianista evoluiu por um caminho paralelo ao do bop, praticando uma arte que lhe pertencia exclusivamente. Parker , ao contrário, foi o farol do bop tanto quanto a personificação de sua era de ouro. Com Dizzy Gillespie , ele estabeleceu o culto à dupla saxofonista/trompetista, o coração nuclear de uma certa visão da energia do jazz. Recentemente reeditadas sob o título "Hot House" , as sessões que Charlie "Bird" Parker realizou com Bud Powell , Charlie Mingus e Dizzy Gillespie são tão emocionantes quanto comoventes.
O que o ouvinte ouve é a celebração orgiástica de uma era de ouro em tempo emprestado. O pássaro gracioso sopra com vigor deslumbrante, fazendo seu instrumento cantar com a graça de um tordo celebrando a chegada da primavera. O inverno chegou, infelizmente, rápido demais. O declínio de grandes homens frequentemente assume um valor simbólico, sua grandeza fazendo de sua pequena história o eco das torpezas de sua arte. No início da década de 1950, o rhythm'n'blues começou a impor a expressão estrondosa de seu ardor juvenil. Enquanto o sopro parkeriano perdia seu ardor e graça, o jazz se tornou uma música impopular, cada vez mais considerada a obsessão de amantes da música esnobes. A juventude dessa música estava chegando ao fim; ela agora precisava amadurecer, evitando as dores da senilidade. Nesse contexto, a morte de Parker parece um castigo do destino, um final ridículo para o homem cujo virtuosismo fez a grandeza de todo um movimento.
<= com Coltrane
Era uma noite de inverno, no apartamento da mulher a quem todos apelidavam de "a baronesa do jazz". Para esquecer os tormentos da vida árdua e as fraquezas de um corpo exausto pelo excesso, o saxofonista sentou-se diante de um daqueles programas idiotas cujo segredo a televisão guarda. Rindo como uma criança das piadas mais previsíveis, o músico foi subitamente privado de fôlego por um ataque que o fez desmaiar. No relatório que fez quando o corpo foi descoberto, o legista falou de um homem velho, tão incapaz era de imaginar que um corpo tão envelhecido pudesse pertencer a um homem de trinta anos. Ao morrer, Charlie Parker tornou-se onipresente, e seus contemporâneos e discípulos assumiram a responsabilidade de transmitir a tocha desse bop que ele carregava com tanta força.
Poucos anos após o falecimento de seu famoso irmão do swing, Dizzy Gillespie fundou uma orquestra que rapidamente se tornou o campo de treinamento para os novos deuses do jazz. De Miles Davis a Roy Hargroove , Gillespie ocupou esse papel de padrinho por muitos anos. Com o fim do Milton, sua orquestra tornou-se o lugar onde novos virtuosos vieram escrever sua história na continuidade da de seus ancestrais. Assim, um dia, surgiu um trompetista de rara precisão, um homem com uma respiração tão intensa quanto lírica.
Lee Morgan casava pureza e finesse com rara eficiência, evitando naturalmente demonstrações desnecessárias e efeitos pomposos. Sua pureza era como uma rejeição aos excessos dos solistas mais falantes, uma tentativa de rejuvenescer o jazz, trazendo-o de volta à sua expressão mais pura. Assim, ele ofereceu ao bop uma nova epifania ao participar do álbum "Moanin", dos Jazz Messengers . Estávamos então em uma era crucial, um momento em que o jazz se encontrava dividido entre duas tendências contraditórias. Poucos meses antes, Mingus lançaria o que pode ser considerado o álbum que acendeu o barril de pólvora, um novo big bang, a certidão de nascimento do novo jazzista. Devido à sua violência e ao seu desejo de se distanciar das estruturas tradicionais, "Pitecantropus erectus" anunciou o advento de uma revolução à qual Ornett e Coleman deram um nome.
O free jazz era a música daqueles que, tendo perdido o auge do bop, rejeitaram suas regras harmônicas para escrever sua própria história. Mas a memória da grandeza do bop sobreviveu ao seu declínio, encorajando muitos músicos a canalizar sua inventividade para o cadinho de suas regras harmônicas. Desaprender certos reflexos muitas vezes se mostrou tão difícil quanto assimilá-los, e poucos músicos se sentiram tão à vontade com o rigor do bop quanto com o caos do free jazz.
Assim como Miles Davis , Lee Morgan sempre se recusou a afogar suas harmonias na torrente caótica do free. Assim, ele salvou a gravadora Blue Note graças ao sucesso monumental de "Sidewinter" , que foi para o hard bop o que os arquivos de "Hot house" foram para o bebop, um canto do cisne de beleza deslumbrante. Então veio o reinado de um rock cada vez mais popular e musicalmente rico, uma energia elétrica fascinante que encorajou Miles Davis a criar a orquestra de rock de "Bitches Brew" . Iniciado pelo sintetizador de Lonnie Smith , Lee Morgan também celebrou a união do jazz e do rock nos ritmos funky de "Turnin Point" . Com um sucesso impressionante para um músico de jazz e lançado no caminho de uma modernidade que ele explorou cautelosamente, Lee Morgan ainda parecia destinado a um futuro glorioso.
Infelizmente, naquela fatídica noite de 1972, a tragédia bateu à sua porta com a violência de uma mulher histérica. Ele a abriu e trocou alguns insultos com a mulher que nunca mais queria ver, até o momento em que o vocabulário de sua interlocutora se mostrou limitado demais para expressar sua fúria como uma amante ferida. Ela sacou um revólver e atirou no objeto de sua fúria, antes de fugir para horizontes onde o remorso sempre a encontraria. Lee Morgan não morreu instantaneamente; uma ambulância teve tempo até de resgatá-lo. No veículo, sua respiração diminuiu à medida que o curativo que cobria seu ferimento avermelhava. Na fila de veículos bloqueados, os motoristas estavam tão tensos como se esses poucos minutos de espera os colocassem em risco de morte. Enquanto a retomada do trânsito normal permitia que essa insignificante multidão voltasse para casa, um dos últimos grandes sopros do jazz popular morreu na ambulância que o levava ao hospital.
Teria ele continuado no caminho do jazz rock se não tivesse morrido tão repentinamente? Teria preferido o terreno mais familiar do bop e do jazz modal? Se essas perguntas nunca foram respondidas, resta-nos a beleza imortal de "Sidewinter" , "Turnin' Point" e o recente box set "Live at the Lighthouse" , a lembrança de um virtuoso parcimonioso que se foi cedo demais.
Este filme de Bernard MacMahon foi aclamado como o primeiro documentário oficial desde o acidente do dirigível há 45 anos, causado por excesso de vodca no porão.
Um filme extremamente clássico em sua forma cronológica, com arquivos de fotos, vídeos e entrevistas com os três sobreviventes. É uma pena não tê-los reunido, filmado em um ambiente austero e congelado; teria sido bom se eles tivessem tocado alguma coisinha juntos, por diversão, para comemorar... Não estamos entrevistando um ganhador do Prêmio Nobel de Química, mas músicos. O baterista John Bonham (que morreu em 1980) contribui para a história por meio de uma de suas raras entrevistas em áudio. O filme foca na criação do grupo e no lançamento dos dois primeiros álbuns. Um pouco frustrante, mas voltaremos a isso... Bem, me lembra de A COMPLETE STRANGER [ CLIQUE AQUI ], o filme biográfico sobre Dylan, que se arrastou no final exatamente pelo mesmo motivo.
Começamos com uma rápida visão geral do pós-guerra, Londres devastada por bombas, e todos explicam como chegaram à música. Belos arquivos em vídeo de Jimmy Page com cerca de 10-12 anos, já no palco de uma banda, ou de Bonham filmado em uma sala de estar com a mesma idade ou quase, em uma pequena bateria, tocando vassourinhas, com um amigo na guitarra. Trechos de shows com Lonnie Donegan ou Johnny Burnette , Little Richard ou o gaitista Sonny Boy Williamson percorrem a tela . John Paul Jones tinha pais cantores, seu pai tocava piano, o garoto tocava órgão desde muito cedo na igreja local, improvisando à vontade, "uma escola muito boa" . Bonham era fascinado pela força impressionante dos bateristas de James Brown . Mais tarde, dividindo o mesmo palco com o Mister Dynamite, Bonham, sabendo que os bateristas o observavam dos bastidores, tratou sua bateria com ainda mais energia para mostrar a eles quem era Raoul.
Toda a primeira parte é interessante: filmes em Super 8 de Page chegando aos estúdios onde trabalhava como freelancer. Toda segunda-feira, no intercâmbio de músicos, todos vinham buscar trabalho. Page pegava seu caderno onde anotava escrupulosamente as sessões de Bowie , Donavan , Stones , The Who , Kinks ; era preciso ser pontual para ser recontratado. John Paul Jones , o mais experiente dos quatro, além de tocar guitarra, teclado e baixo, compunha arranjos aos montes.
E então eu descobri que na música "Goldfinger ", da Shirley Bassey , o famoso tema de James Bond, tem Jones no baixo e Page na guitarra. Eles têm muito orgulho disso!
Cada um conta, do seu ponto de vista (e, portanto, do mesmo), o primeiro confronto em 1967, a mando de Jimmy Page , claramente designado como a alma do grupo, às margens do Tâmisa, na residência Pangbourne, no primeiro andar. Page retorna para lá com o diretor; é lá que as paredes tremem pela primeira vez, longas jams em "keep train a rollin'" . Bernard MacMahondiz que, se Page não tivesse honrado essa nomeação, o filme não teria sido feito; foi um teste. Lamentamos que os outros também não tenham ido embora, contentando-se em permanecer sentados em suas cadeiras.
Vemos fotos de Jimmy Page e Peter Grant assinando com a Atlantic Records, com Jerry Wexler. Page , que tem a audácia de explicar ao figurão Wexler que ele produziu esta primeira gravação, que não quer um single, que está trabalhando no formato de álbum, tudo mixado, as faixas na ordem correta, em suma, você distribui o disco como está, ou não fazemos negócio! E funciona.
O resto é história: seu empresário Peter Grant aposta nos Estados Unidos, primeiro em São Francisco e no Fillmore, depois em várias turnês sucessivas. O primeiro álbum é uma sensação, o segundo ainda mais, e será gravado entre dois shows, com as novas faixas sendo testadas no palco para experimentar a energia que será reproduzida em estúdio. O fenômeno está pronto para a Europa. Vemos esse fabuloso arquivo televisivo na França ( "How many more times " ) , onde o público fica paralisado, parecendo não entender o que está acontecendo com eles, e as crianças tapam os ouvidos para o barulho. Apreciamos que as faixas sejam transmitidas na íntegra, incluindo uma versão telúrica de "Dazed and confused" na TV inglesa em 69 (não seria no Drucker's que teríamos visto isso!), ou "What is and what should never be" (adoro esta!).
Os arquivos obviamente não são inéditos, mas é bom vê-lo na tela grande, ele explode nos alto-falantes, quase estridente. Vi o filme em uma sala pequena, provavelmente mal equipada (o filme está muito mal distribuído). Em termos de encenação , lembraremos desta imagem do Led Zeppelin no palco, ao ar livre, à noite, com a lua ao fundo. É 20 de julho de 1969... Plant , com os olhos comovidos, diz: "Vocês estão dando um concerto e, acima, um homem caminha na Lua . "
Certo, agora podemos chegar aos tópicos delicados?
Há mais de um. Começando, então, pelo curtíssimo período descrito pelo filme. O que torna a segunda parte um pouco redundante, o que mais posso dizer além de: são ótimos, blá blá blá . O ponto forte é a música, é sensacional, quase todas as faixas dos dois primeiros LPs. Mas eu esperava mais análise, comentários, técnica, histórias sobre guitarras, amplificadores, o processo criativo, composição, gravação. Vemos Jimmy Page no estúdio brincando com os canais estéreo em "Whole lotta love" , mas é só isso. Obviamente não é mencionado que esta música é uma cópia de Willie Dixon (como outras...), apenas Robert Plant explica que ele, sim, retocou levemente a letra original. E os famosos tercinas de John Bonham ? O melotron de John Paul Jones ? Os pedais de efeitos de Page ? Por que uma Fender aqui, uma Les Paul ali? Nos mostram um carro bonito, mas não abrimos o capô para olhar o motor.
Se no início do filme são mencionados os músicos de sua infância (e Elvis , onde está Elvis?), os três quase octogenários nunca falam de seus contemporâneos. Ah, sim, em um ponto Page fala de dois amigos Jeff e Eric. Quem entende do assunto entenderá que são Jeff Beck e Eric Clapton (que tocou guitarra antes dele nos Yardbirds ). E quanto a John Mayall e o boom blues britânico? E por falar em Clapton, onde estão Cream (no gênero eu explodo o formato blues, está lá), Ten Years After , Pink Floyd , e aquele outro ali, qual é o nome dele... Hendrix ?
Parece que entre 1968 e 70, na Inglaterra, só o Led Zeppelin fazia música. O filme de MacMahon não situa o Led Zeppelin no contexto musical da época. Um garoto que fosse assistir ao filme (e havia alguns na sala) pensaria que Jimmy Page inventou tudo sozinho! Não se trata de questionar a influência do cara no que logo seria chamado de hard rock, nem a qualidade dos músicos que compunham o grupo, mas, caramba, outros na mesma época não eram meia-boca. E sabemos que todos esses caras se conheciam, se cruzaram. É uma pena que, em duas horas de filme, não haja uma palavra sobre a cena londrina, um incrível viveiro de talentos, todos mais ou menos inspirados pelo blues americano.
Sobre os famosos arquivos... Com exceção de duas ou três músicas realmente tocadas em concerto (incluindo o Albert Hall em janeiro de 70), na maioria das vezes temos imagens de concertos coladas nas versões de estúdio das músicas! Vemos os esforços do editor para criar uma mudança, o prato toca no momento certo, porque é uma indicação visual, mas às vezes ficamos decepcionados com a falta de sincronização, especialmente porque a tela grande não perdoa aproximações.
Robert Plant acompanhado na guitarra por Al Pacino, no meio das filmagens de Serpico...
Então, é claro, estamos vendo apenas o primeiro ano da banda; os arquivos ao vivo serão mais numerosos depois, e de melhor qualidade. Mas temos a impressão de que Bernard MacMahon está fazendo o que pode com o que tem à mão, ou seja, não muito. Daí minha primeira pergunta: por que não estender o filme pelo menos até o quarto álbum, lançado no final de 1971?
No registro do refinamento da História, aqui estão quatro caras que explicam que a vida de um músico não é fácil, porque longe de esposas e filhos. Um tema que surge com frequência. Robert Plant , mais próximo de Bonham , fala sobre o remorso de seu baterista por sair de casa para mais uma turnê, sabemos que o cara era do tipo caseiro, que todo esse circo o pesava, ele se aliviou mergulhando cada vez mais na garrafa. Em suma, quatro anjinhos... Só que o Led Zep é tão famoso por sua música quanto por suas escapadas, groupies pré-adolescentes com consumo imoderado de muitos produtos diversos e variados. Page vai se aprofundar na heroína um pouco mais tarde, mas varrer esse aspecto das coisas para debaixo do tapete, a gestão da celebridade em caras de 20 ou 22 anos, não me parece muito honesto editorialmente.
Mas, como eu disse no início, este BECOMING LED ZEPPELIN é o primeiro documentário oficial sobre a banda, que recebeu a bênção dos três músicos. Portanto, ele acerta em cheio. Sem notas falsas ou divergências. Tanto que até mesmo aquele notório valentão Peter Grant , que desempenhou um papel importante na ascensão da banda, mal é mencionado.
"Nos bastidores da lendária banda",proclama o pôster do filme. Sim, a porta se abre um pouco, mas ficamos parados no patamar.
