terça-feira, 5 de agosto de 2025

Parliament – 1974 – Up For The Down Stroke

 



Existe o equívoco comum de que o Parliament e o Funkadelic são completamente indistinguíveis. As coisas podem ficar complicadas, mas essas criações do arquiteto do funk George Clinton eram, pelo menos no início de suas carreiras, entidades completamente distintas. E basta dizer que o Parliament, como é atualmente reconhecido e celebrado, começou há 48 anos com o Up For the Down Stroke . 

A encarnação do Parliament que conhecemos e amamos é essencialmente o segundo "reboot" completo do grupo. Clinton começou como líder do The Parliaments, um grupo de doo-wop de Nova Jersey que emplacou alguns sucessos em meados e no final dos anos 60. Depois de uma temporada compondo para a Motown, Clinton reuniu a unidade vocal do "Parliament" e os contou com o apoio da banda Funkadelic. Daí o Parliament-Funkadelic.

Up For The Down Stroke não é tecnicamente o primeiro álbum do Parliament. Seria Osmium , lançado pelo grupo em 1970 pela Invictus Records. Era bom, mas muito mais próximo do rock acidificado dos primeiros lançamentos do Funkadelic. Questões contratuais impediram Clinton de gravar mais álbuns do Parliament, então ele mudou seu foco para a gravação dos álbuns inovadores do Funkadelic.

Eventualmente, isso levou ao reboot número dois, quando o Parliament assinou com a Casablanca Records , ostentando uma formação que apresentava bastante sobreposição com o Funkadelic. No entanto, com Up For The Down Stroke , o Parliament se tornou seu próprio animal único. Em vez da abordagem de rock e blues empoeirados, o Parliament gravou funk direto com toques de R&B. A excentricidade inerente do Funkadelic ainda estava presente, mas era baseada em grooves soul tradicionais. Ainda assim, Up For The Down Stroke preparou o cenário para os estilos funk característicos de George Clinton e lançou as bases para as imagens ecléticas e mitologia complexa que ele criaria à medida que continuassem a gravar.

Faixas
A1 Up For The Down Stroke 5:10
A2 Testify 3:49
A3 The Goose 9:13
A4 I Can Move You (If You Let Me) 2:47
B1 I Just Got Back 4:33
B2 All Your Goodies Are Gone 5:07
B3 Whatever Makes Baby Feel Good 6:01
B4 Presence Of A Brain 3:19

Up For The Down Stroke é um álbum tematicamente otimista. Enquanto os álbuns do Funkadelic frequentemente se desviam para um território cru e perturbador, o Parliament mantém as coisas, em sua maioria, pelo lado positivo neste projeto. A maioria das músicas são celebrações auditivas, o que proporciona uma audição agradável e otimista para o verão.

O álbum ostensivamente apresentou um membro essencial ao Parliament: o baixista William "Bootsy" Collins . Na adolescência, junto com seu irmão Phelps, o baterista Frankie "Kash" Waddy e Phillipe Wayne, Collins formou a banda de funk Pacemakers. O grupo foi convocado pelo Padrinho do Soul, James Brown , depois que a maioria da banda de apoio de Brown saiu abruptamente por questões financeiras. A equipe de Collins ficou conhecida como The JB's e se apresentou em algumas das músicas mais funk do Sr. Brown no início dos anos 70.

Após a separação de Brown, Bootsy se juntou ao grupo P-Funk de Clinton em America Eats Its Young (1972), do Funkadelic, o extenso álbum duplo da banda, juntamente com outros refugiados de James Brown, incluindo Phelps e Waddy. Bootsy compôs e tocou no breve, mas desagradável, "Philmore". Ele acabou migrando para o Parliament, onde tocou em todos os álbuns lançados pela banda durante o auge da Casablanca Records.

 

A presença de Bootsy é sentida na faixa-título do álbum , a música que realmente colocou o Parliament em órbita. Collins, Clinton e o lendário tecladista Bernie Worrell escreveram a música, que constrói o modelo para o som P-Funk ao qual todos se referem quando falam do coletivo liderado por Clinton. Ela apresenta um groove extremamente cativante, repleto de metais de alta potência e uma linha de baixo firme como uma rocha. As letras são pesadas em frases repetidas que são extremamente fáceis de cantar enquanto a música está sendo tocada ao vivo. Ainda uma das músicas de assinatura do grupo e maiores sucessos, " Up For The Down Stroke " é uma festa selvagem e ultrajante no disco.

O Parliament reinterpreta um de seus primeiros sucessos com " Testify ", um remake de "(I Wanna) Testify". Gravada originalmente em 1967, quando ainda eram The Parliaments, a música soul no estilo Temptations foi um sucesso razoável, alcançando o terceiro lugar na parada de R&B e o vigésimo na parada pop. Clinton e sua equipe a adaptam aqui para se encaixar em seu pastiche de P-Funk, mantendo a letra e a harmonização, mas misturando-as com guitarras distorcidas, teclados e instrumentos de sopro estridentes sobrepostos. O resultado é bastante carregado sem ser cacofônico.

O Parliament ainda experimenta estilos e formatos em Up For The Down Stroke . " The Goose " teria se encaixado em um álbum antigo do Funkadelic. Mesmo com mais de nove minutos de duração, o grupo adota uma abordagem minimalista, com Eddie Hazel tocando um riff de guitarra com pegada blues, acompanhado por uma bateria precisa. Muitas vezes se perde o quão bom vocalista Clinton já foi. A idade avançada, aliada a anos de vida difícil, transformou sua voz em um som rouco e áspero, e no palco, o transformou em um Lil' Jon quase octogenário, liderando chamadas e respostas enquanto os outros membros da banda fazem o trabalho pesado. No entanto, há uma razão pela qual os Parliaments eram bem vistos por sua habilidade de cantar, e Up For The Down Stroke mostra os amplos talentos vocais de Clinton na época.

Whatever Makes Baby Feel Good " é uma balada funk que transborda soul, enquanto Clinton canta para o objeto de sua afeição, prometendo fazer o que for preciso para continuar dando-lhe felicidade. Enquanto isso, " I Just Got Back (From the Fantasy, Ahead of Our Time in the Four Lands of Ellet) " é completamente diferente de tudo que Clinton teve a ver com a criação antes ou depois. É uma das composições de funk mais lindamente melódicas já gravadas, completa com pianos, guitarras e percussão exuberantes e em camadas. Clinton se transforma em um cantor de soul florido, descrevendo ver o mundo e explorar sua beleza, antes de decidir retornar ao seu amor e ajudar a criar sua progênie. É estranho até mesmo digitar que a verdadeira peça central da música é um par de solos de assobios estendidos de Clinton. É ainda mais estranho que funcione tão bem.

 

All Your Goodies Are Gone " está na disputa pelo prêmio de melhor música do Up For The Down Stroke . É a música mais sombria do álbum e se inspira bastante nas letras e no fraseado de "Like a Rolling Stone", de Bob Dylan. Clinton lamenta ter se enganado ao acreditar que poderia ser o único e verdadeiro amor do objeto de seu desejo. Ele declara amargamente que ela está cometendo um erro do qual logo se arrependerá. A música é bastante comovente, reforçada pelo piano com influências clássicas de Worrell, pelo baixo pesado de Bootsy e pelos vocais de apoio ecoantes.

Up For The Down Stroke foi um primeiro passo estrondoso e bem-sucedido para o Parliament reimaginado, cujo renascimento continuaria pelos anos 70. É um exemplo esquecido de reinvenção musical bem-sucedida e um testemunho da evolução contínua do Parliament como artista. É incrível que Clinton tenha conseguido reunir uma fonte tão inesgotável de criatividade, marcada pela capacidade de seus companheiros de banda de criar algo que fosse ao mesmo tempo "tradicional" e revolucionário.

A música funk nunca mais foi a mesma por causa disso. 

 

MUSICA&SOM ☝


Paul Kelly – 1972 – Dirt

 



" Stealing In The Name Of The Lord " , de Paul Kelly, atingiu a cena soul como uma explosão estelar na primavera de 1970. Nenhum artista negro mainstream jamais havia criticado a Igreja e seus pregadores dessa forma antes – e era possível ouvir o uivo de protesto na lua. O disco foi denunciado em púlpitos por todo o Sul, e as rádios que o tocavam foram alvo de piquetes. Sem dúvida, a fúria foi intensificada pelas óbvias influências gospel do cantor e pela execução fervorosa e santificada da banda Muscle Shoals.

Um dos discos de soul verdadeiramente grandiosos que realmente contam, o disco foi um sucesso de R&B. Mais importante ainda, tornou-se uma plataforma para a carreira de Paul Kelly. Sem dúvida – ele é um dos mais talentosos entre todos os grandes soulmen sulistas. Além de ser um compositor de sutileza e considerável habilidade, como vocalista é um dos cantores mais intensos. Não lhe falta o poder emocional direto de estrelas machistas como Wilson Pickett; Kelly é um mestre da escola do "slow burn", aumentando a pressão com pequenas mudanças de ênfase e fraseado, e capaz de transmitir os sentimentos mais profundos de uma forma discreta e dolorosamente comovente.

Faixas
A1 (He Ain’t Nothin’ But) Dirt 2:17
A2 Hot Runnin’ Soul 2:31
A4 Hangin’ On In There 2:53
A5 A Helping Hand 2:18
A6 Soul Flow 3:33
B1 Here Come Old Jezebel 2:17
B2 Poor But Proud 3:08
B3 The Day After Forever 3:17
B4 Travelin’ Man 2:39
B5 What’s Happenin To Me And You 3:13
B6 Stealin’ In The Name Of The Lord 3:36

Kelly conheceu  Clarence Reid  e tornou-se o vocalista de sua banda, a Del-Mires. Sob a direção de Reid, o grupo gravou "Sooner Or Later" para o pequeno selo Selma, que fez bons negócios locais, mas, apesar da excelente voz de Kelly, só tinha o nome de Reid. Kelly teria ficado encantado ao ouvir sua própria voz no rádio, mas não teve que esperar muito para gravar seus primeiros discos com seu próprio nome. "  OuvirIt's My Baby" pela Lloyd foi lançado em 1964 e sua estrutura clássica de balada e vocais delicadamente sutis fizeram dele o primeiro sucesso de Kelly no estilo deep soul.

 

Buddy Killen, então muito próximo de Joe Tex , ouviu o disco, gostou e contratou o cantor para seu próprio logotipo da Dial. Killen relançou “ Chills And Fever ” e, com a distribuição muito melhor da nova gravadora pela Atlantic, foi recompensado com uma venda nacional considerável. O próprio Killen assumiu a produção, levando Kelly para Muscle Shoals e Memphis em 1966/7 para gravar uma série soberba de faixas que ele alugou para a Philips. A escolha do grupo foi, sem dúvida, a bela balada sulista Nine Out Of Ten Times cortada em Muscle Shoals, que, pela primeira vez, colocou a voz de Kelly em um arranjo que mostrou seus pontos fortes. Kelly, que havia se mudado para Nashville a pedido de Killen, agora partiu para Nova York, frustrado com sua falta de sucesso como artista e determinado a tentar ganhar a vida como compositor.

Enquanto morava em Nova York, ele gravou algumas faixas inéditas e, segundo o próprio Kelly, ruins para o selo Philly Groove de Stan Watson. Mas foi sua falha em interessar Sam e Dave, velhos conhecidos dos tempos de Miami, por algum material novo que o trouxe de volta ao sul no final de 1969, para seu antigo mentor Buddy Killen. A música que o Double Dynamite Duo passou adiante foi  Stealing In Name Of The Lord . Killen reconheceu seu potencial, gravou-a no melhor estúdio de soul do sul, Muscle Shoals, e a vendeu para a Happy Tiger Records, uma nova gravadora de rock e pop ligada à companhia aérea Flying Tiger. O disco estreou em Baltimore, graças a uma visita pessoal de Swamp Dogg e do próprio Kelly ao DJ Rockin' Robin, mas acabou se tornando grande o suficiente para Paul fazer uma turnê nacional com base nisso. A gravadora exigiu um álbum e um foi rapidamente montado após mais sessões em Memphis, Nashville e Muscle Shoals. Parte do material, como a impactante autobiografia " Poor But Proud " e a ritmicamente insistente canção de trem "509" , eram de altíssima qualidade, mas o LP inteiro não se encaixava, sem dúvida devido à velocidade de montagem. Ambas as músicas acima se tornaram singles do Happy Tiger, assim como " Hangin' On In There ", outro capítulo de sua história, maravilhosamente trazido à vida pelos soberbos músicos de country/soul da Jackson Highway, Muscle Shoals.

A H appy Tiger fechou logo após este lançamento, em 1971, e Killen garantiu a Kelly um contrato vantajoso com a Warner Brothers . Eles, sem dúvida, foram atraídos não apenas por sua habilidade vocal, mas também por suas composições, já que a combinação se encaixava melhor em sua fórmula habitual de bandas de rock independentes do que outros cantores de soul. A gravadora comprou as masters da Happy Tiger na mesma época e quase imediatamente relançou o álbum, alterando algumas faixas e batizando-o com o nome do álbum original da WB 45, Dirt .

Os Warners eram mais voltados para álbuns do que para 45s e as primeiras gravações novas de Paul Kelly foram lançadas em 1973 como a coleção “ Don't Burn Me ”, um LP que mostrou as habilidades de Kelly ao máximo. Doze obras-primas melódicas foram os veículos perfeitos para o estilo amadurecido de Kelly como vocalista. Seu tenor agudo natural era convincente em sua intensidade - ele não precisava gritar e berrar para transmitir sua mensagem, os efeitos emocionais eram alcançados de forma muito mais sutil, notavelmente pelo uso de double tracking e delicados gemidos e gritos de falsete. A magnífica produção de Buddy Killen reforçou isso ao fornecer um som rico e pesado do ótimo combo AGP, agora baseado em Nashville, que fez um contraste soberbo com o canto de Kelly. Este LP é uma das verdadeiras joias da soul music. 

Durante esse período, Kelly também se mostrou muito ativo em outras frentes, compondo para artistas de Killen, como Jean Knight , e também se aventurando na produção. Talvez suas conquistas mais duradouras nessa área tenham sido os acompanhamentos gravados por Annette Snell para a Dial. Todos os seus três singles alcançaram as paradas de soul e representaram, juntamente com as gravações posteriores de Fame, de Candi Staton, o verão indiano para o country soul feminino.

 

MUSICA&SOM ☝


The S.O.S. Band – 1980 – S.O.S.

 



“ SOS (Dit Dit Dit Dat Dat Dat Dit Dit Dit) ” usa um vocalês da antiga chamada de emergência como um elemento percussivo em uma jam afro-latina orientada para a batida, repleta de teclados agudos e vítreos, interação forte entre baixo e guitarra, instrumentos de sopro com chamada e resposta e seções de cordas cinematográficas. “ What's Wrong With Our Love Affair ” é uma balada soul sulista com influências gospel, novamente com excelentes gráficos de cordas e os vocais corajosos de Mary Davis, dando-lhe o nível adequado de poder musical. “ Love Won't Wait For Love ” e o salto ultra melódico de “ I'm In Love ” são baladas funk lentas mais contemporâneas com vocais principais ricos em falsete.

Love Won't Wait For Love " é uma jam dançante, com guitarra base e baixo jazzístico, enquanto " Take Love Where You Can Find It " e o grande sucesso " Take Your Time (Do It Right) ", com sua introdução de Vocoder e efeitos de percussão de sinos, realmente começam com o som boogie funk melódico.

De fato, ainda há muito da era disco neste álbum. Mas todas as músicas, baladas e grooves acelerados, são extremamente fortes. Sem mencionar que são bem cantadas e tocadas. Além disso, os membros masculinos cantam tanto quanto o talentoso Davis. Então, esta estreia do SOS é um grande acontecimento.

Faixas
A1 S.O.S. (Dit Dit Dit Dash Dash Dash Dit Dit Dit)5:43
A2 What’s Wrong With Our Love Affair 4:51
A3 Open Letter 4:29
A4 Love Won’t Wait For Love 5:11
B1 Take Your Time (Do It Right) 7:30
B2 I’m In Love 3:36
B3 Take Love Where You Find It 5:55
B4 S.O.S. (Reprise) 1:50

Uma das estreias de R&B mais promissoras dos anos 80 veio da SOS Band, cujo álbum de estreia é um clássico. Este álbum elegante, porém corajoso, foi ouro nos EUA (sem contar as vendas na Europa), e a contagiante " Take Your Time (Do It Right) " subiu para o primeiro lugar na parada de singles de R&B da Billboard. Não é difícil ver por que o primeiro álbum da SOS Band foi um sucesso; todas as faixas são excelentes. Isso é verdade para preciosidades de funk-dance uptempo como "T ake Your Time (Do It Right) ", " SOS (Dit Dit Dit Dat Dat Dat Dit Dit Dit) ", " Love Won't Wait for Love " e " Take Love Where You Find It ", bem como a melancólica balada soul " What's Wrong With Our Love Affair? ".

Em 1980, houve muitos álbuns inconsistentes que não conseguiram cumprir a promessa de um single emocionante, mas a estreia da SOS Band não é um deles. Aqueles que compraram este LP depois de ouvir " Take Your Time (Do It Right) " no rádio não se decepcionaram com as outras faixas — ficaram felizes em saber que o primeiro álbum da SOS Band é impressionantemente consistente. E também descobriram que a banda de Atlanta tinha um grande trunfo na vocalista  Mary Davis , uma cantora expressiva e de voz potente que demonstrou ser capaz de lidar igualmente bem com material acelerado e baladas.

Nem todos os álbuns subsequentes da SOS Band foram consistentes, mas este lançamento é excelente e essencial.

MUSICA&SOM ☝


1967 - Nina Simone Sings the Blues

 



01. "Do I Move You?" (Nina Simone)
02. "Day and Night" (Rudy Stevenson)
03. "In the Dark" (Lil Green)
04. "Real Real" (Nina Simone)
05. "My Man's Gone Now" (George Gershwin, DuBose Heyward)
06. "Backlash Blues" (Langston Hughes, Nina Simone)
07. "I Want a Little Sugar in My Bowl" (Nina Simone)
08. "Buck" (Andy Stroud)
09. "Since I Fell for You" (Buddy Johnson)
10. "The House of the Rising Sun" (Traditional)
11. "Blues for Mama" (Nina Simone, Abbey Lincoln)







1937-1951 - Sophia Preobrazhenskaya - Romances and Songs (vol. 2)

 



01. Alexander Varlamov - Do You Sigh? (Golovatchev)
02. Ottone Duetsch - I Won't Tell Anybody (Koltsov)
03. Alexander Gurilyov - Heart-Toy (Guber)
04. Alexei Verstovsky - The Old Husband (Pushkin)
05. Alexander Dargomyzhsky - We Parted Proudly (Kurochkin)
06. Alexander Dargomyzhsky - I'm in Love, Beautiful Maiden (Yasikov)
07. Alexander Dargomyzhsky - I Still Love Him (Zhadovskaya)
08. Alexander Dargomyzhsky - An Eastern Romance (Pushkin)
09. Modest Mussorgsky - Why, Tell Me, Girl of my Heart (verses by anonymos author)
10. Peter Tchaikovsky - Or Mother Gave Birth to Me (Mickewicz, Russian text by Mei), op.27 No.5
11. Peter Tchaikovsky - You Don't Like me (E.R.), Op.63 No.3
12. Peter Tchaikovsky - Night (Rathaus), Op.73 No.2
13. Peter Tchaikovsky - Only You Alone (Christen, Russian text by Pleshcheyev), Op.57 No.6
14. Peter Tchaikovsky - Mad Nights (Apukhtin), Op.60 No.6
15. Peter Tchaikovsky - To Forget so Soon (Apukhtin) (1870)
16. Peter Tchaikovsky - The Lights Have Gone Out in the Rooms (E.R.), Op.63 No.5
17. Nikolai Rimsky-Korsakov - You're Enchanted by a Rose, Nightigale (Koltsov), Op.2 No.2
18. Nikolai Rimsky-Korsakov - Not The Wind, Blowing from on High (Tolstoy), Op.43 No.3
19. Nikolai Rimsky-Korsakov - The Flying Ridge of Clouds is Thinning (Pushkin), Op.42 No.3
20. Mikhail Ippolitov-Ivanov - What a Quiet Night (Soloviyov)
21. Sergei Rachmaninov - In the Silence of a Night Mystery (Phet), Op.4 No.3
22. Sergei Rachmaninov - Oh No, I Beg You, Don't Go (Merezhkovsky), Op.4 No.1
23. Sergei Rachmaninov - I'm Waiting for You (Davidova), Op.14 No.1
24. Edvard Grieg - The Heart of a Poet (Andersen, Russian text by Yefremenkov), Op.5 No.2
25. Ludvig van Beethoven - My Faithful Johnny (arrangement of Scottish song)
26. Ludvig van Beethoven - Dearest of All was Jimmy (arrangement of Scottish song)







1937 - Mozart - Die Zauberflöte (Roswaenge, Lemnitz, Hüsch, Berger; Beecham)

 



Regente: Thomas Beecham

Orquestra: Berliner Philharmoniker
Coro: Favres Solisten Vereinigung

Tamino - Helge Roswaenge
Papageno - Gerhard Hüsch
Königin der Nacht - Erna Berger
Sprecher - Walter Großmann
Pamina - Tiana Lemnitz
Sarastro - Wilhelm Strienz
Monostatos - Heinrich Tessmer
Papagena - Irma Beilke
1er Geharnischter - Heinrich Tessmer
2er Geharnischter - Walter Großmann
Erste Dame - Hilde Scheppan
Zweite Dame - Elfriede Marherr
Dritte Dame - Rut Berglund
Erster Knabe - Irma Beilke
Zweiter Knabe - Carla Spletter
Dritter Knabe - Rut Berglund







Destaque

Leila Pinheiro – Meu Segredo Mais Sincero (2010)

  Leila Pinheiro mergulha no universo de Renato Russo e retira daí o que o astro da Legião Urbana chamou de “meu segredo mais sincero”. É pe...