MUSICA&SOM

quinta-feira, 7 de agosto de 2025

Boulpik – Konpa Lakay (2014)

Boulpik é um grupo formado em Porto Príncipe há uma década. Desde a sua criação, eles deram continuidade a uma tradição musical que emergiu nas ruas, entretendo praças e eventos privados. Eles relembram uma época em que bandas de rua tocavam uma infinidade de músicas, mas também uma época em que o turismo chegava à ilha, um fenômeno raro hoje em dia. Boulpik toca principalmente konpa , um som dançante que surgiu na década de 1950. Seus ritmos, com uma textura artesanal, rapidamente se espalharam pelas ruas e se tornaram a alma sonora de toda a ilha: konpa lakay.
"Chèche lavi", "busca por um meio de vida". Uma expressão crioula haitiana que resume a frase "buscar uma maneira de ganhar a vida" e sugere que a vida não é algo que vem facilmente, mas sim um objetivo a ser buscado (como se você estivesse em busca de um prêmio perdido ou de um tesouro enterrado). Assim, Franckel Sifranc e seus colegas músicos em Boulpik são simplesmente empreendedores. Nada de particularmente extraordinário aconteceu em suas carreiras. Na verdade, sua formação é muito semelhante à de milhões de outros haitianos. Exceto pelo talento para a música.
A história do Boulpik é a de Franckel Sifranc (o fundador do grupo), que começou há cerca de cinquenta anos em La Grand Anse, uma região remota da República do Haiti, a oeste. Relembrando sua infância na vila costeira de Dame-Marie, ele se lembra dos sons do "ti djaz" (pequeno jazz): bandas acústicas de músicos amadores que recebiam esse nome para se distinguirem do mais prestigiado "gwo djaz" (grande jazz, bandas com seus instrumentos modernos e amplificadores). Os ti djaz tocavam em reuniões locais usando instrumentos locais rudimentares: o violão Matamò de seis cordas (seu nome lembra a forte influência do Trio Matamoros no gênero), o trè (um violão de origem cubana com três cordas duplas) ou até mesmo um banjo. A formação instrumental era completada pelas cordas de um contrabaixo ou uma maniboula (um idiofone dedilhado baseado na marímbula cubana) e percussão: tambor, maracas e uma tábua de raspar ou kaskayèt (claves) para acompanhar o coro vocal que respondia ao vocalista principal.
Como criança, crescendo em uma família dedicada ao trabalho agrícola, Franckel não imaginava que um dia usaria aqueles instrumentos para "buscar a vida". Poucos anos depois, como milhares de outros moradores rurais, foi forçado a se mudar do campo para a capital, Porto Príncipe, cuja população cresceu de 500.000 para quase 3 milhões nos últimos cinquenta anos. Ainda adolescente, Franckel chegou à cidade no final da década de 1970, convidado por um irmão mais velho. Instalando-se em um bairro modesto na parte baixa da cidade, encontrou trabalho como faz-tudo e começou a explorar a capital, conhecendo os muitos músicos que forneciam a trilha sonora da vida noturna da cidade e o entretenimento do turismo que fervilhava na ilha caribenha naquela época. Franckel tornou-se membro da banda Ti Okap . Hoje, tudo o que resta da carreira do grupo são o nome de seu líder, as memórias de suas apresentações populares em vários hotéis e o fato de que foi com a banda que Franckel aprendeu a cantar e tocar maracas e kaskayèt.

Mais tarde, em 1980, ele decidiu formar seu próprio grupo, Frère Desjeunes . Continuou se apresentando com eles por mais de 24 anos, apesar das frequentes interrupções causadas pela incessante agitação sociopolítica que abalou o país. Foi em 2004 que Franckel adotou uma nova abordagem para a banda, transformando-a em Boulpik e incorporando cinco jovens músicos que ele considerava mais talentosos e comprometidos do que seus antecessores.
Desde que Franckel começou, a situação no Haiti mudou radicalmente. Da época em que os músicos costumavam se apresentar para ganhar um dinheirinho extra, a música agora é seu meio de vida. Ao contrário de muitos outros, os músicos do Boulpik se recusaram a emigrar (sempre uma tentação para os "trapaceiros"). Eles continuam a acreditar em suas estrelas da sorte e não demonstram sinais de derrota ou autopiedade, mas sim uma determinação inabalável de confiar na felicidade e nas boas vibrações. Os tempos são outros e o Boulpik não desiste de cantar sobre paz, amor e seu país, dignidade diante da adversidade.

lista de faixas :
01. Alakanpay
02. Boulpik Twoubadou
03. Si Lavi Te Fasil
04. Nèg Dafrik
05. Karol
06. Lakay
07. Rele
08. Jeremie
09. Twa Zan
10. Je Reviens Chez Nous
11. Souvenir d'África
12. Lavi a Di

Aurelio – Lándini (2014)

Aurelio Martínez é um artista hondurenho originário da cultura garífuna e um dos principais expoentes (junto com Andy Palacio) de sua música tradicional. Os garífunas são um povo de origem africana que vive na costa caribenha da América Central, Belize, Guatemala, Honduras e Nicarágua. Um povo que nunca renunciou à sua identidade ou cultura.
Seu álbum, Garifuna Soul (2004), juntamente com Umalali (The Garifuna Women's Project), é provavelmente o melhor álbum gravado na história dessa música tradicional. Originário de Paplaya, Honduras, sua aldeia de infância tornou-se a pedra angular de seu novo trabalho, Lándini ("desembarque" em garífuna), um álbum dedicado à sua mãe (sua principal influência e figura central em sua vida, segundo o próprio Aurelio) e uma homenagem à sua terra e ao seu povo.
Músicas criadas em parceria com sua mãe, María Martínez, com temas tradicionais, incorporando elementos de diversas fontes, mas nas quais pulsa o coração da música garífuna. María compõe histórias baseadas em acontecimentos comunitários e experiências pessoais. Ela ensina ao filho os versos e refrões das músicas, e Aurelio termina a música, como uma história, acrescentando outros versos, no mais puro estilo tradicional.
"Minha mãe é a única fonte de inspiração para este álbum ", diz Aurelio. "Minha mãe se vê refletida em mim, em grande parte, a única da família que conseguiu realizar o sonho de cantar profissionalmente. Ela me passa as músicas e me dá conselhos sobre música. Ela é o melhor exemplo que tenho na vida do que um ser humano deve ser, minha principal conselheira e confidente ." "Irawini" reflete esse vínculo emocional. Composta por María, a música fala da sensação de ouvir Aurelio tocando violão à distância, enquanto aguardava ansiosamente seu retorno para casa todas as noites.

As canções garífunas, novas e antigas, são repletas de humor e reflexão. Elas narram eventos da vida de uma comunidade. Outras falam de sofrimento pessoal (por exemplo, "Durubei Mani" e "Nafagua", que lamenta a perda de um ente querido). O produtor do álbum, Ivan Duran , explica que "quando uma canção garífuna se torna popular na comunidade, geralmente não é porque tem uma melodia cativante ou porque é uma canção divertida. É porque a experiência transmitida na canção ressoa com as próprias experiências dos ouvintes ". Essas canções são reaproveitadas, transformadas ao longo do tempo pelos intérpretes que adicionam novos nomes e lugares, novos pensamentos e versos.
É na simplicidade que as canções garífunas encontram sua profundidade inesperada. Seus temas frequentemente têm um duplo sentido, abrangendo a ambivalência da vida, a área cinzenta entre o amor e a inquietação, entre a felicidade e o infortúnio. É uma combinação que os trovadores garífunas refinaram à perfeição, unindo ritmos dinâmicos e otimistas a melodias melancólicas e tocantes. Na
gravação de Lándini , Duran, natural de Belize e que dedicou a maior parte de sua vida profissional a trabalhar com artistas garífunas, esforçou-se para acentuar essa dupla natureza das canções, com suas complexas ressonâncias emocionais. Os toques de Duran são contidos e sutis, deixando o foco nas performances delicadas e apaixonadas de Aurelio e sua banda, nos sons de percussão, vocais e guitarras magistralmente tocados por Guayo Cedeño.

tracks list:
01. Sañanaru (I Can't Handle Her)
02. Nando (Leonardo)
03. Milaguru (Miracle)
04. Nafagua (I Will Try)
05. Nari Golu (My Golden Tooth)
06. Lándini (Landing)
07. Lirun Weyu (Sad Day)
08. Durugubei Mani (Evil People)
09. Irawini (Midnight)
10. Funa Tugudirugu (Newborn Child)
11. Nitu (Older Sister)
12. Chichanbara (Ginger)

Jesuton canta para Xangô com Rincon Sapiência e faz feats com rapper Vírus, MC Trevo e DJ Mu540 no álbum ‘Hoje’

Jesuton canta dez músicas no álbum ‘Hoje’ com sonoridade que caracteriza como ‘ritual moderno’ — Foto: Divulgação

♫ NOTÍCIA

♪ Dois anos após o EP Bloom (2023), Jesuton se prepara para lançar o quinto álbum, Hoje, reprogramado para 5 de setembro após ter aportado nos players digitais. Com dez faixas gravadas entre várias cidades, em estúdios itinerantes, o disco Hoje procura unir ancestralidade e contemporaneidade, transitando por gêneros como soul, afrobeat, afropop, R&B, MPB, rap e jazz.

“A sonoridade de Hoje é um ritual moderno. Um corpo em movimento entre percussões orgânicas, atmosferas eletrônicas e grooves urbanos”, situa Rachel Jesuton Olaolu Amosu, cantora e compositora britânica, filha de mãe jamaicana e pai nigeriano, radicada no Brasil desde 2012.

No álbum Hoje, antecedido pelos singles Boy lixo (gravado com o MC baiano Trevo), Angela Davis (faixa subintitulada Terremoto em que figura o duo Deekapz) e Rainha (Oya), Jesuton faz feat com o rapper paulistano Rincon Sapiência em Xangô, traz o DJ Mu540 em Drip e se junta à rapper fluminense Slipmani em Feel good.

Aberto com a faixa Hold you e encerrado com a música-título Hoje, gravada por Jesuton com o rapper carioca Vírus, o álbum Hoje se soma à discografia que, além do EP Bloom (2023), é composta por dois álbuns de estúdio, Encontros (2012) e o autoral Home (2017), e por dois registros de shows, Show me your soul – Ao vivo (2014) e Jesuton ao vivo – Showlivre (2018).

REVOCATION anunciam novo álbum, segundo single de avanço já disponível

«New Gods, New Masters», o novo álbum dos REVOCATION, chega em Setembro e conta com uma lista de convidados de peso, entre os quais se contam Jonny Davy, Travis Ryan e Luc Lemay.

Os REVOCATION estão de regresso com um novo manifesto sonoro, que antecipa o lançamento do novo álbum da banda, intitulado «New Gods, New Masters», que será editado no dia 26 de Setembro através da Metal Blade Records. Com nove temas intensos e carregados de crítica social, o sucessor do aclamado «Netherheaven» promete elevar ainda mais o estatuto da banda no panorama do death/thrash técnico contemporâneo. Como segundo avanço, os REVOCATION acabam de lançar o tema «Sarcophagi Of The Soul», que já pode ser escutado no player em baixo.

Segundo Dave Davidson, o guitarrista, vocalista e fundador dos REVOCATION, este novo LP marca uma clara evolução relativamente ao anterior: “Estou sempre a refinar a minha arte e a tentar melhorar. Este disco representa um ponto alto em termos de composição e interpretação”. Essa melhoria é, na maioria, atribuída à nova química estabelecida com os mais recentes membros do grupo, o guitarrista Harry Lannon e o baixista Alex Weber, que vieram reforçar uma formação já consolidada com o baterista Ash Pearson. “Tem sido um prazer tocar com estes músicos. Há uma nova energia, tanto em estúdio como em palco”, sublinha o Sr. Davidson.

Recorde-se que, em meados de Junho, os REVOCATION já tinham mostrado «Cronenberged», que conta com uma participação especial de Jonny Davy, vocalista dos JOB FOR A COWBOY. O tema é uma homenagem assumida ao cinema de horror corporal popularizado por David Cronenberg, com Dave Davidson, líder, guitarrista e vocalista do grupo, a explicar: “Sou um grande fã de ficção científica e horror corporal. Esta faixa é inspirada nesse universo, e o título é uma referência à série ‘Rick And Morty’.“

Disponível no player em baixo, o vídeo-clip que acompanha «Cronenberged» está carregado de efeitos práticos e cenas de gore que não deixam margem para dúvidas quanto à estética do novo longa-duração dos REVOCATION. “Foi tão divertido criar um mini-filme de horror sci-fi. Transformar-me num monstro tentacular horrível foi um verdadeiro deleite. Sabia que estávamos a fazer um bom trabalho quando a equipa de filmagens da My Good Eye começou a ficar enjoada com os efeitos fora do ecrã”, conta Davidson, entre risos.

O conceito por trás do título «New Gods, New Masters» parte de uma reflexão profunda sobre o impulso humano para a adoração. “Parece que essa necessidade está codificada no nosso ADN. À medida que a ciência e o nosso entendimento do universo evoluem, as religiões dos deuses antigos tornam-se obsoletas. No entanto, substituímos esses deuses antigos por novos — veneramos a tecnologia e criamos uma idolatria quase religiosa em torno de inovadores”, explica Davidson.

Um dos temas centrais do disco é, assim, a crescente dependência tecnológica e os perigos associados ao desenvolvimento da inteligência artificial. “Estou profundamente preocupado com o rumo que isto pode tomar, seja numa marcha lenta para uma distopia tecnológica, seja num caminho para a aniquilação total da nossa espécie.” A produção de «New Gods, New Masters» ficou a cargo do próprio Dave Davidson, e tanto a mistura como a masterização foram asseguradas por Jens Bogren.

Além de Jonny Davy, o novo disco dos REVOCATION conta ainda com mais uma quantas colaborações de peso: Travis Ryan (dos CATTLE DECAPITATION), Luc Lemay (dos GORGUTS) e o guitarrista de jazz Gilad Hekselman muito ajudaram a alargar a amplitude estilística e conceptual invulgar dentro do universo extremo da banda. O trabalho gráfico, que pode ser visto em baixo, ficou nas mãos do reputado Paolo Girardi, responsável por capas de bandas como BELL WITCH, MOTHER OF GRAVES, BLACK BREATH e CRYPTOPSY. Entretanto, as pré-encomendas dos formatos físicos serão disponibilizadas nos próximos dias através da loja oficial da Metal Blade Records.