Ana Moura – Leva-me aos fados (2009)

 

Ana Moura pertence àquela brilhante geração que preencheu o vazio deixado por Amália Rodrigues, e que inclui fadistas como Mariza, Mafalda Arnauth, Katia Guerreiro, Cristina Branco, Joana Amendoeira, Ana Sofía Varela, Raquel Tavares, Carminho... sem esquecer a pioneira Mísia. Como tantas delas, Ana Moura cantou muitas noites nas casas de fado de Lisboa. "Todos temos uma coisa em comum: a vontade de renovar o fado . "
Esta fadista e figura de destaque em Portugal é mais uma das novas embaixadoras desta música portuguesa, considerada pela UNESCO como Património Cultural Imaterial da Humanidade. A sua voz única, a sua ampla visão da música portuguesa em geral e do fado em particular, fizeram dela uma estrela internacional. As suas canções sussurram emoções com uma elegância requintada que marcam toda uma época.
Nascida em Santarém, Ana Moura foi descoberta pela grande fadista Maria da Fé ainda adolescente, num dos seus convívios de Natal em família, que a convidou para integrar o elenco da sua casa de fado, "Sr. Vinho". Ela conta que a sua vida mudou quando começou a frequentar casas de fado, porque não há microfones, é uma experiência muito intimista e os novatos aprendem com os veteranos. Na Sr. Vinho, cantando todas as noites com a sua voz de contralto, Ana Moura conheceu o guitarrista, compositor e produtor Jorge Fernando (que trabalhou como produtor de Amália Rodrigues entre 1978 e 1986), que se tornou o seu produtor musical e parceiro de crime.

Em 2003, com seu álbum de estreia, " Guarda-me a vida na mão ", a crítica elogiou sua nova voz, e logo surgiram convites para apresentações no exterior. Em 2005, com seu ambicioso segundo álbum, " Aconteceu ", as barreiras começaram a desaparecer. Ela foi indicada ao Prêmio Edison. Foi a primeira artista portuguesa a pisar o lendário palco do Carnegie Hall de Nova York e foi convidada por Tim Ries (saxofonista dos Rolling Stones) para participar da coletânea "The Rolling Stones Project Vol. 1". 2 (gravado para o projeto "Brown Sugar" e "No Expectations", adaptado para fado por Jorge Fernando e Custódio Castelo), atuações que cativaram os membros da banda pela potência e qualidade vocal de Ana Moura, que acabou por cantar um dueto com Mick Jagger no concerto dos Stones em Alvalade, Lisboa, em 2007.
Com o seu terceiro álbum, Para Além da Saudade , recebeu o Prémio Amália de Melhor Intérprete de 2007, atribuído pela Fundação Amália Rodrigues. Em 2008 conquistou o seu primeiro Disco de Platina, e o seu quarto álbum, Leva-me aos fados, foi premiado com Disco de Ouro no primeiro dia e o seu segundo Disco de Platina no seu país natal, Portugal. Em 2010, Ana Moura actuou no Festival Super Bock Super Rock com Prince e emprestou a sua voz às músicas "Dar de Beber à Dor" e "A Sós com a Noite".
E em seu trabalho mais recente , Desfado , de 2012, ela expande os limites do gênero, incluindo compositores de fado novos e antigos, peças cantadas em inglês e conta com produção musical do multipremiado produtor americano Larry Klein.
Com Leva-me aos Fados (produzido por Jorge Fernando), temos a oportunidade de vivenciar o que a crítica portuguesa mais destaca nela: suas "qualidades primitivas e sensibilidade natural, que flui facilmente sem ser premeditada ". Aproveite!


tracklist :
01. Leva-me aos fados
02. Como uma nuvem no céu
03. Por minha conta
04. A Penumbra
05. Caso aromado
06. talvez depois
07. Rumo ao Sul
08. Fado das águas
09. Fado vestido de fado
10. Crítica da razão pura
11. De quando em vez
12. Fado das mágoas
13. Águas Passadas
14. Que dizer de nós
15. Não é um fado normal
16. Esta Noite
17. Na palma da mão

Alsarah & The Nubatones – Silt (2014)

Silt é o álbum de estreia da vocalista sudanesa Alsarah e sua banda The Nubatones . Aclamada como a "Nova Estrela do Pop Núbio" pelo jornal britânico The Guardian, a compositora e etnomusicóloga Alsarah descreve o som de sua gravação como Pop Retro da África Oriental, uma música que se baseia nos sons da música núbia das décadas de 1960 e 1970, uma região localizada entre o sul do Egito e o norte do Sudão.
Alsarah (nome artístico de Sarah Mohamed Abunama-Elgadi, sudanesa de nascimento e atualmente radicada no Brooklyn, Nova York) é a vocalista principal do grupo; ela faz parte do coletivo de artistas que promovem a cultura do Nilo, The Nile Project . O projeto Nubatones foi concebido durante uma conversa sobre música norte-africana entre Alsarah e o percussionista Rami El Aasser na sala de estar deste último. Mais tarde, eles foram acompanhados por Haig Manoukian , um grande mestre do oud, e pela baixista Mawuena Kodjovi .

Silt tem suas raízes na diáspora sofrida pela população núbia quando o governo egípcio construiu a Represa Alta de Assuã em 1970, um dique para controlar as cheias do rio Nilo, que por sua vez inundaram grandes áreas entre o norte do Sudão e o sul do Egito. É a música esquecida do Sudão nas décadas de 1960 e 1970, canções que abordam o exílio forçado e um passado nostálgico e desaparecido. "Oud Solo", de Haig Manoukian, é particularmente comovente, ainda mais após a notícia de seu triste falecimento no início de abril de 2014.
Em última análise, Silt se destaca como uma maneira muito bem-sucedida de revisitar o passado com respeito, incorporar a modernidade e encarar o futuro com originalidade.


tracks list:
01. Habibi Taal (Traditional)
02. Soukura (It's Late) (Alsarah)
03. Nuba Noutou (Traditional)
04. Oud Solo (Haig Manoukian)
05. Bilad Aldahb (Ahmed Mounib)
06. Fugu (Shams Alhurria) (Alsarah)
07. Rennat (Alsarah)
08. Wad Alnuba ft. Sounds of Taraab (Alsarah / Black Star Musical Club)
09. Yanas Baridou (Traditional)
10. Nuba Drums (Solo) (Rami El-Aasser)
11. Jibal Alnuba (Traditional)

The Gloaming – The Gloaming (2013)

 

The Gloaming es un grupo de música irlandesa que traza nuevos caminos al conectar la rica tradición folclórica de Irlanda con la escena musical contemporánea de Nueva York.
Formado por cinco músicos virtuosos, se reunieron por primera vez en los estudios West Grouse Lodge West Meath, Irlanda, a principios de 2011 con la intención de explorar nueva música. Cada uno procedía de la música irlandesa desde su propia perspectiva, trayendo una visión ligeramente diferente con respecto a la tradición musical irlandesa. La primeras creaciones eran sencillas pero preciosas, auténticas y llenas de melodía, de un matiz totalmente diferente.

Los fundamentos tradicionales los pusieron el violinista Martin Hayes junto con el guitarrista y compositor de Chicago Dennis Cahill. El dublinés Caoimhín Ó Raghallaigh interpreta el violín, la viola de cinco cuerdas, y el violín de Hardanger (instrumento nacional de Noruega). Ó Raghallaigh también experimenta con instrumentos exóticos como la pellegrina (una especie de viola con la que se obtiene mayor resonancia acústica y confort a la hora de tocarla). Iarla Ó Lionáird es un maestro del estilo de canción irlandesa sean-nós ("a la antigua usanza") muy conocido como cantante con Afro Celt Sound System. Por último, se une a la formación el pianista estadounidense Thomas Bartlett (conocido como Doveman), que también produce el álbum The Gloaming, con el sello Real World.
¿El resultado? Una exquisita forma de acercar la música irlandesa al público general, inyectar un toque contemporáneo a la música celta creando un sonido propio.


tracks list:
01. Song 44
02. Allistrum´s March
03. The Necklace of Wrens / An Muince Dreoilíní
04. The Girl Who Broke My Heart
05. Freedom / Saoirse
06. The Sailor´s Bonnet
07. The Old Bush
08. Opening Set
09. Hunting The Squirrel
10. Samhradh Samhradh

Ciğdem Aslan – Mortissa (2013)

 

Çiğdem Aslan é uma estrela em ascensão no renascimento do rebetiko, a música dos exilados e do submundo, apresentada no Café Amans de Atenas, Pireu e Istambul desde 1920. Com raízes profundas no porto de Esmirna/Izmir, o "Aegean Blues" — como o rebetiko também é conhecido — é compartilhado por gregos e turcos. Desenvolveu-se no continente grego (devido às trocas forçadas de população) e foi desde o início proibido por sua marginalidade e "orientalismo".
Çiğdem Aslan nasceu na encruzilhada cultural de Istambul: de uma família curda de origem turca alevita, sempre compreendeu o mosaico étnico que compõe a Turquia moderna. Após se mudar para Londres para aprofundar seus estudos musicais, foi lá que desenvolveu seu projeto, Songs of Smyrna , que celebra o rebetiko e a música sefardita da Turquia. Integrou o She'Koyokh Klezmer Ensemble e o grupo musical balcânico Dunav. Essa experiência se materializou em Mortissa (mulher forte e independente), sua estreia solo.

Mortissa é um álbum de canções rebetiko em grego e turco, com raízes musicais na Anatólia, um toque klezmer e diversas nuances líricas. Ao lado de canções de amor, encontramos faixas como "Çakıcı", que celebra a figura de Mehmet Efe (uma espécie de Robin Hood turco), enquanto "Ferece" é o grito de uma mulher desesperada para escapar do véu que cobre seu rosto, e "Pane Gia To Praso", um trocadilho com haxixe e seus efeitos. Aslan gravou a maior parte do álbum com artistas das comunidades musicais grega e turca do norte de Londres, incluindo o maestro Nikolaos Baimpas ya She'Koyokh.
Mortissa é mais do que música: é uma janela para diferentes culturas e histórias. "O que estou fazendo é adicionar detalhes e destacar as semelhanças entre culturas " , "isso mostra que não há fronteiras culturais na música ." Çiğdem Aslan aborda o rebetiko com uma naturalidade impressionante, evocando tempos passados com uma nova interpretação e simplicidade requintada.



lista de faixas :
01. Aman Katerina Mou (Oh My Katarina)
02. Vale Me Stin Agalia Sou (Take Me In Your Arms)
03. To Dervisaki (Little Dervish)
04. Bir Allah (One God)
05. Pane Gia To Praso (Out For Leek)
06. Trava Vre Manga Kai Alani (Away With You, Manga)
07. Ferece (Véu)
08. Nenni (Canção de ninar)
09. Çakıcı
10. Sto Kafe Aman (No Café Aman)
11. Uşaklı Kız (Garota de Uşak)
12. Kanarini (Canário)
13. S'agapo (Eu te amo)