Parece um grande avanço em relação ao primeiro álbum, trazendo pedal steel, mais piano e vocais de alta fidelidade. Os toques de piano de Charlie Martin adicionam um toque especial ao solo já elevado que essa equipe de destaques do lo-fi texano oferece. Reúne as melhores partes de Bedhead, Codeine e Big Thief. A interação vocal entre homens e mulheres é um grande destaque. A instrumentação é significativamente mais rica e a produção é de extremo bom gosto em todos os aspectos. Com Magic of the Sale, Teethe se posiciona como uma das melhores bandas da concorrida cena de revival do slowcore.
O álbum “Listen” de Billy J. Kramer é um dos melhores e mais importantes discos (não Beatles) da sua época. Além disso, é uma espécie de homenagem às habilidades de George Martin como produtor. O seu trabalho mostra uma mistura de “beat” com forte som de guitarras e vozes emocionalmente expressivas ao estilo americano, juntamente com a balada lírica que os Beatles (especialmente McCartney) haviam acrescentado à fórmula. Do álbum destacam-se algumas faixas, como "Sugar Babe", "Great Balls of Fire" ou "Da Doo Ron Ron", entre outras.
William Howard Ashton, conhecido pelo seu nome artístico, Billy J. Kramer (Liverpool, 19 de agosto de 1943) é um cantor britânico que teve o seu auge de popularidade na década de 60 quando, descoberto e empresariado por Brian Epstein, teve acesso às composições inéditas de John Lennon e Paul McCartney. Brian Epstein juntou Kramer ao grupo The Dakotas, com sede em Manchester. O nome artístico de William, Kramer, foi escolhido aleatoriamente de uma lista telefónica. John Lennon sugeriu adicionar o "J".
Kramer recebeu uma série de músicas especialmente escritas por John Lennon e Paul McCartney que, acompanhado por The Dakotas, o lançaram no estrelato como, "I'll Keep You Satisfied", "From a Window", "I Call Your Name" e "Bad to Me". O conjunto também lançou "Do You Want to Know a Secret?" alcançando a segunda posição, apoiada por "I'll Be on My Way" que não foi lançado pelos Beatles. The Dakotas tiveram sucesso no Top 20, em 1963, com o tema "Little Children" que alcançou a segunda posição nos EUA. Kramer conseguiu obter diversos êxitos nas tabelas musicais do UK e dos Estados Unidos.
Faixas/Tracklist:
A1 - Dance With Me (Lebish, Click, Treadwell, Naham)
A2 - Pride (In Fact A Little Word) (Madara, White)
“Little Children” é o segundo álbum da banda de rock inglesa Billy J. Kramer with the Dakotas. Foi lançado pela Imperial Records apenas nos Estados Unidos, em 1964. Nunca houve uma edição britânica. "Little Children", a música que serve de título a este álbum, foi escrita por J. Leslie McFarland e Mort Shuman e gravada por Billy J. Kramer with the Dakotas. Alcançou o número um na parada de singles do Reino Unido em março de 1964, e o número 7 na parada de singles da Hot 100 dos EUA, no mesmo ano.
O nome dos Dakotas surgiu no salão de festas Plaza, em Oxford Street, Manchester, numa festa de noivado. O gerente pediu que o grupo voltasse na semana seguinte, vestido como índios nativos americanos e mudasse o nome para "The Dakotas"! Foi uma das primeiras bandas de Manchester a aparecer no lendário Cavern Club, em Liverpool. Em 1961, a formação era constituída por, Mike Maxfield (guitarra), Tony Bookbinder (bateria), Robin MacDonald (guitarra) e Ray Jones (baixo). A banda tocava com o cantor Pete Maclaine, em clubes e salões de festas do norte de Inglaterra. Em 1962, por sugestão de Paul McCartney e John Lennon, Brian Epstein pediu aos Dakotas para receberem e apoiarem Billy J. Kramer como vocalista, em substituição de Pete Maclaine. Já com Billy J Kramer, o primeiro sucesso dos Dakotas, foi ""Do You Want to Know a Secret?" que atingiu a posição número 2 nas tabelas de sucessos, na primavera de 1963. Em seguida, veio "Bad To Me", que ficou em primeiro lugar, depois "I'll Keep You Satisfied" e "From a Window". Todas elas eram músicas de Lennon / McCartney, e todas chegaram ao Top 10. The Dakotas e Billy J. Kramer tinham contratos de gravação separados com a Parlophone mas, posteriormente, foram anunciados como "Billy J. Kramer With the Dakotas".
No início de 1964, o grupo sentiu que necessitava de lançar um single cujos temas não tivessem sido escritos pelos Beatles e Billy escolheu "Little Children" como o próximo lançamento. Correu bem, uma vez que o disco atingiu o número 1 na Grã-Bretanha, na primavera de 1964.
Ainda naquele ano, um pouco mais tarde, "Bad To Me" e "Little Children" chegaram também ao Top 10 americano, e o grupo visitou os EUA, aparecendo no programa de Ed Sullivan.
Mais informação sobre este excelente grupo, já se encontra inserida neste blog.
Faixas/Tracklist:
A1 - Little Children (J. Leslie McFarland/Mort Shuman) 2:46
Trata-se do álbum Billy J. Kramer - At Abbey Road (1963-1966). Inclui alguns dos seus maiores sucessos com temas originários dos Beatles, algumas faixas raras e canções inéditas como "Down In The Boondocks" e "Listen".
John e Paul criaram "Do You Want To Know a Secret" para que George cantasse e a banda satisfizesse todos os gostos. Mais tarde, a canção também foi gravada por Billy J. Kramer e os Dakotas, músico inglês amigo da dupla. Billy ainda gravaria outras quatro canções de Lennon e McCartney que os Beatles nunca gravaram, mas foi com esse cover, também lançado pelos Beatles, que ele chegou pela primeira vez ao topo das paradas. A canção na versão de Kramer, cilindrou os próprios Beatles, que caíram para segundo lugar, com "From Me To You".
Billy ainda se chamava William Howard Ashton, quando Brian Epstein resolveu lançá-lo como cantor e organizou uma banda para ele. A maior parte dos músicos que formavam os Dakotas eram de Mnchester. A banda e o cantor tinham contratos separados com a gravadora. O "J" no meio do nome de Billy Kramer foi sugestão de John, sem nenhum motivo, apenas para dar mais peso ao nome, para deixar que parecesse mais importante. "I'll Be On My Way" foi a primeira inédita que John e Paul ofereceram a Kramer. Ele e os Dakotas lançaram a música em abril de 1963, como lado B de "Do You Want To Know a Secret".
"Bad To Me" também de Lennon e McCartney foi gravada e lançada por Billy J. Kramer e os Dakotas em 1963. Kramer ainda receberia de John e Paul, outras três canções: "I Call Your Name", "From a Window" e "I'll Keep You Satisfied". O empresário Brian Epstein dizia a John e Paul que precisava de uma música para outro grupo seu gravar. Numa pausa entre os ensaios dos Beatles, a dupla parava e com um pedaço de papel e caneta, em menos de uma hora a canção estava pronta. De todas as canções que Billy J. Kramer gravou, dizia que "From a Window" sempre foi a sua preferida. Outra canção gravada por Kramer e os Dakotas chegou ao topo das paradas inglesas: "Little Children".
No ano de 1965 foi o fim da "beat music", e "It's Gotta Last Forever", o single seguinte, dos "Billy J. Kramer with The Dakotas" mostra uma nova abordagem na direcção musical da banda. Passaram a gravar baladas. Num ano em que a música passava por uma transformação, dado o aparecimento das bandas ditas "Mod", encabeçadas pelos The Who, e pelos Small Faces, Billy grava "Trains and Boats and Planes" a partir de uma versão de Anita Harris, e vê-se confrontado com a forte concorrência da versão de Dionne Warwick, que muito naturalmente, saiu vencedora deste confronto. Apesar do esforço de Billy, não passou da modesta décima segunda posição nas listas. Foi o canto do cisne do grupo!
The Sound of Fury foi o primeiro álbum lançado por Billy Fury, em 1960. É considerado um dos melhores álbuns de rock ‘n’ roll em Inglaterra, do final dos anos 50.
Todos os temas são originais, ao contrário dos álbuns de estreia da maioria dos artistas de rock and rol da época (por exemplo, Little Richard, Jerry Lee Lewis ou Elvis Presley) que normalmente continham “covers” de canções já conhecidas. Fury foi indiscutivelmente o primeiro roqueiro britânico a escrever as suas próprias canções, às vezes sob o pseudónimo de Wilbur Wilberforce.
O álbum foi gravado no Estudio 3 da Decca em West Hampstead, Londres, no dia 14 de abril de 1960. Com Billy, estavam Joe Brown na guitarra, Reg Guest no piano e os baixistas Bill Stark ou Alan Weighell. Andy White, conhecido pela sua actuação no tema dos Beatles, "Love Me Do" (em que Ringo tocou tamborim), é o baterista neste álbum. The Four Jays participaram nas vozes de apoio (backing vocals).
O álbum atingiu o top 20, alcançando a posição 18 na tabela de álbuns no UK, tendo permanecido uma semana.
Ronald William Wycherley, mais conhecido por Billy Fury, nascido em 17 de Abril de1941 em Liverpool, Inglaterra/UK e falecido em 28 de janeiro de 1983, em Londres, foi um cantor inglês de sucesso internacional a partir do final dos anos 50 até meados dos anos 60. Manteve-se como compositor activo até à década de 80.
Participou em grupos como, The Tornados, Fury's Tornados and The Gamblers .
Entre os seus principais êxitos contam-se, Maybe Tomorrow (59), Colette (59), Halfway To Paradise (61), Jealousy (61), Last Night Was Made For Love (62), Once Upon a Dream (62), Like I’ve Never Been Gone (63) ou When Will You say I Love You? (63), entre outros.
A febre reumática, que ele contraiu pela primeira vez quando criança, danificou o seu coração e, finalmente, contribuiu significativamente para a sua morte. Considerado uma estrela britânica, cedo igualou o recorde dos Beatles com 24 sucessos na década de 60 e passou 332 semanas nas tabelas do Reino Unido, sem que um single ou um álbum tenham chegado ao topo dessas paradas.
Billy Fury (cujo verdadeiro nome era Ronald William Wycherley, 17 de abril de 1940, Dingle, Liverpool / 28 de janeiro 1983, Paddington, London), foi um cantor britânico de pop/rock de sucesso internacional, a partir do final dos anos 50 até meados dos anos 60, e manteve-se como compositor em actividade até à década de 80. Foi sem dúvida uma estrela britânica, que cedo igualou o recorde dos Beatles de 24 sucessos na década de 60, e passou 332 semanas na parada de sucessos do Reino Unido, no entanto, sem um single ou um álbum no topo das paradas. A sua boa aparência e masculinidade, sem pretensiosismos, assim como uma excelente voz e um talento musical sério, ajudaram a transformar Fury numa grande estrela do rock, num curto espaço de tempo.
A febre reumática, que ele contraiu pela primeira vez quando ainda era criança, enfraqueceu o seu coração e, finalmente, contribuiu para a sua morte, em 28 de janeiro de 1983.
O álbum que aqui apresentamos é o segundo da sua carreira, lançado no UK, em 1960.
1975-07-25 | Seattle, WA | Seattle Center Coliseum | Audience
Setlist:
01. Intro (cuts in)
02. Wind-Up/Passion Play (Critique Oblique)
03. Thick As A Brick (Excerpt)
04. Wond'ring Aloud
05. My God *
06. Sealion
07. Skating Away...
08. Ladies **
09. War Child
10. War Child Suite
11. Cross-Eyed Mary
12. Bungle In The Jungle/The Hare Who Lost His Spectacles Story
13. Aqualung
14. Guitar Solo (cuts in due to reel change)
15. Back-Door Angels
16. Minstrel In The Gallery (Excerpt)
17. Locomotive Breath
18. Hard-Headed English General
19. Back-Door Angels (Reprise)
* includes flute solo, God Rest Ye Merry Gentlemen, Bourée & Living In The Past
** includes drum solo
Band Members:
Ian Anderson - vocals, flute
Martin Barre - guitar
Jeffrey Hammond - bass
John Evan - keyboards
Barriemore Barlow - drums
Gravação master do JEMS. Esta é uma gravação com excelente sonoridade. Este show captura a turnê do Jethro Tull para promover seu álbum War Child. Esta gravação circula há anos, mas esta é a primeira vez que os rolos master foram devidamente digitalizados (abril de 2010). Este é um show e performance excelentes, com uma prévia de um trecho de Minstrel In The Gallery, que só seria lançado no final de 75. As brincadeiras de Ian entre as músicas neste show são tão divertidas, se não mais, do que música. Também digno de nota é que este show ocorreu no dia 25 de julho, e não no dia 27, como algumas outras fontes especularam no passado.
Único disco solo do guitarrista e compositor japonês Kimio Mizutani, membro de várias bandas do país durante as décadas de 1960 e 1970 como Love Live Life +1 e Adams. Lançando seu último projeto em 2003. A Path Through Haze, de 1971, conta com a participação de muitos músicos e traz uma interessante mistura de vários estilos musicais com predominância do rock progressivo, contanto com passagens de free jazz, space, hard rock e psicodélico. Tendo, portanto, passagens mais pesadas e outras mais calmas. Boa pérola experimental, ouçam e tirem suas conclusões!
Pérola japonesa de vida curta. Formada no começo dos anos 70, Brush lançou apenas um álbum em 1971 e acabaram pouco tempo depois disso. Foi também a primeiro banda do baixista Masayoshi Takanaka, que viria a tocar no Flied Egg em 1972. O som do único álbum da banda tem predomínio do rock psicodélico (influenciado por grupos da costa oeste americana) contando ainda com algumas pitadas de progressivo, folk e até experimental. Ouvimos boas passagens de guitarra distorcida e também de teclados/piano. Pérola legal para se conhecer, recomendado!
Masayoshi Takanaka (vocal, guitarra, piano) Michio Ara (vocal, guitarra) Toru Hatano (guitarra, teclados, órgão, bateria, vocal) Keizo Ishiyama (baixo, vocal) Hitoki Goto (guitarra rítmica, baixo) Hoko Ide (orgão, piano) Donand Dog III (vocal, piano) Akira Asami (piano) Takefumi Yoshida (sitar) Kenichi Sato (tambura) Oshine e Humio Mori (bateria)
