quarta-feira, 3 de setembro de 2025

CRONICA - GRATEFUL DEAD | Steal Your Face (1976)

 

Em 1973, o engenheiro de som do Dead, Owsley Bear Stanley (e ocasionalmente fabricante de LSD), teve a ideia de construir um recinto para palco chamado Wall of Sound. Era um sistema composto por 600 alto-falantes com uma potência de 28.000 watts. Era nada menos que o sistema de som mais potente da época. Embora notavelmente eficiente, o problema com essa configuração gigantesca era que exigia um dia de montagem, quatro caminhões semirreboque e duas equipes de logística com andaimes separados. Em suma, um capricho que teve um custo financeiro enorme.

Este conjunto sonoro será explorado entre março e outubro de 1974. O baixista Phil Lesh, o tecladista Keith Godchaux, o baterista Bill Kreutzmann, a backing vocal Dona Godchaux, além dos guitarristas Jerry Garcia e Bob Weir decidem acabar com as despesas que geram exaustão e estresse, fazendo uma pausa por tempo indeterminado.

Para isso, eles decidiram fazer alguns shows de despedida no Winterland Ballroom, em São Francisco, nos dias 17, 18, 19 e 20 de outubro de 1974. O resultado foi um álbum duplo ao vivo intitulado Steal Your Face , que foi lançado em junho de 1976 pelo próprio selo da banda.

Um disco duplo de performances ao vivo que difere de Live / Dead (1969), Skull & Roses (1971) e In Europe (1972 e triplo). Longe das faixas elásticas com improvisações que às vezes ocupavam um lado inteiro, características dos álbuns ao vivo anteriores, optou-se por faixas curtas, mais diretas e sem jams. Somado às performances e a um som nada lisonjeiro, é preciso admitir que o resultado foi mal interpretado pelos fãs.

No entanto, "Steal Your Face" não é desagradável de ouvir, mesmo que não seja essencial. Como toda apresentação ao vivo do Dead, inclui sua cota de covers, 6 de 14 faixas. Começamos o repertório com "Promised Land", de Chuck Berry, para um boogie country bem executado. Logo em seguida, vem a tradicional "Cold Rain and Snow", que cheira a espaços abertos, abrindo caminho para "Around and Around", de Chuck Berry, também mais rock & roll. Na mesma linha, mais adiante, temos a galopante "Big River", de Johnny Cash, e a gospel "Beat It Down the Line", de Jeff Fuller, onde os vocais de Dona Godchaux lembram Janis Joplin. Enquanto isso, somos brindados com um country western, "El Paso", de Marty Robbins

De resto, destaca-se Wake Of The Flood e From The Mars Hotel, com a nostálgica e levemente funky "Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo", o jazz rhythm & blues "US Blues", além das delicadas "Stella Blue" e "Ship of Fools". Ao longo do caminho, deparamo-nos com a inédita "It Must Have Been the Roses", uma balada country escrita pelo letrista Robert Hunter. Apresenta canções dos trabalhos solo de Bob Weir e Jerry Garcia: a sensível "Black-Throated Wind" e a melancólica "Sugaree". A produção termina com a revigorante "Casey Jones", para um final eufórico.

Para completar, vale destacar que essas 4 noites no Winterland Ballroom serão utilizadas como filme, intitulado The Grateful Dead Movie, nos cinemas em 1977.

Mas o que vamos lembrar sobre este álbum é que é o último da gravadora Grateful Dead. Difícil de gerenciar, a dupla da região da Baía de São Francisco preferiu jogar a toalha e assinar com uma grande gravadora.

Títulos:
1. The Promised Land
2. Cold Rain & Snow
3. Around And Around
4. Stella Blue
5. Mississippi Half – Step Uptown Toodeloo
6. Ship Of Fools
7. Beat It On Down The Line
8. Big River
9. Black – Throated Wind
10. US Blues
11. El Paso
12. Sugaree
13. It Must Have Been The Roses
14. Casey Jones

Músicos:
Jerry Garcia – guitarra, voz
Bob Weir – guitarra, voz
Keith Godchaux – teclado, voz
Donna Jean Godchaux – voz
Phil Lesh – baixo
Bill Kreutzmann – bateria
Mickey Hart – percussão

Produção: Grateful Dead



CRONICA - TERRY REID | Rogue Waves (1978)

 

Após Seed of Memory , Terry Reid permaneceu nos Estados Unidos, onde se consolidou na cena californiana. Mas a segunda metade da década de 1970 foi um período de rápidas mudanças musicais: a disco dominou as paradas, o punk desafiou o rock consagrado e o pop migrou para produções mais sofisticadas e fáceis de tocar no rádio.

Entre covers e composições, foi nesse clima que Rogue Waves foi lançado em 1978 pela Capitol Records . Era um álbum mais voltado para o rock FM, com toques de funk e soul, com uma sonoridade típica da época: produção refinada e desejo de atingir um público mais amplo. Reid manteve sua voz única, mas conviveu com um ambiente musical que não era mais o de sua época country.

Para Rogue Waves, Terry Reid se cerca de uma equipe de músicos e colaboradores de primeira linha, mas pouco conhecidos, reforçando a riqueza e a diversidade sonora do álbum.

Essa constelação de talentos, combinada com a voz única de Reid, dá ao Rogue Waves uma textura sonora que é ao mesmo tempo densa, variada e controlada, refletindo as múltiplas facetas de um artista em busca de equilíbrio entre suas raízes e os novos sons do final dos anos 70.

Em nove faixas, Rogue Waves oferece uma coleção de canções de rock imediatamente acessíveis, onde o ardor inicial de Terry Reid se mistura com uma abordagem mais controlada e refinada. Sua voz, que oscila entre a potência de Robert Plant e a astúcia de Rod Stewart, se desdobra sobre uma guitarra nervosa, porém controlada.

O álbum abre com a animada e cativante "Ain't No Shadow", seguida pelo hard rock romântico "Baby, I Love You", um cover enérgico de The Ronettes. O clima então se suaviza com a alegre "Stop And Think It Over", antes da sensualidade de "Walk Away Renée", um cover delicado de The Left Banke, se instalar.

O groove cristalino e funky de "Believe In The Magic" ecoa o rhythm & blues pesado, porém melódico, de "Then I Kissed Her", originalmente popularizada pelos Beach Boys. O blues mais pesado e profundo de "Bowangi" mergulha o ouvinte em tons mais sombrios.

Este LP oferece duas baladas tórridas: a faixa-título de ritmo médio Rogue Waves e o cover sonhador dos Everly Brothers "All I Have to Do Is Dream", que oferece um final celestial e comovente.

Rogue Waves é um álbum em que Terry Reid combina brilhantemente energia bruta e finesse musical. Mais acessível que seus álbuns anteriores, este álbum revela um artista confiante em sua arte, capaz de mesclar potência vocal e sensibilidade em composições variadas. Cercado por músicos experientes, Terry Reid produziu um álbum rico e coerente, refletindo sua evolução, mas mantendo-se fiel à sua identidade única. Um marco importante em sua discografia, que continua a seduzir os fãs de rock autêntico e vozes apaixonadas.

Terry Reid retornou em 1991 com "The Driver" , um álbum marcado por uma nova maturidade e autenticidade intacta. Infelizmente, seria seu último álbum de estúdio antes de sua morte em agosto de 2025, deixando para trás uma discografia preciosa e um legado musical duradouro.

Títulos:
1. Ain't No Shadow
2. Baby I Love You
3. Stop And Think It Over
4. Rogue Wave
5. Walk Away Rene
6. Believe In The Magic
7. Then I Kissed Her
8. Bowangi
9. All I Have To Do Is Dream

Músicos:
Terry Reid: Vocal, Guitarra
Lee Miles: Baixo
Doug Rodrigues: Guitarra
John Siomos: Bateria
Sterling Smith, James E. Johnson: Órgão
Denise Williams, Dyanne Chandler, Maxinne Willard: Vocal de apoio
Terrence James: Arranjo de cordas

Produzido por: Chris Kimsey, Terry Reid



CRONICA - PEANUT BUTTER CONSPIRACY | For Children of All Ages (1969)

 

Após o relativo fracasso comercial de The Great Conspiracy , lançado no final de 1967, a Peanut Butter Conspiracy se viu sem gravadora. A Columbia, não convencida pela falta de sucessos e pelas vendas limitadas, decidiu não renovar o contrato do grupo. Diante desse impasse, os músicos tiveram que buscar refúgio em outro lugar, o que marcou o início de um período de incerteza para a banda californiana.

Foi finalmente na Challenge Records, uma gravadora mais confidencial, que o Peanut Butter Conspiracy gravou seu terceiro álbum, For Children of All Ages . Os tempos eram conturbados. A cena californiana estava se transformando, entre a psicodelia em evolução, o pop experimental e as crescentes tensões políticas. A banda, fiel às suas raízes, teve que navegar nesse ambiente em transformação, ao mesmo tempo em que afirmava uma identidade mais madura e introspectiva.

Neste novo álbum, a banda mantém a voz icônica de Barbara "Sandi" Robison, além do núcleo formado por Alan Brackett (baixo, vocal) e John Merrill, agora o único guitarrista após a saída de Bill Wolff. Com a saída de Jim Voigt para outros horizontes, a bateria fica a cargo de Michael Ney ou Pete McQueen, dependendo da sessão, enquanto Ralph Schuckett se junta à aventura no órgão, trazendo novas cores cavernosas e progressivas. Essas mudanças na formação refletem um desejo de renovação, mantendo-se conectado à efervescência californiana.

"For Children of All Ages" , lançado em 1969, foi inicialmente concebido como um projeto paralelo de Alan Brackett. Compostas em grande parte durante a turnê de 1968, as músicas foram gravadas como demos na Hollywood Recorders. Impressionado com essas primeiras tomadas, o produtor Dave Burgess os encorajou a desenvolvê-las. Alan Brackett então assumiu a produção, supervisionando os arranjos e a direção artística, para criar um álbum mais pessoal e com arranjos mais ricos.

Mudança de gravadora, mudança de equipe, mudança de estilo! Os frenesis movidos a ácido são coisa do passado. Alguns traços permanecem, no entanto. Os refrões de guitarra acid rock, onde ela demonstra paixão em "Think", que encerra o álbum. Ou as fitas invertidas que lembram os frenesis de outrora em "Try Again", uma das três faixas cantadas por Barbara Robison. As outras duas são a balada sombria "It's Alright", conduzida por uma grande orquestra, e a percussiva, quase garageira, "Now", que abre o álbum. De resto, ela se limita aos backing vocals, deixando Alan Brackett para liderar os vocais principais com uma voz que lembra estranhamente Doug Ingle (Iron Butterfly) e impor uma direção musical mais marcante.

Entre órgão, metais e cordas vibrantes, Alan Brackett conduz a banda rumo a uma forte alma psicodélica. Ele brilha na bombástica "The Loudness of Your Silence" e no rhythm & blues "What Did I Do Wrong?". Mas também se revela um crooner em "Out in the Cold Again", "Back in LA" e "Have a Little Faith".

Uma música, no entanto, se destaca das demais: a pungente "Gonna Get You Home". Por quase cinco minutos, o órgão flerta com a atmosfera hipnótica e noturna do The Doors, criando uma tensão constante. As harmonias vocais, tensas e comoventes, carregam uma melancolia latente, enquanto os vocais, carregados e expressivos, alcançam uma intensidade quase épica. Um verdadeiro destaque do álbum, esta faixa encapsula tudo o que a banda sabia fazer: emoção crua, atmosfera cativante e um senso melódico aguçado.

Apesar de suas ambições e da mudança para um soul mais sofisticado, For Children of All Ages não alcançou o sucesso esperado. As vendas permaneceram confidenciais, e o álbum passou quase despercebido em um cenário musical em rápida transformação. Esse revés precipitou a separação do grupo, encerrando uma aventura que havia começado três anos antes em Los Angeles.

Além dos números e das paradas, Peanut Butter Conspiracy permanece um testemunho de uma época em que, musicalmente, tudo parecia possível. Ao longo de três álbuns, eles personificaram a utopia californiana em sua forma mais luminosa e frágil: uma mistura de audácia, idealismo e experimentação sonora, impulsionada por uma autenticidade que os anos não mancharam. Mesmo hoje, seus discos ressoam como preciosos instantâneos de uma era de ouro psicodélica, memórias de uma época em que as pessoas ainda acreditavam que uma música poderia mudar o mundo.

Títulos:
1. Now
2. The Loudness Of Your Silence
3. It's Alright
4. What Did I Do Wong?
5. Out In The Cold Again   
6. Back In Los Angeles         
7. Gonna Get You Home    
8. Have A Little Faith
9. Try Again 
10. Think

Músicos:
Barbara «Sandi» Robinson: Canto
Alan Brackett: Baixo, Canto
John Merrill: Guitarra
Michael Ney, Pete McQueen: Bateria
Ralph Schuckett: Orgue

Produção: Alan Brackett



CRONICA - GRATEFUL DEAD | Blues For Allah (1975)

 

Após o lançamento de From The Mars Hotel em 1974 , o Dead decidiu dar uma pausa nas turnês. É preciso dizer que a ideia de construir uma parede de alto-falantes no palco, apelidada de Muro do Som (um sistema composto por 600 alto-falantes com potência de 28.000 watts, exigindo um dia inteiro de montagem), custou-lhes uma fortuna em logística e recursos humanos entre março e outubro de 1974.

Uma pausa que dá a alguns a oportunidade de olhar para outro lugar. Bob Weir dará uma mãozinha ao incipiente Kingfish. O casal Godchaux lança um álbum conjunto. Por sua vez, Jerry Garcia forma a Jerry Garcia Band.

Uma pausa que nos permite refletir sobre um belo álbum. Entre fevereiro e maio de 1975, o guitarrista Bob Weir convida os guitarristas Jerry Garcia, o baixista Phil Lesh, o tecladista Keith Godchaux, o baterista Bill Kreutzmann e a backing vocal Dona Godchaux para seu estúdio construído em sua casa em Mill Valley. E, surpresa, também presente no estúdio caseiro está o baterista Mickey Hart, que retorna após quatro anos de penitência por ter um pai/empresário que fugiu com o dinheiro da banda.

Em seu próprio selo, o Grateful Dead lançou Blues For Allah em setembro do mesmo ano , com uma capa magnífica, digna dos grandes LPs de rock progressivo. Apresenta um esqueleto com óculos de sol chamado The Fiddler, cabelos longos e crespos vestido com um roupão vermelho brilhante tocando violino sentado em uma parede. Uma ilustração pintada por Philip Garris, que recebeu um prêmio da Society of Illustrators. Deve-se notar que no interior, as letras, assinadas como sempre em sua maior parte por Bob Hunter, são escritas em inglês e árabe. Um desejo de fuga para uma morte grata, especialmente porque as palavras são influenciadas pelo Oriente. Também deve ser notado que no meio da gravação, Faisal Ben Abdelaziz al Saud, o rei modernista da Arábia Saudita, foi assassinado. Ele era aparentemente um fã do Grateful Dead e cuja morte trágica teria chocado os membros do combo da área da baía de São Francisco.

Musicalmente, Blues For Allah segue os caminhos traçados por Wake Of The Flood e From The Mars Hotel para um country rock que se funde com jazz rock, o que não é alheio à presença de Keith Godchaux e sua sensibilidade ao tocar. Só que Blues For Allah vai além nessa mistura de gêneros, a ponto de produzir um vinil que poderia ser descrito como rock progressivo. Mesmo a canção country rock "The Music Never Stopped", interpretada por Bob Weir e Dona Godchaux, que lembra Janis Joplin, não escapa, com este saxofone que tende ao jazz soul com um toque gospel.

Anteriormente, os LPs eram compostos principalmente por faixas criadas no palco. Com a pausa, os músicos só podem trazer algo novo e original.

Um disco que surpreende pela maior presença de passagens instrumentais bem estruturadas, longe das improvisações acid rock de trabalhos anteriores. Observe a instrumental "King Solomon's Marbles", que dá a impressão de perseguir Mahavishnu Orchestra e Weather Report, mesmo reconhecendo a execução extravagante de Jerry Garcia com sua guitarra elétrica de seis cordas.

Mais uma magnífica turnê de força em "Help on the Way / Slipknot!", em duas partes, para um jazz funk cool, liderado pela voz frágil de Jerry Garcia, que então deixa os instrumentos seguirem rumo a um jazz rock sedutor, através deste teclado irreal e desta guitarra com um refrão tenso. Uma abertura fantástica que segue sem interrupção em "Franklin's Tower", um country com um groove exótico. O sabor das ilhas que encontramos em "Crazy Fingers", com aromas de reggae e rock espacial, deixando entrar a sinfônica "Sage & Spirit", cuja presença da flauta cria música de câmara.

Mas o atrativo desta obra é provavelmente o título homônimo no final, dedicado ao falecido monarca saudita por uma busca espiritual e cósmica. Uma travessia do deserto noturno com duração superior a 12 minutos, cantada em coro. Um blues estranho, xamânico, cerimonial, caleidoscópico, comatoso, experimental, sombrio, dissonante, vagamente perturbador, ácido, doloroso e angelical...

Blues For Allah seria considerado uma das maiores conquistas do Grateful Dead.

Títulos:
1. Help On The Way
2. Franklin's Tower (Roll Away The Dew)
3. King Solomon's Marbles
4. The Music Never Stopped
5. Crazy Fingers
6. Sage & Spirit
7. Blues For Allah

Músicos:
Jerry Garcia – guitarra, vocais
Bob Weir – guitarra, vocais
Keith Godchaux – teclados, vocais
Donna Jean Godchaux – vocais
Phil Lesh – baixo
Bill Kreutzmann – bateria
Mickey Hart – percussão
+
Steven Schuster – flauta
Ned Lagin – teclados

Produção: Grateful Dead



Destaque

1946 - Verdi - Aida (Caniglia, Gigli, Stignani; Serafin)

  Conductor Tullio Serafin Orchestra - Teatro dell'Opera di Roma Chorus - Teatro dell'Opera di Roma Aida - Maria Caniglia Radamès - ...