Devil Doll - The Sacrilege Of Fatal Arms (1993)

 

Ano: 1993 (CD 17 de outubro de 2008)
Gravadora: Belle Antique (Japão), BELLE 081428
Estilo: Rock progressivo, Art Rock, Eletrônico, Rock sinfônico
País: Veneza, Itália / Liubliana, Eslovênia
Duração: 79:01

Este álbum de 1993 é uma versão retrabalhada e mais longa do álbum anterior do Devil Doll, Sacrilegium, e é a trilha sonora de um filme obscuro de mesmo nome. Curiosamente, foi originalmente um relançamento exclusivo para fãs-clubes, mas acho que foi remasterizado posteriormente e disponibilizado de forma mais ampla. Tudo o que sei é que o encomendei da Century Media Records.
Como posso descrever uma obra dessa magnitude? Bem, eu o faria com esforço, em vão e para meu próprio prazer. De todos os álbuns do Devil Doll que possuo atualmente, provavelmente diria que este é o meu favorito. Claro, os violinos e os arranjos de cordas não são tão potentes quanto em TGWW...D e não é tão gloriosamente consumado quanto Dies Irae, mas é o mais diverso dos três. Apresenta de tudo, desde os vocais frequentemente cômicos, sinistros e distorcidos do Sr. Doctor; floreios de instrumentos de sopro; palavras faladas/gritadas; multidões gritando ao fundo; coro(s) barulhento(s) e massivo(s); solos/partes incríveis de violino, violoncelo, violão, piano e acordeão; e várias outras peculiaridades que ajudam a encantar o ouvinte. É inatamente satisfatório ouvir tantas transições na própria música e notar mentalmente a justaposição desarmante dela com as performances estranhamente cronometradas do Sr. Doctor. A banda faz muito bom uso da liberdade profissional que lhes é dada para surfar grandes ondas de ideias até que elas batam na costa.
Com essa liberdade, felizmente, o Devil Doll conseguiu tornar o álbum sombrio sem ser deprimente. DD não é sobre desespero total, escuridão, satanismo e ódio completo e absoluto emanando do mundo. Claro, eles falam sobre morte e sofrimento humano, mas é principalmente dentro dos limites de uma história instigante que mostra quais são seus interesses, além de dar significados mais profundos. Tudo é proposital e definido. É óbvio apenas ouvindo a música.
Incansável em surpreender, esta é uma obra de beleza inspiradora, ao mesmo tempo sinistra e brilhante. Puristas do metal podem ter extrema dificuldade em gostar deste álbum, no entanto, porque ele não é realmente voltado para riffs; os riffs surgem esporadicamente e funcionam apenas para adicionar zelo e poder à ideia atual que está sendo explorada na música.
Tomara, porém, que os ouvintes de metal possam apreciar este álbum, apesar de sua falta de influência e credibilidade no gênero. "The Sacrilege of Fatal Arms" é realmente o melhor trabalho do Devil Doll e imploro a qualquer fã de música que o compre. Tenho fé que ele possa ser apreciado por um amplo espectro de fãs de música.

Carson - On The Air & Blown (1971/1972 astonishing australian blues rock)

 

Olá a todos; eu já declarei aqui nesse espaço a minha predileção pelo estilo hard rock dentre todos os gêneros de música, mas eu acho fundamental quando a banda faz um hard pesadão fortemente influenciado pelo blues, e aqui eu poderia citar "n" bandas que faziam isso muito bem, mas eu acho que basta falar do magnânimo Led Zeppelin e ponto final! Onde eu quero chegar?; bem eu quero chegar ao sempre fundamental "blues", como seria o rock dos anos sessenta e setenta sem o blues?!, isso nos levaria a uma discussão, por horas, sobre o assunto.

Carson foi uma banda de blues, blues-rock Australiana, que existiu por no máximo três anos e que lançou apenas dois álbuns. Dois fantásticos álbuns que eu estou disponibilizando agora para vocês, e em minha humilde opinião juntamente com o Chain, Carson e Chain são as grandes bandas de blues vindas do "continente" australiano, e prestem atenção na "amostra" que o vídeo do youtube lhes proporciona!

Christopher – What’cha Gonna Do? (1969 us stupendous acid heavy and psychedelic blues-rock)

 

Saudações, noutro dia eu falei sobre o quanto eu gosto de hard/blues-rock, então trago aqui para vocês um bom exemplo de peso com boas pitadas de blues. Brillhante heavy/hard e blues rock album; desfrutem!

Atomic Rooster – BBC Radio 1 Live in Concert (1972 uk hard/progressive & classic rock)

 

Olá; salvo possível engano de minha parte foi no final da década de 90 e início desse século que surgiram os primeiros blogs disponibilizando álbuns para downloads. E o legal disso é que muita gente que possuía LPs ou CDs de bandas desconhecidas e raros de se encontrar, fizeram cópias dessas preciosidades e colocaram à nossa disposição através de links para downloads!

Como até então eu apenas curtia as "maravilhas clássicas" (Led Zeppelin, Black Sabbath, Uriah Heep, etc), de repente descobrí o mundo underground de fantásticas bandas totalmente obscuras, e em algumas vezes muito mais interessantes que os chamados "dinossauros do rock".

Em muitas ocasiões, como eu não tinha o conhecimento, o que me despertava a atenção em determinada banda era o seu nome, e foi assim que eu fiquei conhecendo o som do Atomic Rooster; esplendida banda criada pelo "literalmente" louco Vincent Craine, que decidiu juntamente com o batera Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer), saírem da banda inglesa Crazy World Of Arthur Brown durante uma tour americana da banda, que precisou ser interrompida para que o tecladista se tratasse da doença mental que o afligia; fazendo com que o tecladista e o baterista retornassem a Londres e formassem a banda, agregando o baixista e vocalista Nick Graham! 

Logo depois, na sequência do primeiro álbum, Craine chamou para as guitarras e vocais o não menos fabuloso John Du Cann (Hardstuff [Bulletproof e Bolex Dementia são grandes álbuns]), ocasionando a saída do baixista e vocalista Nick Graham; e foi Vincent Craine e Du Cann a espinha dorsal que criou o som dos dois primeiros álbuns da banda, já que logo de início o Carl Palmer fez apenas o primeiro álbum e caiu fora, indo para o Emerson, Lake & Palmer, sendo chamado para substituí-lo o grandioso Paul Hammond. E é esse trio que arrebenta tudo numa grande performance no famoso Beat-Club, que vocês podem apreciar no video que eu disponibilizo abaixo, para que sintam o poder de fogo dos caras ao vivo!

Esse álbum que estou postando foi gravado no BBC em Paris, e também nos apresenta uma grande performance, que consta do line-up original apenas com a figura de Vincent Craine, mas já com os vocais do grande front-man Chris Farloew, ex Colosseum. Desfrutem!

MUSICA&SOM ☝

1962 - Nina at The Village Gate

 

01. "Just in Time"
02. "He Was Too Good to Me"
03. "House of the Rising Sun"
04. "Bye Bye Blackbird" (instrumental)
05. "Brown Baby"
06. "Zungo"
07. "If He Changed My Name"
08. "Children Go Where I Send You"

MUSICA&SOM ☝

Paul McCartney & Wings • Venus And Mars 1975

 

Artista: Wings
País: Reino Unido
Título do álbum: Venus And Mars
Ano de gravação: 1975
Gravadora: Toshiba-EMI
Gênero: Soft Rock, Pop Rock

MUSICA&SOM ☝

Paul McCartney é certamente um gigante no mundo do pop. Ou melhor, dois gigantes. Antes de 1966, ele criou não apenas as famosas canções "Michelle" e "Yesterday", mas também as joias atemporais "Follow the Sun" (não confundir com a magnífica canção homônima do grupo holandês Shocking Blue) e "I Saw Her Face". Mas depois de 1966, ele era uma pessoa completamente diferente, tanto literal quanto figurativamente. Um gigante duplo.

Depois que Paul McCartney não conseguiu salvar os Beetles da desintegração em bandas pop de um só homem, ele, como o resto de seus antigos colegas, embarcou em uma carreira solo. Ele ascendeu constantemente de álbum em álbum até atingir seu apogeu criativo com o brilhante álbum de 1973 "Band on the Run".

É compreensível que, depois de tal presente do destino, você espere que a fortuna o cubra com outro presente magnífico, de graça (exceto pelas despesas gerais). Ainda melhor que o primeiro. No entanto, ninguém lhe deve nada. E especialmente uma obra-prima. Você sabe, uma obra-prima é um assunto delicado. Um passo para a esquerda, um passo para a direita...

Como sabemos, novos álbuns brilhantes são escritos apenas por aqueles cujos álbuns brilhantes anteriores foram ruins. E então, você precisa trabalhar duro e suar a camisa para criar sua própria obra-prima verdadeiramente brilhante, porque depois dela, você pode dormir profundamente e produzir trabalho pesado para o resto da sua vida criativa.

Naqueles dias, agora fantasticamente distantes, eu seria jovem demais, mas já tolo o suficiente, para, apesar das rígidas leis universais da percepção artística, aguardar ansiosamente uma nova e magnífica tela sonora do duplo McCartney. Uma única, é claro, porque duplos nunca são brilhantes.

A Rádio Mayak noticiou em tempo real, alimentando meu interesse estético mercantil: Paul McCartney está se preparando para gravar um novo disco de longa duração. Lá, ele entrou no estúdio de gravação nos Estados Unidos. Lá, ele comandou "Action". Lá, ele tocou o primeiro acorde na guitarra. E agora o álbum está pronto. Obrigado a todos. Todos estão livres para ir. Tonalidade pronta: Show de rock. Magneto e Titan. Espíritos do Antigo Egito. Ouça o que o homem disse. Vênus e Marte estão tão bons esta noite.

Estou preso em casa, esperando Gena, o Crocodilo, em um helicóptero azul. Com um pacote de carga inestimável. E aqui está a tão esperada gravação em minhas mãos. Então aí está... Eu esperava música celestial, mas recebi uma coleção pretensiosa de chavões vulgares. Não, não precisamos de um inseto assim. Adeus, astro da minha juventude, afinal, foi você, Makar Pavel, quem o matou.

Hoje em dia, nem sei quantos discos cinzentos e empoeirados aguardam seus compradores crédulos em seu show de horrores do áudio. E por que eu precisaria deles? Tenho os cinco primeiros álbuns do Paul duplo. Isso me basta. Basta.

Faixas:
• 01. Vênus e Marte
(McCartney)
• 02. Show de Rock
(McCartney)
• 03. Amor em Canção
(McCartney)
• 04. Você me deu a resposta
(McCartney)
• 05. Magneto e o Homem de Titânio
(McCartney)
• 06. Deixando ir
(McCartney)
• 07. Vênus e Marte Reprise
(McCartney)
• 08. Espíritos do Egito Antigo
(McCartney)
• 09. Frasco de Remédio
(Jimmy McCulloch - Colin Allen) (McCartney)
• 10. Me ligue de volta
(McCartney)
• 11. Ouça o que o homem disse
(McCartney)
• 12. Trate-a gentilmente - Velhos solitários
(McCartney)
• 13. Tema da encruzilhada
(Tony Hatch)

Produzido por Paul McCartney

Wings:
• Paul McCartney - vocal principal, baixo, guitarras, teclados, piano, percussão
• Linda McCartney - teclados, vocais de apoio, percussão
• Denny Laine - vocal principal (08), vocais, guitarras, teclados, percussão
• Jimmy McCulloch - guitarras, vocal principal (09), vocais, percussão
• Joe English - bateria, percussão
+
• Geoff Britton - bateria (03, 06, 09)
• Kenneth "Afro" Williams - congas (02)
• Allen Toussaint - piano (02)
• Dave Mason - guitarra (11)
• Tom Scott - saxofone soprano (11)
• Clyde Kerr - trompete
• John Longo - trompete
• Steve Howard - trompete
• Michael Pierce - sax alto
• Alvin Thomas - sax alto
• Carl Blouin - sax barítono

Led Zeppelin • Physical Graffiti 1975

 

Artista: Led Zeppelin
País: Reino Unido
Título do álbum: Physical Graffiti
Ano de gravação: 1975
Gênero: Hard Rock

MUSICA&SOM ☝

Em janeiro de 1974, o fenomenal quarteto Led Zeppelin, batizado em homenagem ao balão rígido e cheio de gás inerte, projetado pelo Conde Ferdinand Zeppelin, que transportava bombas, começou a gravar seu sexto álbum de estúdio. Naquela época, esse conjunto britânico de blues e rock progressivo e pesado era a banda número um no mundo. Todos os LPs gravados por eles alcançaram o top 10 dos álbuns mais vendidos em ambos os lados do Atlântico. Além disso, três dos cinco álbuns alcançaram o topo do sucesso comercial na Inglaterra e nos Estados Unidos. A banda havia destruído completamente todos os seus concorrentes distantes. E eles nunca tiveram rivais imediatos. Essa mesma circunstância provou ser a ruína do Zeppelin, tanto criativamente quanto como pessoas. Mas falaremos mais sobre isso depois.

Quando começaram a trabalhar, os membros da banda intuitivamente adivinharam que seu futuro álbum completo se tornaria automaticamente mais uma obra-prima brilhante. E isso é inspirador, não é? Num surto de entusiasmo criativo, entre janeiro e fevereiro de 1974, os "balonistas" do rock 'n' roll gravaram oito composições inéditas. No calor do momento, ultrapassaram o limite de tempo de um álbum de vinil padrão. A duração total do material gravado era de 54 minutos.

Surgiu a pergunta: o que fazer? Jogar fora os oito minutos extras editando as gravações com tesouras de edição ou adicionar trinta minutos extras esvaziando a lixeira do estúdio? Os músicos, firmemente convencidos de sua infalibilidade criativa, escolheram a última solução, que, é preciso dizer, estava longe de ser a ideal. Depois de vasculhar o lixo do estúdio, eles retiraram três faixas rejeitadas de "Led Zeppelin III", três músicas indignas de "Led Zeppelin IV" e três números desmobilizados de "Houses of the Holy". Eles os tiraram o pó, pentearam e alisaram, refrescaram com colônia Chypre e — voilà — um disco duplo de vinil recém-assado estava pronto.

"Physical Graffiti" vendeu tão rapidamente quanto bolinhos de peixe nauseantes na celebração em massa de "Adeus ao Inverno Russo" em uma cidade do interior. Seja como for, apesar da abundância de músicas antigas, intercaladas com composições novas, o conjunto duplo de "Physical Graffiti" tornou-se o álbum mais vendido da discografia do Led Zeppelin. E os vencedores não são julgados. É a lei da selva. No entanto, devido à minha rebeldia inata, não senti absolutamente nenhuma reverência pelas geralmente reconhecidas "vacas sagradas" do rock 'n' roll, apesar de elas estarem entre os meus maiores heróis da época.

Após o lançamento do notável álbum "House of the Saint" em 1973, que ofuscou todas as outras obras-primas gravadas pelo Led Zeppelin, eu aguardava ansiosamente o lançamento de sua próxima obra-prima sonora, que eu já imaginava como algo estratosférico, capaz de quebrar recordes em sua grandiosidade inimitável. No entanto, a vida é dura, e seu passatempo favorito é destruir nossos sonhos mais otimistas.

E assim, em um belo dia de março de 1975, durante um episódio regular de "Sounds of Time" no programa em russo da Voice of America dedicado aos últimos álbuns de rock, a apresentadora Cheryl Backle (ou talvez Beckett, corrijam-me os especialistas) anunciou com indisfarçável alegria o lançamento de um álbum duplo do Led Zeppelin intitulado "Physical Paintings on the Walls". Ela então tocou algumas músicas como teaser, incluindo o principal sucesso do set, o vigorosamente intitulado "Trampled Underfoot".

A partir daquele dia, a Voz da América iniciou um ataque sem precedentes à afeição musical dos amantes da música soviética, com uma rotação semanal brutal de bombas sonoras "termonucleares" semelhantes às do Zeppelin: "Sweet Pie", "Kashmir", "At the Time of My Death", "Dancing with a Girl Named Stu". E, claro, o já mencionado hard-funk rock visceral "Trampled Underfoot". Com um bombardeio tão massivo de consciência, goste-se ou não, reconhece-se "Physical Paintings" como o álbum mais notável do século.

No entanto, como aparentemente nasci com um figo no bolso e me tornei um dissidente estético ainda no jardim de infância, os cálculos das emissoras zumbis estrangeiras não funcionaram no meu caso. Dúvidas sobre o mérito artístico deste disco duplo surgiram mesmo durante o anúncio da Voz da América em ondas curtas, e quando tive uma cópia deste álbum em mãos um mês após o seu lançamento, tudo se encaixou. O "Dirigible", pairando nas alturas celestiais, caiu no chão com toda a sua força metálica.

A princípio, pensei que simplesmente não tinha pegado o jeito deste disco. Acontece. Por hábito. E se um álbum é realmente extraordinário, o clima crítico desaparece após a quinta audição. No máximo. Mas desta vez, não foi o caso. Convencer-me de que tinha diante de mim uma obra-prima falhou. Uma coleção monótona de peças díspares, mas em grande parte ponderadamente diretas, desprovidas de sua antiga graça musical. No entanto, não há regras sem exceções: é preciso notar que o terceiro lado do disco duplo de vinil era bastante atraente. E ainda mais. Foi esse lado do álbum que explorei impiedosamente. E às vezes "Kashmir", dependendo do clima. Mas isso claramente não foi suficiente para colocar "Physical Paintings" no meu panteão pessoal de álbuns brilhantes. Os músicos da banda tentaram se redimir aos meus olhos, juntando mais alguns álbuns malsucedidos dos destroços do "Zeppelin" em ruínas. Mas sem sucesso. Eles nunca decolaram.

Faixas:
• 01. Torta de creme
(Page-Plant)
• 02. O viajante
(Page-Plant)
• 03. Na minha hora de morrer
(Jones-Page-Plant-Bonham - Blind Willie Johnson)
• 04. Casas do sagrado
(Page-Plant)
• 05. Pisoteado sob os pés
(Jones-Page-Plant)
• 06. Caxemira
(Bonham-Page-Plant)
• 07. Na luz
(Jones-Page-Plant)
• 08. Bron-Yr-Aur
(Page)
• 09. À beira-mar
(Page-Plant)
• 10. Dez anos se foram
(Page-Plant)
• 11. Voo noturno
(Jones-Page-Plant)
• 12. A canção devassa
(Page-Plant)
• 13. Boogie com Stu
(Bonham-Jones-Page-Plant-Ian Stewart-Ritchie Valens)
• 14. Mulher Negra do Campo
(Plantação de Páginas)
• 15. Doente de Novo
(Plantação de Páginas)

Produzido por Jimmy Page

Led Zeppelin:
• Robert Plant - vocais, gaita
• Jimmy Page - guitarras elétricas, acústicas, de aço e slide, produção
• John Paul Jones - baixo, teclados, bandolim, violão
• John Bonham - bateria, percussão
• Ian Stewart - piano (13)

1998 - Bach: Die Kunst der Fuge (Keller Quartet)

 

1. Contrapunctus 1
2. Contrapunctus 2
3. Contrapunctus 3
4. Contrapunctus 4
5. Contrapunctus 5
6. Contrapunctus 6 A 4 In Stylo Franchese
7. Contrapunctus 7 A 4 Per Augmentationem Et Diminutionem
8. Contrapunctus 8 A 3
9. Contrapunctus 9 A 4 All Duodecima
10. Contrapunctus 10 A 4 Alla Decima
11. Contrapunctus 11 A 4
12. Contrapunctus 12 A 4
13. Contrapunctus Inversus 12 A 4
14. Contrapunctus 13 A 3
15. Contrapunctus Inversus 13 A 3
16. Canon Per Augmentationem In Contrario Motu
17. Canon Alla Ottava
18. Canon Alla Decima Contrapunto Alla Terza
19. Canon Alla Duodecima Contrapunto Alla Quinta
20. Contrapunctus 14

MUSICA&SOM ☝

John Lennon • Rock & Roll ℗ 1975

 

Artista: John Lennon
País: Reino Unido
Título do álbum: Rock'N'Roll
Ano de gravação: 1975
Gênero: Rock, Rock'n'Roll

MUSICA&SOM ☝

Após a desintegração natural do fenomenal quarteto de Liverpool em quatro partes independentes, mas criativamente desiguais, John Lennon, inspirado por novos feitos criativos pela vanguardista japonesa Yoko Ono, lançou sete discos de estúdio, altamente controversos em seu conteúdo artístico, ao longo dos dois períodos de cinco anos que antecederam os tiros fatais no portão do sinistro complexo habitacional Dakota.

As três primeiras obras de longa duração, nas quais John e Yoko se entregam à vanguarda sonora, são, obviamente, desconsideradas. Isso é privilégio exclusivo dos entusiastas profissionais do lennonismo-yokoísmo. Entre os álbuns de música decentes, o álbum "Imagine", de 1971, uma obra-prima pós-Beatles universalmente reverenciada, é tradicionalmente considerado o melhor. Alguns, no entanto, aqui e ali, consideram o álbum de estreia de Lennon, "John Lennon/Plastic Ono Band", lançado em dezembro de 1970, o ápice de sua carreira. E uma opinião tão pouco convencional inspira sincero respeito.

Pessoalmente, considero "Mind Games", lançado em 1973, o apogeu de John. Aquele ano poderia ser considerado o ano das melhores obras solo de longa duração de ex-membros dos Beatles. No entanto, é improvável que alguém em sã consciência concorde comigo. Pelo menos, ainda não encontrei indivíduos tão singulares que desconsiderem as leis da percepção artística. E é exatamente disso que eu preciso.

E agora vamos passar suavemente para o que Lennon chamou de "Rock 'n' Roll". O antecessor deste disco foi "Walls and Bridges" — em termos da ponderação dos seus arranjos, talvez o mais forte da discografia do ex-Beatle, que já se considerou o líder de um quarteto de insetos. No entanto, ele não merece nenhum crédito pessoal por isso, a rigor. Ele simplesmente "soltou as rédeas" e permitiu que os instrumentistas que acompanhavam suas músicas levassem a questão à sua conclusão lógica. O material musical de "Walls and Bridges" é, claro, depressivamente inquieto, mas pelo menos é quase inteiramente original.

Mas o "Rock 'n' Roll" que se seguiu foi um fruto completamente diferente: era um disco retrô, composto inteiramente de números musicais do auge do rock 'n' roll. E sem composições originais. Para explicar as coisas a um público crédulo, alegou-se que Lennon queria retornar às raízes do rock 'n' roll, à música que ouvia há quase vinte anos e pela qual se inspirava em uma época despreocupada, antes que os Beatles se tornassem tão populares em todo o mundo. Ao reviver o legado do rock 'n' roll, aparentemente pretendia-se reviver o notório "espírito de Hamburgo" — os dias gloriosos, cheios de adrenalina e palhaçadas de hooligans, quando a máquina sem alma do show business ainda não havia destruído completamente o charme ingênuo e juvenil dos Beatles.

Mas não se pode entrar no mesmo rio duas vezes. Não importa o quanto você tente, não importa o quanto você diga "halva", o espírito que evaporou da garrafa jamais retornará à sua antiga intensidade ousada. Um álbum sombrio e sem vida resumiu o fim inglório da carreira musical do ex-Beatle John Lennon. Lançado em 1980, pouco antes dos trágicos tiroteios, "Double Fantasy" não pôde fazer nada para mudar essa triste história.

Rebelde, revolucionário, herói da classe trabalhadora e lutador pela paz mundial, ele não conseguiu lidar com as tentações pequeno-burguesas da sociedade burguesa. Sob a dura radiação da realidade e da riqueza que lhe sobreviera, como um artista, ele se desvaneceu quase completamente, imperceptivelmente, e finalmente se transformou em um pequeno-burguês conformista. Parece apropriado que aqui, como última frase, uma citação do filme "Stalker" (obra-prima cinematográfica de Andrei Tarkovsky) seja a mais apropriada. Em uma cena, um escritor, exausto e degradado, profere um veredito amargo sobre sua própria vida: "Eu pensei que poderia refazê-los, mas eles me refizeram! À sua própria imagem e semelhança."

Faixas:
1. Be Bop A Lula
2. Stand By Me
3. Rip It Up / Ready Teddy
4. You Can't Catch Me
5. Ain't That A Shame
6. Do You Want To Dance
7. Sweet Little Sixteen
8. Slippin' And Slidin'
9. Peggy Sue
10. Bring It On Home To Me / Send Me Some Lovin'
11. Bony Moronie
12. Ya Ya
13. Just Because
14. Blue Suede Shoes
15. Money
16. Dizzy Miss Lizzy
17. Hound Dog
18. Honey Don't
19. Matchbox
20. To Know Her Is To Love Her
21. Since My Baby Left Me
22. Rock And Roll People

Produzido por John Lennon e Phil Spector

Banda:
• John Lennon - vocais, guitarra
• Jim Calvert - guitarra
• Larry Carlton - guitarra
• Steve Cropper - guitarra
• Jesse Ed Davis - guitarra
• Louie Shelton - guitarra
• José Feliciano - violão
• Michael Hazlewood - violão
• Eddie Mottau - violão
• Bob Glaub - baixo
• Tom Hansley - baixo
• Ray Neapolitan - baixo
• Reed Kailing - baixo (06)
• Klaus Voormann - baixo, vocal de resposta (10)
• Leon Russell - teclados
• Ken Ascher - teclados
• Michael Lang - teclados
• Hal Blaine - bateria
• - bateria
• Jim Gordon - bateria
• Jim Keltner - bateria
• Gary Mallaber - bateria
• Gary Coleman - percussão
• Alan Estes - percussão
• Steve Forman - percussão
• Terry Gibbs - percussão
• Arthur Jenkins - percussão
• Nino Tempo - saxofone
• Jeff Barry - trompa
• Barry Mann - trompa
• Bobby Keys - trompa
• Peter Jameson - trompa
• Joseph Temperley - trompa
• Dennis Morouse - trompa
• Frank Vicari - trompa

Swedish Family, 2004 - Vintage Prog

 

Style: Symphonic Prog
Country: Sweden

Songs / Tracks Listing
1. Stoneheart (6:03)
2. A Man Without Mind (5:01)
3. The Gothenburg Heros (3:58)
4. Waltz Of Sadness (4:04)
5. The Last Goodbye (4:28)
6. From The Foot (6:10)
7. The Summerdress (3:08)
8. The Flu (5:17)
9. Östuna Anthem (3:22)
10. The Agent Dance (4:11)
11. Always Grumpy (bonus) (4:18)
12. Brunos Exotica (bonus) (3:08)

Total Time: 53:08

Line-up / Musicians
- Tomas Bodin / organ, Rhodes piano, Minimoog
- Hasse Bruniusson / drums
- Roine Stolt / guitars, bass

The names behind 'Swedish Family' belong to prog history:
- Veke Berg / bass
- Algot Davi / accordion, flute, vibraphone
- Bo Dean / Hammond organ
- Redar Gitsdorf / guitar
- Inge Naning / Rhodes, piano, Minimoog
- Britt Marie / percussion
- Hadde Wattnât / drums
- Alf Willberg / Soprano saxophone

Password: music

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