sexta-feira, 10 de outubro de 2025

Há 30 anos, em 10 de outubro de 1995, o No Doubt lançava Tragic Kingdom

Há 30 anos, em 10 de outubro de 1995, o No Doubt lançava Tragic Kingdom, terceiro álbum de estúdio da banda americana. 🇺🇸
O Doubt lançou seu álbum de estreia auto-intitulado em 1992, apresentando um som pop que contrastava fortemente com a música grunge, um gênero que era muito popular na época nos Estados Unidos, com o disco vendendo somente 30 mil cópias. Como resultado, o segundo álbum da banda, The Beacon Street Collection (1995), no qual a banda começou a trabalhar ainda em 1993, teve forte intervenções da gravadora Interscope, com o tecladista Eric Stefani gradativamente abrindo mão do controle criativo do No Doubt e estimulando os outros integrantes a comporem também. O segundo álbum vendeu 100 mil cópias e garantiu à banda a gravação de um terceiro disco.
O novo álbum do No Doubt foi gravado em 11 estúdios em Los Angeles entre 1993 e 1995, e representou uma perceptível mudança de abordagem: a irmã de Eric Stefani, Gwen, vocalista da banda, assumiu a composição das letras, escrevendo sobre suas próprias experiências, incorporando-as ao ska, punk, pop e rock, gêneros mais proeminentes no trabalho. Eric deixou a banda após o fim das gravações do terceiro álbum da banda.
Intitulada como Tragic Kingdom, a obra foi lançada pela Interscope em outubro de 1995 (somente seis meses após o segundo álbum) e obteve aprovação da crítica, que destacou os novos elementos na sonoridade do No Doubt. Comercialmente, o álbum estreou em #175 na Billboard 200, nos Estados Unidos, até gradativamente conquistar o #1 em agosto de 1996, com 229 mil unidades vendidas. Tragic Kingdom ainda rendeu sete singles, sendo os principais deles "Just A Girl", que chegou ao #23 na Billboard Hot 100, e "Don't Speak", que não entrou na parada principal por não ter sido lançada como single em seu auge de execução, mas chegou ao #1 na Billboard Hot 100 Airplay.
O sucesso comercial de Tragic Kingdom levou as grandes gravadoras a assinarem com bandas de ska, bem como estimulou mais gravadoras independentes a lançarem discos e compilações de ska, além de promoverem tanto o No Doubt quanto a frontwoman Gwen Stefani como novos ídolos de uma geração.



Há 18 anos, em 10 de outubro de 2007, o Radiohead lançava In Rainbows

Há 18 anos, em 10 de outubro de 2007, o Radiohead lançava In Rainbows, sétimo álbum de estúdio da banda britânica. 🇬🇧
A obra é mais pessoal do que os álbuns anteriores do Radiohead em termos líricos, além de mostrar a banda incorporando uma variedade de estilos e instrumentos, usando instrumentos eletrônicos, cordas, piano e ondes Martenot. As faixas "Jigsaw Falling into Place" e "Nude" foram lançadas como singles.
O Radiohead decidiu lançar In Rainbows por conta própria depois que as negociações com a EMI fracassaram, após uma disputa sobre a propriedade de seu catálogo anterior. O lançamento pay-what-you-want ("pague o que quiser", em tradução livre), inédito para um grande artista, ganhou as manchetes em todo o mundo e gerou debates sobre as implicações para a indústria musical: alguns elogiaram o Radiohead por desafiar modelos antigos e encontrar novas maneiras de se conectar com os fãs, enquanto outros sentiram que isso abriu um precedente perigoso às custas de artistas menos bem-sucedidos.
In Rainbows atingiu o #1 nas paradas dos Estados Unidos e do Reino Unido, recebendo aclamação da crítica e ganhando prêmios no Grammy Awards de 2008. Atualmente segue reconhecido como um dos trabalhos mais completos do Radiohead devido à sua versatilidade e identidade.



"Streetwalker" de Michael Jackson


"Streetwalker" foi gravada pela primeira vez em 1986 como uma possível faixa para o álbum Bad , de Michael Jackson , de 1987. Michael e o produtor Quincy Jones estavam em processo de escolha da última música para incluir no aguardado sucessor de Thriller . Foi entre "Streetwalker" e "Another Part of Me". Michael estava insistindo em "Streetwalker", e Quincy queria "Another Part of Me". Em uma entrevista publicada em Bad: Special Edition (2001), Quincy discutiu o que levou Michael a escolher "Another Part of Me": 

Ele [Michael] compôs as duas, então não fez muita diferença para ele... íamos ouvi-los, nós três, objetivamente e decidir qual seria escolhido. E então [o empresário do Michael, Frank] DiLeo estava sentado quando "Streetwalker" tocou, e quando "Another Part of Me" começou, ele se levantou com a bunda gorda, sabe, e começou [a dançar]. Eu disse: "Você não está ajudando o Michael em nada!" Foi tão engraçado — o Michael tinha um nome engraçado para ele, tipo: "Rubber... o que você está fazendo, cara? Você acabou de estragar tudo!" Então o DiLeo me ajudou a conseguir "Another Part of Me" porque ele começou a rebolar.


"Streetwalker" ressurgiu muitos anos depois. O compositor e produtor vencedor do Grammy Bill Bottrell retrabalhou a música. Esta versão revisada foi incluída como faixa bônus em Bad: Special Edition (2001) e Bad 25 (2012), uma reedição comemorativa de 25 anos do clássico álbum multiplatina.


“Streetwalker” é uma mistura contagiante de funk, pop e R&B. A faixa animada e cheia de energia apresenta uma linha de baixo funky, instrumentos de sopro groovy, licks de guitarra doces e um refrão brilhante. Michael está em plena forma, entregando uma performance vocal vibrante e comovente. O produtor, compositor e músico Jasun Martz dá o toque final com um solo de gaita arrasador.


A música descreve uma paixão fictícia que o narrador tem por uma prostituta e como ela o ama e o abandona porque isso faz parte do seu trabalho. Ele fica perplexo com a capacidade dela de separar envolvimento sexual de apego emocional. Ele quer resgatá-la desta vida, torná-la sua e levá-la a lugares interessantes e emocionantes onde ela nunca esteve. "Eu gostaria de te levar a lugares, que tal Nova York?/Ou Paris, França? O que você acha disso?"


Aqui estão algumas curiosidades relacionadas à música. Bill Bottrell usou a linha de baixo de "Streetwalker" para uma versão inicial da música "Dangerous", a faixa-título do oitavo álbum de estúdio de Michael, lançado em 1991. Bottrell foi um dos produtores do álbum. Ele e Michael coescreveram e produziram o sucesso mundial do álbum, "Black or White", e também colaboraram em "Give In To Me". Bottrell, Teddy Riley e Michael escreveram e produziram "Dangerous" coletivamente. A demo de "Dangerous", do início de 1990, com a linha de baixo de "Streetwalker" está incluída no box set de 2004 The Ultimate Collection .


“Streetwalker” foi mencionada durante o caso Cartier v. Jackson (1994), no qual a cantora e compositora de Denver, Crystal Cartier, processou Michael por supostamente plagiar sua música "Dangerous" para a faixa-título de seu álbum Dangerous . Aqui está um trecho do depoimento de Michael:


Sim, eu compus uma música para o álbum Bad chamada "Streetwalker", e ela tinha uma melodia de baixo envolvente, um baixo forte. Esse baixo foi escolhido pelo meu engenheiro, Billy Bottrell, porque eu estava meio frustrado com a música em geral, então ele pegou o baixo e adicionou novos acordes à melodia, que foi o que inspirou a música "Dangerous".


Michael venceu o caso, pois o júri federal determinou que ele não plagiou a música de Cartier.


Além disso, "Streetwalker" foi destaque no videogame Michael Jackson: The Experience (novembro de 2010). Foi lançado para o Nintendo Wii, Nintendo DS, PlayStation 3, Xbox 360 e PlayStation Portable. Além disso, "Streetwalker" e "Shout" foram lançados como lados B de "Cry", um single do álbum de Michael de 2001, Invincible . "Shout" quase entrou no álbum, mas foi substituído por "You Are My Life" no último minuto. "Cry" foi lançado apenas na Europa



Aqui está uma demo inicial de "Streetwalker", gravada em 1986.


“Party Up In Here" de The Brides of Funkenstein

 

Foto de Richard E. Aaron 
Em 1978, as Brides of Funkenstein geraram muito burburinho e entusiasmo na comunidade funk com seu excelente álbum de estreia, Funk or Walk . A coleção com certificação Gold exibiu os talentos formidáveis ​​da dupla dinâmica de funk Lynn Mabry e Dawn Silva. Elas também eram artistas ao vivo cativantes, comandando o palco sem esforço com suas fortes habilidades vocais e carisma. Mas quando as Brides lançaram seu segundo álbum, Never Buy Texas From A Cowboy (1979), elas passaram por mudanças significativas de pessoal. Mabry deixou as Brides em 1979 devido a desentendimentos financeiros contínuos e engravidou do filho de seu então namorado e diretor musical e tecladista do P-Funk, Walter "Junie" Morrison. Como resultado, as Brides se reformaram como um trio, que consistia em Dawn Silva e as ex-vocalistas de apoio do P-Funk, as Bridesmaids, Sheila Horne (agora conhecida como Amuka Kelly) e Jeanette McGruder (agora conhecida como Satori Shakoor).

O trio recém-formado traz o fogo em Never Buy Texas From A Cowboy , uma coleção impressionante repleta de vários sucessos. Uma das faixas de destaque do álbum é "Party Up In Here".  A fantástica linha de baixo de Rodney "Skeet" Curtis é a base funky para esse groove massivo. A faixa ostenta um arranjo de metais frios e uma batida explosiva. As Brides infundem seus vocais poderosos com toneladas de soul, atitude e funk. As três moças demonstram ótima química aqui. A faixa também apresenta uma ponte fantástica que mostra os consideráveis ​​​​dotes vocais das Brides. "Party Up In Here" foi escrita por Curtis e George Clinton, que também a produziu. O Funkadelic sampleou "Party Up In Here" para sua faixa de 2014 "Catchin' Boogie Fever".


Never Buy Texas From A Cowboy foi lançado pela Atlantic Records em novembro de 1979. O álbum foi um sucesso comercial modesto, alcançando a posição #49 na parada de álbuns de R&B da Billboard e #93 na Billboard 200. E a faixa-título subiu para a posição #67 na parada de singles de R&B da Billboard. A coleção foi bem recebida pela crítica, recebendo muitos elogios de entusiastas do funk e de vários críticos musicais. Ganhou o prêmio Brides the Cashbox Rhythm & Blues de Melhor Grupo Feminino em 1981, superando pesos pesados ​​da música como Sister Sledge, Cheryl Lynn e Pointer Sisters. A música designada para o prêmio foi o single "Didn't Mean To Fall In Love", escrito e produzido por Ron Dunbar.


Além disso, a revista Rolling Stone classificou Never Buy Texas From A Cowboy na 26ª posição em sua lista dos "50 Álbuns Mais Legais de Todos os Tempos" em 2001. E a coletânea ficou em 17º lugar na lista "25 Melhores Álbuns Parliament-Funkadelic" da Rolling Stone, publicada no início deste ano. Além disso, a faixa-título do álbum foi um sucesso na Europa, Ásia e Centro-Oeste.


As Brides gravaram um terceiro álbum em 1980, intitulado Shadows On The Wall, Shaped Like The Hat You Wore , mas este nunca foi lançado. No entanto, muitas das faixas gravadas durante as sessões do álbum foram posteriormente retrabalhadas e reapareceram em outras partes do catálogo da P-Funk.



DE Under Review Copy (DEVIL IN ME)


DEVIL IN ME


Formados no Verão de 2004 e, sendo um projecto que não foi inicialmente um projecto pensado no sentido de actuações ao vivo, rapidamente se percebeu que havia um entusiasmo por parte do público que justificava a criação de algo mais. Desta forma, os elementos do grupo - Poli (voz), Bolo (baixo), Matos (guitarra), Pedro (guitarra) e Tiago (bateria) - sentem necessidade de dar um passo em frente soba forma de um punk pop melódico tão badalado entre os teenagers apreciadores do género. A primeira actuação ao vivo ocorreu na abertura de um concerto dos alemães Black Friday 29. Seis meses depois, a banda encontrava-se nos estúdios Generator Music, localizados em Lisboa, com vista à gravação do seu primeiro álbum, "Born to Lose", cuja produção coube a Miguel Marques. Na bagagem tinham já um contrato com a editora Sons Urbanos Records. "Born to Lose" chegou às lojas em Março de 2006, tendo o grupo feito uma tour de lançamento que percorreu todo o país e posteriormente na Europa. Em 2007, lançam "Brothers in Arms", gravado e produzido uma vez mais nos estúdios Generator por Miguel Marques e masterizado por Alan Douches no West West Side Music Studio, em Nova Iorque. O disco conta com participações de Lou Koller e Craig Setari (Sick of It All), Martijn (No Turning Back), Richie (For the Glory), Tiago Afonso (Easyway) e Ex Peão (Dealema). Com este trabalho conseguem alavancar a sua exposição através da promoção feita na SIC Radical, Blitz ou MTV Portugal. 2008 foi um ano de amadurecimento do projecto, expressa através da gravação de um DVD ao vivo. O LP "Brothers in Arms" é publicado no Brasil e na Colômbia pela No Mercy Records, tendo distribuição para o resto do Mundo sob responsabilidade da I Scream Records.

DISCOGRAFIA

BROTHERS IN ARMS [CD, Sons Urbanos, 2002]

 
BORN TO LOSE [CD, Sons Urbanos, 2006]


LIVE FAST DIE YOUNG [DVD+EP, Raging Planet, 2010]

 
THE END [CD, Rastilho, 2010]

 
THE END [Reissue] [CD, Rastilho, 2011]

COMPILAÇÕES

 
TOCABRIR 2005 [CD, Câmara Municipal de Lisboa, 2005]

 
CÍRCULO DE FOGO 09: SINERGIA [MP3, Círculo de Fogo, 2010]


DE Under Review Copy (DEUS PÃ)




Confesso que sempre tive alguma curiosidade sobre este grupo formado no Porto em 1990. Inicialmente denominados “Deus Pã Não Morreu”, foram buscar o seu nome às “Odes” de Ricardo Reis e, sabendo que Pã, deus ligado à natureza, aos rebanhos e grande amante de música, era figura inspiradora das correntes neo-folk, imaginei que a sonoridade da banda se enquadrasse nesse espectro. Estava enganado, pois a banda era praticante de um pop/rock de guitarras banal e sem nada que a distinguisse de milhões de outras bandas do género. Antes dos “Deus Pã Não Morreu” a banda dava pelo nome de Ex-Citações, tendo vencido um concurso de música moderna em Guimarães e também o Concurso organizado pelo Instituto Superior de Engenharia do Porto. O grupo entretanto dispersou por motivos diversos e o guitarrista José Meireles iniciou a procura de novos elementos que darão origem aos “Deus Pã Não Morreu”. É com a primeira formação integrando Carlos Ribeiro (voz), José Meireles (guitarras), Carlos Copek (baixo), Rui Eduardo (bateria) e Pedro Cardoso (teclados) que gravam o tema “Suicídio” inserido na compilação “Excedentes”. Neste tema “Suicídio”, a banda apresenta um pop/rock esgalhado com predomínio das guitarradas e a mesma desenvoltura que seria apresentada se a canção tivesse como temática beber uma mini numa esplanada no Verão. No ano seguinte, já com a designação reduzida a “Deus Pã”, gravam dois temas para a compilação “Até que o Rock nos Separe”. A formação da banda sofreu algumas alterações, com a entrada de um novo vocalista e baterista, António José Santos e Pedro Maia, respectivamente. Os temas “Fogo” e “Não Podemos Aceitar”, não fogem ao figurino anterior: pop/rock competente, mas anódino, com a guitarra sempre ansiosa por brilhar. Em 1996, dispõem já de várias maquetas gravadas para apresentação nas rádios, a última das quais com quatro temas: “Vida Nociva”, “Sonhos”, “Mulata” e “Uma Janela Ouvidos”, contando com três músicos convidados, um teclista, um saxofonista e uma voz feminina. Pretendiam gravar mais alguns temas tendo em vista enviá-los para apreciação das editoras. A banda finda a sua actividade, sem conseguir gravar o almejado longa-duração, dispersando-se por outros projectos. O vocalista António José Santos segue o seu percurso nos Blunder e posteriormente, na companhia do guitarrista José Meireles passam a integrar os Per7ume.

COMPILAÇÕES

 
EXCEDENTES [CD, In-Édita, 1994]

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

 


Rocks
Caetano Veloso

Tatuou um ganesh na coxa
Chegou com a boca roxa de botox
Exigindo rocks
Animais, Metais
Totais, Letais
Eu não dei letra

Tu é gênia, gata, etc
Mas cê foi mermo rata demais
Meu grito inimigo é

Você foi
Mó rata comigo
Você foi
Mó rata comigo
Você foi
Mó rata comigo

Você foi concreta
E simplesmente
Rata comigo demais
Rata comigo demais
Rata comigo demais
Rata


Rosa
Caetano Veloso

Tu és, divina e graciosa, estátua majestosa do amor
Por Deus esculturada e formada com ardor
Da alma da mais linda flor de mais ativo olor
Que na vida é preferida pelo beija-flor
Se Deus me fora tão clemente aqui nesse ambiente de luz
Formada numa tela deslumbrante e bela
O teu coração junto ao meu lanceado pregado e crucificado
Sobre a rósea cruz do arfante peito teu

Tu és a forma ideal, estátua magistral oh alma perenal
Do meu primeiro amor, sublime amor
Tu és de Deus a soberana flor
Tu és de Deus a criação que em todo coração sepultas o amor
O riso, a fé e a dor em sândalos olentes cheios de sabor
Em vozes tão dolentes como um sonho em flor
És láctea estrela, és mãe da realeza
És tudo enfim que tem de belo
Em todo resplendor da santa natureza

Perdão, se ouso confessar-te eu hei de sempre amar-te
Oh flor meu peito não resiste
Oh meu Deus quanto é triste a incerteza de um amor
Que mais me faz penar em esperar em conduzir-te um dia aos pés do altar
Jurar, aos pés do onipotente em preces comoventes de dor
E receber a unção da tua gratidão
Depois de remir meus desejos em nuvens de beijos
Hei de te envolver até meu padecer de todo fenecer



Destaque

Lord Flimnap "Point of View" (1989)

  Quem conhece "As Viagens de Gulliver",  de Jonathan Swift,  provavelmente se lembra do ardiloso e invejoso Flimnap, Lorde Chance...