domingo, 12 de outubro de 2025

Inner Ear Brigade - Perkunas (2024)

 

E aqui vamos nós com algo que poderia ser classificado como "música para amar ou odiar sem meio termo", embora eu não ache que alguém nestas terras teimosas possa odiar esta maravilhosa vanguarda ianque que se apresenta com uma qualidade surpreendente: instrumentação avant prog e RIO com uma bela sofisticação jazzística típica de Canterbury e com muita fusão jazz-rock. Um coletivo que exibe uma obra repleta de maestria musical plenamente desenvolvida e maravilhosamente executada, uma bela tapeçaria sonora repleta de formas e estilos musicais não convencionais; experimentação, brincadeira, desenvolvimentos improvisados, ritmos sincopados, linhas vocais maravilhosamente melódicas, com muitos músicos e instrumentos que vão e vêm do foco sonoro ao qual se somam belos coros, dando emoção a todos os fractais musicais que se formam ao longo do álbum, dando vislumbres de Frank Zappa, Thinking Plague, Henry Cow, Caravan, Soft Machine, todos repletos de modernidade e uma vitalidade lúdica que povoa todas as músicas. O terceiro grande álbum dessa banda é um objetivo que convido vocês a conhecerem...

Artista:  Inner Ear Brigade
Álbum:  Perkunas 
Ano:  2024
Gênero:  Avant Prog / RIO
Duração:  48:12
Referência:  Discogs
Nacionalidade:  EUA



Como comentário principal, deixaremos as palavras do nosso eterno comentarista involuntário, que nos conta o seguinte sobre este álbum tão particular que agora apresentamos no blog principal.

Apresentamos hoje uma das surpresas mais brilhantes que surgiram na vanguarda progressiva americana durante o último trecho de 2024: “Perkunas”, o terceiro trabalho fonográfico do INNER EAR BRIGADE, um dos conjuntos de música avant-progressiva mais ágeis dos últimos anos. Com sua formação atual composta por Bill Wolter (guitarra e teclado), Ivor Holloway (saxofones, clarinete e EWI) e Chris Lauf (bateria e percussão), ele nos oferece um catálogo de sete novas composições cheias de cores engenhosas e desenvolvimentos temáticos ousados. A Geomancy Records foi a gravadora responsável pelo lançamento deste álbum em 20 de novembro. O trio foi acompanhado por um número numeroso de colaboradores alternados: os baixistas Stephen Wright, Jason Hoopes e Curtis McKinney; os tecladistas Andrew Vernon, Andrew Jamieson, Eli Wallace e Max Stoffregen; a cantora Madeline Tasquin; a violista Charith Premawardhana; os percussionistas Aharon Wheels Bolsta e Shayna Dunkleman, e o baterista Jordan Glenn. Também participam dos backing vocals Melody Ferris e Alison Niedbalski. O álbum de hoje foi mixado por Nahuel Bronzini no Studio Burgundio em Berkeley, Califórnia, e posteriormente masterizado por Nate Wood no Kerseboom Mastering em Nova York. Podemos dizer que temos aqui um álbum brilhante que renova ferozmente os ideais da música progressiva em sua dimensão mais combativamente vanguardista (incluindo aquele erroneamente chamado RIO). Aliás, o nome do álbum faz alusão a Pekūnas, o deus do trovão, da chuva, das montanhas e do céu na mitologia báltica, embora sua capa remeta mais a um híbrido de rococó e surrealismo. A melhor coisa a fazer agora é rever cada peça do repertório deles.
A experiência "Perkunas" começa com "Ecobio Curves", uma peça bastante festiva onde as vibrações caleidoscópicas que emanam do entrelaçamento de instrumentos de sopro, guitarra e teclados realçam efetivamente a magia deslumbrante do complexo desenvolvimento melódico. A graça sistemática e incessante da dupla rítmica permite que essa demonstração de luminosidade sonora se mova fluidamente por uma engenharia patentemente complexa. O lirismo dos vocais femininos remete aos primeiros anos de "Return to Forever", enquanto a instrumentação preenche a lacuna entre o THINKING PLAGUE dos anos 90 e o HENRY COW do último álbum. "Sumimasen" segue para remodelar o esplendor esquemático da peça de abertura com uma abordagem um pouco mais contida, explorando assim efetivamente o elemento jazz-fusion para realçar a persistente elegância progressiva do conjunto. A passagem introdutória ao piano elétrico estabelece as bases para a atmosfera geral sob a qual a vitalidade predominante será preservada com uma versatilidade envolvente. Assim, em meio ao contraste bem administrado entre as passagens serenas e extrovertidas, estas últimas se destacam com uma veia pronunciada: o ápice desse aspecto está na seção final climática, um ponto alto do álbum. A dupla "Earendel" e "Goblin Gruel Part 1" permite que o conjunto continue explorando estratégias sonoras inovadoras dentro de sua estrutura de trabalho essencial. A primeira dessas faixas mencionadas é um exercício sublime de jazz progressivo colorido, equipado com esboços massivos onde o saxofone pode assumir o papel principal enquanto a bateria estabelece uma arquitetura rítmica verdadeiramente sólida; por sua vez, os teclados colocam e sustentam uma ornamentação cristalina e imponente. Assim que a guitarra substitui o saxofone no centro das atenções, o lirismo predominante assume uma vivacidade renovada. Aqui está outra passagem importante do repertório. "Goblin Gruel Parte 1" mergulha no universo do jazz-rock com nuances experimentais, como um híbrido de Zappa, de 1972, e Weather Report, de 1975, através do filtro de Forgas Band Phenomena. Como você pode imaginar, essa nova demonstração de alegria musical é enriquecida com certos recursos de distinção extravagante.
'Muse 2 Entropy' é uma exploração de nuances relaxadas e levemente misteriosas, transportadas por um groove tenor crepuscular e jazzístico. O esquema melódico é conduzido com uma exuberância contida, a mesma que permite que o crescente emaranhado instrumental ascenda de forma bastante sustentada. Em 'Brood X', o conjunto constrói pontes estilísticas fraternais com FRENCH TV e HUMBLE GRUMBLE, criando um exercício de vivacidade e sagacidade onde o potencial surreal do núcleo temático é atenuado pela extroversão rica em vitaminas da estrutura instrumental. Aliás, este é possivelmente o melhor solo de guitarra de todo o álbum. A faixa homônima não é apenas a mais longa do álbum, com quase 9,5 minutos de duração, mas também a encerra. 'Perkunas' começa com um clima cerimonial cuja majestade evidente é conduzida com sobriedade envolvente; O emaranhado instrumental gira em torno do dueto de teclado e vocal, este último deliberadamente direcionado para uma expansão expressionista que abre um buraco pouco antes de atingir a marca do segundo minuto e meio, e então uma corrente feroz logo após atingir a marca do terceiro minuto. A vitalidade lúdica em curso tem uma certa tensão, mas, na maior parte, é uma força travessa e festiva que dá o tom para este corpo central. Os fantasmas de Henry Cow e Thinking Plague retornam à tona, sempre através do filtro próprio da Inner Ear Brigade. Em algum momento, floreios requintados de saxofone, guitarra e piano elétrico emergem, ativando um reforço do carnaval bizarro que parece não ter para onde parar. O epílogo articula um retorno ao motivo inicial com aquela antiga cerimonia, sem evitar os ecos do expressionismo massivo que marcou o caráter essencial desta peça. Um grand finale para "Perkunas", o zênite final de um álbum que irradia convulsões fabulosas por todos os poros.
Concluindo, devemos agradecer ao pessoal da INNER EAR BRIGADE pelo excelente trabalho na concepção e produção da música contida em "Perkunas", um álbum altamente recomendado para qualquer boa coleção de rock progressivo e outras variedades experimentais. 

César Inca


Mas tudo o que foi escrito acima é inútil se eu não deixar algo para você ouvir por si mesmo, então é para isso que serve o vídeo a seguir...




Moonshine Blast - Realm Of Possibilities (2024)

 

Trata-se de um som moderno e alternativo, um rock mais elétrico com cheiro de sangue fresco. Da França, vem o segundo álbum de uns jovens que têm muito do som do Porcupine Tree. Esses jovens soam muito bem, tocam muito bem, compõem muito bem e têm clareza sobre o que querem fazer, mesmo com convidados do calibre dos veteranos Colin Edwin e Pat Mastelotto, que contribuem com um pouco de sua experiência e virtuosismo. Vamos concordar que qualquer banda que receba apoio de figuras do calibre de Colin Edwin e Pat Mastelotto é um selo de aprovação que nunca deve passar despercebido, então isso vem com uma garantia. Ideal para conhecê-los no fim de semana, aqui está um néctar energético de som moderno, transcendente e ambicioso que convida a viajar, um álbum repleto de vida musical. Altamente recomendado...

Artista:  Moonshine Blast
Álbum:  Realm Of Possibilities
Ano:  2024
Gênero:  Crossover Prog / Neo prog
Duração:  75:28
Referência:  Discogs
Nacionalidade:  França


E agora passamos para um álbum interessante, longo (talvez longo demais), muito agradável, certamente não muito original com suas notas  solo de Steven WilsonRiverside e, especialmente, Porcupine Tree , mas ainda apresentando suas próprias músicas e imprimindo uma certa originalidade e um estilo único. O cantor tem uma boa voz, todos os músicos são excelentes instrumentistas e todas as músicas atingem o tom certo.

Faixas com melodias cativantes e diretas que vão fazer você dançar. Obviamente, as faixas têm influências familiares que são óbvias e facilmente detectáveis, então não vou me dar ao trabalho de mencioná-las, exceto pela épica "The Cell", de 16 minutos, que captura toda a essência do álbum e cria uma composição que abrange muitos padrões progressivos.

Todo o espectro sonoro do álbum é futurista, cinematográfico, eletrônico, mas também contém elementos orgânicos, implacável em seu domínio de diversas tendências derivadas da tecnologia, criando um resultado impecável. Dito isso, vamos ser breves e diretos, e vamos ao que resta, que é o mais importante...

E, claro, o mais importante é que você ouça um pouco de tudo o que estamos tentando lhe explicar com tantas palavras vazias... 



Ritmo e preparação impecáveis, misturando todos os tipos de ingredientes e resultando em um álbum completo, exceto pela falta de originalidade. Talvez no próximo lançamento, esses caras encontrem definitivamente seu próprio som, e então não teríamos problemas em declará-los uma das grandes bandas que emergem do underground. Por enquanto, os apreciamos como uma promessa consolidada.

Você pode ouvir no Bandcamp:
https://moonshineblast.bandcamp.com/album/realm-of-possibilities




Lista de faixas:
1. Realm of Possibilities (4:00)
2. Cruel Immission (7:32)
3. Only You (3:44)
4. No Exit (5:47)
5. Liquid Feels I (3:52)
6. Liquid Feels II (4:30)
7. Broken Arrow (5:41)
8. Strangled (4:02)
9. Fractal (7:55)
10. Under Control (6:23)
11. The Cell (16:02)
12. When the Wind Blows (6:00)

Formação:
- Nicolas Duke / vocal principal, piano, teclados, violão
- Gabin Rock / guitarra, backing vocal
- Renaud Lyabastre / baixo
- Thomas Zecchinon / bateria e percussão
Com:
Colin Edwin / baixo
Pat Mastelotto / bateria

Karma - Leave Now!!! (2005)

 

E seguimos com mais artistas brasileiros, mais metal progressivo e mais Karma, agora com seu segundo e mais recente álbum. Músicos talentosos que não se preocupam em se exibir, mas sim em criar músicas cativantes e muito interessantes, cheias de riffs pesados, claro, mas com alguns elementos e sonoridades eletrônicas, com refrãos que grudam na cabeça, e ainda ousam experimentar com instrumentos (o Berimbau, um instrumento tipicamente brasileiro) ou a inclusão de um coral infantil. Ótimas músicas (cantadas em inglês, claro), duetos entre instrumentos e um toque de Angra compõem este ótimo álbum que certamente agradará a todos os fãs do gênero.

Artista: Karma
Álbum: Leave Now!!!
Ano: 2005
Gênero: Metal Progressivo
Duração: 65:01
Nacionalidade: Brasil


Olha, vou te dizer a verdade, eu não curto muito metal progressivo, e quanto mais metal tiver, menos vai funcionar, principalmente se for em inglês e com uma banda daqui, no caso do Brasil. Não vou mentir... mas também vou te dizer que estou omitindo coisas que não fazem muito sentido para mim, primeiro porque acho que não tenho a verdade absoluta, e segundo porque tem muita gente teimosa que gosta de metal, então vamos lá.
 
Que álbum incrível, por favor!!! Metal progressivo eclético, muito, muito variado, com um Felipe Andreoli impressionante no baixo e um Tiago Bianchi (Shaman) muito competente nos vocais. Um álbum incrível, sim senhor... Um dos melhores que ouvi em terras brasileiras nos últimos tempos. 

A verdade é que, para mim, eles soam muito parecidos com outras bandas no estilo do Symphony X (ou da banda do Chancho Romeo, como gosto de chamá-lo), mas vamos concordar em uma coisa: não estou totalmente convencido pelo que eles fazem, mas o que fazem, eles fazem muito, muito bem! E tenho certeza de que o álbum será muito popular entre os fãs desse estilo.
 
Mas vamos passar para outro comentário...
 
Karma é uma banda de Metal Progressivo de São Paulo, formada em 1997. Ao longo dos anos, a banda se apresentou ao lado de bandas como Stratovarius, Blind Guardian e seus compatriotas Angra. Lançaram seu álbum de estreia, "Inside The Eyes", em 2000. Posteriormente, o baixista Felipe Andreoli e o guitarrista Chico Dehira participaram do álbum "Nomad", de Paul Di'Anno. Houve várias idas e vindas de integrantes, como o já mencionado Andreoli, que deixou a banda em 2001 para se juntar ao Angra e retornou em setembro de 2005. E o vocalista Thiago Bianchi, diagnosticado com câncer, deixou a banda apenas para retornar no ano seguinte após se recuperar. Assim, a banda se propôs a gravar seu segundo álbum, intitulado "Leave Now!!!", lançado em novembro do ano passado.
"Leave Now!!!" É um álbum de Metal Progressivo com alguns toques de Power Metal. Você pode encontrar algumas influências dos "grandes monstros" do estilo, como Dream Theater ou Symphony X, e no lado Power, podemos encontrar influências especialmente de seus compatriotas Angra, mas, ainda assim, sua proposta não é uma imitação completa das bandas citadas, como costuma acontecer. O álbum abre com "Leave Now!!!", que começa com efeitos um tanto eletrônicos, e depois se transforma em uma música bastante pesada em comparação com as demais, onde vocais agudos se alternam com vocais mais roucos de Bianchi, contendo também um bom solo de guitarra. O álbum inclui ainda faixas cativantes como "Crawl" e "It's Easier", faixas com toques mais modernos, alguns samplers e efeitos eletrônicos como "OD" e as baladas essenciais do gênero, "I'm Yours" e "Buddha", que cumprem seu papel, sendo que na primeira estão presentes apenas os teclados de Fabrizio di Sarno, e a voz de Bianchi, que surpreende pelo fato de já estar recuperado da doença e se destaca com sua voz muito boa ao longo do álbum. Os teclados também desempenham um papel importante ao longo do álbum, destacando-se sobretudo em faixas como as já citadas "Leave Now!!!", "I'm Yours", além de "Life..." e a última faixa, "Real Blue".
No fim das contas, "Leave Now!!!" é um bom álbum, mas para quem não curte o gênero progressivo, ouvir o álbum inteiro pode ser denso, mas é um álbum que merece a chance de ser ouvido pelos fãs do estilo.

Jorge Patacas


Não é bom? Claro! Falta originalidade, sim, mas ainda é bom, na minha opinião. E essa voz!!! Com quem ela me lembra tanto, tanto? Com ​​o próprio David Allen? Ahhhhh, ele tem exatamente o mesmo timbre de um cantor de metal que não me lembro. Essa banda tem uma ótima presença vocal. E os instrumentos não ficam atrás. Mas repito, quando eles fazem algo original, eu os aplaudo de pé. Hoje, estou apenas deixando o álbum para vocês. O que não é pouca coisa.

Bem, eu sempre deixo algumas coisas para manter as coisas bem variadas, e tento manter as coisas um pouco diferentes. Recomendado a todos os fãs do gênero.
 


Lista de faixas:
1. Leave Now
2. Crawl
3. Life
4. Older
5. I Swear
6. War (The Circus Arrived)
7. It's Easier
8. OD
9. Voodoo Doll
10. I'm Yours
11. You
12. Buddha
13. Friend
14. Real Blue

Formação:
- Tiago Bianchi / vocal
- Chico Dehira / guitarra
- Felipe Andreoli / baixo
- Fabrizio Di Sarno / teclas
- Marcell Cardoso / bateria






Ronnie Von - Ronnie Nº 3 (1967)

 


"Ronnie Nº 3" é o terceiro álbum de estúdio do cantor brasileiro Ronnie Von, lançado em 1967. O álbum é conhecido por apresentar uma mistura de influências da Jovem Guarda, com toques de bossa nova e participações especiais como Caetano Veloso e Os Mutantes.
 
O álbum inclui faixas como "Uma Dúzia de Rosas", "O Homem da Bicicleta", "A Chave" e "Pra Chatear" com Caetano Veloso. "Uma Dúzia de Rosas" foi uma das músicas participantes do Festival de Música Popular Brasileira em 1967. 

Faixas do álbum:
01. Uma Dúzia De Rosas
02. O Homen Da Bicicleta
03. A Chave
06. Vamos Falar De Você
07. Soneca Contra O Barão Vermelho - Snoopy Vs. The Red Baron
08. Pra Chatear (feat. Caetano Veloso)
09. A Filha Do Rei
10. Meu Mundo Azul - Lullaby To Tim
11. O Último Homem Da Terra
12. O Manequim - Le Mannequin
13. A Importância Da Flôr - Lovers Of The World United
14. Jardim De Infância



Ronnie Von - Ronnie Von (1967)


Em 1967, Ronnie Von lançou seu álbum autointitulado, que incluía o sucesso "A Praça". O álbum também apresentou outras faixas como "O Carpinteiro" e "Escuta, Meu Amor", e foi marcado por influências psicodélicas, inspiradas pelos Beatles.

Faixas do álbum:
01. A Praça
02. Escuta Meu Amor
03. Vamos Protestar
04. Canção De Ninar Meu Bem
05. Igual A Peter Pan
06. Vamos Cantar
07. Se Alguém Chorou
08. A Catedral
09. O Carpinteiro
10. Menina Flor
11. Minha História
12. O Mundo Que Eu Pensei




Celso Blues Boy – Quem Foi Que Falou Que O Rock N Roll Acabou? - Ao Vivo (2008)


Álbum ao vivo do cantor e compositor brasileiro Celso Blues Boy, lançado em 2008. O álbum apresenta uma compilação de suas músicas mais conhecidas, gravadas em um show no Circo Voador, no Rio de Janeiro.

Faixas do álbum:
01. Onze Horas da Manhã (Ao Vivo)
02. Damas da Noite (Ao Vivo)
03. Casa da Luz Vermelha (Ao Vivo)
04. Sempre Brilhará (Ao Vivo)
05. Tempos Difíceis (Ao Vivo)
06. Marginal (Ao Vivo)
07. Fumando na Escuridão (Ao Vivo)
08. Brilho da Noite (Ao Vivo)
09. Quem Foi Que Falou Que Acabou o Rock'N Roll? (Ao Vivo)
10. Amor Vazio (Ao Vivo)
12. Aumenta Que Isso Ai É Rock'N Roll (Ao Vivo)




Wanderléa - Wanderléa (1963)

 


Álbum de estreia da jovem cantora mineira Wanderléa, gravado com coro e a Orquestra Columbia, sob regência do maestro Astor Silva em 1963.

Bloody Mary - Bloody Mary (1974)

 


O conceito de obscuro, de banda obscura, nos tempos atuais, pode ser relativo. Com o advento das tecnologias que envolvem a informação algumas bandas tidas como raras, obscuras, desconhecidas podem ter seu material, seus álbuns em evidência, visualizados por um número maior de pessoas em todo o mundo. 

Redes sociais, canais de música, sites, plataformas de músicas e tantos outros formatos trazem hoje ao ouvinte a possibilidade, em tempo recorde, de ouvir e ter acesso a bandas que jamais ouvira falar. E não podemos esquecer as pessoas, os donos de veículos de comunicação, que são verdadeiros abnegados, que, com muito afinco, divulga, por intermédio de todas essas ferramentas de informações virtuais, essas bandas, sem contar que alguns selos undergrounds que resgatam materiais não lançados na época, trazendo a luz magistrais álbuns e ressuscitando, muitas das vezes, as próprias bandas. 

Claro que a proporção, em termos de fãs e reconhecimento não será daquela banda consagrada, gigante, que tem décadas de sucesso e altas vendas de álbuns, reforçando a condição das bandas obscuras nesse estágio ainda que tenha seu álbum divulgado por fãs e gravadoras em tempos de encurtamento das informações. 

Mas tem uma banda que, mesmo em tempos de informação em tempo real e ferramentas tecnológicas de comunicação em massa, ainda se coloca em uma posição obscura, diria rara a muitos ouvidos, mesmo aqueles ávidos por bandas obscuras: Falo do BLOODY MARY

A banda foi formada na cidade de Nova Iorque e pouco se tem de informação da mesma até os dias de hoje. É tudo escasso, envolta em uma sombra de boatos e evidências questionáveis. O Bloody Mary gravou apenas um álbum, no ano de 1974, autointitulado, com uma limitadíssima quantidade de 1.000 cópias pelo selo "Family Productions Inc." que teve vida curta, bem como a banda ou pelo menos é que as poucas informações conferem.


“Bloody Mary” foi gravado no  UltraSonic Studios, em Hempstead, Nova Iorque, pelo famoso produtor Vinny Testa, um figurão da indústria fonográfica, da Community Productions, e todas as faixas foram creditadas ao Bloody Mary. Mas o que faz dessa banda obscura e rara são as névoas, as sombras envoltas em sua breve vida: o mistério sobre os integrantes que a compuseram. 


Não se sabe quem tocou guitarra, bateria, baixo, teclado e vocal, daí se creditando as faixas no nome da banda. Uma banda sem rosto. E com esse mistério, surge outro. O Bloody Mary teria uma relação muito tênue com outra seminal banda, considerada um “clássico do obscuro”, o Sir Lord Baltimore

Havia rumores de que o baterista e vocalista do “Sirlordão”, John Garner teria tocado na banda, teria sido o vocalista do Bloody Mary e que até hoje não teria sido confirmado. Mas em maio de 2007 o próprio Garner negou qualquer conexão com a banda dizendo inclusive que nunca ouvira falar do Bloody Mary até, claro, ser questionado sobre o seu possível vínculo com a banda. Há outro boato também: de que "Bloody Mary" seria o terceiro álbum do Sir Lord Baltimore, o que o baterista/vocalista também não confirma.

John Garner

Para variar e como boato gera mais boato, há outra história de que o Sir Lord Baltimore estaria gravando o seu segundo álbum no mesmo estúdio e, ao mesmo tempo, no mesmo período que o Bloody Mary, em Hempstead, em Nova Iorque, quando Garner foi convidado para ser o vocalista, mas essa informação não tem sustentação, há um equívoco cronológico, haja vista que o segundo álbum do Sir Lord Baltimore, homônimo, fora lançado em 1971 e o álbum do Bloody Mary foi concebido 3 anos mais tarde, em 1974. 

Mas mistérios, obscuridades históricas e boatos à parte o álbum é um excelente e catártico hard rock típico, mas avassalador, vigoroso e poderoso com sustentação em riffs e solos bem estruturados de guitarra com uma boa camada de teclados e pitadinhas progressivas “temperando” o som, tendo influências de bandas como Uriah Heep, Deep Purple e algumas bandas alternativas norte americanas como Bull Angus e até o próprio Sir Lord Baltimore. 

O álbum abre com “Dragon Lady” que timidamente é introduzida por um solo de bateria que vai encorpando com riffs de guitarra, uma discreta camada de teclados e irrompe em uma hecatombe instrumental e um vocal agressivo e intimidador com um excepcional alcance, muito agudo e vai cadenciando entre a leveza e o peso explosivo. 

"Dragon Lady"

Highway” é mais solar, dançante, energética, tendo nos teclados a sua estrutura sonora, mas com solos de guitarra simples, mas envolventes. “Riddle of the Sea” começa introspectiva, um violão acústico embalando um vocal soturno, misterioso, mas vai ganhando força, de forma gradativa, uma balada rock cheia de personalidade que ganha robustez com solos de guitarra mais agudos e altos e bateria seguindo o peso. 

"Highway"

Ponto alto do álbum sem dúvida “Free and Easy” chega mais animada também, mas não menos pesada, um típico hard rock de “festa” com um duelo, mais do que salutar, entre guitarra e teclado aqui tocado de forma mais frenética. “You Only Got Yourself” te leva a uma viagem com dedilhados de guitarra inaugurais, mas que logo se revela o peso capitaneado pela bateria e o teclado trazendo uma camada mais progressiva a faixa cheio de viradas rítmicas. Excelente música! 

"Free Easy"

“Can You Feel It (Fire)” esmurra a porta com um riff sujo e pesado de guitarra, sendo sustentado por uma “cozinha” excelente e energética, o poderio bélico instrumental dessa música é incrível. E fecha com “I Hear the Music Playing” com um doce piano na introdução, uma balada, um momento mais “brando” do álbum, com um vocal mais limpo e bem executado, mas não se engane ele explode em um hard rock intenso e cadenciado. 

"Can You Feel It (Fire)"

Apesar de ser um grande álbum, um espécime típico do mais puro e genuíno hard rock praticado em sua intensidade, em meados dos anos 1970, quando fora lançado, as poucas informações que há sobre o futuro da banda após o lançamento é de que não houve o futuro, finalizando as suas atividades logo após o surgimento do álbum de 1974. 

Teve mais um relançamento pelo selo sul coreano chamado "Big Pink", um mini LP, em 2014, e infelizmente sem a relação dos integrantes da banda. Isso sim é obscuridade, mas o álbum sim, esse está evidente aos olhos e ouvidos de todos, provando o quanto é uma pérola bruta recomendadíssima.

A banda:

Sem créditos

Faixas:

1 - Dragon Lady
2 - Highway
3 - Riddle of the Sea
4 - Free And Easy
5 - You Only Got Yourself
6 - Can You Feel It (Fire)
7 - I Hear the Music Playing


"Bloody Mary" (1974)

Destaque

Lord Flimnap "Point of View" (1989)

  Quem conhece "As Viagens de Gulliver",  de Jonathan Swift,  provavelmente se lembra do ardiloso e invejoso Flimnap, Lorde Chance...