Artista: Exodo De: Espanha Álbum: The New Babylon Ano de lançamento: 1988 Gênero: Heavy Metal Duração: 33:21
Tracks: 01. Groups Of Defense (Seni, Quique, Koldo, Arbi/Iñaki) - 5:02 02. The New Babylon (Seni, Quique/Iñaki) - 4:00 03. Sex (Seni, Quique/Iñaki) - 3:50 04. Born To Be Wild (Seni, Quique, Koldo, Arbi/Iñaki) - 2:57 05. Just One Day (Seni, Quique, Koldo, Arbi/Iñaki) - 4:03 06. Thunders In The City (Seni, C. Peña/Iñaki) - 4:21 07. Sons Of The Night (Seni, Quique/Iñaki) - 3:37 08. Heart In Flames (Seni, Quique, Koldo, Arbi/Iñaki) - 5:31
Tracklist: A1. Chociaż niewiele, ale zawsze (6:00) A2. Senna opowieść Jana B. (7:55) A3. Niespokojny duszek (5:47) B1. Rysopis na wszelki wypadek (7:42) B2. W jednej chwili (7:40) B3. W najprostszych gestach (4:05)
07/07/1973 Tracklist: 1) intro (Rifferama extract) (0:24) 2) Finesse Is For Fairies (2:21) 3) For Robert (2:49) 4) No Place Like Homerton (1:19) 5) Calyx (3:09) 6) Licks For The Ladies (3:44) 7) God Song (3:27) 8) tone generator improv (1:36) 9) Gigantic Land Crabs In Earth Takeover Bid (1:25) 10) No Place Like Homerton (2:18) 11) Rifferama (5:38) 12) Fol De Rol (4:25) 13) Part Of The Dance (3:38) 14) Shaving Is Boring (7:37) 15) Big Jobs No. 2 (2:34) 16) Lobster In Cleavage Probe (2:03) 17) Gigantic Land Crabs In Earth Takeover Bid (3:23) 18) improvised noises (6:12) 19) Nan's True Hole (5:11) 20) Lything And Gracing pt. 1 (2:23) 21) Lything And Gracing pt. 2 (6:21)
Músicas: 1. The Genesis Clone Variations (4:40) 2. Batting Practice (A Little Chin Music 9) (5:29) 3. Waiting Room (4:24) 4. Waterloo (4:13) 5. Lullaby For The Sisters (3:48) 6. PreTeen Beat (4:03) 7. Hot Dog And A Klondike (A Little Chin Music 99) (4:03) 8. On The Mound (A Little Chin Music 999) (5:48) 9. First Dance Recital (1:42) 10. A French Confection (3:40) 11. Wally On A Tight Rope (3:46) 12. Red Sky (1:08)
Músicos Ken Watson: Guitarras acústicas e elétricas, teclados, computador
CD lançado por conta própria
Ken WATSON é um guitarrista e compositor de jazz americano. Originalmente ativo nos anos 70 com uma banda chamada BLACK MARKET, Ken começou a gravar seu primeiro LP nos anos 80 com uma banda completa composta por David WEBB, Buddy STEWART, Greg MCPHERSON e Terry MORGAN. Inspirado pelo rock progressivo jazzístico de nomes como HAPPY THE MAN, ele lançou privadamente 'Assembly' em 1985. O grupo não continuou depois dos anos 80 e WATSON não estava nisso para a vida de um músico de rock, mas ele continuou a compor música por motivos pessoais e lançou mais discos uma década depois por conta própria. Com os instrumentos sendo substituídos por suas contrapartes digitais, os discos posteriores, embora ainda jazzísticos, são mais orientados para teclado e eletrônica. (progarchives)
São músicos como Ken Watson que realmente tornam ouvir novas músicas progressivas tão agradável. Aqui está um homem que, por causa de restrições de tempo e obrigações familiares, tem que fazer música como um hobby "paralelo". E nós somos os beneficiários de seus talentos prodigiosos. Este é o terceiro CD de Kens até o momento e, novamente, ele não decepciona o ouvinte; ele reservou um tempo de sua vida agitada para oferecer este CD ao público progressivo desavisado. O que ele faz em seu estúdio pessoal é incrível; o fato de ele estar fazendo esta música como único intérprete é difícil de acreditar. Musicalmente, ele tem uma forte ênfase em arranjos radicais de teclado, com algumas das camadas mais desconcertantes que você possa imaginar; ele também é um excelente guitarrista e, aparentemente, um produtor/engenheiro fantástico. É claro que trabalhar sozinho significa que ele está usando bateria digital, mas neste CD você nem notaria, pois estará imerso na profundidade e nos detalhes da música, e ele está usando um programador de bateria com um som muito bom. Pode-se facilmente ouvir isso e ouvir fortes ecos de Happy the Man, Zappa, UK e Shawn Lane. É triste que as exigências atuais possam tirar um talento tão grande como Ken Watson e impedi-lo de seguir sua vocação como músico e liderar uma banda, mas o lado bom é que a tecnologia atual e os equipamentos de homestudio permitiram que pessoas como KW tivessem a oportunidade de serem criativas e se fazerem ouvir. Em resumo, Ken já lançou três gravações sólidas e, em cada uma delas, permanece dedicado e fiel à sua vocação progressiva. Os amantes da música altamente sofisticada, complexa e profunda encontrarão na música de Ken Watson uma ótima adição às suas coleções.
Há discos que simplesmente encantam o ouvido. First Utterance não é um deles.
Vindo da cena inglesa do final da década de 1960, o Comus é um meteoro estranho no céu já lotado do folk britânico. A banda foi formada em Londres em torno do cantor e guitarrista Roger Wootton e da vocalista Bobbie Watson, logo acompanhados por Glenn Goring (guitarra), Colin Pearson (violino), Andy Hellaby (baixo) e Rob Young (flautas, percussão). O Comus é diferente de todos os outros. E talvez seja porque suas raízes remontam a muito mais tempo do que a música. O nome da banda vem de uma máscara escrita em 1634 por John Milton, um poeta inglês, na qual um espírito de devassidão, Comus, tenta seduzir uma jovem com astúcia e palavras. Já está tudo lá: misticismo obsceno, sensualidade obscura e loucura à flor da pele.
No entanto, o destino cobrou seu preço em um cenário muito real. Em 1969, enquanto Comus se apresentava no Beckenham Arts Lab, um coletivo de artistas fundado pelo jovem David Bowie, este último avistou o grupo e ofereceu-lhes uma apresentação de abertura no Purcell Rooms, em Londres. Um local respeitável para uma música que não era, pelo menos não de acordo com os códigos. A resposta foi imediata. A singularidade do grupo, sua selvageria controlada, fascinava ou repelia, mas não deixava ninguém indiferente. Havia algo incontrolável, pré-civilização, em sua música, que eletrizava os nervos tanto quanto perturbava os ouvidos.
Em 1970, por meio de shows estranhos e rumores underground, Comus atraiu a atenção do selo Dawn, especializado em rock progressivo inusitado. O grupo assinou com quase total liberdade artística para gravar seu primeiro álbum. Este seria First Utterance , "a Primeira Palavra". Mas aqui, trata-se menos de uma palavra do que de um grito primordial, algo anterior à linguagem articulada, anterior à razão.
O LP foi lançado em fevereiro de 1971, numa Inglaterra ainda marcada pelos resquícios da utopia hippie, mas já crivada de dúvidas e tensões. Enquanto outros cantam sobre amor livre e natureza benevolente, Comus sussurra sobre loucura na floresta, estupro ritual, sacralidade pagã corrompida. Um modelo paralelo e sufocante, atravessado por espasmos acústicos. O disco não apenas abala gêneros. Ele reabre portas que pensávamos estar duplamente trancadas no inconsciente coletivo. Este não é um álbum para ser ouvido distraidamente. É uma experiência sensorial e psicológica, um disco digno de uma camisa de força.
Mas o que chama a atenção primeiro, antes mesmo das letras ou dos arranjos, é o contraste de vozes. Roger Wootton não canta propriamente. Ele arrota, assobia, treme e entra em êxtase. Sua voz é a de um bobo da corte alucinado, um espírito maligno à espreita na vegetação rasteira, tão grotesco quanto trágico. Não há nada de reconfortante nela. Provoca desconforto, alarma. À sua frente, Bobbie Watson canta como uma ninfa perdida nessa floresta de sombras. Sua voz é clara, quase infantil, com uma doçura espectralmente pura. Entre eles, um teatro se estabelece. O de predador e vítima, perseguidor e anjo caído, monstro e virgem. É nessa lacuna de timbre que First Utterance encontra parte de sua tensão. O diálogo vocal não é equilibrado. É exatamente o oposto, como uma vertigem sonora. Em cada peça, essas duas presenças assombram o ouvinte, o cercam, às vezes o destroem.
O tom e a atmosfera são rapidamente estabelecidos em "Diana". Violão folk desafinado, violino medieval, canto possessivo, esta abertura nos convida a uma celebração profana, fúnebre, tribal, quase xamânica. Além do breve instrumental "Bitten", com sua atmosfera sombria e dramática, as outras faixas nos transportam para a mesma cerimônia delirante e doentia, no meio de uma floresta escura.
Só que a flauta gradualmente se torna a voz de outro mundo. Ela insufla um toque psicodélico na vertiginosa e sensual "Song to Comus". Hipnotiza na revigorante bastringue "The Bite". Inclina-se para o dark jazz na demoníaca "Drip Drip", que parece mergulhar em um transe negro, úmido e inexorável.
Mas, nesse cenário sombrio, surge uma faixa à parte, uma respiração ofegante. É "The Herald", com mais de doze minutos de duração. Uma peça nebulosa, sublime, cativante, onírica, misteriosa, mística. Sentimos a névoa da manhã se erguendo sobre uma floresta silenciosa, um momento suspenso em um transe suave e meditativo.
Por fim, este enigmático LP termina com a épica e galopante "The Prisoner", uma espécie de derradeira onda narrativa, entre a fuga e o julgamento, entre a libertação e a condenação. Um final sem paz, como um retorno ao grito inicial.
Apesar de sua singularidade radical, First Utterance foi um fracasso comercial total. Estranho demais para os amantes do folk, acústico demais para os fãs de rock progressivo, o álbum era perturbador e confuso. Não havia singles, nem refrãos imediatos, nem concessões. O público, desorientado, seguiu em frente. Some-se a isso uma gravadora que demonstrou pouco entusiasmo pela promoção. Comus vendeu quase nada, e a banda se desintegrou logo depois. Mas provavelmente ainda não disse sua última palavra.
Tendo se tornado um objeto de culto, este vinil amaldiçoado seria reconhecido, anos depois, como um precursor do folk dark. Seria visto como a sombra de um gênero ainda por nascer, algo entre a acústica esquelética e o trance pagão. Bandas como Opeth o citariam como uma influência. Numa época em que tanta música busca ser amada, First Utterance persiste em querer ser sentida, até mesmo suportada. É um disco de fronteira, inassimilável. Uma ferida musical aberta.
Títulos: 1. Diana 2. The Herald 3. Drip Drip 4. Song To Comus 5. The Bite 6. Bitten 7. The Prisoner
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Músicos: Roger Wootton: Violões, vocais Andy Hellaby: Baixo, vocais de apoio Bobbie Watson: vocais, vocais de apoio, percussão Glenn Goring: Guitarras, vocais de apoio Colin Pearson: Violino Rob Young: Flauta, Oboé
Antes de começar esta coluna, vale ressaltar que a CLEPSYDRA de que estamos falando aqui vem da Suíça. Digo isso porque há outra banda com o mesmo nome, que é italiana. Portanto, a CLEPSYDRA suíça de que estamos falando aqui foi formada inicialmente com o nome DELTA PROPHECY em 1989, e adotou definitivamente o nome que todos conhecem em 1990.
Sem gravadora, a banda, composta por Aluisio Maggini (vocal), Gabriele Hofmann (guitarra), Andy Thommen (baixo), Pietro Duca (bateria) e Philip Hubert (teclados), decidiu gravar seu primeiro álbum, produzido por eles mesmos. A banda suíça colheu os frutos de seus esforços em 1991, com o lançamento de seu primeiro álbum, Hologram .
Com os meios disponíveis, CLEPSYDRA ainda está imbuído da influência do Neo-Prog dos anos 80 e o álbum concentra-se, em geral, em andamentos médios. Seguindo essa tradição neoprog dos anos 80, "Fading Clouds Of Time" aproxima-se bastante de IQ, enquanto Alan PARSONS PROJECT, GENESIS, alternando entre momentos enérgicos e rítmicos e passagens mais suaves, cativa o ouvido com suas soberbas texturas de guitarra, a excelente performance vocal de Aluisio Maggini, além de alguns sons arejados que dão um toque atmosférico. Com duração de 7'48", "Hologram" começa suavemente, depois a música se torna mais vigorosa, mais incisiva, e então progride em crescendo até se tornar épica, mais teatral, mantendo assim o público em suspense, e o vocalista conseguiu transcender tudo, apesar de algumas deficiências exibidas. "New Day", Partes 1 e 2, destacam o senso de sutileza melódica dos músicos suíços: "Parte 1" é um mid-tempo habilmente disfarçado de balada que destaca as guitarras e os teclados com sons claros, é reforçado por algumas notas de piano que trazem um toque melancólico, também não é desprovido de intensidade, emoção e permanece bem feito. Em "Parte 2", o aspecto progressivo é mais exacerbado, os músicos também adicionaram mais densidade, o que torna esta peça mais épica e envolvente, e o guitarrista Gabriele Hofmann destilou alguns solos refinados. "Steve And Jane" é a princípio bastante calmo, contido com melodias que gradualmente aumentam de potência, depois se torna mais tumultuado e termina com um retorno à calma com mais paz. Melodias. Quanto a "4107", é uma peça atmosférica, com guitarras que ditam o timbre, um som de bateria tipicamente dos anos 80 e, embora tenha uma base interessante, falta-lhe uma alma extra para convencer completamente. O CLEPSYDRA também compôs duas baladas neste primeiro álbum: tingida de melancolia e amargura, "Fleeting Moments" é curta, concisa, sem embelezamento e permanece simplesmente de boa qualidade, enquanto "For Her Eyes" tem lados sedutores com um refrão cantado em coro harmoniosamente, seu pequeno toque de melancolia e, finamente construído, poderia ter sido um pequeno sucesso honroso entre 1985 e 1988. Este álbum é completado pela presença de cinco instrumentais. O grupo suíço privilegia o aspecto atmosférico de sua música em "Sandhow" e "New Day, Parte 3". Bastante despojado, "Poem For A Rainy Day" tem mais a aparência de um interlúdio. Bastante curto, com seu 1'21 no "Sunrise", que também abre o álbum, é alternadamente cósmica, atmosférica, impactante e rítmica, constrói potência e tem um belo toque dos anos 80. Por fim, "Sunset" é um instrumental de guitarra tônico, animado e rítmico, e podemos lamentar que sua duração seja curta demais (1'24), pois, tendo sido mais trabalhada, seu potencial poderia ter sido mais explorado. Curiosidade:O álbum abriu com "Sunrise" e terminou com "Sunset".
Como álbum de estreia, Hologram contém coisas promissoras, apesar de algumas falhas aqui e ali, além de um vocalista (Aluisio Maggini, a título de lembrete) com um sotaque que deixa um pouco a desejar (mesmo que ele se destaque no nível estritamente vocal). O CLEPSYDRA é uma banda que tem qualidades, argumentos para progredir, para ir além. Esta é uma primeira tentativa de gravação acessível e aperfeiçoável, e tudo indica que a banda suíça tem os recursos necessários para afirmar sua personalidade, para se aprimorar musicalmente pelo resto de sua carreira...
Lista de faixas : 1. Sunrise 2. New Day (Parte 1) 3. 4107 4. Fleeting Moments 5. Fading Clouds Of Time 6. Poem For A Rainy Day 7. New Day (Parte 2) 8. Sandhow 9. For Her Eyes 10. Steve And Jane 11. New Day (Parte 3) 12. Hologram 13. Sunset
Formação : Aluisio Maggini (vocal), Gabriele Hofmann (guitarra, teclado), Andy Thommen (baixo), Pietro Duca (bateria), Philip Hubert (teclado).
