DEREK TAYLOR - ASSESOR DE IMPRENSA DOS BEATLES

 

Derek Taylor foi um colaborador fiel e amigo pessoal dos quatro Beatles. Nasceu em Liverpool, em 7 de maio de 1932. Na época em que os Beatles estavam finalizando as filmagens de A Hard Day's Night, Brian Epstein convidou Taylor, então repórter do Daily Express para auxiliá-lo em uma biografia que estava escrevendo e havia sido encomendada por uma editora de Londres. Como jornalista, Taylor havia mudado recentemente o foco de suas coberturas para o cenário da música pop. Com seu jeito descontraído e cativante, Taylor conquistou rapidamente a confiança de todos os Beatles. Em uma noite em que sairam para jogar e beber, Brian convidou Taylor para ser seu assistente pessoal na NEMS, empresa responsável pelo gerenciamento e representação dos Beatles

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A autobiografia de Epstein, A Cellarful Of Noise (Um Porão Barulhento), foi concluída em duas semanas liberando Taylor para suas novas atividades. Seus primeiros dias na NEMS se pareceram mais com uma feira livre maluca. Em 1965 mudou-se para a Califórnia abrindo sua própria agência de relações públicas prestando serviços de assessoria de imprensa para bandas como Paul Revere and the Raiders, Captain Beefheart, The Byrds e The Beach Boys.

Em 1967, Derek Taylor juntamente com John Phillips, Lou Adler, Donovan, Mick Jagger, Andrew Loog Oldham, Paul Simon, Smokey Robinson, Jim McGuinn, Brian Wilson e Paul McCartney, foi diretor e organizador do Festival Pop de Monterey realizado nos dias 16, 17 e 18 de junho daquele ano. Nesse evento compuseram um tema para o festival inspirados na placa com os dizeres Amor, Flores e Música. Taylor também ajudou a impulsionar a carreira de Harry Nilsson. Após ouvir a canção "1941" comprou uma caixa de LPs e distribuiu para seus contatos da indústria fonográfica, bem como presenteando cada um dos Beatles com uma cópia, que logo convidaram Nilsson para ir a Londres. Nilsson tornou-se colaborador e amigo de longa data de John Lennon e Ringo Starr.

Em 1968 retornou para Londres para assumir as atividades de relações públicas da Apple Corps, empresa criada pelos Beatles para gerir todos os negócios do grupo. Derek Taylor instalou-se no terceiro andar do prédio da Apple Corps situado em Savile Row. Bom contador de histórias e excêntrico, atendia a todos de maneira amável e hospitaleira. Presenciou e participou dos principais eventos e fatos que marcaram a carreira dos Beatles e da Apple. Suas atividades são destaque no livro The Longest Cocktail Party escrito por Richard DiLello.

Taylor desempenhou suas funções até o fim dos Beatles em 1970. Após a separação, trabalhou na Warner Bros, Record Records, Elektra e Atlantic Records tornando-se Diretor de Projetos Especiais, e posteriormente vice-presidente da Warner em 1977. Em 1980 ajudou George Harrison a concluir sua biografia, I Me Mine. Em seguida deu prosseguimento em sua própria biografia, Fifty Years Adrift (In An Open-Necked Shirt) editada e prefaciada por George Harrison e publicada pela Genesis Publications em 1983.

Durante esse período Taylor retornou a suas atividades na Apple Corps. Em 1987 lançou o livro It Was Twenty Years Ago Today pela editora Bantam em comemoração aos vinte anos do lançamento do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Em 1990 foi publicado nos Estados Unidos o livro As Time Goes by: Living in the Sixties (Rock and Roll Remembrances Series No 3) pela editora Popular Culture Ink. Em 1995 seu livro What You Cannot Finish and Take A Sad Song foi publicado pela editora Bois Books no Reino Unido coincidindo com o lançamento da série The Beatles Anthology. Em 2001 foi lançado o CD de entrevistas, Here There and Everywhere: Derek Taylor Interviews The Beatles pelo selo Thunderbolt.

Derek Taylor morreu vítima de câncer em 8 de setembro de 1997 com 65 anos. Na época ainda trabalhava na Apple Corps. Era casado, desde 1958, com Joan Doughty Taylor e tinha seis filhos: Timothy, Dominic, Gerard, Abigail, Vanessa e Annabel. Seu funeral foi no dia 12 de setembro. George Harrison estava lá. E Paul McCartney visitou-o no hospital dias antes de sua passagem.

Dirk 'Mont' Campbell "Music From a Walled Garden" (2009)

 

A inclinação pelo exótico é natural para Hugo Martin Montgomery Campbell (n. 1950). Nascido em Izmailia, Egito, e criado no Quênia, ele e sua família chegaram à Grã-Bretanha, terra natal de seus ancestrais, em 1962. Cinco anos depois, o baixista Dirk (ou Mont; os amigos o chamavam por outros nomes) formou a banda psicodélica Arzachel com o organista Dave Stewart , o guitarrista Steve Hillage e o baterista Clive Brooks . Seguiram-se anos tocando nas bandas progressivas de Canterbury , Egg e National Health , estudando teoria da composição no Royal College of Music de Londres e trabalhando na televisão como designer de som para comerciais, programas educativos e de entretenimento e filmes de animação. Graças ao seu interesse incansável pelas culturas da Ásia, África, América do Sul e Europa Oriental, Campbell se consolidou como um dos principais especialistas em instrumentos folclóricos étnicos. Palestras, livros, produções teatrais... o maestro ultracriativo Dirk conciliava tudo, mantendo sempre sua própria carreira artística. Campbell admite que cartas de fãs o inspiraram a compor "Music From a Walled Garden". Após a exibição do documentário "Rock Britannia", de Chris Rodley, em janeiro de 2009, Mont foi inundado com perguntas de entusiastas do prog rock sobre seu próximo álbum (seu anterior, "Music From a Round Tower", foi lançado em 1996). Motivado pela atenção do público, o veterano do movimento artístico começou a colocar seus planos em prática. Alguns meses foram suficientes para criar e gravar o material. Campbell compôs a grande maioria das partes instrumentais sozinho (o arsenal de instrumentos de percussão, metais e cordas de origem multinacional que ele utilizou ocupa duas páginas do encarte). Colegas contribuíram para o restante: Dave Stewart (samples de piano), Barbara Gaskin (vocais), Julia Bishop (violino), Paul Johnson (violoncelo, grande gongo chinês, flauta de osso peruana) e Jill Emerson (samples de violoncelo). Estilisticamente, o lançamento é intrigante. Tendo inicialmente rejeitado quaisquer motivações comerciais, Dirk capitalizou em sua paixão pessoal por história, arqueologia e antigas crenças pagãs. Daí a extensa natureza multigenérica das faixas. A paleta abrange uma ampla gama: vanguarda de câmara acadêmica fortemente imersa em elementos étnicos ("Afrasiab", "Provlepsi") e improvisações atmosféricas com flauta e apito no espírito de Lüüp.("Armadillo Mythology"), episódios experimentais de ruído ("The Edge of Sleep"), esboços monotemáticos viscosos multiplicados pelo fervor da dança folclórica ("Zeno's Phantom Island"), panoramas avant-psicodélicos hipnóticos e expansivos ("Calakmul"), uma renda minimalista elegante que lembra Mike Oldfield e Michael Nyman ("Sunrise over Firle Beacon") e outras peças difíceis de classificar. A curta faixa bônus "The Star Trek Theme" merece menção especial. Uma melodia popular no Ocidente é radicalmente reinventada e apresentada de forma intrincada pelos artistas turcos Army Zurna e Davul Ensemble . Alguns podem considerar isso pura perversão, mas o artista certamente possui uma vasta imaginação.
Resumindo: uma obra de arte sonora original, progressiva e expressiva, concebida para o ouvinte reflexivo e com espírito estético. Recomendo conferir.

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Rupert Hine "Pick up a Bone" (1971)

 Tina Turner , Kevin Ayers , Chris de Burgh , Suzanne Vega , Camel , Rush ... Será que algo poderia unir artistas tão diversos? Por mais estranho que pareça, sim. Todos eles colaboraram com o produtor Rupert Hine (n. 1948). É verdade que, para os amantes mais exigentes do rock, este inglês é antes de tudo um músico excepcional, e só depois uma figura de destaque na cultura synth-pop. A carreira criativa de Hine começou em meados da década de 1960. Enquanto estudava na prestigiada Ewell College, ele formou uma banda de blues, que mais tarde se transformou na dupla Rupert and David . Naquela época, a Grã-Bretanha vivenciava um verdadeiro boom do folclore e, para acompanhar os tempos, Rupert (guitarra, gaita, voz) e o poeta David McIver (guitarra, voz) , com ideias semelhantes, adotaram um estilo acústico à la Simon & Garfunkel . Em dezembro de 1965, os rapazes tiveram a oportunidade de gravar um EP com algumas músicas (uma delas um cover do sucesso "The Sound of Silence") nos estúdios Abbey Road. E embora a empreitada não tenha trazido fama e sucesso, a dupla persistiu obstinadamente em direção ao seu objetivo... Em 1970, os amigos conheceram Simon Jeffes (1949-1997). Violonista clássico, compositor, arranjador e futuro líder da singular Penguin Cafe Orchestra , ele se tornou um mentor musical para os amigos. Graças, em grande parte, ao incentivo de Jeffs, o Maestro Hine pôde se revelar um compositor extremamente talentoso. O primeiro álbum completo de Rupert, "Pick Up a Bone", é um exemplo brilhante disso. Produzido por Roger Glover ( Deep Purple ), o álbum contou com uma dúzia de instrumentistas: guitarristas, organistas, baixistas, músicos de metais, percussionistas, bateristas e uma orquestra, alternadamente conduzida por Paul Buckmaster, Peter Robinson e Del Newman. Este impressionante conjunto de acompanhantes permitiu que as obras essencialmente de cantores e compositores de Hine e McIver adquirissem uma nova dimensão. Canções folclóricas pastorais ("Landscape", "Scarecrow"), letras pop melodiosas ("Me You Mine") e baladas românticas ("More Than One, Less Than Five") foram tingidas com soberbos timbres polifônicos, brilhando com renovado vigor. A distinta progressividade do lançamento residia não apenas em seu abundante acompanhamento sinfônico, mas também na diversidade estilística das faixas do álbum. Há sarcasmo rhythm and blues ("Medicine Munday", "Pick up a Bone", a faixa bônus "The Monk"), um avant-vaudeville sarcástico da série 'ad absurdum' ("Kerosene") e um country peculiar com um leve toque paródico ("Running Away").e um estudo hippie elegantemente jazzístico e indiferente no estilo de Mikael Ramel

("Bou Bou's Faux Pas"). Em outras palavras, um espetáculo de humor, sagacidade e talento. O programa subsequente de Hine, "Unfinished Picture" (1973), foi construído de forma semelhante, mas em um nível mais sério. No entanto, já abordamos esse tópico anteriormente (veja: http://soundvoyager.blogspot.com/2011/06/rupert-hine-unfinished-picture-1973.html ). Quanto a este lançamento, recomendo-o a todos os amantes da música folclórica orquestral com base no blues.

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A Triggering Myth "The Remedy of Abstraction" (2006)

 

Os incansáveis ​​"mitólogos" Rick Eddy (teclados, violão) e Tim Drumheller (teclados) assemelham-se a alquimistas modernos em seu ascetismo sonoro. "Moda", "relevância" e "tendências" são conceitos totalmente vazios para a dupla americana. Seu foco principal permanece o compromisso com uma filosofia musical sintética, o status de artistas livres e a capacidade de trilhar seu próprio caminho. Essa trajetória é desafiadora, porém cativante. E não apenas para a dupla criativa. Isso fica evidente na lista de músicos que participaram da gravação de "The Remedy of Abstraction". Trabalhar em estúdio permitiu que Rick e Tim cruzassem novamente o caminho de virtuosos experientes como Michael Manring (baixo), Scott McGill (guitarras) e Vic Stevens (bateria, percussão) — membros do trio McGill/Manring/Stevens . Juntando-se aos heróis americanos como convidado de honra especial estava o altamente respeitado artista japonês Akihisa Tsuboi (violino) do conjunto KBB . E, naturalmente, um conglomerado tão distinto encontrou muito para intrigar o ouvinte. A faixa de abertura, com o título desproporcionalmente longo "Now That My House Has Burned Down, I Have a Beautiful View of the Moon" (Agora Que Minha Casa Pegou Fogo, Tenho uma Bela Vista da Lua), repousa sobre dois pilares: as passagens eletrônicas despretensiosas que Drumheller adorava e as partes de teclado com inspiração jazzística na linha de " Return to Forever" (Retorno ao Eterno ). Tudo isso, é claro, é complementado pela energia fusion do trio convidado e temperado com orquestração de sintetizador. Na faixa-título, o virtuoso Akihisa demonstra verdadeiras maravilhas com as cordas, canalizando solos vibrantes e multifacetados para o fluxo geral de jazz-rock. Uma contemplação melancólica permeia a primeira parte do extenso esboço "Her Softening Sorrow", elaborado na linha da colaboração de Jerry Goodman e Jan Hammer de 1974, "Like Children". Há bastante acústica e passagens de piano cristalinas. Contudo, aos cinco minutos, a música se desvia para o reino do rock progressivo à la Happy The Man , onde teclados expansivos reinam absolutos. Porém, sob a aparência de disfarce, os compositores não se esqueceram da reflexão, que se revela no final da faixa... Numa tentativa de cruzar o classicismo com o prog fusion impactante, "sob medida" para a Mahavishnu Orchestra.
Tim e Rick criam o afresco "Not Even Wrong": curioso, mas por vezes artificial e pesado. A textura fluida, quase aquarelada, de "Rudyard's Raging Natural" é bem mais agradável. A vibrante e polirrítmica "Shakespeare's Strippers" e a moderadamente sinfônica "The Eisenhour Slumber" parecem polos opostos dentro de um mesmo subgênero. O complexo artifício "When Emily Dickinson Learned to Lunge" contém tanto instalações de câmara puras quanto fragmentos elétricos assertivos, que, em certa medida, reforçam a natureza incomum do evento. O conjunto é coroado por uma pequena bagunça lúdica intitulada "The Last Resort".
Em resumo: um lançamento bastante singular, de qualidade mediana, voltado não tanto para fãs de rock, mas sim para amantes de subgêneros do jazz progressivo. O julgamento final é seu.

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Mikael Ramel "Extra Vagansa" (1974)

 

Mikael Ramel considera o álbum "Extra Vagansa" uma das maiores conquistas de sua carreira de mais de quarenta anos. Sua criação aconteceu em um momento muito oportuno. A empolgação em torno de seu bem-sucedido álbum de estreia, "Till Dej" (1972), ainda não havia diminuído. Surfando nessa onda de sucesso, o inspirado maestro embarcou na produção do sucessor. "Eu tinha bastante tempo para trabalhar em estúdio, então queria incluir literalmente tudo no conteúdo!" Ele realmente tinha um conjunto completo de qualidades: juventude, entusiasmo, imaginação sem limites e uma brilhante banda de apoio formada por profissionais de alto nível. Os instrumentistas de sopro Gunnar Bergsten, Sven Larsson, Håkon Nyqvist e Kenneth Arnström, o violinista Per Nesbom, os guitarristas Bengt 'Bengan' Dalén e Kenny Håkansson ( Kebnekajse ), os pianistas Anders Nordh e Björn Jason Lindh ... A lista é impressionante, para dizer o mínimo! Contudo, mesmo em meio a um cenário tão impactante, a figura de Ramel se destacou e se mostrou bastante original. Afinal, ele era o único autor tanto da música quanto da letra. "Acho que alcancei um resultado significativo com 'Extra Vagansa'. Afinal, o disco apresenta combinações sonoras praticamente impensáveis ​​naquela época!" Uma afirmação um tanto ousada, mas com um fundo de verdade.
A galeria de imagens sonoras se abre com a descontraída e hippie instrumental "Tema Fr. Helgen". Os solos de guitarra descontraídos, porém refinados, de Ramel, com um distinto toque de jazz-rock, criam a atmosfera perfeita para uma sessão de emoções positivas. E o que se segue, em grande parte, corresponde às expectativas do ouvinte. Após as reflexões vocais da noite sobre o tema "Apfigur", sólidas reservas eletroacústicas entram em cena, conduzindo a faixa "Flödet" ao reino do rock com riffs marcantes. A faixa-título carrega a marca dos "coloridos" anos sessenta, salpicada com a excentricidade típica de Ramel (imagine Hendrix invadindo o território reservado do absurdo de Frank Zappa ).; embora, não, não valha a pena. Não lhe dará nada de qualquer maneira). "De Går Undan" é o estudo favorito do próprio Mikael. E nisso, ele é bastante compreensível: uma suave fusão melódica de instrumentos de sopro, progressões rítmicas de acordes, incursões ocasionais no folk, técnicas de arranjo progressivas e, simplesmente, um som maravilhoso e caloroso. Uma excelente composição, seguida por uma brincadeira leve na forma de garage blues-rock ("Så Länge Re Svänger"). "Blinde Mannen", com seu violino rústico e uma atmosfera de relaxamento total, merece plenamente o status de sucesso nórdico; uma tela sólida com seu próprio "entusiasmo". E graças a estruturas incomuns como a peça híbrida "Lukter Runt Holken", nosso herói recebeu o título de "gênio do ecletismo e do paradoxo" na imprensa escandinava. O breve interlúdio de metais "Ps:et" é um momento relaxante antes do final artístico, "Roun' De' Loo", interpretado no estilo de um frequentador assíduo de saloons do Velho Oeste. Quanto às faixas bônus, elas tradicionalmente incluem diversas versões em inglês das músicas mencionadas anteriormente.
Diferentemente de "Till Dej", este lançamento não foi particularmente popular. A abordagem multimídia de Ramel provou ser demais para um público geral acostumado a formatos rígidos. Mas isso não diminui os méritos do programa, cujo charme não é imediatamente aparente. Vale a pena conferir.

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Os Irmãos Batista do Pajeú – Lourival, Dimas e Otacílio Batista

 

Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa – PB

Não é um disco de forró, mas é um disco muito raro e importante no registro que guarda.

As gravações são bem antigas e rudimentares, fica aqui o registro para os colecionadores.

Os Irmãos Batista do Pajeú – Lourival, Dimas e Otacílio Batista
RBS

01 Brasil sertanejo (Dimas – Otacílio Batista)
02 Galope beira mar (Dimas – Otacílio Batista)
03 Gemedeira (Dimas – Otacílio Batista)
04 Quadrão em 8 e 10 (Lourival – Otacílio Batista)
05 Meio século de viola (Otacílio Batista)

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Zé do Baião – Zé do Baião 1971

 

Colaboração do Joca, o Rojão Stéreo, de Brasília – DF.

Raríssimo disco do Zé do Baião.

Direção artística de Roberto Stanganelli.

Zé do Baião – Zé do Baião
1971 – Tropicana

01 Chi-pi-ri-bi-bi (Zé do Baião – Adinil P. dos Santos)
02 Sanfoneiro embromador (Cacau – Toninho do Acordeon)
03 Sem saber onde vou (Zito de Souza – Antonio Cunha)
04 Olha a canoa meu bem (Zé Sergipano)
05 Cheira eu (Tem)
06 Zé Massaranduba (Zito de Souza – Toninho)
07 Pra mim (Zé do Baião – Curumba)
08 Ingratidão (Zé do Baião)
09 Vem meu bem (Zé Sergipano)
10 Ta brincando sujeito (Zé do Baião)
11 Saudades matadeira (Déo do Baião)
12 Fulôu da fuloresta (Geraldo Nunes – João Silva)

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Maladie - ...symptoms... (2016)

 

Excelente metal de vanguarda alemão. Uma suíte única em 8 partes (que eles chamam de EP, apesar de seus 41 minutos de duração) que abrange black metal, post-metal e prog, incorporando saxofone, piano, cordas e coros.

8 tracks, titled "Divinitas - A Journey Part I" through "Divinitas - A Journey Part VIII"

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