segunda-feira, 3 de novembro de 2025

The Steampacket • The First Supergroup [1965]

 


Artista: The Steam Packet (The Steampacket)
País: Reino Unido
Título do álbum: The First Supergroup
Ano de gravação: 1965
Gênero: Blues, Rhythm'n'Blues
Duração: 00:30:08

MUSICA&SOM ☝

A banda britânica de blues The Steampacket (também grafada como The Steam Packet) foi formada pelo cantor britânico John Baldry, apelidado de "Tall John" devido à sua altura (2 metros e 1 centímetro). Este evento histórico ocorreu pouco depois do fim de sua banda anterior, The Hoochie Coochie Men. Naquela época, o calendário marcava 1965 d.C. (5697 d.C., segundo Beda).
Baldry recrutou mais dois vocalistas principais para sua nova banda: Rod Stewart e Julie Driscoll. O grupo instrumental era composto pelo organista Brian Odger, o guitarrista Vic Briggs, o baixista Rick Brown e o baterista Micky Waller. O empresário da banda era um certo Georgiy Gomelsky, nascido na Geórgia soviética e que fugiu para a Itália fascista ainda jovem com seus pais. Gomelsky já havia empresariado bandas como The Yardbirds e The Rolling Stones.

Digamos algumas palavras sobre "Big Man" Baldry. Ele era amigo dos Stones (o que provavelmente é uma desvantagem) e de Paul McCartney (o original, não o imitador de 1966), e participou de uma apresentação especial na televisão do fenomenal quarteto de Liverpool, chamada "Around the Beetles". Lá, acompanhado pelo trio vocal feminino "The Vernon Girls", ele cantou a composição de blues "Got My Mojo Workin'". Uma biografia musical bastante simples, em geral, mas o resultado é o que importa. Assim é o destino — não podemos escolher.

No início da década de 1960, Baldry cantava no conjunto "Blues Incorporated" do lendário artista britânico de melancolia Alexis Korner. Em 1962, com o grupo de Korner, Tall Man, Baldry fez sua estreia em gravações, deixando sua marca vocal no álbum "Rhythm and Blues from the Marquis Club". Em 1963, Baldry juntou-se ao grupo de Cyril Davies, o "R&B All Stars". Após a morte de Cyril Davies em 1964, Baldry reformou esse conjunto de blues como "Long John Baldry and his Hoochie Coochie Men". Bem, então nasceu o The Steampacket. Essa é a versão curta. Provavelmente não devo entrar em mais detalhes, para não revelar segredos obscuros. E será que precisamos mesmo disso?

Durante sua breve carreira musical, o The Steampacket percorreu a capital britânica e seus arredores, apresentando-se em diversos clubes, cinemas e salões de baile estudantis. Eles até receberam a honra de aquecer o público antes da apresentação dos Rolling Stones durante a turnê britânica de 1965. Aparentemente, as antigas conexões de Georgiy Gomelsky funcionaram. Ou talvez fosse essa a maneira que o então jovem e ágil diretor do Steampacket, Andrew Oldham, encontrou para se redimir por ter tirado os Stones das mãos de Gomelsky.

Seja como for, apesar de sua associação com os Rolling Stones, que na época eram amplamente reconhecidos como a antítese dos "bons rapazes de Liverpool" (ou talvez justamente por isso), Gomelsky nunca conseguiu um contrato para gravar um álbum completo para seus protegidos. Talvez o mundo do entretenimento o tivesse manchado, quem sabe?

Tudo o que resta do The Steampacket para perpetuação na "História Mundial do Rock 'n' Roll Britânico desde os Tempos Antigos" (excluindo, naturalmente, as páginas vergonhosas da Idade Média inglesa, que foram arrancadas pela raiz) é uma fita demo de meia hora gravada por Gomelsky durante o ensaio da banda no clube de blues "Marki", prensada em PVC sob o título "Rock Generation Volume 6 - The Steampacket (Or The First "Supergroup")" pela gravadora francesa "BYG Records" em 1970. Essa gravação foi posteriormente relançada em vários formatos, com títulos diferentes e em diversos tipos de mídia de áudio.

O The Steampacket se desfez em 1966, após a saída de Rod Stewart. "Tall John" juntou-se à banda "Bluesology", que contava com um então desconhecido tecladista chamado Reginald Kenneth Dwight. Três ou quatro anos depois, ele estouraria na indústria musical com seus grandes sucessos sob o nome artístico de "Elton John". Ele pegou emprestada a primeira metade de seu nome artístico de Long John Baldry e a segunda do saxofonista Elton Dean, do álbum Bluesology.

O que restou do "The Steampacket" começou a se apresentar de forma independente sob o nome de "The Brian Odger Trinity". Corre o boato de que Mick Fleetwood e Peter Green, da futura banda lendária de blues Fleetwood Mac, tocaram com os remanescentes do "The Steampacket" por um tempo. Mas tudo isso é mentira. Nada mais.

Faixas:
• 01. Oh Baby, Don't You Do It 03:28
(Desconhecido)
• 02. Baby Baby 02:26
(Desconhecido)
• 03. Holy Smoke 03:28
(Desconhecido)
• 04. Cry Me A River 02:46
(A. Hamilton)
• 05. Back At The Chicken Shack 03:53
(Smith)
• 06. Baby Take Me 02:12
(Ashford, Simpson, Armshead)
• 07. Lord Remember Me 04:17
(Desconhecido)
• 08. The In-Crowd 03:42
(Billy Page)
• 09. Can I Get A Witness 03:36
(Holland, Dozier)

Produzido por Giorgio Gomelsky


Steam Packet:
 Long John Baldry - vocais
 Rod Stewart - vocais
 Julie Driscoll - vocais
 Brian Auger - órgão
 Vic Briggs - guitarra
 Richard Brown, também conhecido como Ricky Fenson - baixo
 Micky Waller - bateria




Fantastic Cat • The Very Best of Fantastic Cat 2022

 


Artista: Fantastic Cat
País: EUA
Título do Álbum: The Very Best of Fantastic Cat
Ano de Lançamento: 2022
Gravadora: Blue Rose Music
Gênero: Folk Rock, Americana, Country Rock
Duração: 00:37:45
MUSICA&SOM ☝

A banda americana de rock vocal e instrumental "Fantastic Cat" não é um grupo simples ou comum, mas, no mínimo, genial. Talvez até mais. Em certo momento, os membros dessa banda felina entraram em contato com a equipe editorial da nossa comunidade, independentemente do senso comum, via Telepathenet, pedindo conselhos sobre uma maneira original e, principalmente, eficaz de promover seu trabalho musical. Para que pudessem pular sem esforço dois (ou até três) degraus intermediários na escada do sucesso rumo ao estrelato.

Bem, para nós é moleza, respondemos. Em Langwich, é moleza. É só gravar "Very Best" em vez de um álbum de estreia normal. E pronto. Acabou. Sem etapas intermediárias. Como dizia um guitarrista solo do Pomor (que descanse em paz): "Beba de manhã – livre o dia todo".

Os músicos do "Fantastic Cat" fizeram exatamente como aconselhamos. Caras brilhantes. Ah, e a música deles também é muito boa. Mas os caras do "The Rolling Dogs" não quiseram se envolver conosco – ainda estão morrendo de inveja e melancolia. Mas como diz a sabedoria popular do Chud de olhos brancos, que se escondeu: uive ou não uive, mas o comboio virá atrás de você também.

Faixas:
• 01. C'mon Armageddon 3:17
• 02. New Year's Day 3:12
• 03. Nobody's Coming To Get You 4:03
• 04. Wild & Free 3:46
• 05. Fiona 5:12
• 06. Amigo 3:32
• 07. The Gig 2:49
• 08. Ain't This The Strangest Town 4:28
• 09. Lakewood 3:22
• 10. Theme From Cat Fantastic 4:03

Gato Fantástico:
 Anthony D'Amato
 Brian Dunne
 Don DiLego
 Mike Montali





Nemrud, 2025 - At The End Of The Day

 



Style: Psychedelic/Space Rock 
Country: Turkey

Songs / Tracks Listing
1. The Fate (7:05)
2. Open Your Eyes (5:00)
3. Keep On Slay (5:43)
4. Fabrication Journey (2:14)
5. Every Human (4:07)
6. Somewhere Between Doom And Prophecy (5:35)
7. Unjust (3:40)
8. From Hell To Eternity (4:42)
9. Let It Burn (4:38)
10. Return To Void (8:11)
11. End Of The Day (5:56)
12. All This Time (4:22)
13. Emotions Of Gray (3:24)
14. The Gate (5:44)

Total Time 70:21

Line-up / Musicians
- Mert Göçay / vocals, guitars, keyboards (7-14)
- Levent Candaş / bass
- Mert Alkaya / drums

With:
- Başak Alkaya / backing vocals
- Uğur Gülbaharlı / keyboards (1-6)






Edenya, 2025 - The Secret Destination You are Looking For

 



tyle:  Prog Folk
Country: France

Studio Album, released in 2025

Songs / Tracks Listing
1. Back from the Endless Seas (4:20)
2. The Outing (5:54)
3. Little Girl (3:28)
4. Foreign Ground (7:38)
5. The Secret Destination You are Looking For (9:31)
6. Flying Dream (3:49)
7. Princess of the Light (3:12)
8. Like A Falling Leaf (3:03)
9. My Burden (10:08)
10. Lady (3:47)

Total Time 54:50

Line-up / Musicians
- Marco / guitars, keyboard, piano, programming
- Ingrid Denis / lead vocals, backing vocals
- Juliette Carradec / violin
- Jean-Paul Cartigny / bass
- Sylvie Sj / drums, djembe




 

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Кино - Кино 1990 (СССР, Post-Punk)

 


Artista: Kino Música
СССР (Ленинград)
Álbum: Kino Música
1990
Música: Post-Punk
Música: 42:13

Песни:
Музыка и стихи - Виктор Цой.
01. Кончится лето (Жду ответа) - 5:55
02. Красно-жёлтые дни - 5:49
03. Нам с тобой - 4:48
04. Звезда (Волчий вой) - 4:29
05. Кукушка - 6:39
06. Когда твоя девушка больна - 4:19
07. Муравейник (Я не люблю, когда мне врут) - 5:16
08. Следи за собой - 4:58

Музыканты:
- Виктор Цой - вокал, гитара
- Юрий Каспарян - гитара, программирование
- Георгий Гурьянов - ударные, программирование
- Игорь Тихомиров - бас-гитара, программирование









DISCOS QUE DEVE OUVIR - Руины вечности - Шёпот забытых холмов 2017 (Россия, Death/Doom Metal)

 


Исполнитель: Руины вечности
Откуда: Россия (Красноярск)
Альбом: Шёпот забытых холмов
Год выхода: 2017
Artista: Death/Doom Metal
Duração: 39:04


Песни:
01. Будни войны - 4:59
02. Брест - 3:49
03. Кто будет первым?! - 5:25
04. Танк - 4:24
05. Победа для мёртвых - 3:43
06. Для тех, кто потерялся на этой войне - 6:06
07. Эхо - 4:28
08. Наследие - 6:10

Музыканты:
- Павел Майборода - вокал
- Андрей Насекайлов - гитара
- Александр Гасенко - гитара
- Роман Насибов - клавишные, бэк-вокал
- Евгения Анциферова - скрипка, клавишные
- Павел Головнин - бас-гитара
- Константин Терентьев - ударные
+
- Юлия Корнева - вокал (04,06,08)
- Константин Кокшаров - виолончель










DISCOS QUE DEVE OUVIR - Cardinal - Omut 2018 (Россия, Stoner)

 




Música: Cardinal
Música: Россия (Москва)
Música: Omut
God Música: 2018
Música: Stoner
Música: 50:22

Песни:
Музыка - Cardinal кроме указанного. Авторы стихов указаны.
01. Me And The Devil Blues (Robert Johnson) - 4:27
02. Be Forewarned (музыка и стихи Bobby Liebling, Pentagram cover) - 4:05
03. She Walks In Beauty (George Gordon Byron) - 5:15
04. Одержимость (София Мишарина) - 5:20
05. Разрушение (София Мишарина) - 4:46
06. Выход из тела (instrumental) - 0:45
07. Удушье (София Мишарина) - 5:49
08. Омут (София Мишарина, Владислав Аксёнов) - 7:07
09. Фемида (София Мишарина) - 4:24
10. When We Two Parted (George Gordon Byron) - 4:47
11. Hidden track (instrumental) - 3:37

Музыканты:
- Sonya (София Мишарина) - вокал
- Chuck Greatest (Дмитрий Ширяев) - гитара, клавишные, бэк-вокал
- Vlad (Владислав Аксёнов) - гитара
- Puch (Евгений Пученкин) - бас-гитара
- Alex (Алексей Мерганов) - ударные, клавишные, бэк-вокал, звукоинженер

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DISCOS QUE DEVE OUVIR - Palass - Queen Of The World 1989 (Belgium, Melodic Heavy Metal)

 


Música: Palass
Música : Bélgica
Álbum: Queen Of The World
Música: 1989
Música: Melodic Heavy Metal Música
31:29

Tracks:
All songs written by Palass.
01. Queen Of The World - 5:07
02. The Last Friday - 2:50
03. Love Is Life - 3:26
04. The Mutant - 4:12
05. Devil Girl - 3:58
06. Get Out - 3:49
07. Heroes - 3:49
08. The End - 4:18

Personnel:
- Daniel Duvieusart - vocals
- Eddy Hacik - lead guitar
- Rémy Vanheuverzwyn - rhythm guitar
- Michel Bellanca - bass
- Alain Capitte - drums
+
- Pierre Delfoss - producer






CRONICA - ABEL GANZ | Gratuitous Flash (1984)

 

O rock progressivo experimentou um ressurgimento de interesse pouco antes de meados da década de 1980, impulsionado por bandas como Marillion, Pendragon, IQ, Pallas e Twelfth Night. No entanto, esse renascimento não beneficiou todas as bandas de rock progressivo que surgiram no início da década de 1980 (ou no final da década de 1970), e muitas permaneceram na obscuridade. Abel Ganz estava entre esses grupos menos afortunados.

A banda escocesa Abel Ganz, originária de Glasgow, formou-se em 1980 sob a liderança do tecladista Hew Montgomery e do multi-instrumentista Hugh Carter. Posteriormente, a entrada do guitarrista Malky McNiven, do baterista Kenny Weir e do vocalista Alan Reed solidificou o grupo escocês. Apesar de não ter uma gravadora, o Abel Ganz conseguiu gravar seu álbum de estreia, intitulado *  Gratuity Flash *, e lançá-lo em 1984, um ano particularmente movimentado.

O álbum de estreia do ABEL GANZ se encaixa perfeitamente no movimento Neo-Progressivo dos anos 80, como evidenciado por "Little By Little", que começa com uma longa seção instrumental que ocupa dois terços da faixa. Essa seção é centrada em teclados que tecem uma atmosfera melódica elegante, sustentada por um refrão encantador e etéreo. Em um estilo mais ou menos similar, "Gratuity Flash" tem uma primeira metade instrumental frenética, envolta em guitarras ásperas e agressivas, apoiadas por teclados elegantes. A segunda metade apresenta vocais à medida que a energia diminui, com um andamento mais suave e uma sonoridade mais etérea e voltada para o pop. O minuto final é mais estranho, mais misterioso, porém também mais vigoroso e rítmico. Entre o Pop-Rock e o Rock Progressivo, "You And Yours" é impulsionada por um ritmo vibrante, ilustrado por teclados etéreos que estão muito presentes na paisagem sonora, mas usados ​​com discernimento e sutileza. Embora mais complexa do que aparenta inicialmente, a faixa é bastante cativante. A faixa instrumental "The Scorpion", após uma breve introdução de cravo, torna-se mais radical, agressiva e incisiva com guitarras ferozes, que se mantêm calorosas mesmo durante o solo, flertando com o Hard Rock e se estabelecendo como um sucesso estrondoso, especialmente pela esplêndida interação entre guitarras e teclados. A balada do álbum, "Kean On The Job", discreta, refinada e elegante, vale a pena ser ouvida graças às suas melodias suaves de piano e um refrão repetitivo, porém memorável. Finalmente, o álbum se encerra com sua faixa mais longa, "The Dead Zone", que se estende por mais de 16 minutos. Ela começa suavemente, e as melodias vão ganhando intensidade gradualmente, com as notas de piano sempre presentes fornecendo o impulso. Após oito minutos, a faixa muda de clima e tom, com os teclados se tornando mais vigorosos, as guitarras mais mordazes e incisivas, e uma seção rítmica mais agressiva. Quando o piano volta a assumir o protagonismo, o som geral torna-se mais calmo, dando lugar aos vocais, que retornam num tom mais melancólico e melódico, culminando num final suave. Embora esta faixa, que evoca a sensação de estar numa montanha-russa, não seja ruim, não é excepcional e, francamente, já ouvi composições muito mais marcantes e impactantes.

Com  Gratuitous Flash , o ABEL GANZ entregou um álbum de estreia promissor e animado. As inflexões vocais do vocalista Alan Reed por vezes lembram Phil Collins. Os teclados desempenham um papel de destaque ao longo do álbum, e as composições são, em geral, agradáveis ​​e bem construídas. No entanto, algumas imperfeições são perceptíveis aqui e ali, e a banda escocesa ocasionalmente demonstra certa ingenuidade, o que pode ter sido uma desvantagem em comparação com grupos como MARILLION e PALLAS. Dito isso, essas falhas não são insuperáveis ​​e podem ser facilmente corrigidas.  Gratuitous Flash  lançou uma base interessante para o futuro do ABEL GANZ, e essa é a principal conclusão.

Lista de faixas :
1. Little By Little
2. Kean On The Job
3. You And Yours
4. The Scorpion
5. Gratuitous Flash
6. The Dead Zone

Formação :
Alan Reed (vocal),
Malky McNiven (guitarra),
Hugh Carter (baixo, teclados),
Hew Montgomery (teclados),
Kenny Weir (bateria)

Produtor : John Turner




CRONICA - GENESIS | The Way We Walk: The Shorts (1992) & The Longs (1993)

 

No início dos anos 90, o Genesis estava no auge de sua popularidade. Impulsionados pelo sucesso solo de Phil Collins e pelo sucesso comercial de seus singles mais recentes, seus três últimos álbuns de estúdio alcançaram o status de multi-platina. Muitos argumentavam que o trio havia se tornado um grupo pop, com pouca semelhança com o rock progressivo de seus primeiros trabalhos, e eles estavam certos. Mas será que sua música perdeu todo o seu apelo? Isso está longe de ser certo. De qualquer forma, para capitalizar esse sucesso, um álbum ao vivo documentando suas duas últimas turnês foi lançado… Bem, "documentário" é mais precisamente descrito como uma compilação de trechos ao vivo, uma coletânea de "melhores" em tudo, menos no nome. Lançado com alguns meses de intervalo em duas partes, uma dedicada a faixas mais curtas (basicamente os singles) e a outra a músicas mais longas. Essencialmente, uma para fãs de pop, a outra para fãs de prog. Vale ressaltar que as faixas incluídas são dos três últimos álbuns ( Genesis , Invisible Touch e We Can't Dance ), com exceção de um medley de músicas mais antigas presente no segundo volume. Isso provavelmente ocorreu porque a banda considerou que seus álbuns anteriores já estavam bem representados em gravações ao vivo anteriores. 

No entanto, se você encarar o álbum pelo que ele é (uma coletânea ao vivo com os melhores momentos do final da era Collins) e não como uma gravação fiel de um show do Genesis em 1992, o resultado é perfeitamente audível. As versões não mudam muito em relação às de estúdio (principalmente no primeiro volume), exceto pela adrenalina da performance ao vivo, que torna algumas faixas mais empolgantes, e algumas mudanças de tom (a mais óbvia sendo "Invisible Touch", tocada em um tom mais baixo), mas o prazer de ouvi-lo permanece. O trio e seus dois músicos de apoio (o baixista e guitarrista Daryl Stuermer e o baterista Chester Thompson) demonstram profissionalismo e talento musical, enquanto a qualidade do som é excelente. Outro ponto positivo é que as faixas fluem quase perfeitamente umas para as outras (uma falha comum nesse tipo de coletânea ao vivo), dando a impressão de que todo o álbum foi gravado no mesmo show. 

O medley de quase vinte minutos dedicado aos anos 70 (começando em grande estilo com a sublime "Dance On A Volcano" e apresentando um trecho de cada um dos quatro álbuns lendários com Peter Gabriel) irá encantar os nostálgicos, enquanto o restante do álbum nos lembra que o Genesis nunca abandonou completamente o rock progressivo. E embora "Home By The Sea" (apresentada aqui com sua sequência, "Second Home By The Sea") tenha se tornado um clássico da banda, este segundo volume tem o grande mérito de nos lembrar da existência de "Driving The Last Spike" e "Fading Lights", faixas que permaneceram à sombra dos sucessos de We Can't Dance , mas que são altamente recomendadas. O mesmo vale para "Domino", mas em relação a Invisible Touch . E então, é claro, há o inevitável duelo de bateria entre Phil Collins e Chester Thompson, que, admito, é mais indicado para entusiastas da bateria (talvez por isso esteja no final do álbum?).

Essas duas partes não intencionais de " The Way We Walk" marcaram o fim de uma era. Alguns anos depois, Phil Collins anunciou sua intenção de deixar o Genesis. Embora tenha retornado para algumas turnês excepcionais, algumas mais bem-sucedidas que outras (2007, 2022), isso marcou o fim de material inédito com ele. Em última análise, é uma boa lembrança de como era o Genesis no auge de sua popularidade. Para uma experiência completa de show, pode-se recorrer aos DVDs do concerto de Wembley de 1987 e do concerto de Earl's Court de 1992. 

Títulos:
As Curtas
1. Land of Confusion
2. No Son of Mine
3. Jesus He Knows Me
4. Throwing It All Away
5. I Can’t Dance
6. Mama
7. Hold on My Heart
8. That’s All
9. In Too Deep
10. Tonight, Tonight, Tonight
11. Invisible Touch

The Longs
1. Old Medley (Dance on a Volcano/The Lamb Lies Down on Broadway/The Musical Box/Firth of Fifth/I Know What I Like (In Your Wardrobe))
2. Driving the Last Spike
3. Domino(Part I—In the Glow of the Night/Part II—The Last Domino)
4. Fading Lights
5. Home by the Sea/ Second Home by the Sea
6. Drum Duet

Músicos:
Phil Collin: vocal, bateria;
Mike Rutherford: guitarra, baixo;
Tony Banks: teclados
;
Daryl Stuermer: baixo, guitarra;
Chester Thompson: bateria.

Produção: Nick Davis, Robert Colby e Genesis



Destaque

The Who

  Biografia The Who é uma banda de rock britânica surgida em 1964. A formação original era composta por Pete Townshend (guitarra), Roger D...