Dori Ghezzi – Piccole Donne (1983)

A cantora italiana Dori Ghezzi nasceu em 30 de março de 1946 e sua carreira começou graças a um concurso regional do qual participou (e venceu) em 1966. Cientes de seu talento, alguns produtores da gravadora Durium lhe ofereceram um contrato.

Em 1967, estreou-se no Festival delle Rose, em Roma , onde ficou em segundo lugar com a sua versão de "Vivere per vivere ", composta por Francis Lai para o filme de Claude Lelouch . Após várias atividades no mundo da música, incluindo participações em festivais prestigiados como o de Sanremo e a gravação de diversas versões de músicas, em 1972 juntou-se ao baixista Wess , que também gravava com a Durium Records, e juntos gravaram a versão italiana de "United We Stand" (Voglio stare con te) , que se tornou um single de enorme sucesso. A partir daí, Dori continuou a sua carreira a solo em paralelo com o seu trabalho com a dupla.

Em 1979, Dori e o renomado músico Fabrizio De André se estabeleceram na região de Sara, em Agnata. Na noite de 27 de agosto daquele ano, o casal foi sequestrado e mantido em cativeiro, sendo libertado apenas quatro meses depois, após o pagamento de um resgate substancial.

Após essa experiência, Dori retomou sua carreira na década de 1980, gravando vários singles. Em 1983, retornou a Sanremo , conquistando o terceiro lugar com "Margherita non lo sa ". Essa canção, juntamente com outros singles, compõe o álbum aqui apresentado, produzido por Oscar Prudente e composto pelo próprio Dori em parceria com  O. Avogadro , com Ivano Fossati no violão.

Dori Ghezzi se aposentou da música em 1990 devido a um problema nas cordas vocais.

Músicos:

Gabriele Melotti: bateria
Ellade Bandini: bateria
Pier Luigi Michelatti: baixo
Bruno Crovetto: baixo
Chicco Santulli: guitarra elétrica e acústica
Ivano Fossati: guitarra elétrica e flauta
Massimo Luca: guitarra elétrica
Alberto Baldan Bembo: piano, piano Fender
Vince Tempera, Maurizio Preti: percussão
Aldo Banfi, Gaetano Leandro, Angelo Ardenti: teclados
Claudio Pascoli: saxofone
Luigio Mucciolo: trompete
Johnny Capriolo: trompete
Patrizia di Malta, Mara Pacini: coro

Tracklist:

01. Piccole donne
02. Vola via
03. Stella bionda
04. Luna Park
05. Margherita non lo sa
06. Notte
07. Quando dormi
08. Ma che festa sará

Wess & Dori Ghezzi – I Grandi Successi Originali (2000)

Já falamos sobre a carreira de Dori Ghezzi , mas para contextualizar este álbum, vale mencionar que em 1970 ela participou do Festival de Sanremo com a canção "Occhi a mandorla" em dueto com Rossano , mas não chegaram à final. Depois de gravar algumas versões de músicas em francês e inglês, em 1972 o cantor Wess , ex-integrante do grupo Airdales , convidou Dori para gravar um dueto intitulado "Voglio stare con te", uma versão de "United We Stand", que se tornou um grande sucesso e catapultou a dupla ao topo das paradas musicais italianas. A dupla, que lançou a música como um single de 45 rpm, fez sucesso e sua gravadora ofereceu aos dois cantores um contrato para continuar a colaboração, tornando-os uma dupla permanente.

Isso resultou em uma série de sucessos e na participação em importantes festivais de música. Sua primeira apresentação foi no Festival de Sanremo de 1973 com a canção "Tu nella mia vita ". No ano seguinte, venceram o Canzonissima 1974 com "Un corpo e un'anima" (de Umberto Tozzi ), que também se tornou o título de seu álbum de 1974. Este álbum incluía, entre outras faixas, "Dolce immenso amore" de Montanari, "Paesaggi" escrita pelos irmãos La Bionda, "Sempre tu" de Italo Janne e Cristiano Malgioglio, e "Tra i ricordi una notte in più" de Riga. Em 1975, participaram do Festival Eurovisão da Canção, terminando em terceiro lugar com "Era", e novamente no Festival de Sanremo de 1976 com "Come stai, con chi sei", onde ficaram em segundo lugar.

David Ming-Yueh Liang - Chinese Masterpieces for the Ch'in

 

O guqin (chinês: 古琴) é um instrumento musical chinês de sete cordas dedilhadas, da família da cítara. É tocado desde a antiguidade e tradicionalmente apreciado por eruditos e literatos como um instrumento de grande sutileza e refinamento, como ilustra a frase "um cavalheiro não se desfaz de seu qin ou se sem um bom motivo", além de ser associado ao antigo filósofo chinês Confúcio. Às vezes, é chamado pelos chineses de "o pai da música chinesa" ou "o instrumento dos sábios". O guqin não deve ser confundido com o guzheng, outra cítara longa chinesa também sem trastes, mas com cavaletes móveis sob cada corda.

Diz a lenda que o qin, o mais reverenciado de todos os instrumentos musicais chineses, tem uma história de cerca de 5.000 anos, e que figuras lendárias da pré-história da China — Fuxi, Shennong e Huang Di, o "Imperador Amarelo" — estiveram envolvidas em sua criação. Quase todos os livros e tablaturas sobre qin publicados antes do século XX afirmam isso como a verdadeira origem do instrumento, embora hoje seja considerado um mito. Há menções a ele em escritos chineses que datam de quase 3.000 anos, e exemplares foram encontrados em tumbas de cerca de 2.500 anos atrás. A origem exata do qin ainda é um tema de intenso debate nas últimas décadas.

Em 1977, uma gravação de "Água Corrente" (Liu Shui, interpretada por Guan Pinghu, um dos melhores tocadores de qin do século XX) foi escolhida para integrar o Disco de Ouro da Voyager, um LP banhado a ouro contendo música de todo o mundo, enviado ao espaço pela NASA nas sondas Voyager 1 e Voyager 2. É o trecho mais longo incluído no disco. A razão para selecionar uma obra tocada neste instrumento específico reside no fato de que a estrutura tonal do instrumento, sua escala musical, deriva de leis físicas fundamentais relacionadas à vibração e aos harmônicos, representando a capacidade intelectual do ser humano sobre o assunto. Em 2003, a música do guqin foi proclamada Obra-Prima do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade pela UNESCO.

Chinese Masterpieces for the Ch'in - Ancient and Modern (1980)

MUSICA&SOM ☝

Peças solo marcantes e contemplativas para guqin, interpretadas por David Ming-Yueh Liang.

Third Wave Mansion - Progressive Rock (Canada)

 

Primeiro álbum da banda de rock progressivo Third Wave Mansion, da cidade de Quebec. O som, a escolha dos instrumentos e a atmosfera geral desta gravação são fortemente inspirados pela era clássica do rock progressivo. 

André Houle: Teclados, Bateria, Vocais de Apoio (em Free Giant) 

Guillaume Laberge: Todos os vocais principais e de apoio 

Jean Roy: Guitarras, Baixo, Bateria

Este projeto nasceu no final de 2001, há cerca de 17 anos. Tendo colaborado em diferentes projetos com amigos em comum e partilhando a admiração por muitas das mesmas bandas e artistas, Jean e André, respetivamente guitarrista e tecladista, lançaram as bases do que viria a ser a sua nova banda. Uma banda à imagem dos grandes que inspiraram a sua juventude.      

Nos meses seguintes, começaram a trabalhar em suas músicas autorais como um hobby sério. Motivados principalmente pela gravação de músicas originais e muito inspirados pelo que é conhecido como a era clássica do rock progressivo, recrutaram músicos entre seus conhecidos usando uma demo caseira que continha duas faixas que acabariam entrando em seu primeiro álbum. Ao longo dos anos, de 2001 a 2014, o projeto passou por diversas mudanças de músicos e nomes. No final de 2014, após longas sessões de gravação ao longo de quatro anos com a banda completa e várias tentativas de masterização dessas gravações, ficaram bastante insatisfeitos com o resultado final. Decididos a retomar o controle do projeto, recomeçaram a gravação de todas as suas músicas. Ao final dessas frutíferas sessões de gravação, juntou-se a eles um entusiasmado Guillaume, conhecido de André e ex-vocalista da banda de metal Warder. Para marcar essa mudança de era na vida da banda e a presença de Guillaume como novo membro, adotaram o nome Third Wave Mansion. 

Em junho de 2018, eles lançaram seu primeiro CD, First Hour.

First Hour 

MUSICA&SOM ☝

Travelling - Voici La Nuit Tombee (1973)

 

Liderado pelo pianista Yves Hasslemann, a banda francesa Travelling foi formada no início dos anos 70, tendo uma formação básica com apenas três instrumentistas.
O som da banda é bem variado, em alguns momentos remetendo ao Soft Machine, outros ao Supersister, mas sempre de uma forma própria, sem cópias.
O "ponto alto" do disco é a faixa título. Com 19 minutos, ela te faz "viajar" misturando vários aspectos de várias bandas de Canterbury.
As outras faixas que completam o disco são extremamente jazzísticas.
remetendo um tanto ao "Third Stream", principalmente a Dave Brubeck. Destas, destaco a Flamenco e a Shema, as duas possuem um ritmo forte, e aqueles vocais desconexos típicos de grande parte dos grupos de Canterbury.

Faixas:

1. Voici La Nuit Tombee (19:35)
2. Flamenco (4:01)
3. Passo (3:05)
4. Soleil (3:04)
5. Tout Compte Fait (3:25)
6. Shema (3:09)

Musicos:

Yves Hasslemann (piano, orgão, vocal)
Jacques Goure (baixo)
Roger Gremillot (bateria)

Pazop - Psychillis Of A Lunatic Genius (1973)

 

Pazop foi um super-grupo belga em 1973 que incluia dois ex-membros do Wallace Collection (Jan Jakub Szczepanski no violino e Grank Wuyts, órgão), dois ex-membros do Waterloo (o cantor e flautista Disk Bogaert e o baterista Jacky Mauer) além de Patrick Cogneaux que veio do Arkham e tocava baixo.
O grupo gravou dois discos que ficaram inéditos devido a problemas contratuais mas "Psychillis Of A Lunatic Genius" contém 75% do material destes dois não lançados.
Eles tocam músicas complexas, cheias de rítmo e mudanças de compasso, com base tanto em acompanhamentos como em solos de violino, órgão e flauta.
Pazop é uma mistura muito aproximada de Soft Machine, Frank Zappa, Jethro Tull, Gentle Giant, Mahavishnu Orchestra e Van der Graaf Generator por sua riqueza melódica, fusão de temas e lirismo.

Faixas:

1.Le La Loo Loo Le La
2.Harlequin Of Love
3.Crying For Disaster's Hand
4.What Is The Further Purpose
5.Swaying Fire
6.Mirela
7.Freedom Dance
8.Lovelight
9.Bami, Lychee, Si
10.Harlequin Of Love (2nd Version)
11.Can It Be Sin
12.And The Hermit Will Be The Master
13.M M M
14.In The Army (Devil Likes Smoke)
15.Airport Formalities And Taking Off - Stewardess
16.It's the End

Musicos:

Jan Jakub Szczepanski - violino.
Grank Wuyts - órgão.
Disk Bogaert - vocais e flauta.
Jacky Mauer - bateria.
Patrick Cogneaux - baixo.

Loggins & Messina - 21/08/1976 - Uniondale, NY (FM)

 

Loggins & Messina

1976-08-21

Nassau Coliseum

Uniondale, NY

01. Crowd Intro

02. Another Road

03. Danny's Song

04. At The Whiskey

05. Pretty Princess

06. Be Free

07. Listen To A Country Song

08. Oh, Lonesome Me 

09. I'm Movin' On 

10. Bluegrass Medley

11. Band Introduction

12. Peacemaker

13. Native Son

14. Keep Our Love Growin'

15. Angry Eyes

16. You Need A Man

17. Lately My Love

18. Vahevala

19. Your Mama Don't Dance

20. Nobody But You

21. Peace Of Mind

Jim Messina, ex-integrante das bandas Poco e Buffalo Springfield, trabalhava como produtor musical independente para a Columbia Records em 1970 quando conheceu Kenny Loggins, um cantor e compositor pouco conhecido que tinha contrato com a ABC Records. Os dois gravaram várias composições de Loggins na sala de estar da casa de Messina. Messina então ajudou Loggins a negociar um contrato de seis álbuns com a Columbia. Loggins começou a gravar seu álbum de estreia para a Columbia no início de 1971, com Messina como produtor. Quando o álbum foi concluído, no entanto, Messina já havia contribuído tanto para ele — composição, arranjos, instrumentação e vocais — que sua participação especial se transformou em uma parceria em tempo integral com Loggins. Nos cinco anos seguintes, eles venderiam mais de 16 milhões de discos, consolidando-se como a dupla mais vendida da década de 1970, um recorde que mantiveram até serem superados por Hall & Oates no final da década. Em 1976, eles decidiram seguir carreira solo, mas fizeram uma última turnê antes de se separarem. Esta transmissão em FM os registra durante essa Turnê de Despedida, no Nassau Coliseum, em 21 de agosto de 1976

Bruce Hornsby - 22/08/1998 - Dundee, OR (SBD)

 

Bruce Hornsby

1998-08-22

Sokol Blosser Winery 

Dundee, OR 

Soundboard Recording

320 kbps

Artwork Included

01. Across The Great Divide

02. See The Same Way

03. Western Skyline > (Dark As The Night) > When I Paint My Masterpiece 

04. Fields Of Gray, 

05. Sugaree > (Bumblebee)

06. King Of The Hill

07. I Can't Make You Love Me

08. I Will Walk With You

09. Long Tall Cool One > (Secret Agent Man)

10. Rainbow's Cadillac

11. China Doll > (So What)

12. Man Smart Woman Smarter 

Encore 1: 

13. Spider Fingers > (Disco Medley) > (Will It Go Round In Circles) > (Sex Machine) > Spider Fingers

Encore 2: 

14. Valley Road

15. Mandolin Rain > (Brokedown Palace)

Em 1998, após vários anos de carreira solo, Bruce Hornsby formou o The Noisemakers, uma nova banda de apoio composta por John "JT" Thomas nos teclados, Bobby Read nos instrumentos de sopro, JV Collier no baixo, Doug Derryberry na guitarra e Michael Baker na bateria, que posteriormente foi substituído por Sonny Emory. O The Noisemakers proporcionou a Bruce novas oportunidades para reinventar sua música de maneiras inovadoras e criativas. De fato, a partir desse momento, Hornsby parou de planejar listas de músicas para seus shows, passando a aceitar pedidos espontâneos da plateia para construir cada apresentação. Em cada show, Hornsby incorporava rock, jazz, blues, country, música da Broadway e música clássica, tudo dentro de uma estrutura de jam band. Ele frequentemente intercalava trechos de músicas de outros artistas em suas próprias canções. Esta gravação de mesa de som captura Hornsby e o The Noisemakers em turnê pouco antes do lançamento de seu primeiro álbum, Spirit Trail, no Oregon, em 22 de agosto de 1998

Peter Frampton - 1972-08-23 - London, UK (FM)

 

Peter Frampton 

1972-08-23

Paris Theater

London, UK

FM Broadcast

320 kbps

Artwork Included

01. Introduction

02. It's A Plain Shame 

03. talk w/ band introductions

04. Fig Tree Bay 

05. talk

06. The Lodger 

07. talk

08. Do You Feel Like We Do 

09. talk

10. Shine On

Em agosto de 1969, o Humble Pie lançou seu álbum de estreia, intitulado "As Safe as Yesterday Is". A banda contava com Peter Frampton na guitarra. Frampton participaria de mais três discos do Humble Pie antes de deixar a banda para seguir carreira solo. Ele lançou um álbum solo por ano de 1972 a 1975, sem grande sucesso comercial. Embora o álbum "Frampton", de 1975, tenha alcançado a 32ª posição na parada da Billboard, os três discos anteriores não conseguiram entrar no Top 100. Então, é claro, em 1976, surgiu o fenômeno conhecido como "Frampton Comes Alive", um álbum duplo que vendeu mais de 6 milhões de cópias, alcançou o 1º lugar nas paradas, gerou três singles no Top 15, popularizou o talk box de guitarra e, de certa forma, mudou para sempre a indústria da música. Artistas e gravadoras buscaram produzir álbuns de sucesso semelhantes, e o final da década de 1970 produziu uma série deles, incluindo "Rumours", "Hotel California", "Boston" e "Bat Out Of Hell". Esta transmissão em FM, no entanto, captura Frampton antes de toda a repercussão de seu álbum ao vivo, tocando em um show em Londres em 23 de agosto de 1972, há 50 anos, justamente quando ele lançou seu primeiro álbum. Perto do final do show, ele dá uma prévia do que viria alguns anos depois ao tocar "Do You Feel Like I Do!".

DELANEY & BONNIE - TO BONNIE FROM DELANEY (1970)

 

DELANEY & BONNIE
''TO BONNIE FROM DELANEY''
SEPTEMBER 1970
41:16
**********
01 - Hard Luck And Troubles 02:33 (Delaney Bramlett)
02 - God Knows I Love You 02:45 (D. Bramlett, Mac Davis)
03 - Lay Down My Burden 00:03:32 (Steve Bogard, Michael Utley)
04 - Medley Come On In My Kitchen;Mama, He Treats Your Daughter Mean;Going Down The Road Feeling Bad 04:06 (Robert Johnson);(Herbert Lance, Charles Singleton, John Wallace);(Traditional)
05 - The Love Of My Man 04:26 (Ed Townsend)
06 - They Call It Rock & Roll Music 03:31 (Delaney Bramlett)

07 - Soul Shake 03:02 (Margaret Lewis, Myrna Smith)
08 - Miss Ann 04:56 (Richard Penniman, Enotris Johnson)
09 - Alone Together 03:11 (Delaney Bramlett, Bonnie Bramlett, Bobby Whitlock)
10 - Living On The Open Road 03:01 (Delaney Bramlett)
11 - Let Me Be Your Man 03:27 (George Soulé, Terry Woodford)
12 - Free The People 02:44 (Barbara Keith)
**********
Delaney Bramlett - guitar, vocals
Bonnie Bramlett - vocals
Duane Allman - guitar
Mike Utley - piano
Jim Gordon - keyboards
Sneaky Pete Kleinow - steel guitar
Little Richard - piano
Jim Dickinson - piano
Charlie Freeman - guitar
Ben Benay - guitar
Kenny Gradney - bass guitar
Bobby Whitlock - piano
Ron Tutt - drums
Sammy Creason - drums
Jerry Jumonville - alto saxophone
King Curtis - tenor saxophone
Darrell Leonard - trumpet, trombone
Sam Clayton - congas
Wayne Jackson - trumpet
Jack Hale - trombone, trumpet
Alan Estes - conga, percussion
Jerry Scheff - bass guitar
Tommy McClure - bass guitar
Ed Logan - tenor saxophone
Andrew Love - saxophone
Frank Mayes - tenor saxophone
Floyd Newman - baritone saxophone

MUSICA&SOM ☝