dEUS[1] é uma banda belga formada em 1991 em Antuérpia por Tom Barman (guitarra e voz),[1] Klaas Janzoons (violino), Rudy Trouvé (guitarra), Steff Kamil Carlens (baixo), Julle de Borgher (bateria).
Não tendo uma sonoridade dita "fácil", os dEUS são uma banda com muito público em Portugal, sendo mesmo uma banda de culto.[2]
Christopher Anton Rea, mais conhecido como Chris Rea (Middlesbrough, 4 de março de 1951)[1] é um cantor da Inglaterra, vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo.
Alguns dos seus maiores sucessos são On The Beach, Josephine, Looking for the Summer, Julia, Auberge e Road to Hell. A canção era conhecido como Fool (If You Think It's Over) faz parte da trilha sonora internacional da novela Sinal de Alerta,[2] I Can Hear Your Heartbeat da novela Eu Prometo, Let's Dance da novela Cambalacho, Loving You Again da novela Sassaricando[3] e Driving Home From Christmas é outro dos seus sucessos.
Começamos o dia com uma banda que está causando grande repercussão com suas músicas psicodélicas e mágicas, que remetem ao som de bandas como Led Zeppelin ou The Doors, mas com uma dose significativa de blues retrô, garage rock e psicodelia pesada, além de alguns sons mais modernos como rock alternativo e grunge. Apresentamos este projeto, que lançou um ótimo álbum este ano. Esta banda sabe perfeitamente como seduzir com músicas lisérgicas e comoventes que evoluem para um espaço pesado onde riffs stoner e um som nebuloso nos envolvem em seu blues quente e narcótico. Ideal para quem gosta de um som psicodélico e pesado com uma alma vintage; com certeza vai alegrar o seu dia.
Uma banda que já provou seu valor com sólidos álbuns de blues psicodélico eleva agora o nível com um dos melhores álbuns lançados até o momento em 2025. Com seu característico som vintage e envolvente, cada faixa é impulsionada por riffs poderosos o suficiente para te despertar; guitarras ácidas e um som pesado e inovador se combinam para criar uma pequena obra-prima do blues psicodélico contemporâneo.
Em mais uma daquelas semanas em que escolher entre álbuns se tornou incrivelmente difícil, estou sucumbindo ao fascínio de grandes obras que me arrastam para essa bendita loucura movida a dilemas, me compelindo a ouvir suas músicas incessantemente. Embora o retorno da banda britânica tenha sido praticamente fugaz desde seu último lançamento no ano passado com "Sounds Of Green & Blue" (resenhado aqui), pouco mais de um ano depois, outra coleção de músicas foi compilada em mais um trabalho, o terceiro da banda, intitulado "Fortune's Always Hiding". Assim como fizeram alguns meses atrás, a Svart Records está mais uma vez lançando e distribuindo mais um feito do The Lunar Effect, deixando bem claro que o tempo entre sua estreia, "Calm Before The Calm" (resenhado aqui), e o lançamento do ano passado rendeu o necessário para compor praticamente dois álbuns. Posso estar enganado, mas acho difícil acreditar que esses caras sejam capazes de produzir álbuns verdadeiramente excelentes com um intervalo tão curto entre os lançamentos — repito, estamos falando de pouco mais de um ano. Posso estar enganado, e talvez eles sejam abençoados ou algo assim, mas anedotas à parte, “Fortune's Always Hiding” mais uma vez nos deslumbra com sua beleza e intensidade, aquele característico balanço pendular do The Lunar Effect que eles sabem executar tão bem. Seus álbuns são como uma montanha-russa emocional, e são mais agradáveis se nos deixarmos levar por esses estados de espírito. Cada uma de suas músicas revela suas muitas influências, mas há algo belo para se saborear nessas harmonias. Em “I Disappear”, podemos ouvir ecos de Aerosmith e Guns N' Roses em suas muitas baladas dos anos 90. O The Lunar Effect sabe usar o simbolismo dessa balada galopante, com seu piano emotivo e linhas melodramáticas, de forma muito eficaz. Quero acreditar, se minha teoria sobre eles terem criado ambos os álbuns estiver correta, que eles reservaram o lado mais intimista do The Lunar Effect para este segundo trabalho com “Fortune's Always Hiding”. É verdade que sua influência soul/blues permanece persistente; Na verdade, é o elemento-chave que confere elegância à banda londrina. Mas essa profundidade carrega uma raridade intelectual que, por vezes, beira a catarse, proporcionando uma experiência verdadeiramente imersiva. Poderosa nesse aspecto, a teatralidade de sua música se desdobra nesta ocasião através de temas como perda, memória e o peso do tempo. Os próprios músicos consideram o novo álbum, "Fortune's Always Hiding", o início de uma nova etapa. A maturidade torna-se gradualmente mais evidente em suas composições, e entre o grunge dos anos 90, o rock de caravana dos anos 70 e a sensualidade do blues e do soul — uma de suas influências mais fervorosas —, seu novo álbum é, mais uma vez, um elixir, longe da estagnação e, em vez disso, pronto para uma magnífica evolução a cada passo dado por esses membros excepcionais do The Lunar Effect.
Rubén Herrera
Mas é melhor se você os ouvir com seus próprios ouvidos.
Vamos passar para outro comentário musical típico...
Desde que descobri o fantástico álbum 'CALM BEFORE THE CALM' no início de 2029, tenho acompanhado esta jovem e incrível banda com grande interesse. Em 2024, consolidaram a sua reputação com o superlativo álbum 'SOUNDS OF GREEN & BLUE', e agora, com o novo álbum 'FORTUNA'S ALWAYS HIDING', a banda britânica eleva ainda mais o nível. Neste verão, tive a oportunidade de os ver ao vivo no festival alemão BLACKDOOR MUSIC PSYCHFEST, onde apresentaram um concerto à altura das elevadas expectativas criadas pelos seus álbuns. A banda sabe como mergulhar o ouvinte nas águas do rock clássico, do blues e da psicodelia, mas também nos ecos dos sons dos anos 90 e na sua vertente mais influenciada pelo grunge. Este é possivelmente o seu álbum mais ambicioso até agora, uma viagem introspectiva através da perda, da memória e do peso do tempo. Marcando uma nova era para a banda: mais profunda, estranha e reveladora do que nunca, sem abandonar o blues lisérgico pelo qual são conhecidos. 'FORTUNA'S ALWAYS HIDING' nos mergulha na melancolia através de canções sombrias e lânguidas, sempre frescas e versáteis em sua evolução. Mantendo seu legado sempre presente, esses caras olham para o futuro, fazendo música com o coração, com honestidade e sem qualquer pretensão. Desta vez, descobrimos canções que abrem novos caminhos no som da banda sem sacrificar sua essência; pelo contrário. Sua abordagem intimista é repleta de riffs distorcidos, ritmos estrondosos e a magia do seu blues psicodélico, a própria base de suas canções. Assim, mais uma vez, o THE LUNAR EFFECT se estabelece como uma banda com personalidade própria, que não se prende aos sons do passado, mas os utiliza como base para expandir sua criatividade com uma abordagem moderna. Mais uma vez, a banda britânica presenteia seus fãs com um álbum sensacional, no qual cada música mantém um alto nível de qualidade, sem nenhuma ser irrelevante, mantendo assim sua progressão. Até onde eles são capazes de ir em sua cruzada pelo rock clássico imerso em influências lisérgicas do blues? Só o tempo dirá, mas por enquanto, vamos curtir essa nova maravilha sonora. ' FORTUNA'S ALWAYS HIDING' está disponível pela Svart Records. 'Feed the Hand' se desenrola em meio a riffs poderosos de Stoner e uma pegada vintage de hard rock, como esses caras já nos acostumaram. Uma música poderosa marcada pelo uso habilidoso dos vocais e com passagens psicodélicas oníricas onde suavizam sua intensidade, alterando a atmosfera. Inspirando-se nos arquivos do rock clássico, 'Watchful Eye' exala fragrâncias vintage em seu desenvolvimento contido, incorporando essa essência em passagens vocais melódicas repletas de refrões cativantes. Em um tom muito mais divertido e animado, a dançante "Five and Two" mergulha no rock mais cru do início dos anos 70 com um som vibrante, poderoso e, ao mesmo tempo, cativante. Rock old-school, sem artifícios. Mas o blues está sempre presente nas músicas da banda britânica, como evidenciado pela xamânica "My Blue Veins". Uma faixa esfumaçada que se encontra em meio a vapores psicodélicos balsâmicos, onde o riff principal adiciona força a uma canção suave e relaxante. A influência de Morrissey brilha intensamente nos versos. Incorporando uma aura de melancolia, "Stay with Me" é uma espécie de balada onde o som mais sofisticado da banda encontra seu lugar. Outra bela canção sincera que não precisa de potência para conquistar o ouvinte. "Settle Down" nos leva de volta a um estado narcótico de clara influência grunge, com riffs monumentais e densos que contrastam com seu espírito calmo, porém comovente. Constantes oscilações de intensidade impulsionam a faixa. A música é uma homenagem às bandas que esses caras ouviam na juventude. O romantismo volta a ocupar o centro do palco na suave "I Disappear". Aqui, o piano assume o controle de uma narrativa que aborda o vazio deixado pela passagem do tempo, atingindo seu objetivo com maestria. "A New Moon Rises" combina as duas facetas visíveis ao longo do álbum: passagens lentas onde a tristeza aparece em cada acorde, em cada nota, e o poder intrínseco que a banda é capaz de liberar com seus riffs. Essa montanha-russa emocional transita entre a psicodelia, o stoner rock e o grunge com uma leveza que encapsula a qualidade do THE LUNAR EFFECT. O som nítido de "Scotoma" é adornado com a essência blues inata da banda, resultando em algo diferente. As coisas voltam ao normal em "Nailed to the Sky", uma nova música que transmite emoção graças à narrativa comovente de seu vocalista. A faixa apresenta refrões cativantes que prendem o ouvinte, assim como a grande maioria das músicas deste álbum magnífico. Como faixa bônus no download digital, o álbum encerra com "Tomorrow Comes Too Soon". Uma canção curta e suave, onde a magia transparece em cada verso. Rock clássico em sua forma mais serena.
Lista de faixas: 01. Feed The Hand (4:10) 02. Watchful Eye (3:33) 03. Five and Two (3:28) 04. My Blue Veins (4:50) 05. Stay With Me (4:42) 06. Settle Down (3:21) 07. I Disappear (5:42) 08. A New Moon Rises (3:26) 09. Scotoma (3:16) 10. Nailed To The Sky (4:37) 11. Tomorrow Comes Too Soon (Faixa bônus) (3:17)
Formação: - Jon Jefford / Guitarra, piano, teclados - Dan Jefford / Bateria - Josh Neuwford / Vocal - Brett Halsey / Baixo - Mark Fuller / Segunda guitarra
Econtinuamos nossa série sobre o ótimo rock brasileiro. Este é um trabalho solo de Raul Xenofonte, multi-instrumentista brasileiro com um talento especial para criar álbuns instrumentais que não só são envolventes, como também apresentam momentos verdadeiramente memoráveis. Como mencionei, o álbum é instrumental e consiste em rock progressivo com influências da música nativa brasileira e de vários outros gêneros (do blues e hard rock à música ambiente, etc.). O álbum se chama "Daydream Delusion" e foi disponibilizado online após seu lançamento. É um álbum interessante que estamos compartilhando graças ao próprio desejo de Raul de promover seu trabalho.
O próprio Raul entrou em contato conosco para oferecer sua arte gratuitamente.
Nascido em São Paulo-SP, em 1991, Raul teve seu primeiro contato com a música anos mais tarde, lecionando em salas de aula desde a infância e posteriormente estudando teoria musical em academias e por conta própria. Na adolescência, morando no Ceará, formou suas primeiras bandas, inicialmente tocando old rock'n'roll, e pouco tempo depois foi convidado a integrar uma nova formação da banda Dr.Raiz, o que representou uma grande experiência musical em sua vida. Atualmente, reside na região de Porto Alegre-RS, possui um álbum solo, intitulado Daydream Delusion, lançado em 2014 na internet, e é também guitarrista da banda de heavy metal Netherbound, de Porto Alegre, com a qual gravou o EP “Epidemic Salvation” (2013) e o álbum “Holy Human Plague” (2014). Raul também é professor de guitarra, viola e contrabaixo.
Em relação ao álbum, eis a minha impressão: Raul é um ótimo guitarrista e é evidente que domina qualquer instrumento com facilidade, mas a guitarra é o seu forte. Ele possui uma habilidade excepcional como músico: fluência, bom gosto, técnica, dinamismo, excelente improvisação e o swing necessário para conduzir as músicas (e todos os outros instrumentos) através de sua maestria na guitarra. O pior aspecto, e devo dizer, é o som da bateria eletrônica e a programação. É óbvio que uma boa bateria (e um bom baixista, eu diria) é necessária para realmente dar corpo às músicas, oferecendo-lhes uma base sólida além dos sons eletrônicos de acompanhamento, que às vezes são chamativos e servem para embelezar algumas canções, mas não criam um som verdadeiramente coeso. Além disso, e talvez seja óbvio, o álbum apresenta alguns outros problemas típicos de uma produção quase caseira, em relação ao som e à mixagem, mas eu diria que isso pode ser resolvido rapidamente devido à qualidade das faixas, já que a gente acaba deixando de se importar com essas trivialidades. Mas o que não consigo parar de notar é aquela bateria eletrônica!
O álbum é curto, deixando um gostinho de quero mais, então é bem provável que você o ouça novamente quando terminar. Como eu disse, as músicas são muito boas, talvez com uma vibe Satriani , mas felizmente sem os seus exercícios de velocidade e muito focadas no desenvolvimento de melodias que se encaixam em cada faixa. Eu diria que estamos diante de um guitarrista muito bom que poderia ser um membro fundamental de qualquer banda de rock internacional que você possa imaginar, então vamos ficar de olho na carreira de Raul daqui para frente, porque este parece ser o ponto de partida para um músico que é mais do que apenas interessante; ele é uma verdadeira promessa.
Para começar a semana e celebrar que os lunáticos que dominam o mundo ainda não nos explodiram em pedacinhos, vamos apresentar a versão italiana de "Fire Fortellinger", aquela obra-prima de 2023 do norueguês Lars Fredrik Frøislie. É um álbum maravilhoso que vocês certamente já ouviram e adoraram (e se não ouviram, não sei o que estão esperando). Tenho até a impressão de que esta versão é superior. O norueguês reinterpreta a música de seu álbum de estreia com os vocais de Stefano Galifi, do Museo Rosenbach, reinventando as mesmas canções em italiano, e o resultado é mágico: o melhor álbum de Frøislie, agora combinado com uma das melhores vozes do rock progressivo italiano dos anos 70, numa combinação surreal que torna esta versão uma verdadeira façanha auditiva, repleta de beleza sinfônica e um testemunho de que os grandes mestres ainda têm histórias para contar. Um álbum incrível que, embora você provavelmente já o conheça, ouvirá de uma forma diferente e ainda melhor. Imperdível!
Artista: Lars Fredrik Frøislie Álbum:Quattro Racconti Ano: 2025 Gênero: Rock Sinfônico Duração: 46:47 Referência: Discogs Nacionalidade: Noruega
Não há muito o que pensar sobre isso; as músicas são as mesmas da versão original, mas ao mesmo tempo, não são. Então, como não tenho muito a acrescentar, vamos começar a semana com um post que normalmente seria bem curto e direto, mas algumas pessoas gostam de escrever sobre isso, então estamos incluindo as palavras delas enquanto tentam descrever a magia de tudo isso.
Ainda há algo a dizer sobre o rock progressivo escandinavo da velha guarda? Bem, sim. Lars Fredrik Frøislie prova isso mais uma vez com Quattro Racconti, uma versão completamente nova — e cantada em italiano — de seu extraordinário álbum de estreia, Fire Fortellinger (2023). Aquele primeiro álbum já era uma celebração do rock sinfônico analógico mais puro: Hammond, Mellotron, Moog, Chamberlin… uma ode ao calor e aos detalhes dos anos setenta, inspirada diretamente nos clássicos, mas com sua própria marca única. Agora, com Quattro Racconti, Frøislie dá um passo além, transformando sua homenagem em um verdadeiro ato de amor pelo prog italiano, uma de suas maiores paixões. O catalisador foi a gravação de “Un posto sotto il cielo”, a versão italiana de “Et sted under himmelhvelvet”, lançada em 2024 em vinil de 10 polegadas. Para esta faixa, Frøislie colaborou com ninguém menos que Stefano “Lupo” Galifi, a lendária voz do Museo Rosenbach. A química foi tão forte que, meses depois, aproveitando uma visita à Itália durante um festival Wobbler, Lars e Galifi decidiram concluir o projeto juntos: gravando todos os vocais do álbum em italiano. O resultado é simplesmente deslumbrante. O material mantém a estrutura e o espírito do original, mas a interpretação de Galifi transforma completamente seu caráter. Sua voz, ligeiramente rouca, porém cheia de potência e alma, adiciona uma dimensão emocional e teatral que aproxima o álbum do universo mediterrâneo de bandas como Banco, Le Orme ou Museo Rosenbach, sem perder a sonoridade nórdica, introspectiva e melancólica que distingue Frøislie. O próprio Lars explica assim: “Quando escrevi Et sted under himmelhvelvet, imaginei uma versão italiana com a voz de Galifi. Ele sempre foi um dos meus cantores favoritos. Estou muito feliz por ele ter aceitado cantar neste álbum e por ele ainda soar tão poderoso e comovente como há cinquenta anos. Ouvir uma voz que amo desde sempre interpretando minhas próprias canções foi surreal e profundamente emocionante.” Essa emoção é evidente em cada nota. Quattro Racconti não é uma simples tradução: é uma reinterpretação completa, uma nova abordagem que mescla a sensibilidade escandinava com a expressividade italiana. Os arranjos soam mais calorosos, mais narrativos; as paisagens sonoras têm um toque cinematográfico, quase espiritual. Frøislie demonstra mais uma vez seu domínio dos teclados vintage, recriando atmosferas que poderiam ter saído de um estúdio de 1973, mas com uma produção moderna e impecável. Cada instrumento é tratado com cuidado, cada textura tem significado. E a voz de Galifi eleva tudo a outro nível: o da pura emoção. Em última análise, Quattro Racconti é um encontro de gerações e geografias, uma ponte entre os fiordes noruegueses e os Apeninos italianos, entre a nostalgia e a renovação. É uma obra que reafirma Lars Fredrik Frøislie como um dos grandes alquimistas do rock progressivo contemporâneo e nos lembra que esse gênero ainda está vivo, evoluindo com respeito e paixão. Uma obra magnífica.
E assim começamos a semana com força total e no topo...
“Quattro Racconti” é uma nova versão do álbum de estreia solo de Lars Fredrik Frøislie, desta vez em italiano, com a participação de Stefano “Lupo” Galifi, do lendário Museo Rosenbach, nos vocais. “Fire Fortellinger” foi um enorme sucesso quando lançado em 2023, e quando Lars teve a oportunidade de gravar uma das músicas em italiano com Galifi, ele não hesitou, resultando no single de 10 polegadas “Un Posto Sotto il Cielo”. Mais tarde, quando o Wobbler tocou em um festival na Itália em 2024, Frøislie visitou Galifi e gravou os vocais para o restante do álbum. Frøislie, um grande fã de prog italiano em geral e do Museo Rosenbach em particular, explica: “Quando escrevi ‘Et sted under himmelhvelvet’, imaginei uma versão em italiano com Stefano “Lupo” Galifi nos vocais.” Talvez não seja tão surpreendente, já que ele é um dos meus vocalistas favoritos. Adoro sua voz um pouco rouca, mas poderosa e cheia de alma, desde que descobri Museo Rosenbach na adolescência. Quando surgiu a oportunidade, pensei que não tinha nada a perder ao convidá-lo, e fiquei muito feliz por ele ter aceitado cantar nesta faixa. Ele traz uma nova dimensão às músicas, e é incrível que ele cante tão bem hoje quanto cantava há 50 anos. Para mim, foi muito emocionante e surreal ouvir uma voz que conheço e amo há tanto tempo cantando minhas músicas.
