2000 - Sofia Gubaidulina - Johannes-Passion (Gergiev)

 

Soprano: Natalia Korneva 

Tenor: Viktor Lutsiuk 

Barítono: Fedor Mozhaev 

Baixo: Gennady Bezzubenkov 

Coro de Câmara de São Peterburgo Orquestra e Coro do Teatro Mariinsky 

Regente: Valery Gergiev 

MUSICA&SOM ☝

miffle - Goodbye, World! (2025)

Goodbye, World! (2025)

miffle

Em todos os meus discos de drone favoritos, há uma atenção às palavras e aos visuais que me envolve completamente. Tão perto que a saturação da fita e o zumbido do órgão parecem sussurrar no meu ouvido e me causar pequenos arrepios. É exatamente o caso de goodbye, world!, cujos títulos das faixas cultivam uma rica imagética que complementa essas atmosferas crepitantes. Os elementos de perda e lembrança também estão presentes e convidam você a se entregar completamente.

De certa forma, a ausência de palavras e a repetição evocam uma sensação semelhante à de quando me deito com um bom livro, reservando algumas horas para simplesmente desaparecer em um mar de palavras serifadas.

O que estou tentando dizer é que esta é uma obra de escapismo incrivelmente envolvente e, como tudo que aponta para outros lugares, tem o poder de nos fazer repensar o aqui e agora.

Moron Police - Pachinko (2025)

Pachinko (2025)

Moron Police

Acho que não consigo descrever o quanto a banda norueguesa Moron Police impressionou a todos no cenário do rock progressivo e metal em 2019. Eles não surgiram do nada — seus álbuns anteriores tinham uma irreverência notável e uma técnica muito mais apurada do que o necessário para sustentá-la —, mas A Boat On The Sea é o tipo de álbum que elevou tudo a um nível tão alto que era impossível não notar; um dos melhores álbuns de 2019… não, é um dos melhores álbuns da década de 2010, e não digo isso levianamente. Infelizmente, tem sido um caminho difícil para a banda lançar um trabalho seguinte à altura - um EP muito bom em 2021, mas seu baterista de longa data, Thore Omland Pettersen, faleceu tragicamente em 2022 em um acidente de carro, e foi preciso muito tempo e um pequeno milagre para que a banda conseguisse montar este álbum conceitual, com uma hora de duração e que conta com ninguém menos que Billy Rymer, do Dillinger Escape Plan, na bateria! E como alguém que aguardava ansiosamente por este álbum como um forte candidato às listas de melhores do ano, visto que A Boat On The Sea só ganhou popularidade nos últimos seis anos…

E, naturalmente, começarei esta resenha propriamente dita com uma comparação: Pachinko é para A Boat on the Sea o que Portal 2 foi para Portal – um álbum genuinamente fantástico que poderia facilmente competir pelo primeiro lugar em qualquer ano, mantendo grande parte do mesmo humor, pathos e arco temático, incluindo todos os leitmotivs melódicos e líricos que fazem referência direta ao seu antecessor, mas explorando um pouco mais para um núcleo mais "sincero" e uma dinâmica emocional mais profunda em um projeto extenso que, necessariamente, não consegue impactar tão fortemente por não ser tão coeso. E embora daqui eu pudesse plagiarizar descaradamente a análise de Portal 2 do Zero Punctuation, feita há quatorze anos, com algumas cópias para preencher as lacunas, isso seria uma injustiça com o conceito de Pachinko, que parece mais ambicioso do que uma sequência: a ideia de alguém, após a morte, reencarnar como uma máquina de pachinko no Japão — que, para quem não sabe, é um fliperama/cabine de jogos de azar — e a espiral surrealista do que essa nova experiência caótica pode representar, especialmente porque pode não ser o destino final do nosso protagonista.

E há muito o que analisar aqui, começando pelas referências a "A Boat On The Sea", que revelam um paralelo temático muito interessante: as pessoas tendem a esquecer o quão explicitamente político aquele álbum era ao denunciar o imperialismo e a guerra dos EUA, onde o expansionismo capitalista é priorizado em detrimento da vida humana e cumpre sua missão explorando as emoções e a sede de sangue humanas, onde sua marcante melancolia é atravessada por uma mensagem de ação coletiva para repelir essas forças instigadoras. Assim, Pachinko parece uma expansão explícita desse arco: o arco inicial da música destaca alguém protegido por privilégios, mas que sente que sua vida perdeu o sentido – para citar a faixa de abertura, "Nothing Breaks (A Port of Call)", "nada se quebra como um homem que recebeu tudo", o que parece muito profético sobre como muitos em posições de poder não conseguem lidar com críticas, enquanto a música apresenta sua marcante interação de teclados juntamente com alguns vocais corais bem-vindos – e após a morte, você se depara com uma propaganda infernal onde servir à religião é oferecido como alívio, com uma nova fuga de uma eternidade de tédio existencial, questionando o sentido da vida, onde, no math rock excêntrico e nos metais vibrantes, não foi a última vez que me lembrei um pouco de Hellfire, do black midi, um álbum que tem mais textura de produção, mas nem de longe tão cativante. E, de fato, se há uma crítica persistente que me incomoda em relação ao Moron Police, é a produção impecavelmente limpa, com um brilho intenso nos teclados, especialmente na segunda metade do álbum, onde os sintetizadores analógicos retrô se destacam mais. Às vezes, dá vontade de que os grooves e riffs tivessem a pegada necessária para acompanhá-los adequadamente, em vez de simplesmente se transformarem em uma massa sonora cada vez mais indistinta. Eu diria também que é uma escolha fazer com que muitas das faixas de abertura pareçam negar intencionalmente uma recompensa melódica completa à medida que se fundem umas nas outras – apesar da abundância de ganchos, assim como no álbum anterior, a sequência inicial flui muito bem, em parte devido aos floreios e ao ritmo frenético do math rock – mas funciona para quem está imerso em sua própria nostalgia, onde uma bajulação sutil é suficiente para convencer alguém de uma reencarnação do pachinko, mesmo que a bem-vinda balada acústica com toques country, "Make Things Easier", seja um sopro de ar fresco, ainda que apenas para acentuar a amplitude dinâmica.

Isso nos leva à faixa-título em duas partes, tecnicolor, peça central do álbum, uma verdadeira maravilha que se estende por mais de quinze minutos com alguns dos riffs mais pesados ​​que a banda já teve, saltando entre o chiptune vibrante, o pop rock açucarado, o pop barroco e até o flamenco – uma comparação com Devin Townsend é absolutamente apropriada, um ponto de virada vertiginoso e absurdo onde essa reencarnação se revela o pesadelo insano que pode ser: você pode trazer alegria, mas também vício e privação, servir a um sistema horrível e explorador enquanto é visto como nada mais que uma ferramenta – veja o paralelo anterior, mesmo onde 'King Among Kittens' é o espelho direto de 'The Dog Song' ao pegar um texto mais direto e transmutá-lo em subtexto em meio à linha de saxofone incrivelmente animada e ao sintetizador e baixo pulsantes, este último impulsionando a paleta eletrônica acelerada de grande parte do terço final. Mas reconheço que existe um certo 'poder' concedido a essa manifestação do pachinko: um palco sempre brilhante, um público que sempre compra a ideia... mas também uma solidão na festa, e como a reluzente e galopante 'Take Me To The City' destaca, quão frágil toda essa farsa pode ser... e então vem a reviravolta, um reconhecimento na quase cinematográfica 'The Apathy of Kings' de que, enquanto aqueles no topo se entregam a uma apatia vaidosa, é possível encontrar uma comunidade entre si, e isso pode ser suficiente para romper com a nostalgia tóxica e o tédio, ou pelo menos fornecer combustível suficiente para seguir em frente, separar-se de ser o sonhador consciente e quebrar esse ciclo de reencarnação, desde os suaves tons de sintetizador do interlúdio 'Hanabi', que me lembram inevitavelmente de Patricia Taxxon no final dos anos 2010, até as sobreposições sinfônicas pulsantes e sinceras de meados dos anos 80 em 'Okinawa Sky', da balada de piano suave 'The Sentient' "Dreamer", onde a mixagem estremece com distorções espectrais, e "Giving Up The Ghost" continuam a sequência de fantásticas faixas de encerramento desta banda, repletas de reprises melódicas! Seria negligente da minha parte não destacar como isso ecoa diretamente a conclusão temática encontrada em "Mountainhead", lançado no ano passado – outro álbum conceitual progressivo que desconstrói o capitalismo e uma dinâmica emocional complexa com um brilho pop que proporcionou refrões grudentos e terminou com uma mensagem muito semelhante – mas não se pode ignorar a narrativa muito pessoal que subjaz a tudo isso; há um arco no processamento do luto ao longo deste álbum, mas não está explicitamente ligado à morte de Pettersen ou a algo diretamente metatextual, embora seja possível ouvir seu estilo de bateria característico na faixa final, e a dinâmica emocional certamente espelha esse ciclo. E ainda assim, adoro como não é extremamente niilista ou deprimente, mesmo que tivesse todos os motivos para ser - esta é uma música que salta e voa alto e pode ser um pouco boba demais para isso, mas claramente não se importa nem está tentando ser descolada, e esse poder de anseio a torna muito mais marcante!

Resumindo… talvez seja previsível dizer que o Moron Police acertou em cheio novamente com um trabalho fantástico, mas acho que a jornada até este álbum foi mais árdua, com a necessidade de atender ou superar as expectativas apesar das adversidades, um metatexto que reforça essa trajetória e um conceito onde as camadas realmente revelam uma banda com ideias e talento incríveis. Não terá o mesmo impacto surpreendente e impactante de A Boat On The Sea, mas como uma expansão necessária, com coração e um toque progressivo em todos os sentidos, este é mais um forte candidato a melhor de 2025, e em ótima hora! Se você está lendo uma resenha do Moron Police, provavelmente já ouviu este álbum, mas se não… sim, ele é fantástico e vale a pena arriscar, dê uma chance!

Cities Aviv - The Revolving Star: Archive & Practice 002 (2025)

The Revolving Star: Archive & Practice 002 (2025)

Cities Aviv

À primeira vista, Revolving Star é simplesmente uma coleção de faixas desconexas, canções que nunca chegaram a fazer parte de um projeto completo do Cities Aviv. Na realidade, porém, este "despejo" é uma paisagem sonora expansiva de melodias soltas, mas belamente atmosféricas, unificadas pela névoa difusa que aprendi a conhecer e amar no Cities Aviv. Em grande parte instrumental (mas não completamente!), a influência do vaporwave é forte aqui, o que, embora não seja novidade para a WGM, é especialmente evidente à medida que esses loops crepitantes fluem e refluem. Há muitos destaques (Most Dangerous Game, Black Marfa, Black on Earth), mas este é o tipo de projeto em que o todo é maior que a soma das partes. Por essa razão, acredito que sua duração é, na verdade, um benefício, já que seus 85 minutos permitem que você mergulhe completamente em seu mundo hipnagógico. Para os fãs de Cities Aviv, este álbum é essencial, e para todos os outros, eu recomendo fortemente se você curte álbuns mais ecléticos de hip hop, como Third Side of Tape do Lil Ugly Mane ou Roaches 2012-2019 do Dean Blunt . Completamente subestimado!

Blut aus Nord - Ethereal Horizons (2025)

Ethereal Horizons (2025)

Blut aus Nord

A banda francesa de black metal Blut Aus Nord está de volta com um novo álbum intitulado Ethereal Horizons. Após os álbuns da série Disharmonium, que apresentaram um lado muito mais dissonante e atmosférico do som do BAN, Vindsval adota uma abordagem muito mais melódica em seu mais recente trabalho, Ethereal Horizons. Em particular, na faixa de abertura, Shadows Breathe First, a banda impressiona com diversas sequências ascendentes de guitarra solo, frequentemente sublinhadas pelos vocais limpos de Vindsval, criando uma atmosfera épica e sombria. Conforme a faixa progride, nuances psicodélicas do som da banda surgem, adicionando novas camadas à música. Por outro lado, Seclusion enfatiza o lado pós-metal, com a implementação de sequências mais lentas que se concentram em construir atmosferas misteriosas, remetendo às influências de Cosmosophy e da trilogia 777. The Ordeal aprofunda essa abordagem, apresentando passagens atmosféricas de blackgaze perto do final, culminando em um clímax épico para a música. Ao longo do álbum, o Blut Aus Nord se inclina fortemente para o lado mais atmosférico de seu som, incorporando elementos de post-metal e passagens melancólicas de blackgaze, criando uma experiência auditiva versátil. Os riffs permanecem como a espinha dorsal melódica do som durante todo o álbum, contribuindo para essa atmosfera misteriosa devido ao seu forte foco em padrões repetitivos. Além disso, interlúdios e finais com sintetizadores de sonoridade melancólica também estão presentes, especialmente nas duas últimas faixas, "Twin Suns Reverie" e "The Fall Becomes Grace", formando um encerramento coeso. Sonoramente, a forte ênfase na atmosfera, nas texturas de post-metal, nas passagens sintetizadas e nas camadas ascendentes de blackgaze se combinam para criar uma experiência auditiva extremamente coesa e coerente. No geral, o Blut Aus Nord entregou mais um álbum fantástico que vale muito a pena conferir.

Wayne Horvitz ‎– The President (1987, LP, Usa)

 

Tracklist:
A1. Goes Round And Round (4:09)
A2. Please Take That Train From My Door (4:31)
A3. From Town To Town (2:49)
A4. One Bright Day (4:02)
A5. Cadillac Ranch (4:08)
B1. Gravity Fails (3:35)
B2. The Bean (3:01)
B3. The Donna Song (4:07)
B4. Short Of Breath (4:41)
B5. Early Risers (3:22)

Musicians:
Bass, Tuba – Dave Hofstra
Drums, Drum Programming, Keyboards – Bobby Previte
Guitar – Bill Frisell, Elliott Sharp
Keyboards, Drum Programming, Harmonica, Producer, Engineer – Wayne Horvitz
Performer [Emulator Drums Operation] – Jim Mussen
Tenor Saxophone, Rhythm Guitar – Doug Wieselman

Composed By – Bobby Previte (tracks: B4), Robin Holcomb (tracks: B3), Wayne Horvitz (tracks: A1 to B2, B5)

Sensation's Fix ‎– Sensation's Fix (1974, CD, Itália)

 

Lista de faixas:
1. Astride a Vibration (3:20)
2. Cosmic Fuel (1:30)
3. Muddy Candy (3:20)
4. Galatic Interference (2:15)
5. Fall of Sensations On Earth (3:15)
6. Dust of Nothing (2:00)
7. Wave 243 (2:43)
8. Broad Mindedness (3:18)
9. Concentric Circles (2:40)
10. The Leaven Appeared in the Sky (2:58)
11. SNSTNFX (2:00)
12. Vertical Motion (2:15)

Música de – Franco Falsini

Ouvir hoje a música produzida pelo Sensations' Fix, um projeto fundado e dirigido por Franco Falsini nos anos 70, é impossível deixar alguém indiferente. Já em meados dos anos 60, Falsini se dedicava integralmente à música: um viajante e experimentador incansável, um artista com curiosidade e intuição incomuns, depois de ter vivido por algum tempo nos Estados Unidos e na Inglaterra, ele finalmente se estabeleceu novamente na Itália, onde deu forma ao Sensations' Fix e assinou um contrato com a Polydor para o lançamento de seis discos em cinco anos. Frequentemente associado ao som do Tangerine Dream e dos chamados "mensageiros cósmicos" alemães, o Sensations' Fix era muito mais do que um mero clone de algo já existente.

"Sensations' Fix" é – juntamente com "Portable Madness" e "Fragments of Light" – um dos três títulos lançados em 1974, uma coleção de composições psicodélicas curtas, nas quais já se percebem vislumbres da música "cósmica". Esses elementos logo se tornariam uma marca registrada no repertório do grupo. As doze composições aqui presentes faziam parte de demos que Falsini havia vendido à gravadora, que decidiu publicá-las em um LP não comercial, com a inscrição “música gravada especialmente para rádio e televisão” na contracapa: na prática, esboços de ideias musicais foram “transformados” em “música de biblioteca” e reunidos em um vinil extremamente raro que hoje é vendido por centenas de euros.

Ennio Morricone ‎– Il Gatto A Nove Code (Original Soundtrack) (2006, CD, Italy)

 

Cena do filme de 1971 'Il Gatto A Nove Code', dirigido por Dario Argento.

Nyl ‎– Nyl (1976, LP, France)

 

Tracklist:
1. Nyl (8:04)
2. Abery (3:22)
3. Nyarlathotep (2:35)
4. Shatt (1:24)
5. Dromadaire Bleu (3:02)
6. Ailes D'or (3:08)
7. Dervishes (2:39)
8. Ibha (3:53)
9. Jaguar I (2:19)
10. Jaguar II (1:01)
11. Nyl II (9:23)
12. Surfing Ibha (2:15)
13. Nyarlathotep II (2:22)
14. Nyl III (9:04)
15. Alex (10:50)

Musicians:
Michel Peteau / guitar
Stephane Rossini / drums, voices
Jannick Top / bass (1, 3, 6)
Patrick Fontaine / bass (4, 5, 7, 8)
Olivier Pamela / bass, voices (2)
Elisabeth Wiener / voices (6)
Loy / piano (1)
D. B. F. / synthetizer
Freequentin / alto saxophone
Ariel Kalmar / soprano saxophone
Bernard Lavialle / guitar (2, 5, 7)

Após o fim do Cheval Fou, o guitarrista Michel Peteau, juntamente com o baterista Stéphane Rossini, formou um novo grupo chamado Nyl. A banda lançou apenas um álbum pela Urus Records antes de cair no esquecimento. O álbum conta com a participação de músicos convidados importantes em diferentes faixas, como o baixista Jannick Top, do Magma, e os ex-integrantes do Ame, Patrick Fontaine e Bernard Lavialle, no baixo e na guitarra, respectivamente. O mesmo álbum, com várias gravações inéditas, foi lançado pela Legend em 1994 e, mais recentemente, pela Psych Up Melodies.

Em relação ao álbum original, este é bastante curto (apenas 27 minutos), mas representa uma leve melhora em relação ao som cru do Cheval Fou. "Nyl" é novamente um álbum de Heavy Rock com influências psicodélicas e um toque de jazz, onde as guitarras de Peteau se destacam. No entanto, a maioria das experimentações frenéticas ao estilo de ASH RA TEMPEL da banda anterior desapareceram, e ''Nyl'' é caracterizado pelos grooves de guitarra crus, agressivos e fortemente psicodélicos de Peteau, juntamente com seus solos ousados, frequentemente acompanhados por vocais de gosto duvidoso (creditados a vários cantores), que estranhamente combinam bem com a música poderosa, e, claro, a bateria sólida e ligeiramente improvisada de Rossini. A faixa de abertura homônima também contém alguns sintetizadores espaciais chamativos (creditados a DB F ???), enquanto a distinta vibração jazzística vem das intervenções dinâmicas do saxofone que aparecem em algumas faixas.

A reedição em CD do álbum contém nada menos que 38 minutos de material bônus das gravações do grupo. Na verdade, as primeiras faixas desse material extra (''Ibha'', ''Jaguar I & II'') continuam de onde o álbum parou. Um bom Heavy/Psych Rock espacial com sintetizadores e saxofones nervosos que acompanham as guitarras de Peteau. As faixas mais longas (assim como o resto do material) lembram mais Cheval Fou do que Nyl. Longas jams espaciais com muitas passagens improvisadas, quase Krautrock, e repletas de grooves psicodélicos intensos e efeitos sonoros, esta é uma música muito hipnótica com uma sensação geral de liberdade, próxima a bandas como Amon Düül, Gong ou o início do Soft Machine.

É um Heavy/Psych Rock bastante profundo e diversificado, e a reedição em CD torna "Nyl" uma compra ainda mais atraente. Recomendado para todos os maníacos por Acid Rock e Prog/Psych.

Vince Tempera ‎– Temperix (1976, LP, Italy)

 

Tracklist:
A1. Sogno D'Amore
A2. Where Or When
A3. Sing A Simple Song
A4. Town Without Pitty
A5. Sniff Sniff
B1. A Taste Of Honey
B2. Temperix
B3. Love Letters
B4. Get Up, Get On, Get Out, Get Off With Me
B5. Sophisticated Lady

Arranged By, Producer, Instruments – Vince Tempera