quarta-feira, 10 de dezembro de 2025

Síntesis - Ancestros (1990)

 

Orock progressivo, a música popular cubana, os ritmos africanos, o jazz e o pop se combinam para formar um dos maiores grupos latino-americanos de todos os tempos. A Callenep revive o grupo cubano Síntesis e seu álbum histórico "Ancestros". O Síntesis está entre os grupos mais renomados e populares da cena musical cubana moderna. O grupo lançou uma trilogia de álbuns chamada "Ancestros", onde a música afro-cubana se funde perfeitamente com as últimas tendências do rock cubano, ritmos africanos e Nueva Trova Cubana. O Volume I (apresentado aqui) reúne as faixas de "Ancestros", enquanto "Ancestros II" foi lançado em 1993. A trilogia foi posteriormente concluída com "Ancestros III", e esses álbuns foram relançados em série.

 

Artista: Síntesis
Álbum: Ancestors
Ano: 1990
Gênero: Folk Progressivo
Duração: 35:50
Nacionalidade: Cuba


Vamos explorar um pouco mais a ilha de Fidel, mesmo com os ianques tentando invadi-la.
O Síntesis se destaca por um estilo único que integra fontes ancestrais e contemporâneas da música popular cubana, unindo raízes africanas a técnicas criativas emprestadas de estilos como jazz, rock, pop e música internacional. 

Dessa forma, eles reconquistariam popularidade mundial, mas desta vez dentro de um panorama cultural mais amplo, abrangendo diversas tendências musicais, como world music, experimentação étnica e, claro, rock progressivo, que foi o ponto de partida do grupo.

O Síntesis começou como um projeto de rock progressivo de qualidade impressionante; seu primeiro álbum já foi lançado aqui. Em meados dos anos oitenta, eles retornaram com uma formação renovada — tão renovada, aliás, que parece que nenhum dos membros fundadores permaneceu. Seu estilo passou por uma transformação, aproximando-se do jazz e dos sons afro-cubanos característicos de Cuba, mas sua qualidade nunca diminuiu. Eles são considerados os pioneiros do rock em espanhol na ilha (em qualquer outro idioma, exceto talvez o africano), não poderiam ser considerados pioneiros. Eles acompanharam e gravaram com inúmeros músicos como Chucho Valdés, Juan Carlos Baglieto, Amaury Pérez e Stuart Coperland, este último aparentemente uma grande influência na música cubana de vanguarda. Elementos de Osric Tentacles sempre aparecem em bandas da ilha, ou talvez a inspiração tenha fluído ao contrário. Outro artista com quem gravaram foi Silvio Rodríguez, mas quero ressaltar que, embora um álbum apareça como parte da discografia de Silvio, o fato é que o álbum é do Síntesis; Nem todos que colaboram com você são uma boa opção. Eles são uma banda com som e identidade próprios, e a trilogia Ancestors comprova isso.
Em Busca do Tempo Perdido

A ampla gama expressiva de Carlos Alfonso e sua colaboração com diversos letristas abriram um vasto leque de possibilidades expressivas para o grupo. O Síntesis deve seu lugar no cenário nacional e internacional à sua grande capacidade de experimentação, integrando as conquistas do rock, do jazz e da música clássica. Seu repertório inclui As Quatro Estações, do compositor italiano Antonio Vivaldi, e Elogio de la danza, do compositor e guitarrista cubano Leo Brouwer, em versão de Carlos Alfonso; as raízes da música afro-cubana, Mereguo, baseado em uma canção para Ebioso, em versão de Lucía Huergo, e suas próprias composições Asoyín, Canto a Obatalá e Canto a Odduduá; de origem hispânica, Variaciones sobre el zapateo cubano, uma criação coletiva; e a canção romântica Desamor, com letra de Amaury Pérez e música de Carlos Alfonso.
Segundo o compositor francês Michel Legrand, "o Síntesis trouxe um novo som ao rock". Eles enriqueceram seu trabalho criativo incorporando hip-hop, techno e tri-hop. Isso foi possível porque, segundo Carlos Alfonso, "falamos de todos os tipos de música porque minha tese sempre foi a de que existe uma grande inter-relação entre a música afro-cubana, o jazz e o rock. Para mim, o rock não nasceu nos Estados Unidos, mas também vem da África. Todos os padrões de bateria no rock são baseados na música africana; a percussão usada no rhythm & blues e no rap, onde inúmeros artistas afro-americanos se destacam hoje, tem os mesmos ritmos de batá e bateria que a nossa música, mas traduzidos de uma maneira diferente, naturalmente transculturalizada."
Além disso, para Silvio Rodríguez: "...O que eles alcançam musicalmente, o que eles sintetizam musicalmente, me parece muito importante." O que eles alcançam através da linguagem — a linguagem que passou a ser chamada de rock, que agora é tão abrangente — me parece ser o mais importante, porque eles trabalham com nossos ritmos nativos, com a fusão de ritmos que foram criados posteriormente, que é uma fusão de etnias em Cuba, e também com os ritmos mais puramente africanos. Portanto, me parece que não há grupo de rock mais interessante em Cuba do que o Síntesis, do ponto de vista do que eles buscam culturalmente.
Eles são muito consistentes com uma abordagem teórica e cultural e têm talento suficiente para concretizar, sonoramente, o que se propuseram a ser como filosofia e como argumento, como síntese cultural. Pouquíssimas pessoas conseguem isso. É preciso muito talento ideológico e também muito talento musical. Parece ser um grupo exemplar [...]. O grande ideólogo e músico fundamental desse grupo é Carlos Alfonso, que formou todas as pessoas ao seu redor, incluindo seus próprios filhos, que já tocam e cantam com ele. Carlos é uma potência cultural, um músico que admiro imensamente [...].
Enciclopédia Cubana EcuRed
 

Continuamos com os comentários de terceiros.

Seis anos após a realização de Cecilia e três anos antes de embarcar em El siglo de las luces (O Século das Luzes), com sua evidente exploração das origens da identidade cubana, Humberto já havia criado Obataleo, um documentário performático sobre a natureza dançante da música iorubá e a recriação dessas canções ancestrais no estilo do grupo Síntesis. Em outras palavras, no final da década de 1980, surgiu uma convergência criativa entre Humberto Solás e o grupo Síntesis, decorrente do interesse mútuo em reinterpretar a contribuição africana para a cultura cubana. Entre 1987 e 1989, simultaneamente a Obataleo, foram lançadas as primeiras faixas do excepcional álbum Ancestro I, seguidas por Ancestros II e III, recentemente compilados na premiada Trilogía Ancestros (Trilogia Ancestral).
A Publicação Jiribilla

Se você nunca ouviu a fusão entre rock e cantos africanos, este é o álbum ideal para começar. Após uma trilogia de LPs que transitavam entre o rock progressivo e o pop rock, o SINTESIS rompe com sua abordagem tradicional do rock e oferece aos seus fãs cubanos e ao mundo algo revolucionário para ouvir e assimilar em termos de música contemporânea.
Centrado no casal (na música e na vida) Carlos Alfonso e Ele Valdés e no enorme talento musical de Lucía Huergo, este LP rompe as fronteiras entre dois mundos que todos pensavam ser incompatíveis: o rock ocidental moderno e os cantos ancestrais africanos.
É simplesmente incrível como esses caras tiveram a ideia de fundir os cantos afro-cubanos (originários da África Central – o ramo iorubá das tribos e dialetos dessa parte do continente), que ainda hoje têm um impacto muito importante e seguidores fiéis em Cuba e na cena do rock cubano moderno do final dos anos 80 (pouco relacionado à abordagem mundial da new wave, metal, etc.).
Alfonso e Huergo dividem os créditos das 8 composições do LP (1, 3, 5 e 7 para Alfonso, o restante para Huergo) e, novamente, Alfonso e sua esposa, Ele Valdés, compartilham os vocais, onde Carlos - sem ser um cantor muito talentoso - representa muito bem como esses cantos devem ser cantados e Ele - com sua bela voz - acrescenta um frescor muito útil a essas raras vozes dialetais.
No aspecto puramente musical, Huergo assume a liderança com suas performances multi-instrumentais (muito boa no piano e sintetizadores, soberba nos instrumentos de sopro), Padilla é um baterista bastante talentoso (talvez um pouco focado demais, para o meu gosto, na tecnologia e na programação da bateria; provavelmente esse era o estilo que estava surgindo em Cuba no final dos anos 80), Bustillo soa bem para os seus padrões e cria riffs memoráveis ​​para o álbum, mas pode soar datado para alguns, como eu (me lembra os guitarristas do final dos anos 60 e início dos 70). Alfonso sempre foi um baixista competente (nada muito extravagante aqui também) e Ele, embora creditada por tocar teclados, sua principal função é vocal (mas não é uma cantora ruim).
Asoyín, Opatereo e Mereguo foram grandes sucessos em Cuba naquela época, então recomendamos o álbum aos ouvintes. Mas não perca a belíssima "Titi-Laye", onde o saudoso Lázaro Ross (um mestre dos cantos iorubás) dá uma aula de como cantar esse tipo de música e Huergo oferece sua melhor performance do álbum.
Sinceramente, não dou 5 estrelas a este álbum devido à falta de qualidade na performance musical (que certamente melhoraria em álbuns posteriores); mas dou 4,5 estrelas por ser um álbum fundamental tanto para a carreira musical de Sintesis quanto para a história do rock cubano.
Alfredo Songo

O Síntesis foi formado em 1975 como a primeira banda de rock progressivo de Cuba. Combinava influências de grupos como Genesis, Pink Floyd e Yes com a sensibilidade e a poesia da trova cubana. Desde o início, o grupo buscou alguns dos melhores compositores cubanos para escrever as letras de suas músicas. Naquela época, a banda era formada por Eliseo Pino (vocal, guitarra), Ele Valdés (vocal, sintetizador), Miguel Porcel (vocal, guitarra), Silvia Acea (vocal, teclados), Francisco Padilla (bateria), Enrique Lafuente (baixo), José María Vitier (teclados) e Fernando Calveiro (guitarra).
Algumas biografias mencionam erroneamente que o grupo se dissolveu logo após o lançamento de seu segundo álbum, En Busca De Una Nueva Flor, em 1979. No entanto, o Síntesis nunca se dissolveu. Ao contrário, evoluiu, mantendo alguns membros da formação original. A nova encarnação do Síntesis apresentava uma empolgante mistura de rock progressivo com música ritual afro-cubana da Santeria e jazz fusion.
O Síntesis do final da década de 1980 era liderado pelo cantor e compositor Carlos Alfonso, ex-membro da banda cubana de jazz fusion Irakere, sua esposa Ele Valdés, cantora e tecladista original da formação do Síntesis dos anos 1970, e a multi-instrumentista e compositora Lucía Huergo. Outro rosto familiar da formação original dos anos 1970 era o baterista Francisco (Frank) Padilla. Naquela época, o restante da banda era formado por Fidel García nos vocais e teclados, José Bustillo na guitarra e Joel Drich no tambor batá. O grupo colaborou com um dos maiores cantores afro-cubanos de Cuba, Lázaro Ros, em seu álbum Ancestros (Ancestrais), que contou com sua participação como consultor e cantor convidado.
Lucía Huergo saiu em 1987. Em 1989, o Síntesis prestou uma homenagem a um dos maiores cantores e compositores de Cuba, Silvio Rodríguez. Um álbum intitulado El Hombre Extraño foi gravado, com todas as letras de autoria de Silvio Rodríguez, que participa como convidado em uma das faixas.
José Bustillo e Frank Padilla saíram em 1992. Foram substituídos por Victor Navarrete na guitarra e Raúl Pineda na bateria batá. Em Ancestros 2, álbum do Síntesis lançado em 1992, o som do grupo incluía cantos e percussão afro-cubanos com vocais no estilo Yes e arranjos elaborados. Uma adição importante à banda durante esse período foi Equis Alfonso (ou X Alfonso), filho de Carlos Alfonso e Ele Valdés. Equis provou ser crucial como tecladista, cantor e compositor ou co-compositor. Ele escreveu metade das músicas. Outro elemento fundamental foi o tecladista e compositor Esteban Puebla, que compôs quase um terço da música do álbum.
worldmusiccentral.org

É um álbum muito raro de encontrar, mas quando conseguirmos, publicaremos uma gravação impecável.
 


Formação:
- Carlos Alfonso / vocais e baixo
- Ele Valdés / vocais e teclados
- Lucía Huergo / teclados, saxofones e backing vocals
- Fidel García / teclados, percussões menores e backing vocals
- José Bustillo / guitarras e backing vocals
- Franks Padilla / bateria /
músicos convidados e
convidados Lazaro Ross / vocais em "Titi-Laye"
- Joel Driggs / tambores batá

Edge Of Sanity - Crimson (1996)

 

Esta semana, focamos no metal extremo, então vamos encerrar a semana nesse estilo, e nada melhor do que com um clássico. A Wikipédia diz: "Crimson é um álbum conceitual composto por uma única música de quarenta minutos que conta uma história ambientada em um futuro distante, onde a raça humana não consegue se reproduzir, e é o álbum mais aclamado pela crítica da banda sueca. Crimson II, seu sucessor, foi lançado em 2003." O álbum (ou a faixa, como preferir) tem absolutamente tudo, até mesmo a participação de um jovem chamado Mikael Åkerfeldt (Opeth. E está destinado à posteridade, porque "Crimson" não é apenas um álbum; é uma declaração ambiciosa e uma peça fundamental na evolução do death metal melódico sueco e do metal progressivo extremo em geral. 

Artista:  Edge Of Sanity
Álbum:  Crimson
Ano:  1996 
Gênero:  Metal Progressivo Extremo
Duração:  40:00
Referência:  Discogs
Nacionalidade:  Suécia


Com "Crimson", o Edge Of Sanity completou sua transformação de uma banda de death metal old school para uma banda de death metal progressivo em pleno funcionamento, uma evolução que havia começado anos antes. 

Lançado em 1996, este quinto álbum de estúdio da banda liderada pelo gênio musical Dan Swanö destaca-se por uma decisão ousada: consiste inteiramente em uma única música épica de 40 minutos.

Este álbum é considerado por muitos como seu melhor trabalho; na verdade, é uma obra-prima. Mas não é o melhor do EOS. Desta vez, Dan Swanö se inspirou no álbum "Morningrise" do Opeth, que ele mesmo gravou e finalizou na mesa de mixagem, e que inclui uma música de vinte minutos. O objetivo era criar uma única música, uma história, um conceito, o que foi perfeitamente realizado, com Dan Swanö tocando vários instrumentos e cantando todos os vocais. 

Gocho
 

O álbum é em grande parte um projeto pessoal de Dan Swanö (vocal, teclados, guitarra rítmica e acústica), que compôs todas as faixas. Isso marcou uma mudança na dinâmica da banda, com Swanö orquestrando meticulosamente cada seção. A visão por trás do disco é uma narrativa épica de fantasia/ficção científica sobre a sociedade.

Musicalmente, o brilho de "Crimson" reside em sua estrutura. Apesar de sua duração monumental, a faixa é belamente estruturada e desprovida de passagens de preenchimento ou repetições tediosas. Swanö emprega a técnica de motivos recorrentes, onde seções reconhecíveis reaparecem ao longo dos 40 minutos, proporcionando coesão e clareza à complexa obra. Essa construção musical lembra clássicos do rock progressivo como "Thick as a Brick", do Jethro Tull , por exemplo.  O álbum te prende desde o primeiro segundo com uma sensação de "cena de filme de ação começando no meio de uma perseguição" e te mantém absorto do início ao fim.

Obviamente, a essência do álbum é o death metal melódico, caracterizado por riffs ferozes, frequentemente impulsionados por blast beats e um som poderoso. No entanto, ele transcende o gênero ao incorporar perfeitamente elementos de metal progressivo, com mudanças constantes de andamento, estruturas complexas, interlúdios acústicos e passagens atmosféricas, além de elementos góticos, contribuindo com nuances melancólicas e vocais guturais ocasionais, típicos do metal extremo e do black metal.

A música é intensamente dinâmica, conduzindo o ouvinte sem esforço por seções de brutalidade, melancolia, momentos épicos e tranquilidade. A instrumentação é tecnicamente impecável, mas mantém uma sonoridade orgânica que se harmoniza perfeitamente com o material. A banda toca com precisão e paixão, e já mencionei a presença de Mikael Åkerfeldt, que contribui com vocais adicionais e solos de guitarra. Nessa época, Swanö havia produzido os primeiros álbuns do Opeth , e é possível perceber uma atmosfera e qualidade de produção semelhantes a esses trabalhos. Crimson é amplamente considerado o ápice da

discografia do Edge of Sanity . É uma obra-prima por si só, ambiciosa e extremamente envolvente. É um álbum que merece ser redescoberto e uma das composições de death metal mais importantes já gravadas.

Mas é melhor eu parar de falar e ouvi-lo.



Para qualquer fã de metal, é absolutamente essencial; para os fãs de metal progressivo, o simples fato de ser uma composição contínua de 40 minutos contendo todos esses elementos a coloca firmemente dentro do gênero progressivo. É uma excelente adição e, para muitos, essencial para qualquer coleção de metal progressivo.

Você pode ouvir aqui, e esteja avisado, pode te surpreender!:
https://open.spotify.com/intl-es/album/2QLveouHyJdBWY23wMlMiu




Lista de faixas:
1. Crimson (40:00)

Formação:
- Dan Swanö / vocais, teclados, ritmo, harmonia e guitarras acústicas
- Andreas Axelsson / guitarra (direita)
- Sami Nerberg / guitarra (esquerda)
- Anders Lindberg / baixo
- Benny Larsson / bateria
Com:
Mikael Åkerfeldt / vocais ocasionais, guitarra solo adicional
Anders Måreby / violoncelo




Santiago San Martín - Aurealantes (2019)

 

Mergulhamos mais uma vez no pós-folk rock acústico de Santiago San Martín em um post curto e doce, graças a mais uma contribuição de LightbulbSun. Este é outro álbum excepcionalmente belo e melancólico, e poucos grupos desenvolveram sons pós-rock e ambient com tanta emoção quanto Santiago San Martín. Com suas múltiplas camadas de sons acústicos repletos de progressões melancólicas, tudo imbuído de uma atmosfera rica, ele dá vida a canções simples que sempre apresentam a melodia como protagonista — faixas ricas em desenvolvimento e melodias. Melancolia, graça, elegância, emoção — tudo isso você encontrará neste adorável álbum, que convido você a descobrir. 

Artista:  Santiago San Martín
Álbum:  Aurealantes 
Ano:  2019
Gênero:  Pós-folk rock acústico
Duração:  52:46
Nacionalidade:  Argentina



Você pode ouvir na página dele no Bandcamp:
https://santiagosanmartin.bandcamp.com/album/aurealantes


Lista de faixas:
1. Principles of Breakdown (Part I) 
2. Bury 
3. Written on a Tile 
4. Plenary Indulgence (World is Over) 
5. Resting Falls (feat. Nicolás Pauls
6. Curdled with a Thousand Clarities 
7. Stealth 
8. Of Brave Openings 
9. Tremble 
10. Principles of Breakdown (Part II) 
11. I Ignite 

Formação:
- Santiago San Martín / Guitarras, pianos, teclados, programação e sequenciamento MIDI, sons ambientes, arranjos orquestrais, mixagem de áudio desastroso, baixo, bateria, cítara e vocais. 
Participação especial:
Nicolás Pauls / Vocais em “Resting Falls” 

Tom Zé - Estudando o Samba & Correio da Estação do Brás (1976 - 1978)

 

Rock psicodélico, tropicalia e bossa nova em uma combinação tipicamente brasileira — dois álbuns em um, perfeitos para curtir nos fins de semana, enquanto continuamos descobrindo grandes músicos brasileiros. Reza a lenda que "Estudanto o Samba" foi o álbum que apresentou David Byrne à música de Tom Zé e, compreensivelmente, era diferente de tudo que ele já tinha ouvido. Não se trata apenas de Tom desconstruir as tradições da composição e da performance do samba, mas de uni-las de forma coesa em seu próprio universo. O álbum foi feito no espírito de um projeto de pesquisa, baseado principalmente em instrumentação acústica, mas incorporando ocasionalmente sons de ruído ambiente, ou até mesmo o barulho de uma máquina de escrever. Aqui você encontrará um gênio inconformista criando música cativante, uma espécie de desconstrução maluca e lisérgica da história da bossa nova e da tropicalia. 

Artista: Tom Zé
Álbum: Estudando o Samba & Correio Da Estação Do Brás
Ano: 1976 / 1978
Duração: 70:23
Gênero: Rock Psicodélico / Tropicália / Bossa Nova
Nacionalidade: Brasil



Tom Zé
 é um cantor brasileiro, formado pelo conservatório de música da Universidade da Bahia, e apesar de inúmeros elogios da crítica, ainda não havia recebido o reconhecimento que merecia (por exemplo, nunca ganhou em nenhum dos seus inúmeros festivais de música). E as vendas de seu brilhante "Todos os Olhos", considerado uma obra-prima, foram decepcionantes. Outro dia, resolvi conferir seu trabalho, principalmente porque estava falando sobre o mágico albino de Hermeto Pascoal, e ele surgiu por algum motivo. E descobri um álbum muito bom, muito brasileiro, especialmente "Estudando o Samba", já que é uma coletânea de dois discos. As faixas levam você de ritmos tropicais com um toque de experimentação ao samba com uma pitada de música folclórica brasileira, bossa nova com composições que brincam com a métrica rítmica e as harmonias.

Lançado em 1976, o LP passou despercebido pela crítica nacional. A mesma inventividade apresentada em "All of You Olhos", seu álbum anterior, "Estudando o Samba", revisitou o principal gênero musical brasileiro, o samba. Tom Zé convidou o sambista Elton Medeiros para algumas colaborações. Este trabalho experimental do cantor baiano acabou sendo um sucesso de público. O álbum foi redescoberto no final da década de 1980 pelo ex-Talking Head David Byrne. Relançado internacionalmente em 1990 em uma coletânea¹, o álbum foi aclamado pela imprensa internacional – como os jornais norte-americanos The New York Times e o francês Le Monde – e pela revista especializada norte-americana Rolling Stone².
O LP foi escolhido na lista da versão brasileira da revista Rolling Stone como o 35º melhor álbum brasileiro de todos os tempos³.
O documentário Manda Bala utilizou algumas músicas do álbum em sua trilha sonora.
Wikipédia


Mas seu voo lisérgico também reserva espaço para uma heterodoxia reverente, e como prova disso são as composições que ele coescreveu com o respeitado músico de samba Elton Medeiros.  
Neste álbum, ele buscou reunir uma variedade de estilos e formas de samba, tanto rurais quanto urbanas, dando a cada música a apresentação que considerava mais apropriada. É incrivelmente divertido, repleto de ideias inusitadas, mas o álbum apresenta altíssima qualidade e consistência. As letras, a composição e os arranjos são de primeira linha, e a produção é um pouco mais refinada e profissional do que em seus outros trabalhos dos anos 70, mas está longe da esterilidade que começava a afetar tantos artistas da MPB da época.
Outro destaque é a reinterpretação de melodias tradicionais.
Compositor, cantor, compositor e ator nascido em Irará (BA), Tom Zé é uma das figuras mais originais e controversas da MPB. Aprendeu a apreciar música ouvindo rádio em sua cidade natal antes de decidir estudar música na Universidade da Bahia, em Salvador. Teve aulas com Koellreuter, Smetak e Ernst Widmer, e aprendeu harmonia, contraponto, composição, piano e violoncelo. No início dos anos 60, formou o grupo Gilberto Gil, Gal Costa, Caetano Veloso e Maria Bethânia, que se apresentaram nos programas "Nós, Por Exemplo" e "Velha Bossa Nova e Nova Bossa Velha". Com esse grupo, foi para São Paulo, onde participou do programa "Arena Canta Bahia" e do disco-chave do movimento tropicalista, "Tropicália ou Panis et Circensis", lançado pela Philips em 1968, e que inclui sua composição "Parque Industrial". Naquele mesmo ano, conquistou o primeiro lugar no Festival MPB com "São São Paulo, Meu Amor" e lançou seu primeiro single em LP, "Tom Zé", seguido por outros álbuns na década de 70. Seu álbum "Todos os Olhos", de 1973, também foi considerado inovador e, apesar do enorme sucesso de outros artistas brasileiros, Tom Zé ganhou destaque na mídia. Gravou outros álbuns menos bem-sucedidos, como "Correio da Estação do Brás" (1978) e "Nave Maria" (1984). No final da década de 80, sua carreira deu uma guinada positiva quando o músico David Byrne descobriu o inovador "Estudando o Samba", um LP no qual Tom Zé (com parceiros como Elton Medeiros) misturava elementos do principal gênero musical do país. Fascinado, Byrne lançou o compositor no mercado internacional através de seu selo recém-criado, Luaka Bop. O álbum "The Best of Tom Zé", lançado por Byrne em 1990, foi aclamado pela crítica, figurando entre os melhores da década em todo o mundo e sendo endossado pela revista Rolling Stone. As turnês pela Europa e pelos Estados Unidos durante os anos 90 foram bastante bem-sucedidas, o que só se refletiu no Brasil em 1999, com o lançamento do seu CD "Com Defeito de Fabricação".
Cliquemusic



Este poderia ser chamado de álbum conceitual sobre um bairro paulista povoado principalmente por imigrantes do Nordeste, que, segundo as notas do encarte, se assemelha a qualquer cidadezinha nordestina em dias de feira. Pura experimentação baseada na Tropicália. Para quem se sente confortável com o português, vale a pena ler o texto a seguir, pois ele também conecta o contexto sociopolítico de toda a obra do músico na década de 1970.
Com uma produção musical peculiar e inovadora, Tom Zé é uma das figuras importantes da música popular brasileira experimental dos anos 1970. Sua obra musical caracteriza-se por experimentalismos oriundos do tropicalismo, do qual participou na gravação do álbum-manifesto Tropicália e Panis et Circensis, e por sua postura influenciada pela contracultura. Como pano de fundo, destaca-se o cenário político conflituoso da época, marcado pela repressão militar do governo brasileiro. Apesar de seu trabalho realizado nos anos 1970, tanto criativamente quanto como porta-voz, Tom Zé não obteve grande sucesso de público e suas experimentações musicais não foram facilmente compreendidas. Portanto, este trabalho busca analisar a obra de Tom Zé nos anos 1970, a fim de demonstrar a importância de seu trabalho para a música popular brasileira da época.
Em meio ao regime militar brasileiro e ao movimento internacional da contracultura, Antônio José Santana Martins, mais conhecido como Tom Zé, experimentou com elementos rítmicos e expandiu as possibilidades musicais da canção popular. Tom Zé nasceu em Irará, Bahia, em 11 de outubro de 1936. É cantor, compositor, intérprete e escritor.
No início da década de 1970, o Brasil atravessava momentos delicados em relação à censura e à repressão militar. O Ato Institucional nº 5 (pacote de leis de exceção de dezembro de
1968) foi instaurado no país e reforçou o caráter repressivo do governo militar. Alguns artistas em ascensão na época foram censurados e muitos foram exilados. Esses bloqueios acabariam por interferir decisivamente na obra de dois artistas brasileiros. Os festivais de televisão, que na segunda metade da década de 1960 representavam um importante espaço de manifestação artística para músicos, perderam força no início da década de 1970. O tropicalismo, movimento que iniciou experimentalismos e apresentou novas possibilidades na estrutura da linguagem da canção, foi fundamental para uma criação realizada na década seguinte por artistas como Walter Franco, Novos Baianos, Tom Zé,
Secos & Molhados, Jards Macalé, Jorge Mautner, entre outros.
A década de 1970 também foi marcada por um grande crescimento da indústria fonográfica no país. Esse evento se deveu ao aumento da produção de bens de consumo, gerado na época em que o governo militar a promovia como um “milagre econômico”. Segundo Enor Paiano (1994, p. 195), entre 1968 e 1971, a “indústria de materiais elétricos (que inclui rádios, toca-discos e fonógrafos) cresceu 13,9% no período, (...) além das indústrias têxtil (7,7%), alimentícia (7,5%) e de vestuário e calçados (6,8%)”. A indústria fonográfica acompanhou esse crescimento e, segundo Paiano (1994, p. 195-6), “devemos atentar imediatamente para a análise dos números do mercado fonográfico nacional, de 1966 a 1976, com um crescimento acumulado de 444,6% no período, em que o crescimento acumulado do PIB foi de 152%”. O autor apresenta dois aspectos para explicar esse crescimento no consumo de discos. O primeiro ponto de vista mostra como o sucesso de dois festivais de TV e a explosão da moda jovem refletem o crescimento da produção ligada à cultura musical popular. Por outro lado, o autor relaciona a tendência crescente ao consumo musical na época, devido ao maior acesso ao consumo de bens por alguns setores da sociedade que antes eram reprimidos pela IA-5. Esses produtos mais consumidos estavam relacionados a produtos musicais de sucesso mais imediato, de baixo custo para a indústria fonográfica e de fácil consumo popular. LPs com trilhas sonoras de romances e shows de artistas que cantavam em inglês.
Mas esse não era o caso de Tom Zé. Segundo artista, um de seus álbuns lançados em 1973, Todos os Olhos (que já demonstrava ousadia epresentava características experimentais que causavam estranheza ao primeiro contato com a obra), distancia-se de dois meios de comunicação, mas também foi analisado pelos mais ouvidos do país. Aqui discutimos duas formas interessantes de comportamento dos gravadores daquela época. Para atingir objetivos lucrativos, as empresas optam por produções musicais mais populares, com sucesso mais imediato. Já não se limita ao nicho de consumo ligado a um público de “bom gosto”, uma vez que as empresas fonográficas abrem espaço para artistas diferenciados em sua produção musical. No caso do coletor de impostos Continental, Eduardo Vicente (2002, p. 76) destaca que
(...) buscando alternativas para conquistar um público em um mercado afetado e disputado por grandes empresas, a Continental, uma das maiores arrecadadoras de impostos da capital nacional, diversificou seu catálogo dando espaço a novos grupos e compositores, assim como surgiram, em um curto período, alguns prejuízos.
(...) buscando alternativas para conquistar um público em um mercado afetado e disputado por grandes empresas, a Continental, uma das maiores arrecadadoras de impostos da capital nacional, diversificou seu catálogo, dando espaço a novos grupos e compositores, assim como, em curto período, apagou alguns prejuízos.
Nos anos de 1960 e 1970, duas posições estiveram muito presentes na época: a esquerda de caráter político militante e a contracultura. Partindo desse ponto de vista, à esquerda não restava nada da ditadura militar no Brasil. Em segundo lugar, os grupos de esquerda se colocaram à disposição para confrontar, com mais armamento, o governo militar. Esses grupos possuíam uma disciplina quase militar. Já a contracultura estabeleceu uma ruptura com dois padrões burgueses de comportamento, tanto de direita quanto de esquerda. A libertação sexual, o movimento feminista, o pacifismo e a preocupação ambiental, tema pouco discutido na época, distanciam-nos da luta armada, mas não da luta pelos direitos de cidadania. Antônio Risério (2005, p. 26) comenta: “gostaríamos de acentuar as diferenças ao extremo, basta ler Carlos Marighella sobre o som do primeiro álbum dos Novos Baianos”.
É importante destacar que, diferentemente do movimento de esquerda, a contracultura não se manifestou a partir da ditadura militar no Brasil. Foi um movimento internacional que teve sua origem no país. Dessa forma, é possível compreender a discrepância comportamental entre os dois segmentos da juventude urbana brasileira. Tom Zé apresenta, em sua produção artística dos anos 1970, características relacionadas à contracultura. Ao compor canções para dois ícones tradicionais de gêneros musicais como o samba e, a partir desses gêneros, experimentar com ritmos diferentes e utilizar uma construção poética peculiar, provoca estranhamento, mas, ao mesmo tempo, apresenta um caráter inovador. Os cinco discos lançados na década (Tom Zé, RGE - 1970; Se ocaso é chorar, Continental - 1972; Todos os Olhos, Continental - 1973; Estudando o Samba, Continental - 1976; e Correio da Estação do Brás, Continental - 1978) misturam elementos musicais de vários estilos e apresentam pontos de vista de diversas regiões do país, como a música Augusta, Angélica e Consolação em que o autor se refere a três ruas famosas da cidade de São Paulo. Outro exemplo é a música Abacaxi de Irará, referente à sua terra natal, Irará (BA).
Na década de 1960, a produção musical brasileira foi intensa, desde a bossa nova, reconhecida internacionalmente, até o tropicalismo. A música brasileira se transforma em um campo de inovação e mudança. O linguista Luiz Tatit (2005, p. 119) destaca que “no domínio da música brasileira, os anos 60 começaram sob a égide da monumental explosão sonora proporcionada pela bossa nova e fundaram-se na espetacular desordem desencadeada pelo tropicalismo”.
No entanto, um ponto interessante é o surgimento do termo Música Popular Brasileira – MPB – que na década seguinte, em 1970, começou a integrar um público amplo que passou a consumi-la. Para o historiador Marcos Napolitano (2005, p. 125),
A música popular brasileira, MPB, consagrou-se na década de 70 como uma espécie de instituição sociocultural (processo que vinha ocorrendo desde a "era dos festivais", nos anos 60). Portanto, mais do que um gênero musical específico, a MPB é vista, a partir desse período, como o centro do sistema musical brasileiro.
A MPB, além de promover o mercado na década de 70, teve grande participação na expansão das indústrias fonográficas, também marcadas por seu caráter político de esquerda. Napolitano (2005, p. 126) acrescenta que
(...) o filme desta década, na corrente principal da MPB, representado por "monstros sagrados", triunfará no mercado fonográfico, formando artistas mais identificados com outros gêneros (...) uma espécie de ampla frente musical contra a dittura, valorizada e respeitada pela maior parte da crítica musical.
Assim, num contexto de impasse político e social, marcado pelo crescimento da indústria fonográfica e suas estratégias de mercado, influenciado pela contracultura no país, Tom Zé experimenta com a música de forma inovadora, sem se preocupar em atender às expectativas comerciais e desafiando os paradigmas musicais do senso comum do público.
Este trabalho busca analisar como o experimentalismo de Tom Zé se manifestou nos cinco álbuns lançados na década de 1970, em meio a tantos eventos em sua produção musical e, ao mesmo tempo, cruciais para a realização de sua obra dessa maneira.
Caio Araújo Silva
 


Como curiosidade, "Estudando o Samba" foi um dos centenas de álbuns que David Byrne encontrou em bancas e mercados por todo o Brasil enquanto pesquisava para sua coletânea de samba para sua gravadora. Claro, não tem nenhuma semelhança com um álbum de samba tradicional, e Byrne acabou contratando Tom – que a essa altura já estava praticamente esquecido e fora da ativa na indústria musical – para sua gravadora, o que acabou revitalizando sua carreira, principalmente fora do Brasil. 

Um álbum surpreendentemente melódico e experimental, uma combinação verdadeiramente rara, a ponto de existirem poucas obras com essas características.  É um álbum que eu quase descreveria como "doce", e outros seis anos se passariam antes de Zé lançar outro álbum. 

E teremos mais dele na próxima semana!

Você pode ouvi-lo aqui:

Estudar ou samba:
https://open.spotify.com/intl-es/album/2jOgajtpXNsinBpwg2dUjH

Correio da Estação do Brás:
https://open.spotify.com/intl-es/album/6cy5qWPjy31IRUnENoZhzx


Lista de Temas:
Estudando ou Samba:
1 Mã
2 A Felicidade
3 Toc
4 Tô
5 Vai (Menina Amenhâ De Manhâ)
6 Ui! (Você Inventa)
7 Doi 3:33
8 Mâe (Mâe Solteira)
9 Hein?
10 Só (Solidâo)
11 Se
12 Index
Correio Da Estação Do Brás:
13 Menina Jesus
14 Morena
15 Correio Da Estação Do Brás
16 Carta
17 Pecado Original
18 Lavagem Da Igreja De Irará
19 Pecado, Rifa E Revista
20 A Volta Da Xanduzinha
21 Amor De Estrada
22 Lá Vem Cuíca
23 Na Event Stop


Escalação:
- Tom Zé / Vocais
- Heraldo / Violão, etc
- Edson / Violão, Viola
- Dirceu /
Bateria - Cláudio / Contrabaixo
- Natal, Osvaldinho / Percussão
- Vicente Barreto / Violão e palpites
- Rosário / Arregimentação e discursos
- Eloa, Vera, Sidney, Roberto, Santana, Osório, Vilma, Carlos, Celso, Vagner, Puruca (ou Pituca) / Vocais
- Téo da Cuica / Tambor D'água e outros instrumentos de sua criação






Destaque

Sweet Smoke - Just A Poke 1970

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