Patto - Roll 'em Smoke 'em Put Another Line Out (1972)

 

Terceiro disco da banda gravado pelo selo Island. Comparado aos dois primeiros este trabalho,digamos, é um pouco mais “seco”, mas não deixa de ser um ótimo disco, eu particularmente gosto bastante desse álbum. Nele Ollie Halsall toca mais teclados do que sua guitarra, não deixando de fazer o seu show como sempre!

"Flat footed Woman" é a faixa de abertura do disco, os pianos fazem um show solando durante toda a música, junto com uma bateria bem marcante e caprichada. “Singing The Blues on Reds” conta com um ritmo bem funkeado.

“Mummy” e “Cap’n’ p’ and The Atto’s”, são as faixas humorísticas do disco, essa ultima começa como uma balada amorosa, o que vem em minha mente é uma serenata, até entrar um bando de malucos cantando em couro, as vozes são muito engraçadas, a impressão que tenho é que são um bando de piratas bêbados em alto mar.

"Loud Green Song" é a pancada desse disco, com intensos riffs e solos de guitarras, sem duvida essa música deve ter inspirado muita bandas de heavy metal. "I Got Rhythm” é mais lenta, tento uma linha mais focalizada no Jazz e blues, os pianos são tocado pelo próprio Mike Patto.
“Turn Turtle” e “Peter Abraham” são outras duas marcada pelos teclados, sendo a segundo cantada por Ollie Halsall.

01 - Flat-Footed Woman
02 - Singing The Blues on Reds
03 - Mummy
04 - Loud Green Song
05 - Turn Turtle
06 - I Got Rhythm
07 - Peter Abraham
08 - Cap"n""p" And The Atto´s

Mike Patto - Vocais, Piano Elétrico em "I got Rhythm e Piano em "Peter Abraham"
Clive Griffiths - Baixo
John Halsey - Batera e Percusão
Peter Halsall - Guitarra, Teclado e Vocal em "Peter Abraham"

Jerry Garcia com Merl Saunders - 05/07/1973 - San Anselmo

 

Jerry Garcia

with Merl Saunders

1973-07-05

The Lion's Share

San Anselmo, CA

1st Set

01. After Midnight

02. Someday Baby

03. (She's Got) Charisma >

04. That's All Right Mama

05. The System

06. The Night They Drove Old Dixie Down

2nd Set

01. I Second That Emotion

02. My Funny Valentine

03. Finders Keepers

04. Money Honey

05. Like A Road

06. Merl's Tune >

07. The System (Fades out)

08. How Sweet It Is 

Este concerto de Garcia conta com um de seus colaboradores mais frequentes, o lendário tecladista Merl Saunders. De dezembro de 1970 a junho de 1975, Garcia e Saunders realizaram mais de duzentos e cinquenta shows juntos, principalmente na costa oeste dos Estados Unidos. A dupla chegou a lançar um álbum ao vivo, intitulado Live At Keystone, que documenta seus shows de 10 e 11 de julho de 1973 no Keystone, em Berkeley, Califórnia. Esta gravação de mesa de som captura Jerry e Merl apenas alguns dias antes, em 5 de julho de 1973,

Joe Jackson - 2019-07-05 - Villeurbanne, France

 

Joe Jackson

2019-07-05 

Le Transbordeur

Villeurbanne, France

01. Alchemy

02. One More Time

03. Is She Really Going Out With Him?

04. Big Black Cloud

05. Fabulously Absolute

06. Another World

07. Drowning

08. Real Men

09. Rain

10. Invisible Man

11. It's Different For Girls

12. Fool

13. Sunday Papers

14. King of the World (Steely Dan cover)

15. You Can't Get What You Want (Till You Know What You Want)

16. Ode to Joy

17. I'm the Man

18. Encore Break##

10. Steppin' Out

20. Got the Time

21. Alchemy (reprise) 

Esta gravação de áudio captura Joe em um momento muito mais recente, na França, em 5 de julho de 2019

Swamp Dogg ‎- 1971 – Rat On!

 

As notas de encarte recém-escritas por Swamp Dogg contam a história das sessões originais deste álbum (sob o título de “Right On”) no TK Studios, na Flórida, com uma banda de apoio que incluía Betty Wright , Lonnie Mack, Al Kooper e um funcionário da gravadora (e futuro astro da disco music) chamado Harry Wayne “KC” Casey. Aparentemente, o resultado soou incrível para os participantes sob o efeito de álcool e ervas, mas não foi tão agradável aos ouvidos de ninguém mais. As gravações resultantes foram arquivadas (embora um single da versão original de “Straight From My Heart” tenha sido lançado com um cover de “Don't Throw Your Love to the Wind”, de Joe South, no lado B), e uma segunda tentativa de gravação do álbum foi feita no Quinvy Studios, em Muscle Shoals. Essas últimas sessões foram lançadas pela Elektra em 1971 como Rat On!

A banda Quinvy contava com vários músicos lendários, incluindo o baixista Robert Lee “Pops” Popwell e o guitarrista Jesse Willard “Pete” Carr , e o som soul de Swamp Dogg, muito parecido com o de seu álbum de estreia, proporcionou aos músicos grooves sólidos para explorar. Suas canções continuaram a misturar opiniões contundentes sobre raça, sexo, religião, guerra, relacionamentos e questões sociais, envoltas em melodias cuja doçura às vezes obscurecia as reviravoltas profundas de suas letras.

Ouvido superficialmente, Rat On! oferece o melhor do soul sulista dos anos 70, com graves profundos e metais vibrantes. Mas, ao ouvi-lo com mais atenção, o álbum revela um compositor ousado que não tinha medo de dizer o que pensava, desafiando os ícones da liberdade da sociedade com “ God Bless America For What? ” e entrando para a lista de inimigos de Nixon. O álbum apresenta releituras emocionantes de “ Got to Get a Message to You ”, dos Bee Gees, e “ She Even Woke Me Up to Say Goodbye ” , de Mickey Newbury , e embora as músicas originais não sejam tão absurdas quanto as de   Total Destruction to Your Mind  , suas mensagens são igualmente poderosas e seus ritmos, igualmente envolventes.

Faixas
A1 Do You Believe 2:50
A2 Predicament #2 3:07
A3 Remember I Said Tomorrow 2:41
A4 Creeping Away 2:51
A5 Got to Get a Message to You 4:08
B1 God Bless America (For What) 5:34
B2 I Kissed Your Face 3:51
B3 That Ain’t My Wife 3:15
B4 She Even Woke Me Up to Say Goodbye 3:05
B5 Do Our Thing Together 4:07

Para quem entende do assunto, Swamp Dogg criou essa capa ridícula (alguns diriam surpreendentemente feia) de propósito. Segundo ele, achou hilário que um homem negro finalmente estivesse no topo. E, ainda segundo Swamp Dogg, a gravadora Elektra não ficou nada entusiasmada.

Mas e a música? 'Rat On' é praticamente ' Total Destruction to Your Mind Part II '. Outro álbum conceitual brilhante, profundamente imerso em questões sociopolíticas da época. Swamp ainda não tinha terminado de pregar, e este LP é tão funky, emocionante e provocativo quanto seu antecessor mais aclamado.

Gravado em Muscle Shoals, o funk é pesado e visceral, os metais encorpados e vibrantes, e o wah-wah da guitarra firmemente presente, como ilustra a encorpada e impactante " Do You Believe ", um funk rock vigoroso que aborda temas como integração racial, relações sexuais, a NAACP, a Ku Klux Klan, igrejas, o Tio Sam... Uma ótima faixa de abertura...

“ Predicament #2 ” avança aos tropeços, uma incursão country soul que aborda temas mais tradicionais – “quem está fazendo amor?” – mas Swamp volta ao púlpito para a impactante “ Remember I Said Tomorrow ”, rimando sobre igualdade de oportunidades, trazendo os soldados americanos de volta do Vietnã e da periferia. Sopros de trompa misteriosos e monótonos acentuam cada um dos sermões de Dogg.

Após “ Creeping Away ”, uma história funk animada e sensual sobre traição, Dogg dá seu toque pessoal a “I've Got to Get a Message to You”, dos Bee Gees, que, considerando sua posição sobre a guerra do Vietnã, se torna ainda mais comovente.

A música mais controversa, no entanto, foi a introspectiva, angustiante, minimalista e discreta " God Bless America (For What) ", uma canção que causou problemas para Dogg com os herdeiros de Irving Berlin. Contudo, enquanto a versão deste último celebra a América, Swamp Dogg questiona se as pessoas, em 1971 e em meio à turbulência ao seu redor, realmente sabiam o que a América representava. Uma jam melancólica e de desenvolvimento lento que exemplifica o gênio de Jerry "Swamp Dogg" Williams… o final contemplativo e onírico é particularmente profundo.

" I Kissed Your Face " deveria ser uma canção romântica, mas está longe disso. Uma batida oscilante, com um clarinete maravilhoso, prepara o terreno para um conto bizarro de paixão à luz de uma lua vermelha. Principalmente nos primeiros versos, você pensaria que Swamp Dogg estava cortejando uma mulher na rua durante um tumulto generalizado no centro da cidade, em vez de em um aconchegante bar noturno. Totalmente estranha.

Apesar do clima sombrio, tanto no sentido sociopolítico quanto no romântico (“ That Ain't My Wife ”, “ She Even Woke Me Up to Say Goodbye ”), o LP termina com uma nota bastante otimista: “ Do Our Thing Together ” é um chamado à ação, um manifesto funky que clama pela realização do verdadeiro sonho americano, um sonho alcançável por todos.

É uma pena que este álbum seja conhecido principalmente por sua capa horrenda (um feito que certamente fez Swamp Dogg rir em mais de uma ocasião), pois é uma obra coerente, autêntica e sincera, repleta de letras excelentes e com aquela deliciosa vibe de Muscle Shoals.

 

MUSICA&SOM ☝

Johnny Hammond – 1975 – Gears

 

Reconhecido como um dos melhores álbuns de jazz funk de todos os tempos, Gears foi produzido pelos irmãos Mizell e se destaca ao lado de seus trabalhos com Donald Byrd, representando o auge de suas carreiras.

Faixas como " Shifting Gears " e " Los Conquistadores Chocolates " tornaram-se clássicos das pistas de dança praticamente desde o lançamento do álbum. Produtores de hip hop e house o utilizam frequentemente como fonte de samples. As faixas bônus revelam detalhes do processo de produção de Mizell e demonstram a qualidade do material original que deu origem às versões master lançadas.

O Santo Graal do Jazz Funk e o álbum definitivo entre as muitas produções excelentes de Mizell de meados dos anos 70. Este álbum resistiu ao teste do tempo – todas as faixas ainda soam frescas, em particular a faixa de abertura “ Tell Me What To Do”, com a síncope inteligente entre os instrumentos à medida que a música começa a crescer – genial. “Los Conquistadores” é pura energia e uma música incrível – tocava muito nos clubes de Nova York no início da carreira, porque era capaz de incendiar a pista de dança.

A produção de todas essas faixas é EXCELENTE, assim como o talento dos músicos. O baterista e o baixista... que sintonia! Esses caras são mais precisos que um mosquito. Fico feliz em encontrar isso em CD, talvez demore um pouco até eu conseguir comprar o vinil original.

Faixas
A1 Tell Me What To Do 5:16
A2 Los Conquistadores Chocolatés 5:56
A3 Lost On 23rd Street 6:36
B1 Fantasy 6:06
B2 Shifting Gears 5:19
B3 Can't We Smile 4:35

Gears foi o 32º álbum do organista Johnny 'Hammond' Smith. Músico talentoso, ele gravava desde 1958 e, após muitos anos de sucesso na gravadora Prestige, lançou uma série de trabalhos cada vez mais voltados para o funk pela gravadora CTI de Creed Taylor no início dos anos 70.

Gears, seu primeiro álbum pelo selo Milestone, mostrou Hammond expandindo seu estilo expressivo e econômico ao longo de seis longas faixas. O álbum destaca tanto a produção e a composição de Larry e Fonce Mizell (sua segunda colaboração com Hammond) quanto a performance notável do próprio Hammond. Os irmãos Mizell trabalharam na Motown e se separaram da gravadora para fundar a Sky High Productions.
Seu trabalho com artistas como Donald Byrd mostrou uma ruptura com o comercialismo, criando uma mistura ousada de grooves tipicamente anos 70; sintetizadores e arranjos vocais marcantes que estavam em sintonia com seu tempo e, ao mesmo tempo, à frente dele.
Gears é como um manual de jazz-funk. A seção rítmica de Harvey Mason Snr e Chuck Rainey está sempre presente, permitindo que Hammond, o guitarrista Craig McMullen e a seção de metais acompanhem as indicações dos irmãos Mizell.

A pegada funk de Los Conquistadores Chocolates , com sua guitarra vibrante, foi escolhida por David Mancusco em seu lendário espaço em Nova York, The Loft. Lost On 23rd Street oferece uma paisagem sonora urbana onírica.

Mas é "Can't We Smile" que encapsula perfeitamente o espírito descontraído que permeia Gears. Com uma sonoridade pelo menos 20 anos à frente de seu tempo, é uma obra-prima de ritmo lento, com vozes lânguidas e piano, e contribuições de tirar o fôlego de Michael White no violino. Não é de se admirar que DJs como Mr Scruff tenham compilado essa coletânea no século XXI.

Simultaneamente sofisticado, alegre e acessível, Gears teve uma profunda influência nos músicos de funk e ainda soa tão atual hoje como em meados dos anos 70.

MUSICA&SOM ☝

2009 - Ethel Smyth - Impressions That Remain (Chagall Trio)

 

01 - Trio for Piano, Violin and Cello in D Minor- I. Allegro non troppo
02 - Trio for Piano, Violin and Cello in D Minor- II. Andante
03 - Trio for Piano, Violin and Cello in D Minor- III. Scherzo. Presto con brio
04 - Trio for Piano, Violin and Cello in D Minor- IV. Allegro vivace
05 - Sonata for Violin and Piano in A Minor, Op. 7- I. Allegro moderato
06 - Sonata for Violin and Piano in A Minor, Op. 7- II. Scherzo. Allegro grazioso
07 - Sonata for Violin and Piano in A Minor, Op. 7- III. Romanze. Andante grazioso
08 - Sonata for Violin and Piano in A Minor, Op. 7- IV. Finale. Allegro vivace
09 - Sonata for Cello and Piano in A Minor, Op. 5- I. Allegro moderato
10 - Sonata for Cello and Piano in A Minor, Op. 5- II. Adagio non troppo
11 - Sonata for Cello and Piano in A Minor, Op. 5- III. Allegro vivace e grazioso

MUSICA&SOM ☝

1963 - Shirley Verrett - Recital in Leningrad (Vilma Cirule, piano)

 

01 - Comentário
02 - Verdi - Don Carlo - O don fatale
03 - Bizet - Carmen - L'amour est un oiseau rebelle
04 - Mozart - Exsultate jubilate K 165 - Alleluia
05 - Chausson - Chanson perpétuelle
06 - Dvorak - Zigeunermelodien - Mein Lied ertönt, ein Liebespsalm
07 - Dvorak - Zigeunermelodien - Als die alte Mutter
08 - Dvorak - Zigeunermelodien - In dem weiten, breiten, luft'gen Leinenkleide
09 - Brahms - Ach, wende diesen Blick
10 - Brahms - Die Mainacht
11 - Brahms - Minnelied
12 - Mahler - Ich atmet' einen linden Duft
13 - Mahler - Rheinlegendchen
14 - Spiritual - I'm a Poor Lil Orphan in this World
15 - Spiritual - Hold on
16 - Spiritual - I Want Jesus To Walk With Me
17 - Spiritual - Ride On, King Jesus
18 - Spiritual - Witness
19 - Spiritual - Roll Jordan Roll
20 - Comentário

MUSICA&SOM ☝