Compay Segundo – Yo vengo aquí (1996)

 

Máximo Francisco Repilado Muñoz, mais conhecido como Compay Segundo , músico e compositor cubano com uma longa e distinta carreira, é um dos artistas mais conhecidos e queridos pelos amantes da música cubana. Em sua juventude, integrou o quinteto de Ñico Saquito , Cuban Stars , e foi vocalista do grupo de Miguel Matamoros. Em 1948, fundou a lendária dupla Los Compadres com Lorenzo Hierrezuelo, cantando como segundo vocalista e tocando tres.
Inventor do armónico (um instrumento híbrido de sete cordas que combina elementos do violão espanhol e do tres cubano), deixou de lado sua carreira artística no início da década de 1960, quando a Revolução Cubana triunfou e os famosos cabarés de Havana fecharam. Mas, aos setenta anos, Compay retornou à sua verdadeira vocação, apresentando-se para turistas em Havana e realizando pequenos concertos nos Estados Unidos e na Espanha. O sucesso internacional chegou mais tarde em sua vida: Santiago Auserón o redescobriu em sua magnífica coletânea de son cubano, Semilla del Son , e em 1996 ele gravou Yo vengo aquí com a Dro East West Spain, que o promoveu significativamente, especialmente a partir de 1998 com o lançamento do álbum Lo mejor de la vida .
Em 1997, aos 90 anos, participou do Buena Vista Social Club (vencedor de um Grammy), um fenômeno internacional que reavivou o interesse pela música tradicional cubana. Ao lado de grandes nomes como Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer, Rubén González, Orlando "Cachaito" López e Omara Portuondo, viveu uma segunda era de ouro, realizando turnês pelos palcos mais importantes do mundo.
Em seus últimos anos, apresentou-se para milhões de espectadores e gravou nove álbuns. Ele não conseguiu realizar seu sonho de chegar à idade de sua avó, uma ex-escrava que morreu livre aos 106 anos. Mas podemos apreciar sua encantadora velhice, seu charuto, seu rum e seu acordeão em * Yo vengo aquí* , uma coletânea magnífica de grandes canções compostas e interpretadas por Compay ao longo de sua cativante carreira.

tracks list:
01. Yo vengo aquí (son)
02. Sabroso (son)
03. Chicharrones (son)
04. Macusa (son)
05. Ahora me da pena (son)
06. Mi calderito (son)
07. Silencio (bolero)
08. Hey Caramba (regina oriental)
09. Quien te bautizó (Vicenta) (son)
10. Se secó el arroyito (guajira)
11. Orgullecida (bolero-blues)
12. Clarabella (bolero-son)
13. Sarandonga (son)
14. Virgen del Pino (bolero)
15. Chan Chan (son)

Lura – Eclipse (2009)

 

Nascida num bairro crioulo de Lisboa, Lura dedica-se aos ritmos de Cabo Verde, mas também à música pop portuguesa, ao jazz e à música africana em geral. Considerada uma das suas melhores expoentes, Eclipse é a sua quinta produção musical, com catorze faixas que destacam os ritmos musicais tradicionais de Cabo Verde.
Lura (Maria de Lurdes Pina Assunção) iniciou a sua carreira musical em 1996, aos 21 anos, quando gravou o seu primeiro álbum, Nha Vida . Em 2002, a Lusáfrica produziu o seu segundo álbum, In Love , com rhythm & blues, zouk e canções de Tcheka (um dos inovadores do batuque cabo-verdiano) que captam a essência descontraída da música cabo-verdiana. Em novembro de 2003, foi uma das três cantoras selecionadas para o projeto "Women of Cape Verde", uma série de concertos realizados no Reino Unido, que contribuiu para o lançamento dos seus álbuns em vários países europeus. Em 2004, gravou Di Korpu Ku Alma , uma mistura mais otimista e com influências brasileiras de morna, fado português e coladeira.
Em 2006, lançou M'bem di fora , um trabalho mais intimista que explora os ritmos de suas raízes com coladeira e batuque, apresentando canções principalmente de Toy Vieira, diretor artístico do projeto. Este álbum lançou as bases para seu trabalho futuro, Eclipse .
Eclipse (2009) é seu melhor álbum até o momento. Gravado em Bruxelas, Lisboa, Paris, Praia e Nápoles, este quinto trabalho confirma o talento inegável e a elegância natural de uma cantora que nunca deixa de surpreender. As canções foram compostas pelo grande Mário Lúcio, Toy Vieira, B. Leza (renomado compositor cabo-verdiano) e Orlando Pantera (compositor que modernizou os ritmos mais africanos de Cabo Verde antes de sua morte prematura em 2001).
A artista interpreta batuque, mornas (como “Eclipse”, em homenagem à sua mentora, Cesária Évora), e inclui funanás como “Libramor”, “Um dia” e “Terra´L”, um olhar amoroso sobre a alma da diversidade musical do seu país natal, cheio de entusiasmo, energia e engenho.


tracklist :
01. Libramor
02. Um Dia
03. Tabanka
04. Eclipse
05. Marinhêro
06. Maria
07. Terra'L
08. Quebród Nem Djosa
09. Na Nha Rubera
10. Orfelino
11. Sukundida
12. Mascadjôn
13. Queima Roupa
Bonus Track - Canta Um Tango

MAXOPHONE ● Maxophone ● 1975

 

Artista: MAXOPHONE

País: Itália

Gênero: Rock Progressivo Italiano

Álbum: Maxophone

Ano: 1975

Duração: 50:11

Fundado em Milão em 1973, o MAXOPHONE, embora menos popular do que outros grupos de RPI, alcançou um status cult tardio entre os fãs de Rock Progressivo por causa de sua música bem elaborada, sólida experiência musical e arranjos de corte preciso. Um conjunto bem coordenado de seis peças, a banda fica no cenário Progressivo cobrindo a lacuna entre o estrondo de grupos como KING CRIMSON, as raízes folclóricas de JETHRO TULL e o som mais elaborado de Canterbury. O MAXOPHONE tinha uma alma dupla: metade dos membros tinha uma formação musical clássica, enquanto a outra metade tinha uma formação sólida de Rock. Esta combinação estranha aparece claramente em algumas músicas onde instrumentos raramente incluídos no cenário Rock, como trompa, clarinete, trompete e vibrafone são usados ​​de forma muito equilibrada junto com guitarras e piano elétrico. Após um ano de ensaios, em 1975, o MAXOPHONE lançou seu único LP durante os anos 70, o álbum homônimo "envelheceu" muito bem, possuindo o mesmo frescor hoje como há mais de 30 anos.

Embora MAXOPHONE possa às vezes flertar com o Rock melódico, eles nunca se esquecem de surpreender o ouvinte. Sua música mostra influências de ELP, Robert Fripp, KING CRIMSON, GENTLE GIANT, NATIONAL HEALTH, PFM, BANCO e YES entre outros. Sua característica mais conhecida é mudar o clima musical de pastoral para Rock e Música Clássica dentro da mesma música sem perder o ímpeto de escuta. Após a publicação do álbum homônimo, gravaram um single pop, cujas músicas do lado A e B estão incluídas como faixas bônus neste CD.

A faixa de abertura "C'è un paese al mondo" (Há um país no mundo) é introduzida por um padrão de piano e apresenta muitas mudanças de ritmo. Bons vocais e letras evocativas desenham imagens de um país fantástico. A música continua oscilando do clássico ao Rock e ao Jazz quase dando um sentido de utopia harmônica. Seguindo temos, "Fase" uma excelente faixa instrumental onde os membros da banda mostram sua grande musicalidade apresentando uma mistura bem equilibrada de Jazz, Rock e influências clássicas ... "Al mancato compleanno di una farfalla" (Ao aniversário perdido de uma borboleta) traz uma boa introdução de violão clássico que leva a uma atmosfera agridoce e romântica ... A música é sobre a busca por ideais. Órgão e vozes desesperadas que desenham a imagem de um ataque na rua por razões políticas apresentam "Elzeviro", uma canção que evoca a "atmosfera de chumbo" do confronto político na Itália durante os anos setenta e suas "longas horas" repletas de ódio cego. Boa faixa onde a música dá uma sensação de tensão e drama iminente. A introdução da onírica "Mercanti di pazzie" (Mercadores de loucuras) foi retirada da Harpa Sonata de Paul Hindemith. A música é evocativa e leva a um clima de sonho "artificial". A longa faixa final "Antiche Conclusioni Negre" é uma espécie de tributo à música negra (Jazz e Gospel) e apresenta um trompete e um "final Gospel" italiano. Uma excelente faixa concluindo um excelente álbum. Após anos de separação, a banda se une para realizar mais um disco ao vivo no Japão e mais tarde, em 2017, "La Fabbrica Delle Nuvole", um bom disco de estúdio.

Faixas:

01. C'è Un Paese Al Mondo (6:39)

02. Fase (7:04)

03. Al Mancato Compleanno Di Una Farfalla (5:52)

04. Elzeviro (6:47)

05. Mercanti Di Pazzie (5:21)

06. Antiche Conclusioni Nerge (8:54)

Bonus Tracks:

07. Il Fischio Del Vapore (4:52)

08. Cono Di Gelato (4:40)

Músicos:

- Maurizio Bianchini: Trompa, trompete, percussão, vibrafone e vocais de apoio

- Roberto Giuliani: Guitarras, piano e vocais de apoio

- Sergio Lattuada: Teclados e vocais de apoio

- Sandro Lorenzetti: Bateria

- Alberto Ravasini: Vocal principal, baixo e violão

- Leonardo Schiavone: Clarinete, flauta, saxofones alto e tenor

MONA LISA ● Grimaces ● 1975

 

Artista: MONA LISA

País: França

Gênero: Symphonic Prog

Álbum: Grimaces

Gravadora: Arcane

Ano: 1975

Duração: 38:41

Músicos:

● Dominique Le Guennec: Vocais, saxofone alto, flauta e tamborim

● Christian Gallas: Guitarra, efeitos e vocais

● Jean-Paul Pierson: Teclados, guitarras e vocais

● Jean-Luc Martin: Baixo e vocais

● Francis Poulet: Bateria, percussão e vocais

Como o grande ANGE, que cobriu uma ótima música de um dos três mais elogiados cantores franceses de todos os tempos, o MONA LISA fez o mesmo com a música de abertura, que é uma boa interpretação de uma música de Brassens: "La Mauvaise Réputation".

A energia está no lado pesado da próxima música faixa, "Brume", mas o aspecto teatral francês volta com mais grandeza durante "Complainte Pour Un Narcisse": agitação fina, vocais excêntricos e ótimo ritmo fazem com que seja uma música muito boa.

A primeira música verdadeiramente sinfônica é "Le Jardin Des Illusions", que começa como um momento do KING CRIMSON: sombrio, misterioso e complexo. Os teclados são excelentes, mas o violão também está em uníssono. É uma boa música por todos os meios. Vocais convincentes e um final excelente e dramático certamente contribuem para destacar a música.

Talvez seja difícil encontrar algum momento fraco durante "Grimaces", ainda assim há letras esquisitas (mas não atrevidas como as do ANGE), agitação e boa musicalidade são ingredientes muito bons aqui como em "Accroche-Toi Et Suis Moi".

A sexta faixa "Au Pays Des Grimaces", começa como uma obra de arte de trovador e seus vocais extremamente teatrais e a semelhança com ANGE muito, muito óbvia. Mas com algum tipo de personalidade. Outra ótima música, com certeza. O mesmo pode ser dito sobre o número de fechamento, "Maneges Et Chevaux De Bois" que é novamente um exercício muito bom nesse estilo.

Este álbum é uma ótima combinação de GENESIS, ANGE e KING CRIMSON com um toque pessoal.

Faixas:

01. La Mauvaise Reputation (3:29)

02. Brume (4:59)

03. Conplainte Pour Un Narcisse (4:22)

04. Le Jardin Des Illusions (6:33)

05. Accroche-toi Et Suis-moi (6:09)

06. Au Pays Des Grimaces (6:09)

07. Maneges Et Chevaux De Bois (7:00)

MORSE CODE ● Le Marche Des Hommes ● 1975

 

Artista: MORSE CODE

País: Canadá

Gêneros: Symphonic Prog, Eclectic Prog

Álbum: Le Marche Des Hommes

Ano: 1975

Duração: 33:52

Hammond Organ, Sintetizadores, Guitarras, longas faixas viajantes é tudo o que uma boa banda progressiva precisa ter. E o MORSE CODE joga no caldeirão tudo isso e realiza um álbum fantástico, cheio de energia e vitalidade, com passagens que lembram YES e GENESIS. O vocal em francês apesar de um pouco "fraco", não deixa a desejar. Fundada em Montreal, Canadá em 1967 como LES MAITRES, esta banda possui três fases. Primeiro veio o período Psicodélico em que eram conhecidos como MORSE CODE TRANSMISSION e fizeram dois álbuns em 71 e 72 cantados em inglês. A segunda fase viu seus nomes encurtados e com a explosão do Prog de Quebec em andamento decidiram mudar para esse canto francês. Os três álbuns que se seguiram são verdadeiras jóias de Música Progressiva oscilando entre GENESIS e BARCLAY JAMES HARVEST mas os textos franceses (por vezes altamente impressionantes) deram-lhes um som próprio. 

Reduzido a um quarteto (o quarteto progressivo padrão) com o tecladista Christian Simard como compositor principal, mas obtendo a ajuda de Chantal Dusseault para todas as letras, desenvolveram um Rock sinfônico bastante clássico influenciado por POLLEN, ATOLL, ANGE e mais alguns. Este álbum, como o seguinte Pro-creation, é conceitual e está profundamente enraizado no progresso da humanidade. Excelentes letras e muitas vezes excelente música, isso fez parte dos álbuns clássicos de Quebec da segunda metade dos anos 70. Embora Simard seja claramente o líder do grupo, é claro que as melhores faixas são aquelas escritas coletivamente pelo grupo: da incrível faixa-título de 11 minutos+ à agitada "Cérémonie De Minuit", à pensativa "Qu'est- ce que tu as compris?" o grupo fuma, arde, cruza sua mente como um ferro em brasa, com seus excelentes vocais multicamadas e a musicalidade impecável em geral. As únicas faixas mais fracas são "Pays D'Or", apenas de Simard, e as duas faixas curtas "Une Goutte De Pluie" e "Problème".

A versão reeditada (e remasterizada) do ProgQuebec vem com duas faixas bônus, nenhuma delas obrigatória, pelo contrário. O remix disco do instrumental "Cocktail" e da versão single "Compris", podem ser ignoradas.

Esse é o primeiro de uma série de três álbuns clássicos, "La Marche Des Hommes" é obviamente mais indicado para falantes de francês, mas o canto é relativamente sem sotaque e as letras facilmente compreensíveis, portanto, também é bem recomendado para outros Progheads.

Faixas:

01. La Marche des Hommes (11:14) 

02. Le Pays d'Or (3:16) 

03. La Cérémonie de Minuit (5:00) 

04. Cocktail (3:25) 

05. Une Goutte de Pluie (3:23) 

06. Qu'est-Ce Que T'As Compris? (5:29) 

07. Problème (2:05) 

Músicos:

● Christian Simard: Teclados e vocais

● Michel Vallée: Baixo e vocais

● Daniel Lemay: Guitarra, flauta e vocais

● Raymond Roy: Bateria e percussão

MYTHOS ● Dreamlab ● 1975

Artista: MYTHOS

País: Alemanha

Gêneros: Krautrock, Space Prog

Álbum: Dreamlab

Ano: 1975

Duração: 40:44

Músicos:

● Stephan Kaske: Flauta, guitarras solo e acústicas de 12 cordas, sintetizador e vocais

● Robby Luizaga: Baixo, violão e Mellotron

● Hans-Jürgen Pütz: Bateria, Moog, vibrafone e percussão

Com:

● Gille Lettmann "Starmaiden": Backing vocals (faixa 4)

Segundo lançamento do MYTHOS, "Dreamlab" é um álbum mais descontraído do que sua estréia, com flauta e violão suave liderando o caminho. A letra é bem cósmica, o que se encaixa perfeitamente na música. "Dedicated To Werner Braun" abre o disco com uma música excelente que é bastante espacial nos primeiros 2 minutos antes de um sabor muito parecido com ASHRA TEMPEL. "Message" é muito espacial e tem uma excelente flauta. Ela se acalma em 3 minutos enquanto a flauta e a bateria dominam a paisagem sonora. Depois alguns vocais breves, então o ritmo aumenta. Os vocais voltam após 5 minutos e uma bela guitarra aos 6 minutos. "Expeditions" é outra faixa excelente. Abre com violão, bateria, flauta e baixo nesta paisagem sonora suave. A guitarra soa incrível enquanto os vocais se juntam aos 2 minutos. A flauta é belíssima. Simplesmente uma linda canção. "Mythalgia" é uma faixa curta de flauta com mellotron. Ela se mistura com "Dreamlab" é a maior faixa, abre com a flauta liderando. A bateria aparece nesta grande melodia. O baixo e os sintetizadores entram conforme o andamento aumenta. A melodia para após 3 minutos, tornando-se bastante espacial, então uma melodia de violão chega enquanto os sons espaciais continuam. A flauta está de volta após 7 minutos. "Eternity" é liderada pela flauta e bateria antes do baixo, então os vocais chegam 1 minuto e meio depois. A temperatura aumenta após 3 minutos quando sintetizadores e guitarra se juntam. A flauta está de volta liderando o caminho em 5 minutos e meio. 

Assim como seu primeiro trabalho, "Dreamlab " apresenta uma sonoridade que agradará os fãs de Krautrock em geral e Rock cósmico.

Faixas:

01. Dedicated to Werner von Braun (5:53)

02. Message part I (2:49)

03. Message part II (5:24)

04. Expeditions (6:02)

05. Mythalgia (2:12)

06. Dreamlab (11:17) :

      a) Echophase (3:03)

      b) Quite amazed (3:10)

      c) Going to meet my lady (5:04)

NOVALIS ● Novalis ● 1975

 

Artista: NOVALIS

País: Alemanha

Gênero: Symphonic Prog

Álbum: Novalis

Ano: 1975

Duração: 35:39

Músicos:

● Lutz Rahn: Teclados

● Hartwig Biereichel: Bateria

● Detlef Job: Guitarra

● Carlo Karges: Guitarra e teclados

● Heino Schünzel: Baixo e vocais

Após o lançamento de seu debut em 1973, o futuro do NOVALIS não parecia muito promissor. Uma extensa turnê na Alemanha e no exterior foi exaustiva demais para o vocalista Jurgen Wenzel e as gravações do segundo álbum foram deixadas de lado. Dois anos mais tarde, Achim Reichel ressuscitou o NOVALIS com uma line-up diferente  incluindo dois guitarristas, Detlef Job e o ex-TOMORROW'S GIFT Carlo Karges. Reichel apoiou o novo início a banda através do selo Brain Records. Heino Schünzel assumiu os vocais, além de tocar baixo. Ostentando apenas o nome da banda, "Novalis" tinha a clara intenção de inaugurar o novo começo da banda.

O agora quinteto mantem em abundância os elementos do estilo anterior, mas a presença de dois guitarristas fez tudo soar mais rico e mais flexível. Este disco é ainda mais sinfonicamente orientado pelo teclado e  mais sintetizadores são usados ​​constantemente em detrimento do órgão Hammond, enquanto há suficientes linhas de guitarra melódicas para oferecer uma nova cor. Eventualmente a banda soa muito parecida com os primeiros trabalhos de Schicke, Schicke. Führs & Fröhling. Os fãs de seu álbum de estréia não irão se decepcionar com o álbum, que contém uma abundância de temas de influência clássica pelo órgão de Lutz Rahn e seus sintetizadores utilizados em uma nova direção.

Há também algumas texturas experimentais "Kraut" hipnóticas "encharcadas" de sintetizadores e prelúdios ou pelas guitarras marcantes do trabalho com o duo Karges/Rahn embora sempre apareça um sentimento romântico em geral, que dominou "Banished Bridge", através de seu trabalho com teclados.

O disco abre com "Sonnengeflecht" (04:06),  uma peça curta, instrumental mas muito variada com altos vôos de sintetizador, com uma pausa surpreendente com a guitarra solada maravilhosamente e um piano delicado e, finalmente, um som balançando incluindo o clavinet bem colocado; "Wer Schmetterlinge lachen Hort" (9:16) tem uma clima de um ritmo lento, com órgão melodramático para uma seção de ritmo de propulsão com a guitarra elétrica "rasgando" e ondas de órgãos poderosos. Na metade da música desacelera e entra em um ritmo pesado: órgão e vocais agudos femininos, em seguida, uma seção de Mellotron, culminando em uma explosão bombástica sensacional com guitarra. Segue-se um ritmo staccato, um órgão exuberante e guitarra, seguido por uma espécie de Prog'n'roll, muito dinâmico, com órgão poderoso e guitarra. A parte final contém uma bateria militar (em marcha) e acordes do órgão da igreja bombásticos, impressionantes! "Dronsz" (04:53) é outra faixa instrumental curta, o clima é baseado no trabalho de teclado atmosférico e soa um pouco hipnotizante. No meio do caminho vôos lentos de sintetizador entram e tudo se torna mais bombástico com ondas de órgãos maravilhosos, o fim é muito repentino. "Impressionen" (8:55) é baseada em um tema "Quinta Sinfonia", de Anton Bruckner. Começa com um som de órgão Hammond "crescendo" e batidas lentas, então o clima muda de suave para mais bombástico com um som exuberante e uma guitarra elétrica (com um espetacular wah-wah), muito bom!. A parte final contém ondas de órgãos de igreja novamente impressionantes. Fechando  o disco "Es färbte sich Die Wiese Grün" (Originaltext von Novalis hum 1798) (8:16), tem a  primeira parte de um clima onírico com vocais românticos, ondas de órgãos suaves e lentas,sensíveis guitarras elétricas e um som pomposo com vôos de sintetizador. Em seguida, uma ruptura com um pouco de guitarra Blues, clavinet oscilante e um solo de órgão curto, mas espetacularmente distorcido. O clima passa aos poucos para um ar mais bombástico com ardentes guitarras e bateria dinâmica. Uma excitante mistura de Música Sinfônica e Rock!

Extremamente interessante e bem cativante álbum de Rock sinfônico alemão, pode não ser uma obra-prima pura, mas é um álbum com belíssimos acordes bem trabalhados.

Faixas:

01. Sonnengeflecht (4:06)

02. Wer Schmetterlinge lachen Hört (9:16)

03. Dronsz (4:53)

04. Impressionen (nach Themen der 5 Symphonie von Anton Bruckner (8:55)

05. Es färbte sich die Wiese grün (Originaltext von Novalis um 1798) (8:16)

O TERÇO ● Criaturas da Noite ● 1975

 

Artista: O TERÇO

País: Brasil

Gêneros: Eclectic Prog, Folk Prog, Symphonic Prog

Álbum: Criaturas da Noite

Ano: 1975

Duração: 37:12

Músicos:

● Sérgio Hinds: Guitarras, viola e vocais

● Sérgio Magrão: Baixo e vocais

● Luiz Moreno: Bateria e vocais

● Flávio Venturini: Piano, teclados, guitarra acústica e vocais

Músicos convidados:

● Cezar De Merces: Percussão (3) e vocais (4)

● Marisa Fossa: Vocais (4)

● Rogerio Duprat: Orquestrações

O TERÇO começou sua história tocando Rock puro e Rock psicodélico, introduzindo elementos do Rock Progressivo já no segundo álbum. Para este terceiro álbum, dois dos três integrantes anteriores do grupo mudaram, o tecladista Flávio Venturini se juntou a banda formando um quarteto, e assim, O TERÇO contanto com todos esses músicos talentosos, diga-se de passagem, produziu seu primeiro álbum clássico, um grande sucesso no Brasil. Há uma ótima sensação leve e despreocupada das faixas e da forma como algumas incorporam estilos da música rural e popular brasileira (até mesmo uma batida de samba), Rock direto e Rock Progressivo.

Abrindo o disco, "Hey Amigo" é um Rock simples do início dos anos 1970, ótima abertura! "Queimada" tem um belo e alegre violão. Uma melodia vibrante, com influências rurais brasileiras e vocais alegres. Super agradável! "Pano De Fundo" traz um som mais de Rock Progressivo do que as duas faixas anteriores, esta música agradável acompanha bem o Rock. Perto do final muda de estilo e lembra um pouco a música de SANTANA. "Ponto Final" é outro número que soa como Rock Progressivo. Além das vocalizações, é um instrumental descontraído e muito agradável também, com alguns belos teclados eletrônicos e piano. Ótima melodia. "Volte Na Próxima Semana" é outro Rock simples nos moldes de "Hey Amigo", embora soe mais anos 1960 do que 1970. É meio que um bate-cabeça. Uma música OK, mas nenhuma obra-prima. "Criaturas da Noite", é outro grande sucesso da banda. Esta faixa-título começa bem com um piano calmo e vocais agudos. Tem uma melodia bastante Pop, com cordas de apoio. Uma música bastante simples, e fica mais complexa e com um som clássico cerca de dois terços do caminho. Uma linda peça clássica de Prog sinfônico!!!

Outra faixa com violão e com uma melodia agradável é "Jogo das Pedras", uma peça animada que lembra a música rural brasileira. Possui uma sensação adorável e ensolarada e uma melodia cativante. "1974" vem com um maravilhoso piano começando esta obra-prima de Rock Progressivo de 12 minutos. Existem algumas vocalizações mas, para todos os efeitos, é uma peça instrumental. Possui uma sensação leve e alegre com muita melodia. Há até uma breve batida de samba em um ponto, que funciona perfeitamente com os teclados e a guitarra e não parece nada fora do lugar. Um ponto alto do gênero, que deveria ser ouvido por todos os amantes do Rock Progressivo.

Se você deseja ouvir um Rock Progressivo melancólico, profundo e complexo, procure outro lugar, mas se você quer um Rock Progressivo que faça você cantarolar e se sentir bem (sem falar que quer sair para o sol), então definitivamente vale a pena adicionar "Criaturas da Noite" à sua coleção. É consistentemente agradável e indicado se você estiver disposto a experimentar algo diferente da culinária européia/norte-americana usual. Aliás, o LP foi relançado em LP com o título "O Terço" ao invés de "Criaturas da Noite" e com uma capa diferente: uma foto da banda no palco, com a frente mostrando a bateria de Luiz Moreno e o baixista Sérgio Magrão. 

Faixas:

01. Hey amigo (3:22)

02. Queimada (3:04)

03. Pano de fundo (3:44)

04. Ponto final (4:38)

05. Volte na proxima semana (2:51)

06. Criaturas da noite (3:41)

07. Jogo das pedras (3:25)

08. 1974 (12:27)