sexta-feira, 13 de março de 2026
Nebula - Genesis (2002)
Jane - Fire, Water, Earth & Air (1975)
Excelente prog rock/space rock alemão. Três suítes extensas e interligadas que contemplam o amor e a interconexão humana através da lente de elementos clássicos. A influência do Pink Floyd é inegável, assim como a energia utópica do krautrock. Conheço essa banda há anos, mas por algum motivo só ouvi esse álbum recentemente. Altamente recomendado para qualquer fã de prog.
Tape - Milieu (2003)
ELIANA PRINTES
Com seu CD de estreia Eliana Printes recebeu uma indicação ao Prêmio Sharp de música (atual Prêmio da Música Brasileira) na categoria "MPB revelação".
Leva em sua história discográfica oito CDs de carreira, duas coletâneas (O melhor de Eliana Printes e Coleções). Várias compilações no Brasil e no exterior, dentre elas o CD Divas Cantam Jobim (2007) pela Som Livre de Portugal. Também, em 2007 fez uma participação no documentário Nokia Music Recommenders Film do cineasta alemão Wim Wenders.
Em 1994, viajou ao Rio de Janeiro e gravou seu primeiro CD intitulado "Eliana Printes". Em 1996, foi contratada pela gravadora Indie Records e a partir daí gravou seus outros cinco CDs atualmente distribuídos pela gravadora Indie/Universal Music.
Em 2011 a cantora participou de duas importantes apresentações fora do Brasil e teve um novo marco em sua carreira, tendo uma gravação incluída no filme Qualquer Gato Vira-Lata.
Participou do espetáculo Brasilianische Nacht ("Noite brasileira") em Potsdam, Alemanha, com a Orquestra Sinfônica Collegium Musicum da mesma cidade, mesclando a música brasileira à tradição da música clássica, resultando em trabalho inovador, com regência do maestro Knut Andreas.
No mesmo ano, a canção Só vou gostar de quem gosta de mim, de Rossini Pinto, de seu disco Cinema Guarany, entrou para a trilha sonora do filme Qualquer gato vira-lata, do diretor Tomás Portela. O longa brasileiro é baseado na peça de Juca de Oliveira Qualquer gato vira-lata tem a vida sexual melhor que a sua.
Atualmente reside na cidade do Rio de Janeiro.
Nº1 In Utero, Nirvana — Outubro 9, 1993
Track listing: Serve the Servants / Scentless Apprentice / Heart-Shaped Box / Rape Me / Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle / Dumb / Very Ape / Milk It / Pennyroyal Tea / Radio Friendly Unit Shifter / Tourette’s /All Apologies
9 de outubro de 1993,
1 semana
Após a ascensão meteórica de Nevermind , os membros do Nirvana se viram sob os holofotes da fama. Eles nunca quiseram ser estrelas do rock, ou pelo menos era o que diziam. No entanto, o vocalista Kurt Cobain havia sucumbido a algumas das armadilhas do rock: tornou-se viciado em heroína, embora afirmasse que usava a droga para tratar um problema estomacal crônico e doloroso. Houve até relatos de que sua esposa, a vocalista do Hole, Courtney Love, teria usado heroína durante a gravidez do primeiro filho do casal, acusação que ela negou veementemente. Em meio a esse circo midiático, In Utero foi concebido.
O frenesi da mídia em torno do Nirvana não se limitou à vida pessoal de Cobain. Meses antes do lançamento de In Utero , a Newsweek noticiou que a Geffen/DGC considerava o álbum, gravado pelo renomado produtor underground Steve Albini, muito pesado. Scott Litt, conhecido por seu trabalho com o REM, foi chamado para remixar “Heart-Shaped Box” e “All Apologies”. A DGC/Geffen publicou um anúncio de página inteira na Billboard criticando duramente a matéria da Newsweek .
Em retrospectiva, o baixista do Nirvana, Krist Novoselic (que mudou a grafia de seu primeiro nome de Chris para refletir sua herança croata) e Albini dizem que toda a situação foi exagerada. Novoselic conta que ele, Cobain e o baterista Dave Grohl frequentemente faziam jams antes de definirem o material para In Utero . Como a maioria das músicas tinha uma pegada mais agressiva, Cobain sugeriu trazer Albini (que frequentemente evita o crédito de "Produtor", preferindo "Gravado por") para o projeto. "Depois que ouvi como as músicas ficaram, pensei: 'É, o Albini seria perfeito. Ele seria o cara certo para o trabalho'", diz Novoselic. "Não confiávamos em mais ninguém."
In Utero foi gravado e mixado em cerca de 12 dias em um estúdio na floresta, a 64 quilômetros de Minneapolis. "A banda e eu estávamos tentando fazer um disco bem direto, bem preciso, uma gravação hi-fi poderosa, sem usar os truques de estúdio da época", diz Albini. “A banda gravou essencialmente ao vivo no estúdio.”
Após as sessões de gravação, o Nirvana não ficou completamente satisfeito com o álbum. "Eu estava muito feliz com o disco, mas 'Heart-Shaped Box' me incomodava. Simplesmente não estava certo. Havia um efeito horrível na guitarra", diz Novoselic. "Então Kurt quis adicionar alguns vocais de apoio." Albini e outro candidato, Andy Wallace, estavam com a agenda lotada, conta Novoselic. "Queríamos gravar imediatamente, então liguei para Scott Litt", diz ele. "Eu realmente gosto do som de 'Automatic for the People ' e ' Document'
do REM." Litt então cuidou das sessões de gravação adicionais. A controvérsia ressurgiu após o lançamento de In Utero, quando o Walmart e o Kmart se recusaram a vender o álbum, alegando a arte da contracapa (feita por Cobain) que retratava fetos humanos espalhados em um leito de flores. Uma música intitulada "Rape Me" obviamente não ajudou em nada. (As edições subsequentes do álbum apresentavam uma arte gráfica mais discreta e o novo título "Waif Me".) Talvez comprovando a ideia de que não existe publicidade ruim, In Utero estreou em primeiro lugar na parada de álbuns, desbancando temporariamente o astro da música country Garth Brooks.
OS CINCO MELHORES
Semana de 9 de outubro de 1993
1. In Utero , Nirvana
2. In Pieces , Garth Brooks
3. Music Box , Mariah Carey
4. Bat Out of Hell II: Back into Hell , Meat Loaf
5. River of Dreams , Billy Joel
PEROLAS DO ROCK N´ROLL - HARD ROCK - MONTEZUMA - Rock Is Here / Oh What A Day - 1976
Gênero: Hard Rock
Jürg Naegeli (baixo, teclado)
Freddy Steady (bateria)
02 Oh What A Day 3:47
Som Nosso De Cada Dia - A Procura Da Essência: Ao Vivo 1975-1976 (2004)
Disco: A Procura Da Essência - Ao Vivo 1975-1976
Ano: 2004 (Gravado em 1975 & 1976)
Esta edição: 2004 (Edição original em CD)
Gravadora: Editio Princeps (Edição original)
Estilo: Rock Progressivo
Tempo total: 79:24 + 79:37
Faixas:
Disco 1 - O Barulho Aterroriza
01. Introdução / Sinal Da Paranóia - 10:50
02. Fragmentações - 12:03
03. Neblina - 15:14
04. Tema Da Batera (Moog Drums) - 3:34
05. Rara Confluência - 11:09
06. Bote Salva Vidas - 13:23
07. Tinta Preta Fosca (Bem No Fim) - 8:13
Faixas bônus:
08. Blues Da Gaita - 3:16
09. Improviso - 1:38
Disco 2 - Cuidado Com O Verdi
01. Bote Salva Vidas - 12:10
02. Sonhas Paulinho - 9:04
03. Tinta Preta Fosca (Bem No Fim) - 6:01
04. Água Limpa - 7:34
05. Fragmento Instrumental - 2:15
06. Tema Da Batera - 5:35
07. Blues Do Verdi / Voando A 10.000 Por Hora - 17:20
08. Rajada Runaway - 10:50
09. Sinal Da Paranóia - 8:45
Pato Fu - Isopor (1999)
Ano: 1999
Esta edição: 1999 (Edição original)
Gravadora: BMG/Plug (Edição original)
Estilo: Rock Alternativo, Pop Rock
Tempo total: 45:58
Faixas:
01. Made In Japan - 3:30
02. Isopor - 4:40
03. Depois - 4:27
04. Um Ponto Oito - 6:43
05. Imperfeito - 3:43
06. Morto - 3:11
07. O Filho Predileto Do Rajneesh - 3:50
08. Perdendo Dentes - 4:20
09. Saudade - 4:23
10. O Prato Do Dia - 4:26
11. Quase - 2:40
J.F. Murphy and Free Flowing Salt - Almost Home 1971
O primeiro álbum lançado por JF Murphy & Free Flowing Salt, grupo que posteriormente passou a se chamar JF Murphy & Salt. Um grupo interessante com uma fusão de estilos musicais, rock, psicodelia e jazz. Imperdível.
Larry Young - Into Somethin' 1964
Larry Young, que como a maioria dos organistas originalmente tinha um som próximo ao de Jimmy Smith , deu um grande passo para se distanciar da influência dominante do órgão neste conjunto aventureiro e colorido, que marcou sua estreia como líder pela Blue Note. Apresentando-se com um quarteto que também incluía o saxofonista tenor Sam Rivers , o guitarrista Grant Green e o baterista Elvin Jones , Young interpreta quatro composições próprias, além de "Plaza de Toros", de Green . Com exceção do blues "Backup", a música é bastante complexa, com um ritmo próprio que demonstra que Young estava bem ciente das incursões modais de John Coltrane .
Destaque
Alceu Valença - Vivo! (1976)
Estamos de volta com o melhor do rock brasileiro, e desta vez é a vez de Alceu Valença . Seu rock psicodélico , salpicado com ritmos do No...
-
Quem teve a oportunidade de assistir ao incrível documentário “Get Back” , de Peter Jackson , lançado em serviços de streaming no fina...
-
Já nestas páginas escrevi sobre o meu adorado Nick Cave. A propósito de um disco, e também sobre uma particular canção deste The Boatman’...
-
Depois de ter conquistado seu espaço como um dos principais nomes do rock nacional, o quarteto O Terço recebia a difícil tarefa de manter...








.jpg=w1007-h1007-p-k-no-nu)

.jpg=w1007-h1007-p-k-no-nu)
.jpg)

