quinta-feira, 26 de março de 2026

King Ov Deception - The Hunt - 2025

 


 

Gênero: Melodic Black Metal, Death Metal

1. Inquisition
2. At Midnight
3. Equal to Death
4. Soon I Won't be Here
5. Farewell
6. Bishop (Feat. Fábio Caldeira, Maestrick)
7. Clergy the Word of God (Feat. Raphael Dantas, Ego Abscene)
8. Bard (Feat. Junior Moreira, TerrorCult)
9. Collapse
10. Unholy War (Feat. Caio Pimentel, Oudn)








Peggy’s Leg - Grinilla (1973) [Ireland, Progressive Rock/Progressive Folk]

 


Artist: Peggy’s Leg
Location: Ireland
Album: Grinilla
Year: 1973
Genre: Progressive Rock, Progressive Folk
Duration: 52:16 (with Bonus track)

Tracks:
1 History Tells
2 Think For Yourself
3 Variations For Huxley
4 Into The Nightmare
5 Just Another Journey
6 Sabre Dance
Bonus Track:
7 Son Of Girilla (Live)



Pugh Rogefeldt - Pugh On The Rocks (1973) [Sweden, Blues Rock]

 


Artist: Pugh Rogefeldt
Location: Sweden
Album: Hollywood
Year: 1972
Genre: Blues Rock
Duration: 33:08

Tracks:
1 För Mig Finns Bara Good Ol' Rock'n'roll
2 Mamma Håll Ut
3 Långsamma Timmar
4 Susie Q
5 Tutti Frutti
6 Keep A Knockin'
7 Bä Bä Vita Lamm
8 Ångmaskinen



Premiata Forneria Marconi - Photos Of Ghosts (1973) [Italy, Progressive Rock]

 


Artist: Premiata Forneria Marconi
Location: Italy
Album: Photos Of Ghosts
Year: 1973
Genre: Progressive Rock
Duration: 40:17

Tracks:
1 River Of Life
2 Celebration
3 Photos Of Ghosts
4 Old Rain
5 Il Banchetto
6 Mr. 9 'Till 5
7 Promenade The Puzzle



Banco Del Mutuo Soccorso - Io Sono Nato Libero (1973) [Italy, Progressive Rock]

 



Artist: Banco Del Mutuo Soccorso
Location: Italy
Album: Io Sono Nato Libero
Year: 1973
Genre: Progressive Rock
Duration: 40:39
Tracks:
1 Canto Nomade Per Un Prigioniero Politico
2 Non Mi Rompete
3 La Città Sottile
4 Dopo... Niente È Più Lo Stesso
5 Traccia II



Joe Walsh - The Smoker You Drink, The Player You Get (1973) [USA, Blues Rock/Hard Rock]



Artist: Joe Walsh
Location: USA
Album: The Smoker You Drink, The Player You Get
Year: 1973
Genre: Blues Rock, Hard Rock
Duration: 35:52

Tracks:
1 Rocky Mountain Way
2 Bookends
3 Wolf
4 Midnight Moodies
5 Happy Ways
6 Meadows
7 Dreams
8 Days Gone By
9 (Day Dream) Prayer



Sailor Free - The Fifth Door (1994)

 



TRACKLIST:
01. Intro II (3:15)
02. Wild (2:47)
03. The Token (5:58)
04. Safe Havens (5:05)
05. Revolution Is At Hand (5:32)
06. The Fifth Door (5:14)
07. Fairy Queen (5:56)
08. A Miracle (5:51)
09. Tears (4:21)
10. The End of the Day (4:42)
11. Hidden Track 


FORMAÇÃO:

David Petrosino - vocals, piano, Mellotron, Minimoog, VCS III, Vox organ, doff
Stefano "The Hook" Barelli - electric & acoustic guitars
Alphonso Nini - bass
Stefano Tony - drums & percussion

Ospiti:
Anan Al Shalabi - oud
Stefano Ribeca - saxophone
Barbara Barbatelli - violin


 Confesso que este álbum me fascinou desde a primeira audição, como amante do rock vibrante, especialmente com suas nuances progressivas. O Sailor Free não fica devendo nada a muitas bandas britânicas ou americanas, e não apenas pelo uso da língua inglesa. Criatividade e grande habilidade técnica são os pilares deste quarteto romano em atividade desde 1991. A música do Sailor Free se concentra em riffs de guitarra marcantes, misturados com um uso igualmente extenso de teclados, particularmente mellotron e órgão. O rock progressivo clássico é influenciado pelo hard rock/música psicodélica, com fortes referências ao brilhante Pearl Jam. Há muita variedade estilística em sua música, incluindo alguns interlúdios suaves para acompanhar as faixas mais pesadas. 


"The Fifth Door" é o segundo álbum, em ordem cronológica, da produção musical do Sailor Free. Lançado em 1994 pela gravadora The Labyrinth (relançado em 2004), ele sucede o primeiro trabalho homônimo de 1992 e precede os três últimos trabalhos, três álbuns conceituais interligados, intitulados "Spiritual Revolution" partes 1, 2 e 3, lançados respectivamente em 2012, 2016 e 2025. "The Fifth Door" consiste em 10 faixas, além de uma curta faixa instrumental oculta sem título. O Sailor Free também possui diversos videoclipes em seu currículo. A lista completa de seus trabalhos pode ser encontrada no site oficial da banda  Nada mais a acrescentar, exceto agradecer mais uma vez ao nosso colaborador Marco Osel e desejar a todos uma ótima audição .








Jean-Luc Ponty - Imaginary Voyage (1976)



Em 1976, as variações de Jean-Luc Ponty sobre o tema da Mahavishnu Orchestra ainda eram frescas e imaginativas, apresentadas em uma estrutura distintamente diferente, mais lírica e mais controlada. Para Imaginary Voyage, a formação instrumental de Ponty é idêntica à da Mahavishnu — violino elétrico, guitarra, teclados, baixo e bateria —, mas ele inverte a ênfase, com todos os comandos vindo diretamente do violino (o dele) e menos interação entre os instrumentos de seus colegas. Para começar, "New Country" é uma animada canção de jazz-rock, uma daquelas incursões periódicas no country que alguns músicos de fusão tentavam por diversão, e "The Gardens of Babylon" é uma música maravilhosamente memorável, cujo início se origina em "New Country". A última metade do CD é ocupada pela faixa-título, uma forte suíte em quatro partes que se mantém coesa, sem perder o interesse ao longo de seus 20 minutos.


Estilos:
Fusion
Post-Bop
Crossover Jazz

Faixas:
01 New Country
02 The Gardens of Babylon
03 Wandering on the Milky Way
04 Once upon a Dream
05 Tarantula
06 Imaginary Voyage, Part 1
07 Imaginary Voyage, Part 2
08 Imaginary Voyage, Part 3
09 Imaginary Voyage, Part 4

Formação:
Jean-Luc Ponty - violinos elétricos e acústicos / órgão e sintetizadores de fundo
Daryl Struermer - guitarras elétricas e acústicas
Allan Zavod - teclado elétrico e piano acústico
Tom Fowler - baixo elétrico
Mark Craney - percussão



Jean-Luc Ponty - Enigmatic Ocean (1977)



Constantemente imaginativo, Enigmatic Ocean é uma das maiores realizações de Jean-Luc Ponty. O violinista francês gravou uma série de joias do fusion durante a década de 1970, e este álbum está no topo da lista. Frequentemente agressivo, mas às vezes reflexivo e melancólico, este CD é tão imprevisível quanto aventureiro. Ponty tem bastante espaço para se soltar, improvisar e brilhar, e os guitarristas Allan Holdsworth e Daryl Stuermer também contribuem com solos inspirados. Também impressionante é a bateria perspicaz e apaixonada de Steve Smith, que mais tarde liderou a excelente banda de fusion Vital Information. Ponty assume um risco após o outro, e todos eles são recompensados ​​com maestria.

Estilo:
Fusion

Faixas:
1 Overture
02 The Trans-Love Express
03 Mirage
04 Enigmatic Ocean, Part 1
05 Enigmatic Ocean, Part 2
06 Enigmatic Ocean, Part 3
07 Enigmatic Ocean, Part 4
08 Nostalgic Lady
09 The Struggle of the Turtle to the Sea, Part 1
10 The Struggle of the Turtle to the Sea, Part 2
11 The Struggle of the Turtle to the Sea, Part 3

Formação:

Jean-Luc Ponty - piano / teclados / vocais / sinos / violone / violectra
Ralph Armstrong - baixo acústico e elétrico
Allan Holdsworth - guitarra acústica e elétrica
Steve Smith - bateria
Daryl Stuermer - guitarra acústica, rítmica e elétrica
Allan Zavod - órgão / sintetizador / piano acústico e elétrico / teclados / clavinet



Donald Byrd - Black Byrd (1973)




Os puristas protestaram veementemente quando Donald Byrd lançou Black Byrd, uma incursão completa no R&B que se tornou um fenômeno popular. Byrd foi tachado de vendido e traidor de suas credenciais no hard bop, especialmente depois que Black Byrd se tornou o álbum mais vendido da história da Blue Note. O que os elitistas não perceberam, no entanto, foi que Black Byrd representou o momento em que o estilo de fusão de Byrd finalmente se libertou da sombra de sua principal influência, Miles Davis, e encontrou uma voz própria e distinta. Nunca antes um músico de jazz havia abraçado o som e o estilo festivo do funk contemporâneo tão plenamente quanto Byrd fez aqui — nem mesmo Davis, cujo jungle-funk sombrio e caótico contrastava fortemente com a música brilhante, leve e dançante de Black Byrd. Byrd dá rédea solta ao produtor/arranjador/compositor Larry Mizell, que cria uma série de peças melódicas e concisas, muitas vezes influenciadas pelas orquestrações mais extensas de Isaac Hayes e Curtis Mayfield. As faixas são construídas sobre os ritmos funk mais diretos que Byrd já havia explorado, e se as estruturas não são tão soltas ou complexas quanto seus trabalhos anteriores de fusion, compensam com um groove funky quase irresistível. Os solos de Byrd são em sua maioria melódicos e precisos, o que permite que o funk ocupe o centro do palco. Claro, talvez o piano elétrico, os efeitos sonoros e a onipresente flauta de Roger Glenn deem um ar um pouco datado à música, mas isso faz parte do seu charme. Black Byrd era de vanguarda para a época e estabeleceu um novo padrão para todas as fusões futuras de jazz/R&B/funk — das quais houve muitas. Byrd continuaria a refinar esse som em álbuns igualmente essenciais como Street Lady e o fantástico Places and Spaces, mas Black Byrd se destaca como sua obra-prima inovadora. 

Estilos:
Crossover Jazz
Jazz-Funk
R&B

Faixas: 
01 - Flight Time (08:27)
02 - Black Byrd (08:00)
03 - Love's So Far Away (06:00)
04 - Mr. Thomas (05:15)
05 - Sky High (05:59)
06 - Slop Jar Blues (06:00)
07 - Where Are We Going? (04:40)

Formação: 
Allan Curtis Barnes - flauta, oboé, saxofone
Donald Byrd - trompete, flugelhorn, trompete elétrico, vocais
Wilton Felder - baixo elétrico
Roger Glenn - flauta, saxofone
Bobbye Hall - percussão
Joe Hill - baixo
Perk Jacobs - percussão
Keith Killgo - bateria
Harvey Mason, Sr. - bateria
Fonce Mizell - trompete, vocais
Larry Mizell - guitarra, vocais
Dean Parks - guitarra
Freddie Perren - piano elétrico, sintetizador, vocais
Barney Perry - guitarra
Bobbye Porter - percussão
Chuck Rainey - baixo elétrico
Joe Sample - piano, piano elétrico
Stephanie Spruill - percussão
Kevin Toney - piano
David T. Walker - guitarra
David Hassinger - engenheiro de som, remixagem

Destaque

Ya ya: II - 1988

Para o segundo álbum, houve uma mudança significativa na banda, com a saída de  Lea Hart  , que foi posteriormente substituída pela cantora ...