Nº1 Get A Grip – Aerosmith, Maio 8, 1993

 Producer: Bruce Fairbairn

Track listing: Intro / Eat the Rich / Get a Grip / Fever / Livin’ on the Edge / Flesh / Walk on Down / Shut Up and Dance / Cryin’ / Gotta Love It / Crazy / Line Up / Amazing / Boogie Man

8 de maio de 1993,
1 semana

Em seus 23 anos de carreira, o Aerosmith literalmente esteve em todos os lugares — de uma garagem em Boston ao topo do rock e depois ao fundo do poço, em meio a uma névoa induzida por drogas. No entanto, um lugar onde a banda nunca havia estado era o topo da parada de álbuns da Billboard — até o lançamento de Get a Grip .

O Aerosmith nasceu em 1970, tocando uma mistura de hard rock, R&B e blues. Os dois primeiros álbuns da banda foram sucessos regionais, mas quase não chamaram a atenção fora de Boston, já que o vocalista Steven Tyler e o guitarrista Joe Perry eram considerados clones de Mick Jagger e Keith Richards. Tudo mudou com o lançamento de Toys in the Attic , em 1975, seu terceiro álbum. "Dream On", uma balada do álbum de estreia da banda, de 1973, foi relançada e alcançou o sexto lugar. Então veio "Walk This Way", com seu riff de guitarra irresistível e letras repletas de insinuações sexuais — que se tornou o segundo hit do Aerosmith no Top 10. Com o álbum Rocks , de 1976 , a banda alcançou novos patamares, tanto artística quanto comercialmente. O álbum chegou ao terceiro lugar nas paradas e o Aerosmith se consolidou como a principal banda de hard rock dos Estados Unidos. Depois disso, tudo desmoronou.

Os excessos do sucesso cobraram seu preço, com brigas internas e abuso de drogas levando à saída de Perry em 1979, e o guitarrista rítmico Brad Whitford seguindo o mesmo caminho em 1981. Tyler, o baixista Tom Hamilton e o baterista Joey Kramer continuaram, mas não era a mesma coisa.

A formação original se reagrupou em 1984, mas foi uma série de internações em clínicas de reabilitação para dependentes químicos e a participação de Tyler e Perry em um cover de "Walk This Way" do grupo de rap Run-DMC, em 1986, que reacenderam a chama criativa da banda. Permanent Vacation apresentou a banda a uma nova geração de fãs e alcançou o 11º lugar no outono de 1987. Em 1989, Pump chegou ao quinto lugar e vendeu mais de cinco milhões de cópias, o que levou a Columbia Records a tentar trazer a banda de volta para a gravadora com um contrato supostamente avaliado em US$ 30 milhões, mesmo que o Aerosmith ainda devesse mais dois álbuns à Geffen.

Get a Grip, o penúltimo álbum do Aerosmith pela Geffen, foi inicialmente gravado no A&M Studios em Los Angeles. Mas a banda não ficou completamente satisfeita com o resultado e foi para o Little Mountain Sound Studio em Vancouver, Colúmbia Britânica, para finalizar o projeto. “Normalmente, você está com a corda no pescoço”, diz Tyler. “Você tem um prazo, sabe que vai ser um trabalho de quase três quilos, todo mundo está pronto e as roupas já estão separadas. Desta vez, dissemos: 'Espere um pouco', e ganhamos um novo fôlego.”

Em faixas como “Eat the Rich”, a banda retornou ao som de guitarra mais pesado e vibrante que caracterizou seus trabalhos anteriores. Tyler comenta: “No começo, eram 'Back in the Saddle' e 'Train Kept Rollin'', e esse era o lado que sempre me empolgava”.

O álbum também marcou algumas novas colaborações. Lenny Kravitz participou como convidado e co-escreveu "Line Up", o ex-Eagle DC Henley fez backing vocal em "Amazing", e Mark Hudson, do grupo televisivo dos anos 70, The Hudson Brothers, co-escreveu "Livin' on the Edge". Esta última faixa foi interpretada como um comentário sobre os distúrbios de Los Angeles em 1992, mas Tyler diz que é muito mais pessoal: "Foi inspirada pela descoberta de que sou viciado em adrenalina e que sou assim mesmo, então vamos celebrar isso e cantar sobre isso."

A banda teve ainda mais motivos para comemorar quando Get a Grip destronou temporariamente The Bodyguard ao estrear em primeiro lugar.

OS CINCO MELHORES
Semana de 8 de maio de 1993

1. Get a Grip , Aerosmith
2. The Bodyguard , trilha sonora
3. Breathless , Kenny G
4. Pocket Full of Kryptonite , Spin Doctors
5. Unplugged , Eric Clapton

“Reach Out I'll Be There” dos The Four Tops

 

O lendário quarteto vocal da Motown, The Four Tops, dominou as paradas pop e R&B com seu épico sucesso "Reach Out I'll Be There" em 1966. Este clássico é pura genialidade sonora. De proporções cinematográficas e executado com maestria, apresenta um arranjo incrível com o trabalho impecável de baixo de James Jamerson e uma batida galopante e dinâmica. A faixa ostenta um refrão poderoso e uma performance vocal eletrizante de Levi Stubbs, complementada por ricas harmonias de fundo. E a introdução melancólica do piccolo define com perfeição o tom dramático da canção.

Escrita pela célebre dupla de compositores e produtores da Motown, Holland-Dozier-Holland, "Reach Out All Be There" é um hino sobre amor incondicional, esperança, empatia e apoio inabalável. O narrador da canção promete à sua amada que estará sempre ao seu lado, mesmo em seus momentos mais vulneráveis ​​e sombrios. A música também é amplamente interpretada como portadora de uma mensagem implícita de solidariedade, esperança e resiliência da comunidade negra e das muitas lutas enfrentadas por seus membros durante o Movimento dos Direitos Civis. Lançada apenas dois anos após a aprovação da histórica Lei dos Direitos Civis de 1964, a canção ofereceu conforto, inspiração e apoio mútuo aos afro-americanos durante aquele período de transição marcado por incertezas e convulsões sociais. 

Além disso, “Reach Out I'll Be There” é conhecida por sua estrutura complexa e singular. Em uma antiga entrevista para a publicação de tecnologia musical Sound on Sound , Lamont Dozier afirmou que a canção marcou uma mudança crucial no som da Motown. 

Até então, a maioria das músicas tinha basicamente três acordes. Eram muito simples e, de certa forma, muito rock and roll, mas acho que a experiência de misturar música clássica e gospel atingiu seu ápice em “Reach Out I'll Be There”. Que eu saiba, essas estruturas nunca haviam sido exploradas antes, e nessa música, estávamos buscando sons e abordagens diferentes.

Durante uma entrevista com o jornalista, autor e historiador musical Marc Myers para o livro Anatomy of a Song: The Oral History of 45 Iconic Hits That Changed Rock, R&B and Pop , Dozier explicou que queria escrever "uma jornada de emoções com tensão constante, como um bolero" em sua abordagem para compor "Reach Out I'll Be There". "Para transmitir isso, alternei as tonalidades, de um tom menor, com uma pegada russa, no verso, para um tom maior, com uma pegada gospel, no refrão."

O pioneiro do folk-rock Bob Dylan também foi uma grande fonte de inspiração para "Reach Out I'll Be There". Em uma entrevista de 2014 ao The Guardian, Duke Fakir, membro fundador do Four Tops, contou que Eddie Holland pediu a Levi Stubbs que interpretasse a música no estilo característico de Dylan, com seus gritos característicos. Inicialmente, Stubbs teve receio e se sentiu desconfortável cantando a música nesse estilo, explicou Fakir. 

Ele disse: "Sou cantor. Não falo nem grito." Mas trabalhamos nisso por algumas horas, gravando em partes, cada uma falando. Eddie percebeu que, quando Levi atingia o limite de sua extensão vocal, soava como alguém sofrendo, então o fez cantar bem no limite. Levi reclamou, mas sabíamos que ele adorou. Toda vez que achavam que ele tinha chegado ao limite, ele se esforçava um pouco mais, até que se podia ouvir as lágrimas em sua voz.

Além disso, segundo Fakir na mesma entrevista, Stubbs improvisou a letra "Just look over your shoulder" (Apenas olhe por cima do seu ombro). "[Foi] algo que ele acrescentou espontaneamente", disse Fakir. "Levi era muito criativo nesse sentido, sempre adicionando algo extra vindo do coração." O produto final soava muito diferente de uma música típica dos Four Tops, então o grupo presumiu que seria apenas uma faixa experimental do álbum e não seria lançada como single, disse Fakir. Algumas semanas depois, o chefe da Motown, Berry Gordy, enviou um memorando ao grupo dizendo: "Certifiquem-se de que seus impostos estejam em dia, porque vamos lançar o maior sucesso que vocês já tiveram." O grupo ficou perplexo e não tinha ideia de a qual música Gordy se referia. "Então, quando vamos gravar essa música incrível?", perguntaram, e ele respondeu: "Vocês já gravaram." Ele estava falando de "Reach Out I'll Be There". O grupo implorou a Gordy para não lançar a música como single, pois achavam que ela tinha um som muito experimental e fracassaria nas paradas. Mas Gordy foi irredutível. O grupo mudou completamente de ideia assim que a música começou a tocar nas rádios. Fakir contou a primeira vez que ouviu a música no rádio:

Eu estava dirigindo quando ouvi a música no rádio pela primeira vez. Me atingiu como um soco no estômago. Dei meia-volta com o carro e voltei direto para o escritório do Berry. Ele estava em uma reunião, mas eu abri a porta e simplesmente disse: "Berry, nunca mais fale com a gente sobre o que você vai lançar. Só faça o que você faz. Tchau."

" Reach Out I'll Be There" foi lançada em 18 de agosto de 1966 pela Motown e tornou-se um sucesso instantâneo. A canção permaneceu no topo da Billboard Hot 100 e da parada de singles de R&B da Billboard por duas semanas consecutivas. Também liderou a parada de singles do Reino Unido por três semanas consecutivas. Além disso, alcançou o top 10 na Bélgica (10º lugar), Canadá (6º lugar), Irlanda (4º lugar) e Holanda (6º lugar). E chegou ao 13º lugar nas paradas da Alemanha Ocidental. Foi o maior sucesso dos Four Tops, vendendo 1,2 milhão de cópias em todo o mundo. A revista Rolling Stone a classificou em 209º lugar em sua lista de 2004 das 500 Maiores Canções de Todos os Tempos. A Billboard a classificou em quarto lugar em sua lista dos 100 Maiores Sucessos de 1966. Em 2022, a Biblioteca do Congresso selecionou "Reach Out I'll Be There" para preservação no Registro Nacional de Gravações. A versão da música interpretada pelos Four Tops foi incluída no Hall da Fama do Grammy em 1998. 

Eis a formação completa de “Reach Out I'll Be There”: Levi Stubbs (vocal principal barítono), Abdul “Duke” Fakir (primeiro tenor nos vocais de apoio), Renaldo “Obie” Benson (baixo-barítono nos vocais de apoio), Lawrence Albert Payton Sr. (segundo tenor nos vocais de apoio), James Jamerson (baixo), Richard “Pistol” Allen (bateria) e guitarras (Robert White, Eddie Willis e Joe Messina). Todos esses músicos talentosos eram membros da famosa banda da Motown, os Funk Brothers. O compositor, letrista e produtor da Motown, Norman Whifield, foi o responsável pelo som de percussão galopante da música. Ele conseguiu esse efeito tocando um pandeiro sem campânula com baquetas de tímpano. O grupo vocal feminino da Motown, The Andantes, juntou-se aos Tops nos vocais de apoio, enriquecendo consideravelmente a faixa. The Andantes era formada por Jackie Hicks, Marlene Barrow e Louvain Demps. A parte do piccolo na introdução da música foi tocada por Dayna Hartwick, de 14 anos, que já tinha algumas gravações com a Orquestra Sinfônica de Detroit em seu currículo na época. A jovem musicista estava com o joelho deslocado, então três dos Funk Brothers (Joe Messina, Robert White e James Jamerson) a carregaram para a sessão.

" Reach Out I'll Be There" foi o primeiro single do quinto álbum de estúdio dos Four Tops, Reach Out , lançado em julho de 1967. É o LP mais vendido da banda. Além de "Reach Out", a coletânea inclui os clássicos "Bernadette", "Standing in the Shadows of Love" e "7 Rooms of Gloom".

"Reach Out I'll Be There" foi sampleada em 25 músicas e incluída em diversas trilhas sonoras de filmes, incluindo Convenção das Bruxas (2020), Hitsville: The Making of Motown (2019), Tempos Difíceis (2005), O Melhor da Juventude (2003), Gothika (2003), Contato (1997), Pontiac Moon (1994) e Cooley High (1975). Além disso, foi usada no trailer principal da segunda temporada da popular série Severance , da Apple TV+, aclamada pela crítica . 

Alguns dos artistas de destaque que gravaram covers da música incluem Diana Ross, Gloria Gaynor, Petula Clark, Average White Band, Michael McDonald, Jackson 5, Boyz II Men, Irene Cara e Thelma Houston. Joe Biden usou "Reach Out I'll Be There" durante sua campanha para a eleição presidencial dos Estados Unidos de 2020.

"Reach Out I'll Be There" é uma obra-prima atemporal que ainda será tocada daqui a décadas, no rádio, em filmes, na televisão, em eventos, etc. É uma das melhores músicas lançadas na década de 1960 e a joia da coroa da incrível discografia dos Four Tops.

Os Four Tops interpretando "Reach Out I'll Be There" no The Ed Sullivan Show , 16 de outubro de 1966.

Os Four Tops interpretando "Reach Out I'll Be There" ao vivo em Paris, França, em 1967.

CAPAS DE DISCOS - 1969 Sam Apple Pie - Sam Apple Pie

 

 C.D Japón 2013 - Air Mail Recordings - AIRAC-1687.

 Contracapa

 Funda interior.

 Funda interior.

 Disco.

 Inserto.

 Inserto.

Fajilla.

CAPAS DE DISCOS - 1969 Spirit Of John Morgan - Spirit Of John Morgan

 

 L.P España 2001 - Wah Wah Records - LPS006.

 Contracapa

Etiquetas lados 1 y 2.

Compact Disc:

 C.D Japón - Air Mail Recordings - AIRAC-1405.

 Contracapa

 Disco.

 Inserto.

 Inserto.

Fajilla.

CAPAS DE DISCOS - 1969 Deep Purple - Deep Purple

 

 C.D Japón 2014 - Victor - VICP-75128.

 Contracapa

 Carpa

 Capa+ Fajilla.

 Interior capa

 Disco.

Sticker.

DE Under Review Copy (ETTA)

ETTA

Quem se depara com a capa do único disco gravado pelos Etta por certo esperaria outra coisa para além do que irá acabar por ouvir. Sim, porque isto das capas tem sempre algo que se lhe diga e acaba por indiciar, salvo melhor opinião, sempre alguma coisa. Da capa deste disco pode esperar-se muita coisa - punk rock, hard rock, heavy metal e, se formos um pouco mais longe, até música industrial da escola "old school". Eu já vi isto algures num disco dos SPK... Espera-se algo agressivo, condizente com a imagem transmitida. Mas não! Abre-se o pacote e o presente desilude! Deparamo-nos com um pop-rock linear, desinspirado e desinteressante q.b. que tanto denota influências das músicas festivaleiras do intragável José Cid, como se espeta de frente num pop-rock típico do que pior se fez no período do chamado boom do rock português. É fraco, sem pretensões que não as comerciais, mantendo coros miseráveis e letras fracas. Imaginem, inclusive, numa das faixas, um incrível e longo coro do tipo "nhâ nhã nhã", como se o vocalista nem a letra tivesse decorado... Os responsáveis por tal calamidade mantiveram-se, tal como na foto da capa, encobertos mas dá para perceber que por trás da coisa se encontrava Pedro Martins (autor das letras) e Eduardo Anastásio (autor das músicas). Outros culpados: Fernando Matias, responsável pela produção e talvez o mais responsável, Amável Anastásio, o autor da capa!

DISCOGRAFIA

 
JUNTOS ADJUNTOS [7"Single, Rádio Triunfo, 1983]