sábado, 28 de março de 2026

KAIPA ● Kaipa ● 1975

 

Artista: KAIPA
País: Suécia
Gênero: Symphonic Prog
Álbum: Kaipa
Ano: 1975
Duração: 53:48

Músicos:
● Ingemar Bergman: Bateria, percussão e vocais
● Hans Lundin: Teclados, sintetizadores, cravo, glockenspiel e vocais
● Tomas Eriksson: Baixo e vocais
● Roine Stolt: Guitarras acústicas e elétricas e vocais

A banda KAIPA começou sua trajetória em 1973 sob o nome URA KAIPA. Em seus primeiros anos, na década de 70 o KAIPA foi uma das melhores bandas de Symphonic Prog da Suécia, cujos destaques foi a trinca de álbuns lançados entre 1975 e 1978 (considerado o período clássico da banda) e os dois excelentes músicos que participavam: o guitarrista Roine Stolt e Hans Lundin, tecladista.

A banda criou um som melancólico e bonito e foram abençoados com músicos extremamente talentosos em seu debut auto-intitulado álbum. Ingemar Bergman na percussão, e Tomas Eriksson no baixo, fornecem um ritmo excelente. O vocalista Hans Lundin é um gênio instrumental no órgão Hammond, Fender Rhodes piano elétrico, piano de cauda, ​​Yamaha SY1 Synthesizer, Cravo, Logan String-Machine, e Glockenspiel. O incomparável Roine Stolt está aqui com suas guitarras elétrica e acústica. Com a tenra idade de 19 anos também pintou a ilustração da capa do álbum que descreve um viajante astral flutuando sobre uma paisagem de sonho.

O álbum é muito relaxante e refrescante, nada abrasivo ou pesado, a menos que se queira chamar as passagens de Hammond de pesadas, como em 'Saker har två Sidor (As coisas têm dois lados). Os vocais são em sueco e tem um som global lindo. Uma grande parte do álbum é instrumental, soando como as grandes bandas clássicas inglesas do período setentista.

A primeira faixa é "Musiken Är Ljuset" Os teclados anunciam que a banda bebeu nas melhores fontes, é um clássico Progressivo. As guitarras são uma mistura de GENESIS e CAMEL. Os teclados são sensacionais e muito bem colocados. Os vocais são um caso à parte, pois não é em todo lugar que podemos ouvir bandas que cantam em sueco, e é maravilhoso ouvir a voz de Hans Lundin sempre muito melodiosa e bonita. As guitarras de Roine Stolt são orquestradas pela influência de Steve Hackett e são soberbas.  "Saker Har Två Sidor"possui um piano clássico no início e uma voz que eu não tenho certeza ainda a quem pertence, mas muito boa. O baixo por Tomas Eriksson também é muito bom, as vocalizações são fantásticas. Uma bateria de Ingemar Bergman também é outro caso a parte, porque é muito bem construída e reproduzida. O Solo de teclado por aqui e bem Keith Emerson inicialmente, mas da lugar aos solos de guitarra, que diga-se passagem é muito diferente de qualquer outra banda Progressiva. "Ankaret" começa quase como uma canção de ninar! Nem parece um banda de Prog Rock (risos). Mais uma vez as guitarras de Roine são fantásticas com seus solos "chorados" que demonstram a profunda emoção da música proposta pelo grupo. Uma trilha espetacular !!! Skogspromenad" dá a impressão de ser uma canção regional e deve se referir a região de onde a banda se originou. A"llting Har Sin Borjan" é uma canção liderada pela guitarra, com uma obra de baixo muito competente e bateria e teclados muito suaves na primeira parte. A segunda parte torna-se um Jazz/Fusion com teclados furiosíssimos. "Se Var Morgon Gry". Desta vez, quem faz o papel de melodista são os teclados, a guitarra dificilmente aparece nesta primeira parte. Mas, repentinamente, a guitarra  surge como o personagem principal da história. O tema retorna, volta as guitarras. A voz mais uma vez é matadora, como poucos aproveitam bem. Logo depois de alguns solos o teclado invoca o  chamado das profundezas infernais da alma. "I Förlorad Istambul" possui uma certa latinidade na veia. Até parece uma banda saída da América Latina. Muito bom! "Oceane foder Liv" Começa com um baixo instigante e um sintetizador onipresente. Tem um samba aqui! Ou quase! Solos de guitarra melódicos. A voz e instrumental são fantásticos. Isso é uma alquimia perfeita, um estado de sensação inebriante, sem sair do lugar. Duelo de bateria, baixo, guitarra e teclado em um Jazz-Fusion louco.

Um disco extremamente convidativo para se conhecer a Suécia que nos proporcionou grandes obras de Prog Rock, como em toda a península escandinava. Seja bem-vindo ao mundo Viking!

Faixas:
01. Musiken är ljuset (Music is light) (7:03) 
02. Saker har två sidor (Things have two sides) (4:31) 
03. Ankaret (The anchor) (8:38) 
04. Skogspromenad (3:39) 
05. Allting har sin början (3:09) 
06. Se var morgon gry (See the dawn) (8:52) 
07. Förlorad I Istanbul (2:22) 
08. Oceaner föder liv (Oceans give birth to life) (9:29)
09. Fran det enatill det andra (bonus)
10. Karavan (bonus)



The Jordans - A Vida Sorri Assim!... (1962)

 

Artista: The Jordans
Disco: A Vida Sorri Assim!...
Ano: 1962
Esta edição: 2005 (Re-edição remasterizada em CD na série "Jovem Guarda")
Gravadora: Som Hi-Fi (Edição original) / EMI (Esta Re-edição)
Estilo: Surf Music, Instrumental
Tempo total: 35:05 (com faixas bônus)
Formato: MP3 320k (+ scans)

Faixas:
01. Bull-Dog - 2:08
02. O Vôo Da Abelha - 2:35
03. Kili Watch - 2:40
04. Twist Watch - 2:08
05. Night Train - 2:52
06. Hot Pepper - 3:08
07. Ginchy - 2:10
08. Bouddha - 2:12
09. Happy José - 2:40
10. Fugitive - 2:03
11. Suzane - 2:31
12. Change Your Mind - 2:39
Faixas Bônus:
13. Para Elisa - 2:43
14. Schock Treatment - 2:31



Senha: br320


Agostinho Dos Santos - Agostinho Espetacular (1958)

 


Artista: Agostinho Dos Santos
Disco: Agostinho Espetacular
Ano: 1958
Esta edição: 2014 (Re-edição remasterizada em CD)
Gravadora: RGE (Edição original) / Discobertas (Esta Re-edição)
Estilo: Samba, Romântico
Tempo total: 45:41 (com faixas bônus)


Faixas:
01. Balada Triste - 3:28
02. Até O Nome É Maria - 2:54
03. Horóscopo - 2:35
04. Um Olhar, Um Sorriso - 2:54
05. Flamingo - 3:27
06. Meu Castigo - 3:25
07. Fôrças Ocultas - 2:56
08. Tu És A Dona De Tudo - 2:35
09. Sêde De Amor - 3:11
10. Nem Sol, Nem Paz, Nem Você - 2:59
11. Espera - 2:50
12. Dói Muito Mais A Dôr - 3:14
Faixas Bônus:
13. Chega De Saudade - 2:54
14. Ravina - 3:00
15. Sem Cessar (All The Way) - 3:11




Senha: br320

Paulo Moura E Teatro Do Som - Alento (2010)

 

Artista: Paulo Moura E Teatro Do Som
Disco: Alento
Ano: 2010
Esta edição: 2010 (Edição original em CD)
Gravadora: Biscoito Fino (Edição original)
Estilo: Jazz, Samba
Tempo total: 41:05


Faixas:
01. Abertura 3D - 7:32
02. Road Movie - 4:08
03. Mulatas E Etc. - 4:21
04. Mantra Do Rio - 3:44
05. O Portador Do Segredo - 3:43
06. Oju Obá - 2:51
07. Dia De Festa - 4:09
08. Troca De Olhares - 5:29
09. De Volta À Alexandria - 5:02




Senha: br320

Dissonant Winds - Forestial Transcendence (2017)

 


Black metal atmosférico australiano. Uma mistura belamente sombria de palhetadas trêmulas, bateria lo-fi e uivos fantasmagóricos, interrompida por extensões escuras de drones de sintetizador minimalistas e gélidos.

Track listing:
1. Lo the Forest
2. Upon the Pessimist Throne
3. Echoes of Silence
4. Forestial Transcendence




Clogs - Lantern (2006)

 


Post-rock instrumental com influências folk e clássicas, produzido por um quarteto nova-iorquino que inclui Bryce Dessner, do The National. Arranjos de bom gosto e discretos, compostos por guitarra, melódica, viola, violino, bandolim, fagote e percussão, entre outros instrumentos. Lantern tem sido uma das minhas músicas favoritas para ouvir no inverno desde praticamente o dia do lançamento, então talvez possa ajudar alguns de vocês a passar pelos meses frios também.

Track listing:
1. Kapsburger
2. Canon
3. 5/4
4. 2:3:5
5. Death and the Maiden
6. Lantern
7. Tides of Washington Bridge
8. The Song of the Cricket
9. Fiddlegree
10. Compass
11. Voisins
12. Tides (Piano)




Hilton Valentine - All in Your Head (1969)

 


2021 começou de forma previsivelmente sombria e repleta de ansiedade, não é? Aqui vai um pouco de folk rock psicodélico do final dos anos 60 para nos ajudar a escapar para um mundo de sol, colinas verdejantes e fumaça de maconha.

Track listing:
1. Listen
2. Everything Returns to Me
3. It's All in Your Head
4. Little Soldiers
5. Eyes of a Child
6. Sitting in the Sun
7. Is There Anything But Love
8. Land of Children
9. Run, Run, Run
10. Peace
11. Girl from Allemagne




Gaussian Curve - The Distance (2017)

 

Um dos grandes discos de ambient moderno. Batidas simples e programadas deslizam por uma extensão cintilante de guitarras e sintetizadores ricos e ressonantes. Em alguns momentos, há uma suavidade em câmera lenta que lembra o soft rock dos anos 80 tocado a 33 rpm em vez de 45 rpm; em outros, é uma interpretação mais refinada do new age clássico. Falando em new age clássico, alguns de vocês, nerds, podem se interessar em saber que Gigi Masin está envolvida.


Track listing:
1. Breathe
2. The Distance
3. Dancing Rain
4. Suspended Motion
5. Ceremony
6. T.O.R.
7. Four for You
8. Another Place






LENINE


Oswaldo Lenine Macedo Pimentel, mais conhecido como Lenine (Recife, 2 de fevereiro de 1959), é um cantor, compositor, arranjador, multi-instrumentista, letrista, ator, escritor, produtor musical, engenheiro químico, e ecologista brasileiro, ganhador de seis Grammy Latino, dois prêmios da APCA, e nove Prêmio da Música Brasileira. Contabiliza-se que Lenine tenha escrito, gravado e produzido mais de quinhentas canções, algumas dessas gravadas por Maria Bethânia, Daniela Mercury, Elba Ramalho, Milton Nascimento, Gilberto Gil, entre outros.

Vida pessoal

 Lenine é filho de José Geraldo e Daisy Pimentel, e recebeu esse nome devido a uma homenagem que seu pai, comunista, queria fazer ao líder soviético Lenin, que foi responsável pela deflagração da Revolução Russa em 1917. Sua mãe era católica e levava os filhos às missas todos os domingos, enquanto o pai ficava em casa escutando músicas, até que, aos oito anos de idade, por Geraldo entender que nessa idade a criança tem capacidade de discernimento perante à vida, os filhos resolveram optar pelas audições de álbuns aos domingos, não indo mais à igreja. O pai de Lenine conheceu o socialismo durante o seminário, que ele abandonou posteriormente, e transmitiu as ideias da teoria socialista aos filhos logo cedo. Durante uma entrevista, o cantor disse que o pai o influencia até hoje e que ele vive respondendo às perguntas que ele ensinou a fazer: O que você faz?; Porque você faz?; E pra quem você faz?. Foi o pai também que introduziu a curiosidade nos filhos, de querer saber como funcionam as coisas.

O interesse pela música se deu ainda criança, quando Lenine pegava o violão da irmã mais velha escondido, roubando a chave do armário onde o instrumento ficava guardado, tirando as canções "de ouvir". Nas audições de domingo, ele ouvia música alemã, folclore russo, Tchaikovsky, Glenn Miller, Chopin, Gil Evans, misturados a Dorival Caymmi e Jackson do Pandeiro.

Lenine é formado em engenharia química e estudou no colégio salesiano, concluiu o curso de Engenharia Química na Universidade Católica de Pernambuco (UNICAP), e é casado com Anna Barroso.

Carreira musical

Foi para o Rio de Janeiro no final dos anos 1970, pois naquela época havia pouco espaço ou recursos para música no Recife. Morou com alguns amigos, compositores. Dividiram por algum tempo um apartamento na Urca, depois uma casinha numa vila em Botafogo, famosa por ter sido moradia de Macalé e Sônia Braga. Depois foram para Santa Teresa.

Lenine teve seu som gravado por Elba Ramalho, sendo ela a primeira cantora de sucesso nacional a gravar uma música sua. Depois vieram Fernanda Abreu, O Rappa, Milton Nascimento, Maria Rita, Maria Bethânia, Capital Inicial e muitos outros.

Produziu "Segundo", de Maria Rita; "De uns tempos pra cá", de Chico César; "Lonji", de Tcheka (cantor e compositor do Cabo Verde); e "Ponto Enredo", de Pedro Luís e a Parede.

Trabalhou em televisão com os diretores Guel Arraes e Jorge Furtado. Para eles, fez a direção musical de "Caramuru, a Invenção do Brasil" que depois de minissérie, virou um longa-metragem. Participou também da direção do musical de "Cambaio", musical de João Falcão e Adriana Falcão, baseado em canções de Chico Buarque e Edu Lobo.

Lenine ganhou dois prêmios Grammy Latino: um pelo “Melhor Álbum Pop Contemporâneo” com seu álbum "Falange Canibal"; e outro em 2009 na categoria melhor canção brasileira com a música "Martelo Bigorna".

Em 2013, o cantor celebra seus 30 anos de carreira. Na pauta, homenagens, documentários e 30 projetos especiais, como o reencontro com Marcos Suzano no show Olho de Peixe (abril, no Rio de Janeiro), a turnê europeia The Bridge (maio, agosto e outubro), com a Martin Fondse Orchestra, um show especial celebrando o disco Baque Solto (setembro, em Recife), além da turnê Concertos Chão e dos shows Lenine Solo. Ainda em 2013, Lenine assina a trilha sonora do novo espetáculo do Grupo Corpo.

Em 2015, o álbum Carbono foi indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira, juntamente com a canção Simples Assim, a qual foi indicada para a categoria Melhor Canção Brasileira.

Em 2016, é indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias: "Melhor Álbum" (Carbono) e "Melhor Cantor", tendo vencido nesta última.

Em 2017 é vencedor do Prêmio da Música Brasileira nas categorias: Melhor álbum de MPB (Lenine & Martin Fondse Orchestra, The Bridge - Live at Bimhuis) e "Melhor Cantor de MPB".




Lalo Shrifrin - There's A Whole Lalo Schifrin Goin'On 1968

 

Embora possa parecer improvável que  Frank Zappa  tenha tido grande influência na obra de  Lalo Schifrin , é possível detectar algumas influências culturais em  There's a Whole Lalo Schifrin Goin' On .  Schifrin  continuava sendo um gênio do jazz-pop como sempre, mas neste álbum, ritmos de rock, sátira musical, efeitos sonoros e elementos exóticos são usados ​​de forma cômica, de um jeito que lembra muito  os trabalhos mais reflexivos de  Zappa .  Sendo  Schifrin quem é , cada faixa tem uma melodia distinta e cativante, mas há temas fantasiosos e satíricos embutidos na música. Isso fica evidente em "Hawks Vs. Doves", onde um tema alegre e carnavalesco é tocado em contraponto a uma melodia marcial, cada um interferindo no outro. Em outras faixas,  Schifrin  usa percussão incomum, dissonância e um piano tenso e fragmentado sonoramente para criar paisagens sonoras diferentes da maior parte de sua obra. "Secret Code" integra tambores tabla, um instrumento incomum no jazz americano da época, com um sintetizador frio, semelhante a uma flauta — provavelmente a primeira vez que esses dois instrumentos foram usados ​​juntos. Este álbum estava à frente de seu tempo em termos de instrumentação, mas era um produto de sua época, pois desafiava as formas estabelecidas de fazer as coisas. Os fãs do  trabalho de Lalo Schifrin acharão este álbum um dos seus melhores, e aqueles que não estão familiarizados com nada além do tema de Missão Impossível serão ainda mais cativados pelo gênio excêntrico aqui demonstrado. Nota: Como muitos dos  álbuns de Schifrin desse período, não há lista de músicos na capa, então é difícil saber quem é o responsável pelas maravilhosas performances aqui, exceto pelas  próprias contribuições de Schifrin .



Destaque

Paul Kantner: importante guitarrista/vocalista fundador do Jefferson Airplane/Starship e tantos outros projetos

  Paul Lorin Kantner foi cofundador, guitarra-base e vocal de apoio no grande  Jefferson Airplane , uma das bandas mais importantes do  Rock...