Maria Rita - Samba Meu (2007)

 

Maria Rita Mariano é uma das cantoras brasileiras mais espetaculares da atualidade. Filha da lendária cantora Elis Regina e do pianista César Camargo Mariano, vencedor do Grammy Latino, ela tem todos os atributos de uma estrela. Justamente pelo enorme respeito que sente pelo legado de sua mãe, essa paulistana esperou até os 24 anos para lançar sua carreira musical.
Seu primeiro álbum, Maria Rita , lançado em 2003, vendeu mais de um milhão de cópias em todo o mundo e ganhou o Grammy Latino de Artista Revelação do Ano, Melhor Álbum de MPB e Melhor Canção em Língua Portuguesa ("A Festa"). Com Segundo (2005), ela ganhou mais dois Grammys Latinos em 2006 (Melhor Álbum de MPB e Melhor Canção Brasileira por "Caminho das Águas", de Rodrigo Maranhão). Aos 30 e poucos anos, Maria Rita lançou seu terceiro álbum, Samba Meu , em 2007. Este álbum marcou uma mudança de estilo em relação aos seus dois lançamentos anteriores. Em Samba Meu , Maria Rita mergulha no samba tradicional e o revitaliza. Mantendo seu som característico e mais jazzístico, a artista executa o samba como se tivesse feito isso a vida toda, com faixas de destaque como "Cria" e "Trajetória", uma despedida e uma extraordinária canção de amor. Dando continuidade à sua abordagem musical, este álbum é uma lufada de ar fresco, principalmente considerando que seus dois discos anteriores estão entre os melhores que o Brasil produziu nos últimos anos.

Site oficial: Maria Rita

tracklist :
01. samba meu
02. o homem falou
03. maltrato, não é direito
04. num corpo só
05. cria
06. tá perdoado
07. pra declarar minha saudade
08. o que é o amor
09. trajetória
10. mente ao mi coração
11. novo amor
12. maria do socorro
13. corpitcho
14. casa de noca

Orhan & His Bouzouki Orchestra - Istanbul Rebetleri (2009)

 

Orhan Osman é um virtuoso do bouzouki, renomado por sua técnica e visão musical. Nascido na Alemanha, filho de pais turcos e cidadã grega, lançou cinco álbuns: Devr-i Alem , Gökkuşağı , Maziden , Kolik e İstanbul Rebetleri (2009). O artista, que colaborou em diversos álbuns com alguns dos músicos mais proeminentes da Turquia, contribuiu com suas composições e sua performance no bouzouki para trilhas sonoras de séries e filmes turcos. Atualmente, apresenta um programa na TV8, um dos principais canais de televisão nacionais da Turquia, e é amplamente admirado no país onde reside desde 1996.
Orhan Osman é considerado uma figura importante na música balcânica e seu representante mais proeminente na Turquia, por suas performances e obras musicais.
A polifonia, o multiculturalismo, a energia e o dinamismo em sua música derivam de sua vida intercultural, começando com o mosaico ocidental de seu nascimento na Alemanha e a cultura do leste europeu de suas tradições familiares. Essa experiência deu origem a novas formulações em suas opiniões pessoais e em sua música. Consequentemente, ele escolheu o bouzouki como instrumento que pudesse usar facilmente para expressar seus sentimentos e começou a ganhar reconhecimento como músico em casamentos e tabernas em Atenas. Mais tarde, viveu na Bulgária e nos Estados Unidos, onde mergulhou na música africana e no jazz, apresentando-se com música búlgara. Em seguida, estabeleceu-se em Istambul e viajou extensivamente, compartilhando seu trabalho em festivais e concertos particulares.
O fio condutor que permeia seus álbuns gravados na Turquia é que todos carregam a essência de diferentes culturas e criam pontes únicas de conexão. Sua experiência tocando em orquestras de grande porte é a influência mais significativa em sua música. Nos diversos concertos que realiza nos centros culturais mais importantes de Istambul, período capturado na obra intitulada Devr-i-Alem , ele interpreta música turca, grega, balcânica, georgiana e indiana, juntamente com dança e teatro. O seu trabalho é classificado como “jazz étnico” e “música mundial” e com İstanbul Rebetleri , ele continua a sua missão de expandir o seu repertório e partilhar a sua perspectiva intercultural única.

lista de faixas :
01. Sari Meleğim
02. Yapma Bana Çiftetelli
03. Marika
04. Suhilali (Nazli)
05. Firtina
06. Manoli
07. Meraklis (Enstr.)
08. Para Yelekaki
09. Nazli
10. Nerde O Sofralar
11. Elenitsa
12. Berberoğlan
13. Haydi Gidelim
14. Mia Melahrini
15. Külhaniler
16. Kara Sevda
17. I Manges Den Iparhoun Pia
18. Otan Kapnizi O Loulas
19. Buzukist (Instr.)

Konono Nº 1 - Congotronics (2004)

 

Konono No. 1 é uma banda com um som único e original, nascida nos arredores de Kinshasa e composta por músicos do Congo e de Angola. Fundada por Mawangu Mingiedi , um virtuoso do likembé (um instrumento tradicional também chamado de "piano de polegar"), em 1966, a Konono surgiu como uma ferramenta educacional para o povo, com canções que abordavam questões cotidianas e relações interpessoais.
Muitos desses ensinamentos derivavam da música pré-colonial, descendentes da música ritual que surgiu em Maquela Ma Zombo, Angola. Esse som tinha origem em um conjunto tribal de sopros feito com chifres de elefante, conhecido como Masikulu, que Mingiedi aprendeu em casa desde jovem. Mas Mingiedi era atraído pelo som do likembé, um instrumento feito de bambu.
A invenção de Mingiedi surgiu de uma necessidade: eletrificar o likembé para que pudesse ser ouvido. A descoberta surgiu da falta de recursos financeiros e da engenhosidade de conectar uma bateria de caminhão ao tambor do likembé. Foi assim que surgiu a primeira distorção de um instrumento, reforçada por koras e percussão semelhante à taquicardia, desdobrando-se em meio a cantos filtrados por alto-falantes conhecidos como lance voix.

Likembés elétricos, equipados com microfones artesanais feitos de peças de carros reaproveitadas e conectados a amplificadores, e uma seção de percussão composta por panelas, potes e vocais, resultam em Congotronics (2004), uma banda com um estilo musical único, exótico e moderno, profundamente enraizado na tradição e na herança do continente africano. Tanto que a cantora Björk os convidou para participar da gravação de seu álbum Volta .

Lista de faixas :
01. Lufuala Ndonga
02. Masikulu
03. Kule Kule
04. Ungudi Wele Wele
05. Paradiso
06. Kule Kule Reprise
07. Mama Liza

Toumani Diabaté & Ballaké Sissoko - New Ancient Strings (1999)

 

Toumani Diabaté e Ballaké Sissoko (mestre e aluno brilhante) são dois dos maiores tocadores de kora da África (um tipo de harpa feita de cabaça com vinte e uma cordas), um instrumento cujo som característico ressoou com artistas e público ocidentais, tornando-se parte natural de suas composições.
Toumani Diabaté é um dos mais importantes expoentes da música africana há anos. Abrindo caminho da tradição ancestral dos griôs (guardiões e transmissores da tradição cultural e musical da África Ocidental, da qual ele faz parte e da qual se origina) para outras tradições musicais com as quais compartilha uma identidade espiritual, a história de Toumani Diabaté começou com Kaira (1988), seu primeiro álbum solo. Desde então, Diabaté tem oferecido repetidamente uma interpretação fresca e aberta da música tradicional, dividindo os holofotes com colegas e estilos mais próximos aos seus em álbuns como o premiado * In The Heart Of The Moon * (com o falecido Ali Farka Touré) e * Boulevard de L'Indépendance * (2006), liderando a Symmetric Orchestra, um grande conjunto formado por músicos de diversos países.
Toumani e Ballaké têm mais em comum do que apenas um instrumento. Em 1970, seus respectivos pais — Sidiki Diabaté e Djelimadi Sissoko — gravaram *Cordes Anciennes *, uma das primeiras obras a apresentar ao mundo a rica música acústica do Mali, que se tornou um símbolo nacional do país. *New Ancient Strings* é uma releitura de algumas dessas antigas canções que, após mais de 30 anos, permanecem inalteradas e autênticas.

lista de faixas :
01. Bi Lamban
02. Salama
03. Kita Kaira
04. Bafoulabe
05. Cheikhna Demba
06. Korobali
07. Kadiatou
08. Yamfa

IBIS ● Ibis ● 1975

 

Artista: IBIS

País: Itália

Gêneros: Rock Progressivo Italiano, Heavy Prog

Álbum: Ibis

Ano: 1975

Duração: 38:03

A carreira do IBIS foi curta, mas cheia de abalos, Maurizio Salvi e Ric Parnell abandonaram o grupo em 1975 e foram substituídos pelo guitarrista Renzo Tortora e pelo baterista Pasquale Venditto, ambos membros do FORUM LIVII. Este terceiro álbum foi gravado principalmente no Studio J.S. Bach em Milão, com exceção de "Passa Il Tempo", que foi gravada no Phonogram Studios, obra que carregava o nome do grupo como título e foi lançada novamente pela Polydor em 1975. 

Sem tecladista na formação, o estilo do IBIS tornou-se muito orientado para o Hard Rock, fechando o caminho de sua estreia, também foi cantado principalmente em italiano, exceto por algumas faixas. Este foi definitivamente o trabalho mais desigual, contendo algumas peças muito boas de Hard Prog baseadas na guitarra, mas também alguns momentos muito monótonos. Apesar da falta de um tecladista, algumas linhas de sintetizador podem ser ouvidas em alguns cortes, embora nenhum membro tenha sido creditado para tocá-las. A música depende fortemente dos treinos de guitarra duplos e ardentes de Di Palo e Tortora, caracterizados por partes principais intensas, melodias rítmicas enérgicas e solos angulares, junto com os vocais italianos muito bons. A aura Progressiva ainda é evidente ao longo deste disco, como na muito influenciada por PFM "Passa Il Tempo", a bombástica viagem de guitarra/sintetizador de "Narratio" ou o grande som sinfônico de "Ritrovarci Qui", apresentando uma majestosa combinação de teclados orquestrais com proto-Metal pistas de guitarra duplas. Faixas como "Dedicated to Janis Joplin" ou "Keep On Movin" não representam o talento da banda, mostrando que IBIS estava um pouco sem ideias. Felizmente, a maior parte do álbum oferece uma combinação encantadora de boas passagens guiadas pela guitarra com linhas acústicas e uma dose decente de teclados, entregando eventualmente uma mistura de texturas atmosféricas e pesadas.

A história do IBIS foi finalizada no mesmo ano com o retorno de Nico Di Palo junto com Gianni Belleno ao reformado NEW TROLLS. Apesar de trazer a bordo Renato Rosset (ex-NOVA e NEW TROLLS ATOMIC SYSTEM), Corrado Rustici (ex-NOVA e CERVELLO), Claudio Cinquegrana (mais tarde com NEW TROLLS) e Roberto Tiranti (baixista e vocalista de várias bandas de Metal Italiano e futuro cantor de MANGALA VALLIS).

Um excelente achado para os fãs de Hard Prog e Proto-Metal, com vislumbres de talento e composições impressionantes, mas também alguns buracos mortos.

Faixas:

01. Premessa (2:05)

02. Narratio (7:33)

03. Dedicated to Janis Joplin (5:58)

04. Passa Il Tempo (3:43)

05. Ritrovarci Qui (5:55)

06. Strada (7:45)

07. Keep On Movin' (5:04)

Músicos:

- Nico Di Palo: Guitarra e vocais

- Renzo Tortora: Guitarra e vocais

- Frank Laugelli: Baixo

- Pasquale Venditto: Bateria e vocais

L VOLO ● Essere O Non Essere ? ● 1975

 

Artista: IL VOLO

País: Itália

Gênero: Rock Progressivo Italiano

Álbum: Essere O Non Essere ? 

Ano: 1975

Duração: 30:47

Este álbum Progressivo/Fusion italiano é bem diferente de outras bandas conterrâneas como PFM, BANCO e LE ORME: a presença de clavinete, bandolim, texturas de teclado singulares e ritmos latinos são suficientes para colocá-lo em uma classe à parte.

Comparado com seu primeiro álbum, "Essere O Non Essere ?" é mais instrumental e rítmico. Existem muitas peças de percussão excelentes. Ainda há muitas partes de teclado flutuantes. As peças do bandolim ainda contribuem aqui para tornar a sua marca. A exibição do instrumento Clavinet, de forma rítmica, é particularmente impressionante. 

O clima geral é muito rítmico, como revelam as percussões diversas, clavinete e peças de piano elétrico. Os teclados estão mais presentes e elaborados que no álbum anterior: até noto algumas partes de órgão. O baixo é, novamente, muito grave, alto, complexo e variado; os impressionantes tambores são absolutamente complexos: sente-se a sua presença essencial para suportar os ritmos requintados. Existem muitos solos excelentes de guitarra elétrica. O IL VOLO reduziu significativamente seus vocais principais e de apoio aqui. No limite, o álbum quase tem o estilo Fusion.

Cinco das seis faixas desta obra são completamente instrumentais, enquanto a única com algumas letras traz a contribuição do extraordinário e famoso letrista Lucio Battisti. Os aspectos do mais evidentes do disco são, pela ordem, o uso de dois teclados e a grande importância de vozes suaves e corais. Além de um violão cintilante da maneira usual do Radius. O ouvinte é então apresentado a uma "imagem musical onírica e viajante" de outras boas bandas italianas dos anos 70. Um álbum perfeito para ouvir quando você estiver dirigindo seu carro após um árduo dia de trabalho!

Faixas:
01. Gente In Amore (5:03)
02. Medio Oriente 249000 Tutto Compreso (5:46)
03. Essere (4:02)
04. Alcune Scene (6:16)
05. Svegliandomi Con Te Alle 6 Del Mattino (5:17)
06. Canti E Suoni (4:23)

Músicos:

- Alberto Radius / electric & acoustic guitars, electric sitar, vocals

- Mario Lavezzi / acoustic, 12-string & electric guitars, electric mandolin, vocals

- Vincenzo Tempera / piano, Fender Rhodes, clavinet

- Gabrile Lorenzi / organ, Moog synth

- Roberto Callero / bass

- Gianni Dall'Aglio / drums, vocals

JANE ● Lady ● 1975

 

Artista: JANE

País: Alemanha

Gêneros: Heavy Prog, Symphonic Prog

Álbum: Lady

Ano: 1973

Duração: 44:25

  

Embora este quarto álbum do JANE seja considerado um pouco inferior ao três anteriores, ainda é um álbum digno da banda. Há uma falta de inspiração que não é compensada com a obra de arte mangá (o mesmo artista que idealizou a capa de "Jane III"), mas isso não impediu a banda de vender muitos álbuns. As cinco primeiras músicas são relativamente curtas e simples, talvez, pouco relevantes. Como destaque temos "Lord Love" e "Midnight Mover". Com essas duas músicas, descobrimos a grandeza usual do JANE com belas guitarras e grandes linhas de órgãos. 

Infelizmente, isso é um momento muito curto porque o álbum fecha com duas faixas que se assemelham as fracas cinco primeiras faixas. Como é costume, referências a um grupo similar, como BIRTH CONTROL são evidentes. Ambas as bandas alemãs se sustentaram com um relativo sucesso em meados dos anos 70.

Este é mais um bom registro de JANE, mas pode não ser o melhor para começar a investigar esta banda. !!!

Faixas:
01. Waiting for the sunshine(3:25)
02. Scratches on your back (3:37)
03. Music machine (6:05)
04. Make me feel better (4:10)
05. (Wishdream) Lady (3:51)
06. Lord love (5:12)
07. Midnight mover (8:33)
08. Silver knickers (but you are all right) (5:01)
09. So, so long (4:31)

Músicos:

- Klaus Hess / guitars, vocals (3)

- Martin Hesse / bass

- Gottfried Janko / organ, synth, electric piano, vocals

- Peter Panka / drums, vocals (5)

Jean-Luc Ponty ● Upon the Wings of Music ● 1975

 

Artista: Jean-Luc Ponty

País: França

Gêneros: Jazz-Rock, Fusion

Álbum: Upon the Wings of Music

Ano: 1973

Duração: 44:25

Jean-Luc Ponty nasceu em 29 de setembro de 1942 em Avranches, cidade da baixa Normandia, na França. Seu pai era o diretor da escola de música nessa cidade e professor de violino que começou a ensiná-lo aos 5 anos de idade, ao mesmo tempo em que sua mãe lhe ensinava piano. Ele deixou a escola normal aos 13 para poder praticar por 6 horas diárias no intuito de tornar-se um concertista. Aos 15 foi aceito no Conservatório de Paris e aos 17 ganhou o primeiro prêmio como instrumentista. Tocou com a Concerts Lamoureux Orchestra por 3 anos e nesse tempo, graças à influência de Stéphane Grappelli (grande violinista de Jazz) e Stuff Smith (outro pré-bop), ele começou a se interessar por Jazz, só que tocando clarineta e sax tenor, voltando para o violino apenas em 1962. 

Até 1964, Ponty serviu o exército e depois disso dedicou-se inteiramente ao Jazz mainstream, liderando trios e quartetos e gravando com Grappelli, Smith e Svend Asmussen (outro violinista de Jazz). Em 1967 ele foi para os EUA participar de um workshop do Festival de Monterrey onde se enturmou com toda diversidade musical americana e acabou gravando com Frank Zappa e o tecladista George Duke. No seu retorno à França fundou a Jean-Luc Ponty Experience que durou de 1970 à 1972 quando, então, voltou para os EUA e reintegrou a MOTHERS OF INVENTION de Zappa. Em 1974 e 1975 ele integrou a MAHAVISHNU ORCHESTRA ao lado de John McLaughlin, Billy Cobham, e Jan Hammer, e daí em diante partiu para sua carreira solo, gravando pelo selo Atlantic e sempre se associando à excelentes músicos.

Nas suas primeiras apresentações ao violino simplesmente amplificou o seu próprio apenas para ser ouvido, depois é que ele passou a usar o violino elétrico propriamente dito, um Barcus-Berry, desenvolvido à partir de 1963 por Les Barcus e pelo violinista John Berry, que utilizava um cristal piezo para captação. Ponty foi pioneiro na experimentação com o instrumento usando recursos de guitarra e teclados como Echoplex, Wah-Wah, caixa de distorção e também ao usar o violino de 5 cordas.

Durante a criação de "Upon the Wings of Music" (1975), ainda estava com a segunda formação da MAHAVISHNU mas botou nele sua própria visão do Fusion com uma super banda que tinha a excelente tecladista, vocalista, compositora e produtora Patrice

Rushen que tem vários top ten em R&B e temas para filmes como "Homens De Preto", o baixista Ralphe Armstrong, seu parceiro em vários álbuns e o batera Ndugu que tocou com amadores como Miles Davis, Thelonious Monk, Herbie Hanckock, Santana, George Duke e WEATHER REPORT.

Faixas:

01 Upon the Wings of Music

02 Question with No Answer

03 Now I Know

04 Polyfolk Dance

05 Waving Memories

06 Echoes of the Future

07 Bowing Bowing

08 Fight for Life