Após colher inúmeros sucessos com a obra Sultan's Secret Door (1997), o extraordinário percussionista turco Burhan Öçal , juntamente com o Istanbul Oriental Ensemble, lançou esta maravilhosa obra onde recriam a jornada de uma caravana pela Turquia, misturando ritmos otomanos clássicos com o clarinete, típico dos ciganos daquela terra.
lista de faixas : 01. Katar (Caravan) 02. Carsida (In The Bazaar) 03. Boskirda Dugun (Wedding In The Plains) 04. Gelinin Oynamasi (The Brides Dance) 05. Basbasa (Alone Together) 06. Ates Basinda (By The Campfire) 07. Askin Sarabi (Love Potion) 08. Ya Kerim (Oh, Misericórdia) 09. Kor Gibi Darbuka (Smolding Darbuka) 10. Orient Ekspres (Expresso do Oriente) 11. Bônus – Caravançarai 12. Bônus – Roman Oyun Havasi
Há algum tempo, o multi-instrumentista, compositor e acadêmico Burhan Öçal vem mergulhando no coração do folclore otomano, fundindo estilos para criar algo próprio: mesclando culturas para alcançar o ponto em que todas as cores, gêneros e religiões se tornam um todo completo. Nascido na região da Trácia, no norte da Turquia, onde o Ocidente lança seu último olhar e saúda o Oriente, o líder de conjuntos notáveis como o Istanbul Oriental Ensemble e o The Trakya All Stars nunca deixou de olhar para o horizonte, sem jamais perder de vista o passado: suas criações eletrônicas estão moldando o futuro do patrimônio folclórico turco.
"O diálogo entre os povos é necessário para a compreensão e a coexistência e, artisticamente, um espaço essencial para o crescimento pessoal contínuo ." Para Burhan Öçal, a diversidade cultural é um alimento diário, especialmente quando ele se lembra de seu lugar de origem: "Lá, a música clássica otomana coincide com a cultura cigana e outras expressões dos Balcãs, não competindo, mas simplesmente coexistindo. Isso dá origem a novas formas musicais . " Com o Istanbul Oriental Ensemble, ele apresenta seu lado mais puro e tradicional, aproximando a música turca do público. Uma jornada musical pelas formas rítmicas compartilhadas pela Trácia, Anatólia e Istambul.
tracks list: 01. Mahur Oriental 02. Nihavent Oriental 03. Nihavend oyun havası 04. Roman II 05. Fasulye 06. Sultaniyegah Sirto 07. Roxelana 08. Eve Donus 09. Indım havuz başına
Em 10 de junho de 2008, o Orishas lançou Cosita Buena , seu aguardado quarto álbum de estúdio. Composto, produzido e arranjado pelo icônico trio cubano, o álbum foi gravado em fevereiro daquele ano no Samurai Studio, em Madri, mixado por Tim Latham (Fun Lovin' Criminals, Erykah Badu, De La Soul, Lou Reed...) no SynSound Recording Studios, em Bruxelas, e masterizado por Tom Coyne (Beyoncé, Common, Kanye West, DJ Shadow...) no Sterling Sound, em Nova York. Uma produção internacional para um grupo que lançava sua música para o mundo todo.
Lista de faixas : 01. Cosita Buena 02. Maní 03. Bruja 04. Camina 05. Guajira 06. Borrón 07. Mírame 08. Que Quede Claro 09. Machete 10. Isi 11. Público 12. Melodias 13. Hip Hop Conga (faixa bônus)
Em fevereiro de 2005, o grupo Orishas lançou seu terceiro álbum , El Kilo (nome derivado da gíria cubana para um centavo da moeda nacional), dando continuidade à sua fusão de hip hop e son cubano. Sua mistura revolucionária de hip hop e son cubano é considerada uma das maiores contribuições artísticas dos últimos anos, graças à sua música poderosa, imaginativa e profundamente enraizada, que produziu hinos como "Represent", "¿Qué pasa?" e "Nací Orishas". Após dez anos como grupo, o Orishas decidiu, em 2007, compilar sua carreira com Antidiótico , seu primeiro álbum de compilação de sucessos e canções mais populares e representativas.
Lista de faixas :
01. Nací Orishas 02. Distinto 03. Elegante 04. El Kilo 05. Que Se Bote 06. Reina De La Calle 07. Bombo 08. Al Que Le Guste 09. Amor Al Arte 10. Tumbando y Dando 11. La Calle 12. Stress 13. La Vacuna 14. Quien Te Dijo
Em 22 de abril de 2002, os Orixás lançaram um novo álbum, intitulado Emigrante , apresentando temas mais profundos e uma sonoridade mais internacional. No ano seguinte, eles receberam uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Rock Latino/Alternativo. No Grammy Latino, ganharam o prêmio de Melhor Álbum de Hip-Hop/Rap.
Lista de músicas :
01. ¿Que Pasa? 02. Mujer 03. Guajiro 04. ¿Que Bola? 05. Así Fue 06. Niños 07. 300 Kilos (Featuring Yuri Buenaventura) 08. Gladiadores 09. Ausencia (Featuring Niko Noki) 10. Habana 11. Testimonio 12. El Rey De La Pachacha 13. Emigrantes 14. Desaparecidos 15. La Vida Pasa (Featuring Passi)
O grupo cubano Orishas mistura ritmos de hip hop com sons tradicionais da ilha caribenha. Os três integrantes do Orishas se conheceram em Paris e vivem em diferentes partes da Europa (Roldán em Paris, Ruzzo em Milão e Yotuel em Madri). Roldán González Rivero canta desde os 8 ou 9 anos de idade, estudou violão clássico e canto coral no conservatório e trabalhou com diversos grupos de música tradicional cubana. Em 1997, Roldán era o vocalista principal do grupo Rico Son, e Ruzzo (Hiram Riverí Medina) e Yotuel "Guerrero" (Yotuel Omar Romero Manzanares) faziam rap ao lado de Joel "El Pionero" Pando no grupo "Amenaza", uma das bandas pioneiras do hip hop cubano. Depois de ganhar o Grande Prêmio com "Amenaza" na 3ª edição do Festival Cubano de Rap, um evento semiclandestino, Ruzzo e Yotuel queriam fazer algo mais, mas o grupo não conseguia se decidir. Assim, Liván, com vasta experiência na cena musical franco-cubana, juntou-se a Ruzzo e Yotuel. Para completar a formação, o guitarrista Roldán entrou para o grupo. Durante um ano, eles trabalharam em Paris, colaborando com o produtor de rap Niko Noki. O resultado foi o álbum " A lo cubano" , lançado em 1999, que recebeu excelentes críticas da imprensa europeia. O álbum ganhou disco de ouro na França e na Suíça e foi o primeiro álbum de hip-hop a alcançar o status de platina na Espanha, ultrapassando 100.000 cópias vendidas. Após alguns problemas pessoais, Liván deixou o grupo no meio de uma turnê na França. Pouco depois, o Orishas embarcou em uma turnê triunfal por Cuba, onde obteve um sucesso fenomenal.
Lista de faixas : 01. Intro 02. Represent (feat Niko Noki) 03. Atrevido 04. A Lo Cubano 05. Barrio 06. S.O.L.A.R. 07. 1.9.9.9. 08. Atención 09. Mística 10. Canto Para Elewa y Changó 11. Madre 12. Orishas Llegó (feat Niko Noki) 13. 537 C.U.B.A. 14. Connexión 15. Triunfo
Por mais de três décadas, Klayton Albert vem fundindo metal e música eletrônica em projetos como Circle Of Dust, Scandroid, FreqGen e seu projeto mais conhecido, Celldweller. Ao longo dos anos, Celldweller trabalhou em diversos filmes e jogos, incluindo Deadpool, Killer Instinct, John Wick e Transformers: O Último Cavaleiro. Além de sua carga de trabalho quase constante produzindo novas músicas, ele também é proprietário e administra a gravadora FiXt, que apresenta e lança músicas de muitos outros artistas da cena da música eletrônica.
Aqui estão as 10 melhores músicas do Celldweller de todos os tempos.
10. Good L_ck (Yo_’re F*****) – End of an Empire (2015)
Em "Good L_ck (Yo_'re F*****)", Klayton se entrega ao punk em sua essência, fundindo o gênero com diversos elementos eletrônicos para criar uma abordagem inovadora da música punk. É uma música divertida de três minutos que nos deixa com gostinho de quero mais. Por que não vemos mais bandas punk fazendo isso?
9. Jericho – End of an Empire (2015)
Uma das faixas mais populares do Celldweller, com atualmente 6,7 milhões de reproduções no Spotify, Jericho se encaixa perfeitamente no álbum de ficção científica End of an Empire, do qual faz parte. Celldweller utiliza o design de som e as paisagens sonoras com perfeição, conferindo à música uma atmosfera quase alienígena.
8. The Imperial March – The Imperial March (2015)
A Marcha Imperial pode ter estabelecido o padrão pelo qual todas as futuras versões cover serão medidas. Lançada para o Dia de Star Wars em 2015, a Marcha Imperial é uma versão eletrônica do clássico tema de Darth Vader da trilogia original. Apresenta diversos elementos mecânicos, incluindo uma faixa vocal com vocoder que soa robótica e se encaixa perfeitamente com o tema de Darth Vader. A música inteira foi criada do zero, sem o uso de samples, incluindo a criação de um sample realista do assobio do R2-D2 e da respiração mecânica de Darth Vader.
7. Stay With Me (Unlikely) – Celldweller (2003)
Lançado em 2003, o álbum homônimo tem uma sonoridade Nu-Metal em grande parte, com esta música em particular inspirando-se em bandas como Korn e outras similares, focando menos em elementos eletrônicos e sendo mais guiada pela guitarra.
6. The Last Firstborn – Celldweller (2003)
Na sequência direta de "Stay With Me", "The Last Firstborn" adota uma abordagem mais techno, um contraste marcante com a faixa anterior. As partes eletrônicas da música não destoariam em uma boate de Ibiza, com Klayton injetando seu estilo Nu-Metal em outras áreas da canção para mantê-la interessante e manter os ouvintes atentos.
5. Eon – Wish Upon A Blackstar (2012)
Eon é uma faixa do segundo álbum de estúdio do Celldweller, um álbum conceitual que serviu como precursor do que viria a ser End of an Empire. O álbum ficou em produção por oito anos antes de ser finalmente lançado em 2012. Eon também apareceu em Dead Rising 2, da Capcom, em 2010.
4. Frozen – Celldweller (2003)
"Frozen" é uma das músicas mais populares do álbum de estreia homônimo de Celldweller. Mais tarde, a canção serviu como trampolim para o projeto Blue Stahli, com a colaboração de Celldweller e seu protegido em um remix da música em 2011.
3. New Elysium – End of an Empire (2015)
Misturando techno, dubstep e metal, com uma boa dose de sintetizadores modulares, "New Elysium" é um destaque do gênero metal eletrônico. Lançada em 2015 no álbum "End of an Empire", "New Elysium" apresenta uma das melhores quebras de ritmo do metal, mostrando o que pode ser feito quando os gêneros improváveis de EDM e metal se unem. Precisamos de mais disso no mundo.
2. Switchback – Celldweller (2003)
A música que lançou Celldweller ao estrelato, "Switchback", foi a faixa principal de seu álbum de estreia sob o nome Celldweller. Assim como várias outras músicas do álbum, ela tem uma pegada mais Nu-Metal do que eletrônica, optando por usar elementos eletrônicos para dar um toque especial à canção, embora ainda seja conduzida principalmente pelas guitarras. "Switchback" é atualmente a música mais popular de Celldweller no Spotify, com mais de 15,5 milhões de reproduções.
1. End of an Empire – End of an Empire (2015)
Finalmente, em primeiro lugar, temos a obra-prima de ficção científica de 7:32, "End of an Empire". É fácil imaginar exércitos de robôs ou alienígenas se preparando para a batalha em um planeta rochoso, com o covil de um imperador ao fundo. Celldweller pode não ter sido o primeiro músico a criar uma fusão de elementos eletrônicos com rock e metal, mas há um motivo para ele ser tão reverenciado e respeitado na indústria. Tanto a música "End of an Empire" quanto o álbum como um todo mostram um mestre em ação, e será incrivelmente difícil para Klayton superar este álbum no futuro, mas estamos ansiosos para ouvi-lo tentar.
Gravada em 1977 como parte das sessões de gravação do álbum "All 'N All" e lançada como single em janeiro de 1978, "Fantasy" é uma joia do soul-funk cósmico e psicodélico que caracteriza a banda americana Earth, Wind & Fire . Produzida por Maurice White e composta por ele em parceria com Eddie del Barrio e Verdine White , a canção é um convite para escapar da realidade e mergulhar em um mundo idealizado, repleto de harmonia e esperança.
Desde os primeiros compassos, “Fantasy” deslumbra com sua produção exuberante: sintetizadores cintilantes, cordas celestiais e percussão meticulosa criam uma atmosfera etérea e hipnótica, inspirada no filme “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”, de Steven Spielberg . A voz de Maurice White , ao mesmo tempo suave e poderosa, carrega o peso de uma jornada musical que beira o místico, sustentada por coros de timbre angelical que reforçam a natureza onírica e espiritual da faixa.
A letra de "Fantasy" fala sobre alcançar um estado superior de consciência, sobre acreditar em sonhos e na possibilidade de viver em um mundo melhor, num tom positivo que reflete a filosofia espiritual da banda, influenciada pelo misticismo e pela astrologia, tudo envolto num manto de sofisticação musical "Afro" e futurista que os caras do Earth, Wind & Fire executam com elegância sublime e inigualável.