CRONICA - LOVE AND ROCKETS | Express (1986)

 

Em 5 de julho de 1983, após um concerto no Hammersmith Palais, o Bauhaus se separou. Enquanto o carismático vocalista Peter Murphy lançou sua própria banda, Deli's Car, Daniel Ash (guitarra) e Kevin Haskins (bateria) decidiram continuar juntos. Com a entrada de David J (baixo) em 1985, eles formaram um novo grupo: Love & Rockets. Se o Bauhaus personificava o movimento emergente do rock gótico no mundo pós-punk, o Love & Rockets inclinava-se para um som um pouco mais pop, sem abandonar sua herança underground pós-punk. Embora o Love & Rockets nunca tenha alcançado um sucesso estrondoso, eles desfrutam de status cult e são muito apreciados até hoje. Seu álbum icônico é o segundo LP da banda, intitulado simplesmente * Express* .

Existem inúmeras versões diferentes de Express , cada uma com uma lista de faixas diferente. Aqui, estou analisando a versão original em vinil, que abre com "It Could Be Sunshine". Essa faixa imediatamente imerge o ouvinte em uma atmosfera mística, inspirada na world music (a influência do Talking Heads é palpável). A percussão é surpreendente, empregando uma gama diversificada de sons. A guitarra com distorção pesada adiciona texturas interessantes. Embora os vocais de Daniel Ash possam ser convencionais, eles possuem um certo charme. "It Could Be Sunshine" muda de humor frequentemente e se mostra uma composição verdadeiramente cativante. Pessoalmente, minha faixa favorita é "Kundalini Express". Ela começa apenas com o som de um trem a vapor, seguido por um riff distorcido e intenso. Há uma clara influência de hard rock, que eu acho bastante atraente. O riff principal é muito cativante, espelhando a melodia dos versos. No entanto, a verdadeira força de "Kundalini Express" reside em seu ritmo envolvente e cativante, e nos vocais profundos e envolventes de Daniel Ash. "All In My Mind" apresenta percussão programada e uma atmosfera nebulosa que evoca um devaneio primaveril. Paradoxalmente, detecto uma leve influência dos Rolling Stones nos versos, que me lembram uma versão acelerada de "Dead Flowers".

"Life in Laralay" é outra faixa com forte pegada rock, graças ao seu riff cativante e percussão poderosa. No entanto, muitas passagens revelam uma estética pós-punk marcante. Penso, em particular, nas partes de guitarra agradavelmente simples e no baixo retumbante.
"Yin and Yang (The Flowerpot Man)" é um pouco fora do comum, começando com acordes de guitarra rápidos, porém cativantes (que estão presentes na maior parte da música). O andamento acelerado confere um dinamismo eficaz, enquanto as poucas notas de guitarra elétrica adotam um estilo western. "Yin and Yang" pode ser surpreendente, não convencional, mas que faixa! Selvagem, viciante, brilhante. "Love Me" é uma música mais lenta e texturizada, com vocais etéreos. Possui influências de noise-pop e shoegaze que lembram o The Jesus and Mary Chain. Vale lembrar que 1986 foi dois anos antes do primeiro álbum do My Bloody Valentine, cinco anos antes do primeiro álbum do Slowdive e seis anos antes do primeiro álbum do Lush. "All In My Mind (Acoustic)" é uma balada acústica densa, envolvente e distante. Há uma certa opacidade misteriosa e espectral nela, que lembra um pouco o filme " A Casa Assombrada" (Robert Wise, 1963). Como o nome sugere, "All In My Mind (Acoustic)" é uma versão alternativa da terceira faixa deste álbum. O álbum se encerra com "An American Dream", que começa de forma muito semelhante à faixa anterior, mas evolui para uma música rápida e cativante. É uma ótima faixa para encerrar "Express" .

Resumindo, Express não é uma obra-prima que teria permitido ao Love & Rockets alcançar o mesmo status de bandas como New Order, The Cure ou Echo & The Bunnymen. No entanto, é um daqueles álbuns honestos e muito agradáveis. Contém, inclusive, várias faixas memoráveis ​​e viciantes. Uma aquisição obrigatória para qualquer fã de pós-punk!

Lista de faixas :
1. It Could Be Sunshine
2. Kundalini Express
3. All In My Mind
4. Life in Laralay
5. Yin & Yang (The Flowerpot Man)
6. Love Me
7. All in my Mind (acústico)
8. An American Dream

Formação :
Daniel Ash – Vocal, Guitarra;
Kevin Haskins – Bateria;
David J – Baixo

CRONICA - MILES DAVIS | Waters Babies (1976)

 

Em 1975, fisicamente exausto por longas turnês, debilitado pelas drogas e pelo álcool, irritado com uma gravadora que sempre exigia demais e incomodado com a imprensa musical por criticar sua guinada radical para o rock, Miles Davis fez uma pausa na música. E estava determinado a não retornar por um tempo, com a intenção de viver uma vida de excessos. 

No entanto, a Columbia pretendia aumentar seu investimento no trompetista afro-americano. A gravadora pediu ao produtor Teo Macero, um mestre da colagem, que vasculhasse os arquivos e visse o que poderia ser reaproveitado. O resultado foi Waters Babies, lançado em novembro de 1976.

Composto por cinco faixas, o álbum provém das sessões de gravação de Nefertiti (1967), bem como daquelas gravadas entre Filles de Kilimanjaro (1968) e In a Silent Way (1969). Em suma, um período de transição entre o jazz modal e o jazz fusion, entre o jazz acústico e o elétrico. Um álbum que revela um trompetista em dúvida, buscando seu caminho.

No primeiro lado do disco, o famoso trompetista é acompanhado por seu segundo quinteto, composto pelo baixista Ron Carter, o baterista Tony Williams, o pianista Herbie Hancock e o saxofonista Wayne Shorter.

O Lado A destaca a importância de Wayne Shorter neste quinteto mágico, já que todas as três faixas foram compostas pelo saxofonista. Abre com a faixa homônima, inspirada em um dos primeiros livros que Wayne Shorter leu ( The Water Babies, A Fairy-Tale for a Land Baby, um clássico da literatura infantil anglo-saxônica de Charles Kingsley, de 1863). Uma balada encantadora e nostálgica no jazz clássico, com uma interação suntuosa e sedutora entre o trompete e o saxofone. Os pratos criam tensão, o contrabaixo é abafado e o piano, embora discreto, é imbuído de melancolia. Em suma, cinco músicos em perfeita harmonia. Isso é ainda mais evidente nas faixas mais swingadas e sombrias "Capricorn" e "Sweet Pea", que retomam o tema da balada outonal.

Contudo, este excelente show de abertura não deve obscurecer o fato de que o grupo havia caído na rotina, sem muito mais a provar. Ao mesmo tempo, Miles Davis confessou ao saxofonista John Coltrane que não sabia mais o que tocar, preso a um estilo musical estereotipado que havia atingido seus limites. Um mês após essas sessões, Coltrane faleceu, levando consigo uma certa visão do jazz. Miles Davis, agora em desespero, se viu como a única estrela de um gênero que estava perdendo força. Mas uma estrela que começava a se apagar.

Em meados da década de 1960, o jazz já não era um estilo em voga e começava a declinar. Rock, pop e soul eram as novas tendências. A Columbia Records, gravadora do trompetista, viu suas vendas despencarem e sentiu-se obrigada a abraçar esses ritmos que cativavam os jovens, relegando os músicos de jazz ao status de intelectuais antiquados para um público seleto. No verão de 1967, para muitos, Miles Davis era coisa do passado. Mas ele tinha os recursos para voltar à ativa. Como o futuro demonstraria.

No segundo lado, um tanto relutante em abraçar a direção que Miles Davis estava tomando, Ron Carter cedeu lugar a Dave Holland. Herbie Hancock, por sua vez, teve que lidar com Chick Corea no piano elétrico. Em suma, fica claro que Miles Davis estava tentando uma incursão no jazz elétrico com Chick Corea, ainda que hesitante, aventurando-se por caminhos que pareciam bastante arriscados.

Os sons do seu Fender Rhodes conferem uma certa fluidez que remete ao rock psicodélico popular na época. Miles Davis e Wayne Shorter encontraram nele um espaço maior, novos horizontes, um motivo para criar atmosferas estranhas e inquietantes. Ex-baterista com sensibilidade à música hispânica, este novo integrante traz um estilo percussivo ao piano e nuances latinas. Tudo isso é claramente perceptível em "Two Faced", uma longa balada etérea de 18 minutos também composta por Wayne Shorter. Nesta peça errante, a bateria adiciona um toque tribal contido e o contrabaixo, um groove discreto. Em "Dual Mr. Tillman Anthony", com 13 minutos de duração, encontramos esses mesmos ingredientes, mas com uma sensação mais ondulante.

Embora não seja exatamente essencial, Waters Babies é uma oportunidade para evocar um período em que Miles Davis empreendeu sua transformação musical.

Títulos:
1. Water Babies
2. Capricorn
3. Sweet Pea
4. Two Faced
5. Dual Mr. Anthony Tillmon Williams Process
6. Splash

Músicos:
Miles Davis: Trompete;
Wayne Shorter: Saxofone;
Herbie Hancock: Piano, Piano Elétrico;
Chick Corea: Piano Elétrico;
Ron Carter: Contrabaixo;
Dave Holland: Baixo;
Tony Williams: Bateria

Produção: Teo Macero

CRONICA - REDDY TEDDY | Reddy Teddy (1976)

Embora os anos 70 tenham visto o surgimento de uma infinidade de grupos e artistas que alcançaram fama duradoura, outros não tiveram a mesma sorte e passaram despercebidos, tendo que se contentar, na melhor das hipóteses, com o status de cult, mesmo possuindo talento para atingir novos patamares e se tornarem conhecidos por um público mais amplo. REDDY TEDDY pode ser incluído nesta última categoria.

Reddy Teddy é uma banda americana de Winchester, um subúrbio ao norte de Boston, formada em 1972. O grupo, então composto por quatro músicos, mudou-se para Boston. Com a ajuda dos produtores Maxanne Sartori e Willie Alexander, o Reddy Teddy gravou seu álbum de estreia homônimo, lançado em 1976.

A faixa de abertura, a cadenciada "Boys And Girls", inclina-se abertamente para o Power Pop, sem deixar de lado as influências do Heartland Rock. É uma canção com raízes no rock tradicional, que transmite uma sensação positiva e ostenta um refrão cativante e inegavelmente contagiante. Várias outras faixas do álbum flertam com o Hard Rock, mantendo-se essencialmente Power Pop. É o caso de "Shark In The Dark", que lembra o Aerosmith daquela época, com os vocais agressivos de John Morse e as guitarras cortantes que tornam a música emocionante; "Novelty Shoes", repleta de guitarras cruas e com raízes no rock tradicional, além de vocais de apoio envolventes no refrão; e a enérgica "Ooh-Wow!", quintessencialmente Rock 'n' Roll em espírito, incrivelmente cativante e um prazer de ouvir, com versos e refrão transbordando entusiasmo. REDDY TEDDY enfatiza claramente seu lado Hard Rock em "A Child Of A Nuclear Age", uma faixa de andamento médio, agressiva e mordaz, com guitarras vibrantes e uma atmosfera quase sinistra; "Teddy Boy", incrivelmente cativante com seu refrão envolvente e bateria frenética e sincopada; e "Moron Rock", uma faixa de andamento médio no estilo de AEROSMITH e GRAND FUNK RAILROAD, salpicada com toques de Glam-Rock que lembram SWEET e NEW YORK DOLLS, tornando-a bastante agradável. O Glam-Rock também está presente em "Magic Magic", uma composição entre Power-Pop e Glam-Rock, agressiva, com um refrão energético e fácil de cantar junto, guitarras envolventes e uma seção rítmica pulsante, provando ser notavelmente eficaz; e em "Romance", uma faixa de andamento médio envolta em um solo blues, mas que não é particularmente empolgante.

A estreia em estúdio do REDDY TEDDY foi, no geral, um sucesso. A banda de Boston misturou com maestria os estilos Power-Pop, Hard Rock e Glam-Rock. Além disso, o álbum é repleto de excelentes solos de guitarra com influências de blues e composições cativantes. Infelizmente, o disco passou despercebido em seu lançamento, apesar de merecer reconhecimento, e o REDDY TEDDY permaneceu um dos segredos mais bem guardados do rock americano. De qualquer forma, este é um álbum que vale a pena redescobrir, pois exala boas vibrações.

Lista de faixas :
1. Boys And Girls
2. Shark In The Dark
3. Ooh-Wow!
4. Novelty Shoes
5. Moron Rock
6. A Child Of A Nuclear Age
7. Magic Magic
8. Romance
9. Teddy Boy

Formação :
John Morse (vocal),
Matthew MacKenzie (guitarra),
Scott Baerenwald (baixo),
Bug Witt (bateria),
Willie Alexander (piano, vocal)

Gravadora : Spoonfed Records

Produtores : Maxanne Sartori e Willie Alexander

Warpig – Warpig (LP 1972)

MUSICA&SOM ☝

Warpig – Warpig (LP Fonthill – F 103, 1972).

Produtor: Robert Irving.

Género: Hard Rock, Rock Psicadélico, Doom Metal.

“Warpig” é o único álbum (homónimo) da banda de hard rock canadiana Warpig. Foi lançado em 1972 pela editora indie local Fonthill Records. Em 1973, o álbum foi reeditado pela London.

Warpig foi um grupo canadiano de rock psicadélico, formado na pequena cidade de Woodstock em 1968, nos arredores de Toronto. Tinham como vocalista e guitarrista principal Rick Donmoyer, o teclista/vocalista Dana Snitch, o baixista Terry Brett e o baterista Terry Hook, que já conheciam bem a agitada cena dos bares de Toronto quando começaram a ensaiar na cave do Hook. Com o seu som singularmente elaborado de progressões de riffs de metal e guitarra, complementado pelo uso intenso do órgão, os Warpig chamaram inegavelmente a atenção em Ontário e rapidamente assinaram um contrato com a Fonthill Records. Após o lançamento do álbum de estreia, o sucesso continuou quando os singles "Rockstar" e "Flaggit" foram tocados por várias rádios canadianas. A Fonthill Records foi adquirida pela London que, posteriormente, reeditou o LP. Os Warpig separaram-se em 1973.

Faixas / Tracklist:

A1 – Flaggit 3:10

A2 - Tough Nuts 2:18

A3 - Melody With Balls 6:02

A4 - Advance Am (Lyrics Defy Description) 7:30

B1 - Rock Star 4:11

B2 – Sunflight 4:30

B3 - U.X.I.B. 7:39

B4 - The Moth 5:08

NOTA: Todos os temas foram compostos por Warpig.

Músicos / Line-up / Musicians:

Rick Donmoyer – vocalista, guitarras, eléctrica e acústica

Terry Hook – bateria e percussão

Dana Snith – teclados e voz de apoio

Terry Brett – guitarra baixo

The Can - Monster Movie (LP 1969).

MUSICA&SOM ☝

The Can - Monster Movie (LP United Artists Records ‎– UAS 29094, 1969).

The Can (apenas Can a partir de 1970) foi uma banda de rock experimental fundada na Alemanha em 1968. Uma das mais importantes bandas do movimento krautrock, The Can possuía um estilo musical baseado em bandas de rock de garagem como The Velvet Underground, com influência na música experimental.

Monster Movie é o segundo álbum (o primeiro foi “Delay 1968”) desta banda de rock, gravado e lançado em 1969. O grupo reúne elementos de rock psicadélico, Blues, free jazz, punk, world music e outros estilos, com clara influência dos Velvet Underground, particularmente evidente na faixa de abertura "Father Cannot Yell". O uso da improvisação, a experimentação, misturados com sons especiais são amplamente utilizados por este grupo, seminal para o estilo avant-garde “freewheeling”, apelidado de "krautrock" pela imprensa musical britânica.

Faixas/Tracklist:

A1 Father Cannot Yell 7:01

A2 Mary, Mary, So Contrary 6:16

A3 Outside My Door 4:06

B Yoo Doo Right 20:14

Intervenientes:

Vocalista – Malcolm Mooney

Baixo – Holger Czukay

Bateria – Jaki Liebezeit

Guitarra – Michael Karoli

Órgão – Irmin Schmidt

Composições e arranjos por The Can.