Soft Machine - Switzerland 1974 [Live] (1974)

 

Ano: 4 de julho de 1974 (CD lançado em 6 de fevereiro de 2015)
Gravadora: Cuneiform Records (EUA), Rune 395/396
Estilo: Jazz Rock, Rock Progressivo, Cena de Canterbury
País: Canterbury, Inglaterra
Duração: 59:49

É preciso ser uma banda extremamente confiante – e uma banda incrível – para se apresentar num mega-show de prestígio como oFestival de Jazz de Montreuxe apresentar um conjunto de material inédito ao público, tal como o Soft Machine, recém-reformulado, fez em julho de 1974. Acontece que esse material viria a compor o álbum de 1975.Pacotes, um gigante do fusion, mas, ei, méritos a quem merece. E não faltarão méritos neste conjunto, já que o guitarrista recém-adquiridoAllan HoldsworthEle se integra ao universo do The Machine com um arsenal sonoro extremamente bem abastecido.
Seus riffs vêm de todas as direções, e a faixa de abertura “Perfil de Perigo"é uma verdadeira Enciclopédia Britânica da técnica de fusion. Hammer-ons se unem a um fuzz staccato, que se desdobra em linhas precisas como agulhas, de extrema destreza e delicadeza. Uma obra invejável por si só, mas integrada à abordagem rítmica pulsante da banda — como se estivessem tentando superar o Bitches Brew — temos uma fera poderosa e estrondosa para enfrentar. Grande parte da ferocidade dessa fera, por assim dizer, vem de..."João Marshallo trabalho de kit de 's, como no barulho "Terra da Cobra-de-Saco,” a criatura titular sendo feita para soar como se estivesse descendo escadas elétricas aos trancos e barrancos.
“O Homem Que Acenou para os Trens” mostra o quão bem o grupo conseguia transformar ferocidade em sutileza, comMike Ratledgeo trabalho de teclado de negociando blues funky eChick Corea-reflexos do tipo "efeitos cintilante", e a guitarra de Holdsworth assumindo a aparência de um violino dedilhado.Riff II"é o grande destaque aqui, um som bombástico e encorpado que explode num clímax apoteótico pontuado por um rufar de bateria incrivelmente longo. Há um toque deFloyd, também, em “O Mundo Flutuante”, que tem o mesmo tipo de fantasia cósmica, e a reprise de “O Homem Que Acenava Para os TrensA música inclui até efeitos sonoros implícitos: uma guitarra imitando molas estalando e martelos batendo nas engrenagens de relógios.
É uma música selvagem, frequentemente alta, sobrenatural, do tipo Flautista de Hamelin, comKarl Jenkins' saxofone soprano na conclusão “Engate de moeda"É quase como se ele estivesse pegando sua mão e te puxando para dentro do disco." O solo de Holdsworth é pura delicadeza sobre a base rítmica, com inflexões precisas deFumando na Meia Nota-eraWes MontgomeryO público percebe claramente que algo além do que se espera de um show de primeira linha aconteceu, e no final todos se entregam completamente. Uma conquista e tanto para este grupo/coletivo Piper, e para este pacote ao vivo irresistível.

01. Hazard Profile (16:46)
02. Floating World (05:15)
03. Ealing Comedy (04:14)
04. Bundles (03:09)
05. Land of the Bag Snake (04:27)
06. Joint (02:20)
07. The Man Who Waved At Trains (03:01)
08. Peff (04:28)
09. The Man Who Waved At Trains (reprise) (00:21)
10. Lbo (04:45)
11. Riff II (03:08)
12. Lefty (collective improvisation) (02:07)
13. Penny Hitch (coda) (05:42)

Birth Control - Rebith (1973)

 

Ano: 1973 (CD 2001)
Gravadora: Repertoire Records (Alemanha), REP 4943
Estilo:Rock progressivo,Art Rock
País:Berlim OcidentalAlemanha Ocidental
Duração: 38:15

A banda Birth Control foi formada em 1966 em Berlim Ocidental a partir da fusão de duas outras bandas, The Earls e The Gents. A formação original era composta por Bernd Koschmidder (baixo), Reinhold Sobotta (órgão), Rolf Gurra (saxofone, vocal), Fritz Groger (vocal), Reiner Borchert (guitarra), Hugo Egon Balder (bateria) e Klaus Orso (guitarra). Em cinco anos, todos os sete membros originais deixaram a banda, mas ela continuou sob a liderança dos membros de longa data: o baterista (e posteriormente vocalista) Bernd Noske (que substituiu Balder no final de 1968) e o guitarrista Bruno Frenzel (que substituiu Borchert em 1969).
Após a morte de Frenzel em 1983, o grupo se desfez, mas se reuniu em 1993 com apenas Noske remanescente da formação anterior. Outros membros da banda reformada incluíam o baixista/vocalista Horst Stachelhaus, que retornou, assim como o guitarrista Rocco Zodiak e o tecladista Xaver Fischer.
Apesar da morte do membro principal Stachelhaus em 1999, a banda continuou sob a liderança de Noske, fazendo turnês pela Alemanha e lançando novos álbuns periodicamente após a virada do século. Mais tarde, os ex-membros Peter Foller (baixo, vocal) e Zeus B. Held (teclados) retornaram ao grupo como músicos convidados em shows ocasionais. A banda chegou ao fim em 18 de fevereiro de 2014 com a morte de Noske. A formação final da banda consistia em Noske, o baixista Hannes Vesper, o tecladista Sascha Kuhn e o guitarrista Martin Ettrich.
Em 2016, a banda se reagrupou e voltou a se apresentar. A nova formação era composta por vários membros que, em algum momento, fizeram parte da história da banda: Peter Foller (vocal), Martin Ettrich (guitarra, talkbox), Sascha Kuhn (teclados), Hannes Vesper (baixo) e Manni von Bohr (bateria). No mesmo ano, lançaram um novo álbum de estúdio pela primeira vez em 13 anos.

01. She's Got Nothing On You (05:08)
02. Mister Hero (06:45)
03. Grandjeanville (01:03)
04. No Shade Is Real (04:41)
05. M.P.C. (01:56)
06. Together Alone Tonight (10:30)
07. Back From Hell (08:09)

Babe Ruth - Que Pasa (2009)

 

Ano: 2009 (CD 2009)
Gravadora: Revolver Records (Reino Unido), REV XD 265
Estilo:Rock progressivo,Hard Rock
País: Hatfield, Hertfordshire, Inglaterra
Duração: 61:34

Sem entrar em detalhes sórdidos e reabrir feridas antigas, acho que podemos afirmar com segurança que quando a banda britânicaBabe RuthAo decidirem encerrar as atividades em 1976, eles não saíram exatamente em grande estilo. Apenas três anos após o lançamento de seu álbum de estreia estelar,Primeira baseAs coisas começaram a piorar lentamente devido a uma série de circunstâncias imprevistas e mudanças na formação da banda. A banda chegou ao fundo do poço quando o membro fundador...Alan Shacklock Em 1975, ele decidiu que já tinha tido o suficiente. Avançando cerca de trinta anos, o Babe Ruth aparentemente fez o impossível: reuniu-se com a formação clássica da época, com Shacklock (guitarra) e o vocalista... Janita Haan, tecladista Dave Punshon, baixistaDave Hewitte o baterista Ed Spevock. Como se isso não fosse surpreendente o suficiente, seu novo álbum intituladoQue PasaDe forma notável, o álbum os encontra, em muitos aspectos, retomando exatamente de onde First Base parou, e ainda assim, modernizando completamente seu som.
Embora não seja exatamente o que se chamaria de rock progressivo, o som do Babe Ruth sempre foi uma mistura formidável de rock clássico direto, R&B, soul,influências espanholas, com orquestrações clássicas também incorporadas à mistura. Em Que Pasa, outra influência,hip hop, foi adicionada ao seu diversificado caldeirão musical. A razão para isso é bastante simples: é a maneira que encontraram de retribuir à cultura B-boy que ajudou a manter sua música viva durante o período em que estiveram fora dos holofotes, sendo uma de suas canções mais famosas "O mexicano"Off of First Base" tornou-se um sucesso entre os breakers no final dos anos 70 e início dos anos 80, quando DJs como Kool Herc tocavam o disco em festas no Bronx.
Os temas familiares do Velho Oeste estão de volta com força total na faixa de abertura.4 Querida Vida", uma faixa explosiva que sinaliza o tão aguardado retorno de nossos heróis. A faixa-título, a primeira das seis a utilizar as habilidades do DJ Kidsmeal, traz Haan cantando sua história sensual enquanto o violão de Shacklock e o piano elétrico de Punshon criam pura magia, entrelaçando-se sem esforço. Ah... mas é na terceira música, "The Sun, Moon & Stars", que a banda realmente eleva o nível. O baterista Ed Spevock entra no ritmo e cria uma base sólida, enquanto Shacklock e Punshon entregam algo que os fãs da banda não ouviam desde o primeiro álbum: aquelas gloriosas harmonias vocais duplas que eram uma parte tão importante do som do Babe Ruth. A mesma abordagem é empregada com grande efeito em "Break For The Border", que é a continuação lírica de "The Mexican". Essa música não só destaca um violão espanhol vibrante e um solo arrasador de Shacklock, como também apresenta vários acentos percussivos adicionais de Spevock.
Além de Além de compor músicas excelentes, o compositor principal Alan Shacklock também escreveu textos magistrais, e a vocalista Janita Haan está à altura da ocasião, interpretando com maestria "Doncha Wanna Dance", "4 Letter Word" e "The Blues" (duas músicas com arranjos de metais fabulosos, aliás) com seu habitual talento. Embora seus floreios vocais estejam um pouco mais contidos do que nos tempos áureos da banda, acredite, essa mulher não perdeu um grama de sua potência vocal e soa tão potente quanto sempre.
Há muito o que apreciar em um disco tão musicalmente diverso quanto Que Pasa. Embora alguns fãs mais fervorosos possam não apreciar os scratches de toca-discos e as batidas com influência hip hop em algumas faixas, acredito que o ouvinte médio e de mente aberta conseguirá apreciar o que a banda está tentando fazer aqui. Ao incorporar algumas novas influências ao longo do caminho e infundi-las com o som clássico do Babe Ruth que todos conhecemos e amamos, eles podem finalmente dizer que entregaram um trabalho digno. sucessor daquele álbum de estreia clássico.

01. 4 Dear life (06:45)
02. Que pasa (05:02)
03. The sun, moon and stars (05:18)
04. Mother tongue (part 1) (02:18)
05. Apache (01:47)
06. Mother tongue (part 2) (04:35)
07. Doncha wanna dance (05:28)
08. Break for the border (05:33)
09. Killer smile (05:47)
10. 4 Letter word (05:32)
11. The blues (07:34)
12. The Mexican Millenium (part 1) (03:04)
13. Santa Ana (02:10)
14. The Mexican Millenium (part 2) (00:36)

MUSICA&SOM ☝

Brand X (Phil Collins) - Moroccan Roll (1977)

 

Ano: abril de 1977 (CD lançado em 30 de julho de 2014)
Gravadora:Universal Music(Japão),
Estilo UICY-76413:Jazz RockInstrumental,Rock progressivo
País: Londres, Inglaterra
Duração: 49:29

Moroccan Roll é o segundo álbum de estúdio do grupo britânico de jazz fusion.Marca XO título é um trocadilho que se refere ao fato de este ser o segundo álbum deles: "mais rock and roll", no entanto,Rolo MarroquinoNão se trata de um passo em direção ao lado rock and roll da equação da fusão, mas sim de uma experiência com sons orientais e texturas mais suaves. O álbum é predominantemente instrumental. "Sun in the Night" contém vocais cantados pelo baterista do Brand X.Phil Collinsem sânscrito. "Disco Suicide" e "Talvez eu te empreste o meu, afinal."Também contêm vocais, embora sejam instrumentais.
Brand X foi uma banda britânica de jazz rock formada em Londres em 1974. Inicialmente, estiveram ativos até 1980, seguidos por reformulações entre 1992-1999 e 2016-2021.
Apesar de às vezes ser considerado um projeto paralelo de Phil Collins (devido à participação de Collins como baterista entre 1975 e 1977, entre seus compromissos com o Genesis), a banda era, na verdade, centrada em um trio principal de compositores/instrumentistasJoão Goodsall(guitarra),Percy Jones(baixo) e Robin Lumley(teclados).

01. Sun In The Night (04:25)
02. Why Should I Lend You Mine (When You've Broken Yours Off Already) (11:20)
03. ...Maybe I'll Lend You Mine After All (02:04)
04. Hate Zone (04:41)
05. Collapsar (01:34)
06. Disco Suicide (07:54)
07. Orbits (01:37)
08. Malaga Virgen (08:27)
09. Macrocosm (07:23)

DISCOS QUE DEVE OUVIR - The Jets - 100% Cotton 1982 (UK, Rockabilly)

 

Artista: The Jets Origem: Inglaterra Álbum: 100% Cotton Ano de lançamento: 1982 Gênero: Rockabilly Duração: 34:07 Tracks: 01. Love Makes The World Go Round (Ollie Jones) - 2:59 02. I'm Just A Score (Cotton Bros.) - 2:51 03. Yes Tonight Josephine (Winfield Scott, Dorothy Goodman) - 3:12 04. Your Heart (Cotton Bros.) - 3:51 05. Ol' Man Mose (Louis Armstrong, Zilner Randolph) - 2:55 06. Shout, Shout (Cotton Bros.) - 2:29 07. Take Me Back Baby (Lionel Bart, Tommy Steele) - 2:25 08. The Honeydripper (Joe Liggins) - 3:03 09. Love Bug (Cotton Bros.) - 2:39 10. Love Ain't Meant That Way (Cotton Bros.) - 2:31 11. Hideaway (Cotton Bros.) - 2:29 12. Steppin' Out Tonight (Joseph Smalls, Billy Williams) - 2:43 Personnel: - Ray Cotton - guitar, vocals - Bobby Cotton - bass, vocals - Tony Cotton - drums, vocals + - Stuart Colman - producer MUSICA&SOM ☝

DISCOS QUE DEVE OUVIR - The Meteors - Wreckin' Crew 1983 (UK, Psychobilly)

 

Artista: The Meteors Origem: Inglaterra Álbum: Wreckin' Crew Ano de lançamento: 1983 Gênero: Psychobilly Duração: 50:20 (com faixas bônus) Tracks: 01. Insane (P. Paul Fenech) - 3:47 02. I Ain't Ready (P. Paul Fenech) - 2:30 03. Johnny Remember Me (Geoffrey Goddard) - 3:28 04. I Don't Worry About It (P. Paul Fenech) - 3:21 05. Axe Attack (Mick White) - 2:38 06. Zombie Noise (P. Paul Fenech) - 1:50 07. Rattle Snakin' Daddy (P. Paul Fenech) - 1:53 08. When A Stranger Calls (P. Paul Fenech) - 2:54 09. Phantom Of The Opera (Mick White) - 4:01 10. Blue Sunshine (P. Paul Fenech) - 2:31 11. Wreckin' Crew (P. Paul Fenech) - 2:28 12. Sick Things (P. Paul Fenech) - 3:59 13. Wild Thing (Chip Taylor) - 1:46 14. I'm Not Mad / Get Off My Cloud (Mick Jagger, Keith Richards) - 2:15 Bonuses: 15. Mutant Rock (single A-side,1982) (P. Paul Fenech) - 2:20 16. Hills Have Eyes (single B-side,1982) (P. Paul Fenech) - 3:36 17. Fear Of The Dark (Mick White) - 2:36 18. Scream Of The Mutants (Mick White) - 2:27 Personnel: - P. Paul Fenech - vocals, guitar - Mick White - bass - Steve Meadham - drums (01-14,17,18) + - Woodie Taylor - drums (15,16) - Micky Mutant (Pete Gage) - producer - Russell Jones - vocals (02,05,07,09,13,14) - Helen Knight - girl voice (03,08) MUSICA&SOM ☝

CRONICA - ROD STEWART | A Night On The Town (1976)

 

Rod Stewart cruzou o Atlântico com seu sexto álbum e alcançou um triunfo estrondoso, tornando-se o primeiro a conquistar o status de multi-platina. Ele então começou a cultivar uma imagem tipicamente americana e extravagante, afastando-se das raízes folk de sua carreira solo inicial. No entanto, seria um erro considerar essa fase americana como desprovida de mérito, e, de muitas maneiras, o cantor de voz rouca estava simplesmente dando continuidade ao que havia começado em * Every Picture Tells a Story* . Ele apenas adicionou algumas camadas de refinamento. A sequência lógica de * Atlantic Crossing*, *A Night on the Town *, foi gravada mais uma vez sob a orientação do produtor veterano Tom Dowd. Assim como seu antecessor, este sétimo álbum apresentava um lado mais roqueiro e um lado mais suave, desta vez com a ordem invertida.

Abrindo o show, "Tonight's The Night (Gonna Be Alright)" se tornaria o arquétipo do novo estilo de Rod Stewart. A faixa tinha como objetivo dar a ele a imagem de um homem másculo, mas não excessivamente sedutor, ligeiramente obsessivo com um toque de sensibilidade. As camadas de refinamento são evidentes nos arranjos e na produção desta música de ritmo médio bem tranquila, perfeita para abraços lânguidos. Apesar das cordas e do saxofone, a mixagem é bem equilibrada o suficiente para não ser açucarada. É um pouco de mau gosto (pode-se lembrar de sua namorada na época, a atriz sueca Britt Ekland, cantando em francês no final da música), mas mantém um equilíbrio habilidoso. A faixa se tornou seu segundo número um nos EUA e um sucesso em quase todo o resto do mundo. O cover de "The First Cut Is The Deepest", de Cat Stevens, é muito bem-sucedido, evocando as influências folk tão importantes no DNA do cantor, mesmo que agora acompanhadas por um discreto arranjo de cordas. O rock nunca está longe, com uma batida de bateria bastante pesada e um ótimo solo de guitarra na mais pura tradição de Ronnie Wood, embora aqui seja provavelmente o guitarrista de estúdio Pete Carr. Foi um grande sucesso na Grã-Bretanha.

Outra faixa tranquila de andamento médio, em algum lugar entre o rock e o soul, "Fool For You" é muito bem elaborada, ainda que não seja particularmente memorável, e poderia facilmente ter encontrado seu lugar no álbum Black and Blue dos Rolling Stones . A faixa seguinte é provavelmente uma das melhores composições de Rod Stewart. "The Killing of Georgie" narra, com grande ternura e simplicidade, as aventuras de um de seus amigos da época dos Faces, desde sua saída do armário, que foi mal recebida por seus pais, até seu exílio em Nova York, seu florescimento na cena das festas e sua morte trágica, assassinado por uma gangue de bandidos. Essa faixa folk-pop/rock, que cresce em intensidade, também foi um grande sucesso no Reino Unido, mas, sem surpresa, foi menos bem recebida na conservadora América. Ela apresenta um final mais melancólico e lento, ecoando a melodia de "Don't Let Me Down" dos Beatles, algo que John Lennon ignorou. Resumindo, está longe da diversão descontraída com a qual geralmente se associa.

A segunda parte, mais voltada para o rock, começa com tudo com uma faixa boogie rock digna do estilo que já esperamos de Rod. "The Balltrap" é definitivamente uma música para bater o pé e merecia ser lançada como single, assim como aconteceria mais tarde com "Hot Legs", sua irmã mais sensual. As faixas seguintes são todas covers. Por exemplo, "Pretty Flamingo", que foi um sucesso para Manfred Mann nos anos 70, ganha uma repaginada moderna, incluindo alguns metais. O boogie "Big Bayou" mais uma vez dá a falsa impressão de que Wood está tocando guitarra. Embora os metais sejam bem proeminentes nos refrões, um violino sutil também está presente nos versos, adicionando um toque sulista. Definitivamente um dos destaques do álbum. Um antigo sucesso da lenda country Hank Williams, "The Wild Side Of Life" passa por uma transformação em um boogie funky com guitarra marcante, um piano honky-tonk e apenas o violino para insinuar suas raízes country. É curioso notar que o Status Quo lançou sua própria versão de "Boogie" como single no mesmo ano, adaptando-a perfeitamente ao seu estilo. O álbum termina com uma balada lânguida (tinha que ter uma), "Trade Winds", com uma generosa dose de piano elétrico, saxofone suave e vocais de apoio cheios de alma, tão característicos da segunda metade da década de 70. 

A Night On The Town não só confirma o sucesso comercial do álbum anterior, como o supera. Artisticamente, pode até ser considerado melhor, não contendo nenhuma faixa fraca. Mas depois de dois álbuns produzidos com músicos de estúdio de primeira linha, era hora de nosso cantor desgrenhado encontrar uma banda realmente matadora…

Títulos:
1. Tonight's the Night (Gonna Be Alright)
2. The First Cut Is the Deepest
3. Fool for You
4. The Killing of Georgie (Part I and II)
5. The Balltrap
6. Pretty Flamingo
7. Big Bayou
8. The Wild Side of Life
9. Trade Winds

Músicos:
Rod Stewart: Vocal
Steve Cropper: Guitarra
Jesse Ed Davis: Guitarra
David Lindley: Guitarra
Billy Peek: Guitarra
Pete Carr: Guitarra
Fred Tackett: Guitarra
Joe Walsh: Guitarra
Donald "Duck" Duhn: Baixo
Bob Glaub: Baixo
Leland Sklar: Baixo
Willie Weeks: Baixo
David Hood: Baixo
David Foster: Teclados
Barry Beckett: Teclados
John Barlow Jarvis: Teclados
Roger Hawkins: Bateria
Al Jackson Jr: Bateria
Andy Newmark: Bateria
Rick Shlosser: Bateria
Joe Lala: Percussão
Tommy Vig: Percussão
Plas Johnson: Saxofone
Jerry Jumonville: Saxofone

Produção: Tom Dowd