Com uma longa e bem-sucedida carreira como produtor e DJ em casas noturnas das principais capitais europeias, Shantel (Stefan Hantel, nascido em Frankfurt, de ascendência romena) estreia em carreira solo com um álbum que marca um momento histórico para a música pop dos Balcãs. Em 2002, lançou a coletânea Bucovina Club , com remixes eletrônicos de faixas de bandas balcânicas renomadas. Em 2003, reativou sua gravadora, Eassy Recordings, e contratou diversas bandas balcânicas, lançando a segunda parte da coletânea, Bucovina Club 2 , em 2005 .
Disko Partizani (2007) rompe com os moldes e clichês que assolavam o gênero, colocando os Balcãs no centro da pista de dança. Para alcançar esse objetivo, Shantel apresenta um projeto sonoro enraizado na cultura imigrante de Berlim e Frankfurt, cuja influência se estende a todos os cantos da Península Balcânica. A chave reside não tanto no talento de Shantel como intérprete, mas principalmente como produtora, que recrutou um elenco multinacional de artistas que elevam o projeto a níveis inéditos. Em "Disko Partizani", Shantel é acompanhada pelo acordeonista francês François Castiello, pelo saxofonista alto búlgaro Vladimir Karparov, por um duo de violonistas israelenses (da banda Boom Pam) e pelos vocais do romeno Sorin Constantin e da sérvia Vesna Petković, cuja voz brilha ao longo de todo o álbum. Em "Disko Boy", a segunda faixa mais representativa do repertório de Shantel, ele divide a composição e os vocais com Yuriy Gurzhy, um judeu ucraniano que, como DJ, anima as noites alemãs com sua Disco Russa. Com sons balcânicos e eslavos em sua essência, Shantel se inspira na riqueza musical da Sérvia e da Grécia. Em "Şuşuleker", "Šota" e "Marko i Shantel", Shantel conta com a participação de Marko Marković (um dos melhores trompetistas surgidos nos Balcãs) e da requintada cantora Vesna Petković; Jannis Karis empresta sua voz, alaúde e tzouras às faixas "Fige Ki Ase Me", "Manolis" e "Inmigrant Child". A cantora folk canadense Brenna MacCrimmon (estudiosa de ritmos turcos e balcânicos) interpreta "Koupes – I'll Scash Glasses" em turco. A Romênia está representada pelos vocais de Miss Platnum em "Dubstar Bugarskji" e pelo clarinetista Filip Simeonov (do lendário grupo cigano Taraf de Haïdouks). A maneira como Shantel lida com esse mosaico explosivo de múltiplas etnias, línguas e nacionalidades é quase heroica. Cruzando todos os tipos de fronteiras, ele conseguiu libertar a música balcânica do exotismo romântico, tornando-a dançante e acessível a um público global sem sacrificar a qualidade. Esses méritos por si só o colocam na vanguarda da nova cena pop europeia.
tracks list: 01. Ceremony 02. Disko Partizani 03. Koupes - I'll Smash Glasses 04. Disko Boy 05. Şuşuleker 06. Fige Ki Ase Me Vocals 07. Šota Vocals 08. Manolis 09. Andante Levante 10. Immigrant Child 11. The Veil 12. Dubstar Bugarskji 13. Marko I Shantel 14. Donna Diaspora
Cesária Évora , a rainha da morna e "a diva descalça", lançou Rogamar , seu décimo terceiro álbum, em 2006. O título "Rogamar" vem da combinação de "rogar" (mendigar) e "mar" (mar). As canções são cantadas em crioulo português. Mais uma vez, ela confiou as letras ao talento de compositores de renome, tanto consagrados quanto emergentes, todos ligados ao ritmo da saudade, oriundos de Paris, Cabo Verde e Brasil (Teófilo Chantré, Manuel de Novas, Constantino Cardoso e Jon Luz).
A artista é acompanhada por Fernando Andrade, seu pianista habitual desde 1999. Além disso, seis das quinze faixas do álbum contam com a colaboração do violoncelista e arranjador brasileiro Jacques Morelenbaum, que já trabalhou com Jobim, Milton Nascimento e Caetano Veloso. Tanto as composições quanto os violões, violinos e percussão, com seus ritmos e sons indígenas, conferem uma melancolia especial, repleta de espírito tropical e otimismo, a todo o álbum.
track list : 01. Sombras Di Distino 02. Um Pincelada (em duo com Chambao) 03. Avenida Marginal 04. Africa Nossa (em duo com Ismaël Lô) 05. Tiche 06. São Tomé Na Equador 07. Rogamar 08. Amor E Mar 09. Modje Trofel 10. Rosie 11. Travessa De Peixeira 12. Mas Um Sonho 13. Mar Nha Confidente 14. Saiona D'Vinte Ano 15. Vaga Lenta
Em 2009, Mayra Andrade lançou o álbum Stória, Stória… , uma fusão sensual e ousada de ritmos cabo-verdianos e portugueses, jazz, bossa nova, samba e chanson francesa, refletindo suas influências cubanas e brasileiras. "Stória, Stória…" é uma expressão cabo-verdiana usada no início de histórias, equivalente a "Era uma vez…", título escolhido por ela para este trabalho por conceber o álbum como um livro, onde cada canção é um capítulo que conta uma história de amor, vida, morte, mar, razão e viagens. É um álbum complexo no qual a voz poderosa de Andrade transita entre diferentes registros de faixa para faixa, do jazz à chanson francesa, dos ritmos festivos do samba "Turbolénsa" a um estilo mais intimista, como em "Morena, menina linda", com arranjos de cordas do maestro brasileiro Jacques Morelenbaum. A artista cabo-verdiana compôs três das treze faixas, cantadas em crioulo, francês e português, e gravadas em Paris, Havana, Rio de Janeiro e São Paulo. O álbum mantém um toque carioca graças ao trabalho do produtor brasileiro Alê Siqueira (que já colaborou com Marisa Monte, Tribalistas e Omara Portuondo) e de diversos músicos do país que também trabalharam com ela em seu álbum anterior. Stória, Stória… confirma Mayra Andrade como uma artista incrivelmente versátil, criativa e sensível, que traz uma riqueza inédita à música cabo-verdiana.
tracks list: 01. Stória, stória… 02. Tchápu na bandera 03. Seu 04. Juána 05. Konsiénsa 06. Odjus fitchádu 07. Nha Damáxa 08. Mon carrousel 09. Badiu si… 10. Morena, menina linda 11. Palavra 12. Turbulénsa 13. Lembránsa
O Cheap Trick surgiu em 1977 com uma mistura poderosa de new wave, power pop, blues e até um toque de punk. A beleza estonteante de Robin Zander, a guitarra incendiária de Rick Nielsen, o baixo sólido de Tom Petersson e a bateria frenética de Bun E. Carlos se combinaram para criar algo totalmente novo e especial. Eles ainda estão na ativa e gravando — inclusive, conseguiram lançar um álbum no início deste ano, em meio à pandemia. Com um catálogo tão vasto, escolher seus melhores momentos não é tarefa fácil. Cada um tem seus favoritos, mas, na nossa opinião, estas são as 10 melhores músicas do Cheap Trick de todos os tempos.
10. Stiff Competition
Considerada pela Louder Sound como uma das melhores músicas do Cheap Trick de todos os tempos, "Stiff Competition", de 1978, combina um dos riffs mais pesados e agressivos da história do rock com um dos refrões grandiosos e emblemáticos da banda. Um dos maiores talentos do Cheap Trick sempre foi a rara habilidade de unir hard rock com o pop chiclete radiofônico: aqui, eles fazem isso com maestria.
9. Tonight It’s You
"Tonight It's You" é uma canção pop poderosa e cristalina que exibe com perfeição a incrível parceria entre o vocalista Robin Zander e o guitarrista Rick Nielsen. A maneira como a guitarra distorcida de Nielsen se entrelaça com as harmonias de Zander demonstra o quão impressionante é a musicalidade da banda. O refrão, por sua vez, é simplesmente celestial.
8. Southern Girls
Ninguém poderia acusar o Cheap Trick de ser uma banda de um truque só. Apesar de serem mestres do pop-rock, eles também dominam o blues como ninguém. "Southern Girls" é um blues grandioso e ousado, com uma atitude e um ritmo que te fisgam do começo ao fim. A única coisa mais doce que os solos de piano são os vocais sublimes de Zander. Não há nenhuma tentativa de ser inteligente ou complicado – é simples, direto e contagiante.
7. The Flame
O início dos anos 80 não foi uma época fácil para o Cheap Trick. Seus discos não entraram nas paradas de sucesso, dificuldades internas levaram à saída de vários membros da banda, e a CBS entrou com um processo de 10 milhões de dólares contra eles por coerção contratual. Mas não se pode manter uma boa banda em baixa por muito tempo. Em 1988, eles lançaram "Lap of Luxury". Foi o primeiro disco que gravaram em colaboração com compositores profissionais, uma decisão que Nielsen descreveu como "difícil", mas uma "lição". O álbum gerou vários singles de sucesso, principalmente "The Flame", uma música impactante e instantaneamente reconhecível que deu à banda seu primeiro hit número 1.
6. Heaven Tonight
A faixa-título do álbum de 1978, "Heaven Tonight", é uma das músicas mais perturbadoras do repertório do Cheap Trick. Cada um tem sua opinião sobre quais bandas mais influenciaram o som da banda (alguns dizem os Beatles, outros o Led Zeppelin), mas todos concordam que ela é assustadora demais. O cravo com toques psicodélicos, os riffs entrecortados e o refrão sinistro se combinam para (nas palavras do próprio Zaleski) "exalar pavor". Com a intenção de reproduzir a desorientação de uma viagem de ácido que deu errado, é a canção antidrogas definitiva.
5. Ain’t That A Shame
Embora sejam conhecidos principalmente por suas composições originais, o Cheap Trick não tem medo de usar algumas melodias de outros artistas de vez em quando. Em 1978, eles decidiram revisitar o catálogo de Fats Domino. O resultado final é uma música vibrante e envolvente, com criatividade suficiente para diferenciá-la completamente da original.
4. ELO Kiddies
Mesmo agora, mais de 40 anos após seu lançamento original, "ELO Kiddies" continua sendo uma das favoritas nos shows do Cheap Trick, sem ter perdido nada de seu apelo ao longo das décadas. A primeira música do lado B do primeiro LP da banda é, como afirma o ultimateclassicrock.com , uma "conquista formidável", com as guitarras de Nielson, inspiradas no glam rock, impulsionando Zander enquanto ele incentiva os "jovens" a saírem e se divertirem antes que a idade chegue com religião, dores de cabeça e úlceras estomacais. Cínica e repleta de duplo sentido (até o título é um jogo de palavras – segundo a Wikipédia , pode significar tanto "olá" quanto "ELO", sugerindo que a música pode ter sido inspirada pela Electric Light Orchestra, banda que o Cheap Trick admira), foi a canção que colocou o Cheap Trick no mapa.
3. Dream Police
A faixa-título do álbum, que ainda figura entre as mais aclamadas do Cheap Trick, é, à primeira vista, uma canção pop alegre e descontraída. Mas o Cheap Trick em seu auge era uma banda que merecia uma audição mais atenta. Mergulhe além das palmas, das harmonias e do refrão grandioso, e você encontrará arranjos desconcertantes, letras inquietantes e uma ameaça lenta e proposital que contrasta com, ou até mesmo ofusca, a simplicidade do pop que a compõe.
2. Surrender
"Surrender" foi o single que deu ao Cheap Trick seu primeiro sucesso nas paradas americanas. Não é de se admirar. Com letras que abordam o conflito de gerações de uma forma tipicamente irreverente e um refrão grandioso e fácil de cantar junto, que pede para ser tocado no volume máximo, este é o som de uma banda que encontrou seu ritmo e está pronta para que o público também o encontre. É excêntrico, musicalmente desafiador, mas ainda assim perfeito para tocar no rádio – em outras palavras, Cheap Trick clássico.
1. I Want You To Want Me
Todo mundo tem sua música favorita do Cheap Trick, mas poucos negariam o gênio de "I Want You To Want Me". Retirada do segundo álbum da banda, "In Color", de 1977, a canção não fez sucesso até que uma versão revisada apareceu no incrivelmente popular álbum ao vivo "Cheap Trick at Budokan". Em seu relançamento, tornou-se o single mais vendido da banda, conquistando disco de ouro e levando o Cheap Trick ao 7º lugar na Billboard Hot 100. Descrita pelo produtor Tom Werman como uma "fabulosa música para dançar" e uma "música pop perfeita", ela combina elementos de humor exagerado com letras irônicas, bateria exuberante e vocais incrivelmente cativantes – em resumo, tudo o que faz do Cheap Trick a banda que é.
Chase Rice ganhou destaque em 2010 como participante do reality show da CBS, Survivor: Nicaragua. Ele é um homem de muitos talentos e, além de sua carreira musical , também foi jogador de futebol americano universitário, atuando como linebacker pela Universidade da Carolina do Norte. Ele também foi membro da equipe de pit stop da Hendrick Motorsports na NASCAR. O amor de Chase Rice por tocar guitarra remonta aos seus tempos de faculdade, e ele frequentemente cita seu pai como sua inspiração. Seu álbum de estreia foi lançado em 2010 e incluía a música "Larger than Life", uma homenagem ao seu pai, que havia falecido. Ele lançou mais quatro álbuns de música country e é um dos artistas mais populares da música country moderna. Aqui estão as dez melhores músicas de Chase Rice de todos os tempos.
10. Three Chords & the Truth
Em décimo lugar na nossa lista das dez melhores músicas de Chase Rice, temos uma de suas homenagens à música country. A canção, que ele coescreveu com Ross Copperman e Jon Nite, foi lançada após ele se sentir decepcionado com o baixo desempenho de várias músicas country lançadas anteriormente, apesar de seu sucesso anterior. O título da música foi usado por diversos artistas, incluindo Sara Evans, em seu álbum de estreia homônimo
9. In the Woulds – Breland (com Chase Rice e Lauren Alaina)
A nona música da lista das dez melhores músicas de Chase Rice é uma canção vibrante que reúne Chase Rice e Lauren Alaina em seu repertório para o sucesso de Breland. "In the Woulds" é uma bela canção com uma letra igualmente bela. Os vocais de Chase Rice se destacam, tornando esta uma ótima colaboração e uma música que você provavelmente vai querer ouvir repetidamente.
8. Forever to Go
A oitava música da nossa lista é do álbum de 2020 de Chase Rice, The Album Part 1. “Forever to Go” é uma canção linda , perfeita para um casamento. Repleta de versos belíssimos como “A fase da lua de mel e as borboletas no estômago desaparecem, mas eu nunca vou te deixar ir”, essa é uma daquelas músicas que você quer ouvir enquanto dança com seu amor. A canção sempre me traz à mente imagens de como é se sentir amado(a) dessa forma.
7. If I Were Rock & Roll
Nesta faixa, Chase Rice nos faz perguntas profundas, demonstrando mais uma faceta impressionante de seu talento artístico. A música "If I Were Rock & Roll" faz parte de seu álbum homônimo de 2021. A canção reflexiva aborda temas como vulnerabilidade e autenticidade, além de conter nuances de arrependimento. É a primeira música composta de forma independente por Chase Rice. Nela, ele também levanta questões cruciais, como: o que nos define? E o que realmente queremos da vida?
6. Ride
A sexta faixa da nossa lista conta com a participação de Macy Maloy e está presente como faixa bônus no álbum "Ignite the Night" de Chase Rice, lançado em 2014. A ideia para essa música surgiu depois que Chase Rice twittou para SoMo uma montagem com a foto dele na capa do álbum de SoMo. SoMo respondeu sugerindo que Chase Rice fizesse um cover de sua música "Ride". Chase Rice convidou SoMo para participar do videoclipe da música, que havia vendido 413.000 cópias nos Estados Unidos até fevereiro de 2016.
5. Gonna Wanna Tonight
Chase Rice é o tipo de cara que faria qualquer coisa para fazer a mulher que ama feliz. Nesta música agressiva, porém cativante, Chase Rice nos conta como é viver no interior e o que as pessoas pensam disso. A canção foi lançada em 10 de novembro de 2014 como o primeiro single promocional de seu álbum de 2014, Ignite the Night.
4. Ready Set Roll
Ignite the Night foi um álbum muito bom, e a quarta música da nossa lista das dez melhores músicas de Chase Rice vem do mesmo álbum. A canção foi escrita e produzida por Chris DeStefano e estava originalmente no EP de Chase Rice, Ready Set Roll. A produção da música é excepcional, e os vocais de Chase Rice se destacam ao longo da faixa. A música estreou na posição 100 da Billboard Hot 100 dos EUA e foi a segunda música country mais vendida, com 42.000 cópias vendidas na primeira semana. A faixa alcançou o pico na posição #54 da Hot 100 dos EUA e recebeu a certificação de platina pela RIAA em 18 de novembro de 2014.
3. Lonely If You Are
Chase Rice escreveu essa música com Lindsay Rimes e Hunter Phelps e a lançou em meados de 2019. A canção, acompanhada por um violão, incentiva sua namorada a se divertir com os amigos sempre que ele estiver longe. A música tem um videoclipe incrível que retrata Chase Rice e sua banda como crianças.
2. Drinkin’ Beer. Talkin’ God. Amen.
A segunda música da nossa lista das dez melhores canções de Chase Rice é a primeira que ele compôs com o Florida Georgia Line desde o sucesso de 2012, "Cruise". A canção foi escrita pouco antes do início da pandemia de Covid-19. Segundo Chase, ela celebra o ano de 2020 e como a pandemia nos permitiu ter conversas mais significativas com nossos entes queridos, já que a circulação estava restrita. A música alcançou a 24ª posição na parada Hot 100 da Billboard e é a canção de Chase Rice com a melhor posição nas paradas.
1. Eyes On You
A música número um em nossa contagem regressiva das melhores músicas de Chase Rice é uma canção na qual ele narra detalhes de uma noite romântica na Califórnia com uma amada. Na música, ele também descreve vários outros lugares que visitaram juntos, mas, apesar de todas as viagens, seus olhos só conseguiam encontrar os dela. Embora ele tenha alterado os locais na letra, a música retrata uma experiência real vivida por Chase Rice. A canção vendeu mais de 2 milhões de cópias e recebeu o certificado de platina pela RIAA.
