Excelente EBM do artista alemão Fïx8:Sëd8, com uma arte de capa profundamente perturbadora . Sou completamente leigo no que diz respeito à "cena" associada a esse estilo musical e não me surpreenderia saber que este trabalho é considerado um clássico.
O EP de estreia perfeito e obcecado por comida da ótima e subestimada banda Cibo Matto, cujo som despojado, com influências de hip-hop e trip-hop, os coloca em algum lugar no universo do Beck da era Odelay . Cibo Matto apresenta versões iniciais de três músicas que acabaram no álbum Viva! La Woman — incluindo seus dois "hits" — além de uma interpretação surpreendentemente bela de "Black Hole Sun". Essa banda era um verdadeiro tesouro.
Artista: The Originals Disco: Pra Todo Mundo Ouvir Ao Vivo Ano: 2005 Esta edição: 2005 (Edição original em CD) Gravadora: Indie Records (Edição original) Estilo: Pop Rock Tempo total: 69:28
Faixas: 01. Mar De Rosas (I Never Promised You A Rose Garden) / Vem Me Ajudar (Get Me Some Help) - 5:04 02. Menina Linda (I Should Have Known Better) - 2:42 03. Feche Os Olhos (All My Loving) - 2:11 04. Vendedor De Bananas / O Vagabundo (Giramondo) - 6:00 05. Primeira Lágrima - 3:06 06. Candida / Agora Eu Sei (I've Been Hurt) / Alguém Em Meu Caminho - 7:01 07. Dona Do Meu Coração (Run For Your Life) - 2:18 08. Hey Girl - 3:28 09. Pra Todo Mundo Ouvir - 3:30 10. Você Morreu Pra Mim - 3:58 11. Amar Você (Segredo Do Meu Coração) - 4:00 12. Marcas Do Que Se Foi - 3:14 13. A Gente Era Feliz E Não Sabia - 4:14 14. Era Um Garoto Como Eu Que Amava Os Beatles E Os Rolling Stones (C'era Un Ragazzo Che Come Me Amava I Beatls E I Rolling Stones) - 3:20 15. Festa De Arromba - 7:15 16. Elas Por Elas - 3:05 17. Megamix - 4:57
Artista: Raça Negra Disco: Raça Negra Ano: 1991 Esta edição: 1991 (Edição original em CD) Gravadora: RGE (Edição original) Estilo: Pagode Tempo total: 48:56
Faixas: 01. É O Amor - 4:09 02. Quero Ver Você Chorar - 3:33 03. Somente Você - 3:42 04. Caroline - 3:14 05. Que Amor É Esse - 3:12 06. Tamborim Mensageiro - 3:44 07. Chega - 2:45 08. Volte Amanhã - 332 09. Carência - 2:58 10. Pra Que Mentir - 3:45 11. Sem Motivo - 4:33 12. Desculpe, Mas Eu Vou Chorar - 3:10 13. Pensando Em Você - 3:24 14. Pare De Agir Assim - 3:10
Fundado em Paris, em 1973, o CLEARLIGHT é um projeto do compositor francês Cyrille Verdeaux, que realiza uma excelente mistura de romantismo clássico e experimentação progressiva. "Clearlight Symphony" é o primeiro álbum do CLEARLIGHTe também o primeiro álbum de Rock progressivo francês lançado através de uma grande gravadora britânica. Também pode ser considerado como um dos melhores álbuns instrumentais e progressivamente eletrônicos dos anos 70.
O gênio da música da banda está nas mãos de Cyrille Verdeaux, que toca Grand Piano, Mellotron, órgão e sintetizadores em abundância. Verdeaux injeta inteligentemente estruturas clássicas e instrumentação (piano) com partes inspiradas em Fusion (GONG) e ocasionalmente surtos psicodélicos de guitarra. O som é rico e cheio de cores e texturas, com algumas melodias e atmosferas excelentes. Verdeaux é ajudado por convidados conhecidos, como Steve Hillage (guitarras), Didier Malherbe (sax) e Tim Blake (sintetizadores), que acrescentam grande profundidade à música. "Clearlight Symphony" é formado essencialmente de 2 movimentos longos e incrivelmente matadores. Grande início para um projeto francês que irá enriquecer o Progressivo ainda mais na metade final do anos 70 e esporadicamente durantes as últimas décadas.
Faixas: 01. 1st Movement (20:37) 02. 2nd Movement (20:40)
CURVED AIR já havia passado de sua fase dourada quando este álbum foi gravado em 1974. Eles passaram por uma série de mudanças na formação e lançaram alguns bons álbuns ao longo do caminho, incluindo o clássico de 1973 "Air Cut". Depois desse álbum, porém, a banda se separou e parecia que o CURVED AIR não existiria mais. De acordo com as notas do encarte de "Curved Air Live", a formação original, exceto o baixista Robert Martin, que foi substituído por Phil Kohn, teve problemas com uma conta de impostos não paga, levando-os a se reformarem para uma turnê de três semanas pelo Reino Unido. durante o qual este álbum foi gravado.
A reunião durou pouco, porém, com Francis Monkman e Florian Pilkington Miska saindo novamente imediatamente depois. Kohn saiu em 1975, mas Daryl Way permaneceu, com o parceiro de Sonja Stewart Copeland (futuro POLICE) John Perry, e Mick Jacques se juntando à formação para o álbum de 1975 "Midnight wire".
Com toda essa turbulência, seria perdoável se as performances deste álbum fossem menos que perfeitas. Na verdade, "Curved Air Live" é um testemunho digno de seus talentos inquestionáveis, com muitos bons momentos. As seleções são tiradas de seus primeiros álbuns, "Air Conditioning", "Second album" e "Phantasmagoria", com "Air Cut" sendo completamente ignorado, presumivelmente porque foi gravado por uma formação quase completamente diferente. As faixas de abertura, "It Happened Today" e "Marie Antoinette" são bastante fiéis aos originais, embora Sonja pareça um tanto superexcitada, substituindo os vocais suaves de várias faixas do último por uma performance muito mais agressiva. "Back street luv" é o único single de sucesso da banda.
A última parte do álbum é mais improvisada, com "Propositions" e "Young mother" sendo aprimoradas por longos exercícios instrumentais. Way e Monkman desfrutam de uma liberdade considerável nessas faixas para se soltar com apresentações prolongadas. O maravilhoso épico de Darryl Way "Vivaldi" é levado para uma brincadeira de nove minutos que inclui o "shorpipe de Sailor" (por "Tubular bells") e algum virtuosismo prolongado de violino. Kristina, que de outra forma estaria desempregada para esta peça, equivocadamente decide adicionar alguma improvisação vocal, mas isso é mais do que compensado pelo sintetizador e pelos sons sintetizados. O encerramento "Everdance" encontra Kristina ainda exagerando na pirotecnia vocal, a faixa sendo uma recriação fiel do original com uma breve reprise de "Vivaldi" para fechar.
Em termos de álbuns ao vivo, "Curved Air Live" captura bem a essência da banda no palco. O reencontro pode ter durado pouco, mas o talento em exibição é inegável e a química que eles criam juntos é palpável.
● Czeslaw Niemen: vocal, Moog, Mellotron, Moog baixo e arranjador
Com:
● Sławomir Piwowar: guitarras elétricas e acústicas
● Andrzej Nowak: clavinete, Fender e piano
● Jacek Gazda: baixo
● Piotr Dziemski: percussão e bumbo
Lançado em 1975, "Aerolit" é provavelmente o melhor álbum Progressivo de CzesŁaw Niemen. É um álbum excelente, dinâmico, eclético, de Jazz-Rock/Fusion com ótimos sintetizadores, guitarras, seção rítmica interessante e, claro, o vocal característico de Niemen. Existem também algumas histórias interessantes associadas a este álbum. Na capa você pode ver a pintura feita pela esposa de Niemen, Malgorzata. As mãos apertadas em frente à parede são um símbolo e estão associadas à letra da primeira música do álbum, "Cztery sciany swiata" (que significa Quatro paredes do mundo). A letra também é muito simbólica. É um poema escrito pelo poeta e compositor polonês Jonasz Kofta (1942-1988). Outras letras são os poemas do poeta romântico polonês Cyprian Kamil Norwid (1821-1883): "Pielgrzym" (Peregrino), "Daj mi wstazke blekitna" (Dê-me uma fita azul, Maria Pawlikowska-Jasnorzewska (1891-1945): "Smutny ktos i biedny nikt" (Triste alguém e pobre ninguém) e Zbigniew Herbert (1924-1998) "Kamyk" (A pedrinha).
Também é interessante que a nova banda de Niemen (que tocou em "Aerolit") foi formada após uma separação (em um clima ruim) com Jozef Skrzek e Apostolos Anthimos (membros da SBB que tocaram nos álbuns de Niemen: "Marionetki", "Strange is This World" e "Ode to Venus"). Após a separação, Niemen descobriu um jovem baterista, Pior Dziemski (que morreu aos 22 anos logo após o lançamento do "Aerolit" em 1975). Sua morte teve grande influência na carreira de Niemen. Seu próximo álbum, "Katharsis", no qual Niemen toca todos os instrumentos, uma típica música eletrônica e muitas vezes criticada. Há também outra história curiosa associada a este álbum. Em 2002, Niemen recebeu uma carta dirigida a ele e a C.K. Norwid (poeta romântico - 1821-1883), o solo moog de "Pilgrim" foi usado no álbum de CHEMICAL BROTHERS ("Come with Us").
A faixa de abertura, "Cztery Sciany Swiata" começa com bateria, baixo e sintetizadores jazzísticos. Fica mais sinfônica com a entrada do Mellotron. Alguns rufar de tambores e a cantoria começa. A música para e depois volta novamente. Mais Mellotron. Depois, sintetizador jazzístico e bateria. Mais tarde, um solo de sintetizador. A música para novamente. Em seguida, rufar de tambores e mais cantos. A música continua parando e recomeçando. Bom piano elétrico perto do fim. "Pielgrzym" tem um pouco de sintetizador antes de alguns vocais a cappella. Depois, alguns sintetizadores espaciais no estilo do Oriente Médio. Vocais a cappella novamente. Um pouco de percussão e baixo no meio do caminho. Depois, piano Rhodes e uma guitarra elétrica. "Kamyk" começa com um sintetizador espacial. Rufar de tambores e um pouco de Mellotron. Depois de uma parte sinfônica com piano elétrico. O canto começa. Mais tarde entra em uma parte jazzística, depois um belo groove com Mellotron ecoado/atrasado. Volta para a parte sinfônica. Ruídos de sintetizador no final. "Daj Mi Wstazke Blekitna" é uma balada no estilo R&B. "Smutny Ktos, Biedny Nik começa com um ótimo groove jazzístico. Ótimos sintetizadores e piano elétrico. Depois de 3 minutos, um piano elétrico e sinos, um bom groove. Mais tarde, uma melodia de sintetizador dobrando na guitarra.
Mais um artista interessante a se descobrir no mundo Prog com um álbum muito interessante, tão bom quanto os da Europa Ocidental ou dos EUA na época. Um ótimo cantor/tecladista/compositor, cou estilo de cantar muito exagerado e que pode não agradar a todos, no entanto a música é uma bela mistura de Progressivo sinfônico, Fusion e R&B. "Aerolit" é indicado para fãs de Prog que gostam de música eclética, misteriosa e às vezes um pouco Dark. Também os interessados no Jazz-Rock-Fusion ficarão satisfeitps com este álbum.
Mais música do Peru! Desta vez, apresentamos um ótimo álbum de uma banda com um nome inusitado. Eles lançam um som de rock progressivo incorporando ventos andinos e outros toques que os tornam bastante ecléticos: Pink Floyd e Porcupine Tree com uma flauta que evoca os Andes. Com uma atmosfera incrível e uma estrutura cuidadosamente elaborada, o Testa Barbada criou um ótimo álbum em mais uma de nossas incursões pela melhor música underground de todos os cantos do mundo. Confira; você certamente se surpreenderá...
Originária de Lima, no Peru, a banda Testa Barbada está conquistando seu espaço com seu álbum . Não conheço muito bem a banda, mas imagino que "Rastros" seja seu (ótimo) álbum de estreia. Seis faixas alternam entre melodias cativantes, estruturas sólidas, refrões marcantes, drama e emoção. Com sua flauta de raízes folclóricas, ecletismo e toques de hard rock, há muito em comum entre os peruanos do Testa Barbada e seus compatriotas do Flor de Loto .
O rock progressivo não é um gênero popular no Peru, assim como o rock clássico também não. Por isso, é bastante surpreendente que tantas expressões desse estilo surjam naquele país. Elas geralmente possuem elementos muito singulares, talvez relacionados a uma busca inconsciente por identidade. Nosso blog está repleto de resenhas de álbuns peruanos, e poderíamos dizer que, juntos, eles forjam sua própria identidade, um som particular que incorpora muito da música andina. Assim, o prog peruano é um elemento distintivo dentro do cenário musical latino-americano, e este álbum apenas confirma essa afirmação.
O Peru tem bandas realmente ótimas, mas a maioria delas permanece desconhecida, então é óbvio que esses músicos não vão lucrar com seus discos. Eles fazem isso por pura paixão... e eu acho que também por uma busca de identidade (a primeira parte é certa, a segunda é apenas minha intuição). É arte pela arte, eu suponho. Eles querem dizer algo, expressar algo, se encontrar, e conseguem, e conseguem muito bem.
Chegou a hora desta banda incrível. E... como eles soam? Como rock alternativo/progressivo, mas também muito mais: prog inovador, bem executado, com vocais excelentes (o vocalista muitas vezes me lembra Enrique Bunbury ao longo do álbum) e com diversos elementos. Quanto às suas influências, acho que podemos falar de bandas clássicas de rock progressivo como King Crimson , Genesis , Pink Floyd , Gentle Giant e tudo o que se fazia nos anos 70. Mas eles também têm muita influência da vertente mais atual, da cena prog "moderna", como Porcupine Tree , vários sons que me lembram o novo Opeth , The Mars Volta , etc... e, claro, seus compatriotas do Flor de Loto . Mas não para por aí; outros subgêneros do rock também estão presentes, como rock clássico, rock alternativo e um toque de jazz e pop, além de música andina — muitas influências que eles incorporam de alguma forma ao seu "formato rock". E como prova, um exemplo basta, então aqui está uma música tocada ao vivo (uma música que não está neste álbum, aliás)...
Vocais expressivos, flautas bucólicas, canções dinâmicas — ora tranquilas, ora intensas —, guitarras incisivas e solos excelentes resultam em um álbum original que, embora apresente muitos elementos distintos que se entrelaçam constantemente, essencialmente respira tranquilidade e um vislumbre de esperança, ainda que não seja isento de drama. A sensação é de uma transferência psicológica, onde um conflito que gera tensão é resolvido, levando à libertação. Ouvir o álbum inteiro é exatamente isso: um drama que cresce com a subsequente e libertadora resolução dos problemas. Portanto, Testa Barbada é uma completa surpresa vinda do Peru, uma banda de grande qualidade composicional devido à sua profundidade emocional, que devemos descobrir e à qual devemos dar atenção. Afinal, a América Latina continua a ter uma excelente oportunidade de desfrutar de sua própria maneira de compreender tanto o rock progressivo quanto a música clássica, ou toda a música em geral, imprimindo sua própria marca e estilo, em nossa busca por identidade e, em alguns casos, criando grandes expectativas para cada novo álbum que surge no underground de todos os cantos do planeta.
A América Latina, em geral, oferece um amplo panorama de sons, tendências e cultura sonora. Da mesma forma, muitas bandas adaptaram nossa música ao rock, um dos gêneros mais significativos do século XX. Portanto, perguntar a uma banda local como a Testa Barbada sobre seu gênero musical é como perguntar a alguém de Lima sobre sua etnia. No entanto, sempre há lampejos de genialidade na música que se destacam, ajudando a definir uma banda. Formas, estilos, interpretações e sons nos permitem vislumbrar uma interpretação da vida com seu próprio caráter único. Dizer, então, que Rastros, o primeiro álbum de estúdio da Testa Barbada, pertence exclusivamente ao subgênero do rock progressivo latino-americano (uma variante que, aliás, se destacou no final da década de 1960 por se fundir com outras correntes musicais) talvez fosse preciso. Mas é difícil categorizar um álbum que apresenta uma fusão experimental de rock clássico, jazz, metal e até mesmo uma espécie de folk local contemporâneo. Rastros, uma produção independente em ascensão, é fruto de uma abordagem introspectiva que não ignora o contexto ao qual o indivíduo está intrinsecamente ligado. Não se trata de corações amargos por desilusões amorosas, nem da exuberância de um fim de semana de festa com amigos. O projeto foca-se mais na busca pela autenticidade pessoal através da reflexão crítica e, sobretudo, da autocrítica, o que por vezes leva a inserir-se num ambiente específico e a compreender espaços e grupos em situações e lugares particulares. Em relação à banda, isto provavelmente revela a sua própria busca coletiva dentro da cena musical de Lima. Vale também destacar um certo esforço técnico nas composições, por vezes perceptível, embora seja evidente que não pretendem sacrificar a expressividade em prol do virtuosismo. E são muito claros quanto a isso: exibir-se não é o seu estilo. A sua abordagem consiste em oferecer a si próprios e ao público o melhor de si através desta produção. A banda Testa Barbada, formada por Álvaro Asti (bateria e percussão), Nicolás Pazos (baixo e voz), Rodrigo Maruy (guitarra), Sebastián Davelouis (guitarra e backing vocals), Pablo Alayza (flauta, quena e outros instrumentos), Daniel Mulanovich (teclados) e Bruno Timarchi (percussão), apresenta oficialmente o álbum Rastros hoje, 17 de março, às 21h, no L'Anfiteatro Antica, ao lado de Flor de Loto, uma das bandas emblemáticas do rock progressivo argentino, entre outros grupos do gênero. Testa Barbada é uma jovem promessa do rock que vale a pena acompanhar.
Este é o primeiro álbum deles, mas não será o último. A banda está trabalhando no segundo álbum, que espero que seja lançado com a mesma maestria com que este foi feito. Deixo vocês com este comentário sobre esta banda incrível, esclarecendo que, embora eu não tenha o álbum, vocês podem ouvir todas as músicas no YouTube. Repito, eu não tenho o álbum, mas adoraria tê-lo; espero conseguir um dia. Aqui está o link para a página deles no Facebook para que vocês possam segui-los e ver outros vídeos. Facebook
Nossa lista de álbuns recomendados começa com o lendário grupo belga Present (um dos grandes bastiões do melhor do rock de vanguarda, do rock de câmara e do Rock In Opposition). Apesar do título, este álbum será, infelizmente, o último lançamento da banda, já que seu líder e compositor, Roger Trigaux (ex-Univers Zero), faleceu durante as gravações. O álbum é uma verdadeira obra-prima, combinando rock pesado com música de câmara de influência clássica e zeuhl como nenhum outro. Como todos os seus outros trabalhos, é uma demonstração deslumbrante de maestria musical, abundante em combinações precisas de instrumentos sincopados, todos aparentemente vindos de direções diferentes, mas que, no fim, funcionam juntos como um todo coeso. Esses caras costumavam lançar um álbum quase que diariamente, imagino que por causa do trabalho envolvido na produção desse tipo de música, mas a cada lançamento, eles quebravam paradigmas, tanto pela natureza imaginativa de seu trabalho quanto por sua qualidade artística (e me lembro do impacto que foi seu álbum anterior, de 2009, considerado por diversas publicações especializadas como o melhor álbum daquele ano). Este será também um dos melhores álbuns que poderemos apreciar em 2024, e pelas críticas que li, por enquanto, está em primeiro lugar e será difícil destroná-lo. Uma maravilha musical e uma homenagem póstuma a Roger Trigaux, um verdadeiro gênio da música angular. Acho que é óbvio que este álbum é altamente recomendado!
Artista: Present Álbum: This Is Not The End Ano: 2024 Gênero: RIO/Avant-Prog Duração: 46:43 Referência: Discogs Nacionalidade: Bélgica
Após uma longa espera, o Present retornou neste caótico ano de 2024 com seu novo álbum completo. E, mais uma vez, é uma fera, algo a que esta banda já nos acostumou. As composições, todas escritas por Trigaux, utilizam repetição, contraponto complexo, interação intrincada entre instrumentos, mudanças rápidas de compasso e um ataque instrumental poderoso.
Present sempre foi um projeto que priorizou a qualidade em detrimento da quantidade. No entanto, seu álbum anterior foi lançado há 15 anos, um intervalo muito longo entre álbuns. Além disso, parece que Trigaux não se envolveu em nenhuma outra atividade musical desde então, então o lançamento deste ótimo álbum não é apenas muito bem-vindo, mas também milagroso, especialmente considerando que o líder do projeto partiu para novos mundos e universos antes da conclusão das gravações.
O mais louco é que, apesar do título do álbum, o futuro da banda parecia ter chegado ao fim após a trágica morte de Trigaux em 2021, no meio da gravação deste, o oitavo álbum da banda. Mas os membros conseguiram ressuscitar os mortos ( com o Present , não conseguiram fazer o mesmo com Trigaux), e os mortos retornaram para seu capítulo final, pelo menos com Roger Trigaux no comando. Resta saber o que acontece agora, porque, a julgar pelo título do álbum, a história pode continuar.
E agora, um comentário de terceiros que ilustra um pouco melhor do que se trata o álbum.
“This is NOT the end” refere-se ao fato de que, apesar da morte do líder de longa data da banda, Roger Trigaux, em março de 2021, enquanto gravavam o álbum, a banda não se separou e acabou lançando o disco três anos depois. No entanto, este é, de fato, o trabalho final do grupo. A morte leva as pessoas, mas a arte permanece; a criação não tem fim, nunca morre, parece ser o significado deste título obviamente contraditório. Não há dúvida de que este álbum póstumo da banda belga é um evento altamente significativo, em geral, para o rock experimental e, especificamente, para a história de um movimento musical, estético e político tão importante quanto o Rock In Opposition. Present é um dos grupos que definiram o som e o estilo inovador do RIO e surgiu após a saída de Trigaux de outro grupo fundamental do gênero: Univers Zero, também uma banda ativa, que lançou seu trabalho mais recente, “Lueur”, em 2023. E que maneira impecável de dizer adeus, de declarar mais uma vez que estamos “presentes”, apesar da morte. “This Is Not The End” é um álbum à altura dos melhores trabalhos do Present. É composto por três composições, todas escritas por Trigaux. A faixa central, com mais de 26 minutos de duração, 'This Is Not The End / Part 1', é instrumental e complementada por duas faixas com letras faladas. A primeira, 'Contre', apresenta letras do poeta francês nascido na Bélgica Henri Michaux, e a segunda, 'This Is Not The End / Part 2', apresenta escritos de Edgar Allan Poe. Música complexa, enigmática e profunda, que dialoga com figuras essenciais da literatura mundial. Como se pode ler no texto promocional da Cuneiform, a música do Present é uma mistura surpreendente de heavy rock com influências clássicas e zeuhl. Trigaux observou na época que ele “usa longas repetições e polirritmias para levar não só o ouvinte, mas a mim mesmo, a um paroxismo de intensidade”. Essas análises definem consistentemente a experiência de ouvir um álbum que não dá descanso ao ouvinte do começo ao fim. A faixa de abertura, 'Contre', com quase oito minutos, é um soco implacável de veemência e entusiasmo musical. Os ataques instrumentais angulares e incomumente expressivos são complementados por vocais semi-falados, entregues de forma agressiva. Os instrumentos elétricos são usados em excesso, beirando o ruído, enquanto os elementos orquestrais — violino e clarinete — são igualmente brilhantes e melodicamente radicais. 'This Is Not The End / Part 2' vem a seguir. Com mais de 12 minutos, é a faixa mais solene do álbum, uma espécie de marcha que passa por diferentes estágios, desde o fúnebre e sagrado até o majestoso, mas nunca escapando da densidade caracteristicamente cativante da banda. 'This Is Not The End / Part 1', que encerra o álbum, é uma obra monumental. Quase meia hora de repetições, contrapontos e mudanças inesperadas de compasso, numa fusão intrincada de música contemporânea — cuja paleta sonora é uma mistura de rock pesado e sufocante, música clássica do século XX (especialmente música de câmara) e influências das grandes bandas que precederam Present: Magma, Soft Machine e o início do King Crimson. "O resultado final são obras deslumbrantemente precisas de instrumentos sincopados, todos aparentemente vindos de ângulos diferentes, mas que, em última análise, funcionam juntos como um todo coeso", acrescentam apropriadamente as notas do encarte da Cuneiform. Uma peça de dinâmica instrumental ousada e mudanças constantemente surpreendentes, com melodias que colidem e convergem em constante fusão, numa construção sonora diversa: guitarras elétricas, piano, baixo, bateria e instrumentos acústicos. A essência dos timbres do rock de câmara, como também é conhecido o estilo de algumas bandas do RIO. O resultado é uma música viciante, profundamente atual e, ao mesmo tempo, atemporal e imprevisível. Não podemos deixar de terminar com o já clássico grito de guerra de Trigaux, que nunca perde sua força e verdade: “O rock é uma luta, um protesto contra a injustiça, uma forma de resistir a tudo que degrada a humanidade e seu meio ambiente, uma forma de construir um mundo mais parecido conosco, um mundo baseado no respeito próprio e no respeito mútuo. Sem coerção e sem concessões. Mais do que nunca, o rock precisa inovar, provocar, confrontar. Mais do que nunca, o rock precisa estar na oposição.” Que assim seja.
Uau, que palavras! Merecem ser consagradas em algum lugar entre as lendas deste blog. E como sempre digo, nada se compara a ouvi-las, então aqui está para você começar a apreciar esta maravilha musical.
Aqui você tem três faixas longas, com uma faixa final que é a cereja do bolo deste que é o melhor álbum do mundo do RIO. Uma extensa canção de 26 minutos e meio que oferece a jornada mais sombria de toda a obra. Algo como um efeito combinado mais extremo das duas primeiras faixas, oferecendo ritmos Zeuhl esporádicos, mas também explosões de puro caos, e tornando-se ainda mais sinistra à medida que constrói seu ímpeto pesado e denso. Uma maravilha que é a cereja do bolo.
Resumindo, esta é uma obra angulosa, difícil e agressiva, talvez não para todos, embora eu acredite que qualquer pessoa que goste de boa música possa apreciá-la depois de algumas audições, e quero dizer apreciá-la de verdade, então não seja idiota e não a perca!
Um álbum que coroa a glória futura e sela a magnificência presente, com a promessa de que isto não acabou e que continuaremos a desfrutar deles no futuro, mas isso ainda está por ver...