Conhecido como "o Jimi Hendrix da kora", Seckou Keita é um brilhante defensor dos sons menos conhecidos do repertório de kora do sul do Senegal. As inovações que ele introduz na improvisação neste instrumento de cordas, uma espécie de harpa-alaúde, distinguem o som de Keita, um ecletismo que se reflete em seu quinteto, cujos membros são originários do Senegal, Itália, Egito e Gâmbia. O quinteto Seckou Keita SKQ é uma das bandas mais aclamadas em turnê, cativando o público de Montreal a Manchester, da Suécia ao Senegal, com sua música encantadora e sua notável capacidade de harmonizar seus instrumentos. O Seckou Keita SKQ é formado pelo próprio Seckou Keita na kora, Davide Mantovani no contrabaixo, Surahata Susso na percussão, o som singular de Samy Bishai no violino e a voz encantadora de Binta Susso.
Seckou Keita se destaca de outros músicos com seu som singular, tornando-o um dos tocadores de kora mais inovadores e criativos da atualidade. Todo o virtuosismo e a magia de Keita e seu quinteto estão em plena evidência no álbum The Silimbo Passage (2008). Um som fresco, inclasificável e encantador.
Lista de faixas : 01. bemo 02. mande arab 03. fonding ke 04. Chelima 05. miniyamba 06. konte djula 07. souraressi 08. dingba don 09. kanu foro 10. missing you
Clay Walker surgiu com força na cena da música country no início dos anos 90, rapidamente se tornando um nome conhecido por todos. Entre seus sucessos consecutivos em primeiro lugar nas paradas e suas apresentações de abertura para artistas como George Strait e Alan Jackson, Walker desfrutou de uma sequência de sucessos ao longo do restante da década. Ainda compondo, produzindo e fazendo turnês ativamente, Clay Walker continua atraindo atenção em um cenário musical muito diferente daquele em que começou sua jornada. De fato, em 2020, Tricia Despres, da revista People, comentou : “Com uma carreira de mais de 27 anos, Walker viu a música country se transformar diante de seus olhos”. Mesmo assim, o queridinho do country permanece fiel à sua visão, mesmo experimentando com seu estilo. Abaixo, listamos as 10 melhores músicas de Clay Walker de todos os tempos.
10. Live Until I Die (Clay Walker Album)
Começando nossa contagem regressiva está "Live Until I Die", o segundo single do álbum de estreia autointitulado de Walker. De acordo com a Billboard , essa música passou 22 semanas na parada e alcançou o 1º lugar em março de 1994. Como qualquer fã de música country pode atestar, a música lançada na década de 1990 tem um som muito característico e essa canção não é exceção. Além disso, ela exalta os valores rurais de viver plenamente: conectar-se com a natureza, encontrar a felicidade nos prazeres simples e estar presente na própria vida.
9. If I Could Make a Living (If I Could Make a Living Album)
Em seguida, temos a faixa-título do segundo álbum de Clay Walker. Outra música animada, "If I Could Make a Living", repete sua fórmula de combinar letras cativantes com as harmonias do violino, bandolim e guitarra havaiana. É um clássico para todos os fãs de Walker.
8. Only on Days that End in “Y” (Hypnotize the Moon Album)
O oitavo lugar pertence a mais uma canção divertida, “Only on Days that End in 'Y'”. Essa joia vem do terceiro álbum de Walker. Um dos aspectos mais encantadores dessa faixa é a forma como ela aborda, de maneira lúdica, a experiência universal de sentir saudade de alguém do nosso passado. Musicalmente, a canção exala um estilo honky-tonk que pede por uma dança country improvisada.
7. Hypnotize the Moon (Hypnotize the Moon Album)
Falando mais seriamente, "Hypnotize the Moon", faixa-título do terceiro álbum, é uma homenagem não só ao amor à primeira vista, mas também à vulnerabilidade que sentimos quando nos apaixonamos. Para as ouvintes, essa música ofereceu um raro vislumbre de como a experiência masculina pode ser semelhante em assuntos do coração.
6. You’re Beginning to Get to Me (Greatest Hits Album)
A próxima música, “You're Beginning to Get to Me”, é única por ter sido um single do álbum Greatest Hits de Walker, lançado em 1998. Infelizmente, por ser uma faixa bônus, nunca ganhou um videoclipe. Apesar disso, os fãs continuam a apreciar essa abordagem divertida do início de um relacionamento.
5. I Can’t Sleep (A Few Questions)
O single de 2004, "I Can't Sleep", ocupa o quinto lugar e nos leva de volta a um tom mais sério. Embora não seja tão pesado quanto muitos outros hinos de coração partido, essa música ainda é satisfatória com seu tom de arrependimento com o qual muitos se identificam. A simplicidade do arranjo, combinada com o talento vocal despretensioso de Walker e os tons melancólicos e doces da gaita, proporciona uma experiência emocional marcante.
4. What's It to You? (Álbum de estreia autointitulado)
O quarto lugar na nossa contagem regressiva é reservado para “What's It to You?”. Este foi o primeiro single de Clay Walker, do seu álbum de estreia, que catapultou a sua carreira no início dos anos 90. Esta canção sedutora e descontraída foi apenas o começo do seu estilo característico, que os fãs têm celebrado há quase três décadas.
3. Rumor Has It (Álbum Rumor Has It)
Nosso terceiro lugar vai para “Rumor Has It”, a faixa-título de seu quarto álbum de estúdio. Essa música energizante, com uma visão positiva dos boatos, é um deleite absoluto. Aliás, é daquelas canções que te fazem querer ficar sentado. Embora Clay Walker tenha várias músicas sobre desilusões amorosas, a maior parte de sua discografia é repleta de positividade e alegria. Esta é, sem dúvida, uma das melhores.
2. Where Do I Fit in the Picture? (Self-Titled Debut Album)
Retornando ao álbum de estreia de Clay Walker, encontramos “Where Do I Fit in the Picture?”. Essa canção comovente explora o processo de diferenciar nossa fixação melancólica no passado de nossa verdadeira identidade. O poder dessa música, no entanto, reside na execução vocal assombrosamente bela de Walker no final da segunda estrofe. Essa canção é verdadeiramente incrível e só pode ser superada pela nossa próxima escolha.
1. This Woman and This Man (If I Could Make a Living Album)
Finalmente, em primeiro lugar, temos "This Woman and This Man", do segundo álbum de Walker – provando que o segundo álbum de um artista nem sempre é amaldiçoado. Pelo contrário, Walker alcançou um sucesso comercial considerável com a continuação de seu álbum de estreia. Essa canção romântica sobre um amor verdadeiro que deu errado sempre será uma das favoritas dos fãs pela simplicidade de seu estilo, bem como pela performance vocal impressionante de Walker.
Ao analisarmos as melhores músicas de Clay Walker de todos os tempos, podemos ver que a maioria de seus sucessos foi lançada durante a década de 1990. No entanto, isso não diminui a qualidade das músicas incríveis que ele lançou desde então, mas sim destaca o quão alto ele estabeleceu o padrão para si mesmo desde o início. Seu talento e abordagem autêntica à música continuarão a lhe render frutos nos próximos anos. De acordo com o Sounds Like Nashville , podemos aguardar ansiosamente seu próximo álbum, “Texas to Tennessee”, no final de julho de 2021. Este álbum, sem dúvida, dará continuidade ao seu legado de produzir músicas de qualidade, sinceras e com as quais o público se identifica, mantendo-se fiéis ao gênero country.
De acordo com a Wikipédia: The Incredible String Band (às vezes abreviado como ISB) foi uma banda escocesa de folk psicodélico formada por Clive Palmer, Robin Williamson e Mike Heron em Edimburgo, em 1966.[1] Após a saída precoce de Palmer, Williamson e Heron continuaram como um duo e foram eventualmente reforçados por outros músicos, como Licorice McKechnie, Rose Simpson e Malcolm Le Maistre. A banda se separou em 1974. Eles se reuniram em 1999 e continuaram a se apresentar com formações variáveis até 2006.
A banda conquistou um público considerável na contracultura britânica dos anos 1960, principalmente com seus álbuns The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (1967), The Hangman's Beautiful Daughter (1968) e Wee Tam and the Big Huge (1968). Eles se tornaram pioneiros no folk psicodélico e, ao integrar uma grande variedade de formas e instrumentos musicais tradicionais, no desenvolvimento da world music.
Conforme a Wikipédia: Ativos desde 1979, Wylie e sua banda conquistaram aclamação da crítica ao longo de 1980 com os singles "Better Scream" e "Seven Minutes to Midnight" (ambos como Wah! Heat), sendo este último eleito single da semana pela NME, Sounds e Melody Maker durante a primavera de 1980, bem como pelo álbum de 1981 da Warner Bros., Nah = Poo! – The Art of Bluff (também como Wah!). Seu maior sucesso foi o single "The Story of the Blues", lançado no final de 1982, que alcançou o 3º lugar na parada de singles do Reino Unido.
O single seguinte, "Hope (I Wish You'd Believe Me)", foi lançado em 1983, mas obteve sucesso limitado. Em seguida, Wylie lançou um "bootleg oficial" autorizado, com músicas novas e antigas, intitulado The Maverick Years 1980–81, por sua própria gravadora. Com uma capa que fazia alusão aos bootlegs "Trade Mark of Quality" do início dos anos 70, o disco era um selo branco com capa externa em branco e um encarte com notas do jornalista musical Adam Sweeting. Este lançamento não conseguiu reverter a situação financeira precária de Wylie, e o Mighty Wah! foi posteriormente dispensado pela WEA. Em 1984, o Mighty Wah! emplacou um hit no Top 20 com a música "Come Back" (assim como "The Story of the Blues", a canção foi escolhida pelo DJ John Peel da BBC Radio 1 como seu "single do ano").
O álbum duplo que acompanhou o lançamento, gravado para a Beggars' Banquet, intitulava-se "A Word to the Wise Guy". Foi aclamado pela crítica, mas vendeu pouco e a banda foi novamente dispensada. Em 1986, após abandonar sua banda de apoio, Wylie emplacou um sucesso solo com "Sinful!", que alcançou o 13º lugar no Reino Unido, ostensivamente produzido por Ian Ritchie, mas com grande contribuição de Zeus B. Held. "Sinful!" tornou-se a faixa-título de seu álbum solo de 1987, que incluía a enigmaticamente intitulada "FourElevenFortyFour".
Setlist 1.Waking On A Pretty Day 2.Jesus Fever 3.Hunchback 4.Freak Train ----- BONUS TRACKS ----- --- Matador 21, Las Vegas, USA, 2012 --- 5.Hunchback --- Uncovered Sessions, USA, 2013 --- 6.Guns of Brixton (The Clash cover) --- WFUV Public Radio, New York, USA, 2015 --- 7.Goldtone 8.Wheelhouse 9.Pretty Pimpin --- WFUV Public Radio, New York, USA, 2018 --- 10.Bassackwards 11.Yeah Bones 12.Loading Zones
Setlist 1.3 Sisters 2.Evil Spawn 3.Can't Do Much 4.Problem With It (Plains cover) 5.Hell 6.Right Back to It 7.Burns Out at Midnight 8.Bored 9.Hurricane (Plains cover) 10.Lilacs 11.Tigers Blood 12.Much Ado About Nothing 13.Fire
O guitarrista, compositor, vocalista, arranjador e gente boa Toninho Horta gravou em 1992 uma pérola para o mercado jazzístico internacional, o álbum “Once I Loved” para a Verve. Formato de trio com os virtuoses Gary Peacock, contrabaixo e Billly Higgins, bateria, Toninho e o trio apresentam standards, temas de Wayne Shorter, Milton Nascimento, George Shearing, e Tom Jobim além de três composições do próprio Toninho. Gary Peacock é um contrabaixista que toca de forma pessoal e inconfundível desde os início dos anos 60 quando começou na west coast ao lado de Bud Shank, Barney Kessell e Art Pepper entre outros. Billy Higgins tem passaport carimbado em qualquer boa sessão de jazz. O álbum é todo muito bem produzido e, sobretudo, executado. Obra de arte do início ao fim.
Ídolo de uma legião de violonistas, guitarristas e compositores, o mineiro Toninho Horta, em 1976, estava gravando com Milton Nascimento em um estúdio em Los Angeles, quando Milton ofereceu o que havia sobrado de fitas e horas de estúdio para o amigo. Oportunidade única para dar início, ao que viria ser o seu primeiro trabalho solo. Oportunidade, que Toninho Horta não desperdiçou, logo convidando Ronaldo Bastos para ajudá-lo na produção. Nascia então o álbum "Terra dos Pássaros", assim batizado, homenagem de Toninho Horta, para sua guitarra Gibson. Algumas seções de gravação foram realizadas ainda em L.A., e ao longo dos anos seguintes, em diferentes estúdios entre SP e RJ, e concluído apenas em 1979. O álbum "Terra dos Pássaros" é referência para muitas gerações, reunindo clássicos do repertório do compositor.
1 Céu de Brasília
(Toninho Horta / Fernando Brant) 2 Diana
(Toninho Horta / Fernando Brant) 3 Dona Olímpia
(Toninho Horta / Ronaldo Bastos) 4 Viver de Amor
(Toninho Horta / Ronaldo Bastos) 5 Pedra da Lua
(Toninho Horta / Cacaso) 6 Serenade
(Toninho Horta / Ronaldo Bastos) 7 Aquelas Coisas Todas
(Toninho Horta / Ronaldo Bastos) 8 Falso Inglês
(Toninho Horta / Fernando Brant) 9 Terra dos Pássaros / Beijo Partido
