Canção de 1990 da banda britânica americana Londonbeat. Escrito por Jimmy Chambers, George Chandler, Jimmy Helms e William Henshall para o álbum In The Blood e lançado como single junto ao tema 9AM. Chegou ao número 1 nos Estados Unidos e ao número 2 no Reino Unido.
HALLELUJAH - JEFF BUCKLEY
Música de 1994 do cantor e guitarrista americano Jeff Buckley. Escrito e gravado originalmente por Leonard Cohen em 1984. Esta versão foi incluída no seu único álbum Grace. Em 2007, 10 anos após sua morte foi lançada como single junto ao tema I Know It's Over, chegando ao número 2 na lista de sucessos do Reino Unido.
Os NIGHTRIDER foram formados em 1979 em Nashua, NH, com todos os quatro membros originais ainda juntos. Desde suas origens eles foram uma força de energia bruta, com um amor compartilhado pelo hard rock com melodia e pela emergente cena New Wave do Heavy Metal britânico. Embora existam algumas gravações de estúdio daquela época – início dos anos 80 – a banda lançou seu álbum de estreia oficial nos anos 90 e outro em 2019, mas eles sentiram que precisavam finalmente gravar aquelas músicas do início dos anos 80 usando a tecnologia atual e escrever algumas novas também.
O resultado é “ Into The Future ”, gravado ao longo do ano passado e contendo tanto músicas inéditas quanto faixas clássicas do início dos anos 1980. Se tu és fã de hard rock e metal clássico, especialmente do período NWOBHM (pensa em bandas como Deep Purple, Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, antigos Def Leppard), tu deves adorar este álbum. NIGHTRIDER conhece claramente a receita clássica do metal com melodia: com um som limpo, mas poderoso, impulsionado por guitarras estridentes e riffs fenomenais, “Into The Future” é um álbum muito bom que vai colocar um grande sorriso no teu rosto.
Temas:
01. Overflow (03:33) 02. You've Still Got Time (05:09) 03. Can't Take My Heart (03:48) 04. Warlord (04:55) 05. Desert Man (07:33) 06. Heart Has Died (05:27) 07. Nightrider (04:34) 08. In The City (04:36) 09. Son Of The Night (04:41)
Banda:
Steve Labrecque (Lead Vocals, Guitars, Keys, Backing Vocals) Brent Enman (Drums, Lead Vocals (7), Backing Vocals) Bert Plante (Bass) Ken Merrifield (Guitars, Backing Vocals)
Provavelmente é importante notarmos desde o início que Mött não está ligado a Mott, a última encarnação dos rockers britânicos Mott the Hoople. Isso fica ainda mais confuso pelo fato de que, em algumas das fotos fornecidas, o líder do Mött, Martin Epp, está usando óculos escuros e cabelos no estilo Ian Hunter. Musicalmente também, podes dizer que Epp ouviu muito rock britânico dos anos 70, incluindo, mas não se limitando ao trabalho de Hunter.
Há também sugestões de Free/Bad Company, algum Deep Purple, bem como toques de bandas de rock americanas refinadas dos anos 80, como Journey e Boston. Ele convocou Jeff Scott Soto para contribuir com algumas músicas, o que é impressionante. Musicalmente, Mött é sólido e a paixão é evidente desde o primeiro compasso.
Temas:
01. She Holds the Key (feat. Jeff Scott Soto) (03:52) 02. All Outta Love (feat. Chas West, Dave Moreno, Jimmy Burkard) (03:09) 03. Second Chance (feat. Jeff Scott Soto, Brent Mason) (04:56) 04. Drift Away (feat. Chas West, Eric Gales, Tony Franklin) (03:44) 05. Sunshine Baby (feat. Chas West) (03:23) 06. Someone (feat. Jeff Scott Soto, Brent Mason) (04:19) 07. Things Change (feat. Chas West) (03:10) 08. I Knew (feat. Jeff Scott Soto, Brent Mason) (03:13) 09. I Say Hello (feat. Chas West) (04:13) 10. Sweet Baby (feat. Chas West) (04:16)
Banda:
Jeff Scott Soto, Chas West - Vocals Brent Mason - Guitars Tony Franklin - Bass Dave Moreno - Drums (West Bound, Jizzy Pearl, Ronnie Montrose)
O álbum que muitos acreditavam que nunca seria feito está aqui. E está prestes a explodir! Há quarenta anos, uma banda de Aberdeen gravou não um, mas dois dos álbuns seminais do rock dos anos 80. Agora a formação clássica dos Pallas regressa com “The Messenger”, um álbum que pega nas preocupações daquela época e as actualiza. Enquanto “The Sentinel” ecoou as preocupações da guerra fria e as sombras que ela lançou sobre todos nós, “The Messenger” encontra a banda reagindo às ameaças existenciais ao mundo em que nos encontramos. Desde o que fizemos ao mundo até às políticas que o moldam. Capturando a desolação que muitos de nós sentimos ao ver como o mundo continua a girar, ainda assim contém esperança. Uma luz nas trevas, para que nem tudo esteja perdido. Não há ajuda externa. Nenhum Sentinela para nos salvar. Desta vez a solução vive dentro de todos nós. Este é um álbum que recompensa inúmeras audições. Com "The Messenger", Pallas criou uma rica tapeçaria musical que oscila entre as preocupações ambientais e uma guerra fria que se intensifica mais uma vez. E a aparente incapacidade dos nossos líderes de fazer qualquer coisa que não seja jogar lenha nas chamas. Apresentando faixas como "Sign Of The Times", "The Great Attractor", "Fever Pitch", "Heavy Air", "The Nine" e o homônimo "The Messenger", o álbum encapsula um espectro de emoções, misturando escuridão com otimismo, melodias robustas de rock com momentos de introspecção e maravilha. É incrível, mas tem momentos de ternura e admiração.
Alan Reed, que voltou à banda depois de mais de uma década como artista solo, explica: "Achei que finalmente tinha tirado Pallas do meu sistema. Fazia muito tempo que não nos falávamos. Mas eu ouvi essa música bem cedo e sabia que havia um álbum muito especial aqui. Então - para não ser muito preciso - eu voltei! Mal posso esperar para que as pessoas ouçam o que temos feito. É um evento musical que Estou muito orgulhoso de fazer parte." “The Messenger” é uma prova da capacidade da banda em evoluir o seu som mantendo-se fiel à sua essência, apresentando uma narrativa musical que é ao mesmo tempo um marco na carreira e um comentário sobre as complexidades do mundo moderno. Fonte: Pallas (Bandcamp)
Temas:
1. Sign Of The Times 2. The Great Attractor 3. Fever Pitch 4. Heavy Air 5. The Nine 6. The Messenger
Banda:
Alan Reed / lead & backing vocals Niall Mathewson / guitars, vocals Graeme Murray / bass, Taurus bass pedals, 12-string guitar, vocals Ronnie Brown / keyboards, vocals Colin Fraser / drums, vocals
// Um colapso emocional que traça diálogos entre o metal técnico progressivo e o jazz a partir de uma matriz instrumental.
Blacktorch é uma banda fundada em 2016 em Buenos Aires, Argentina, pelo guitarrista, compositor e líder Juan Polastri e pelo baterista Gabriel Pozzo. Em 2017 a formação cresceu, composta pela dupla Polastri e Pozzo + Matías Mena na segunda guitarra , Matías Amor nos teclados e Diego Landa no baixo. Com este grupo, no final de 2018 alçaram voo naquela que seria a criação do seu álbum de estreia, mas em todo o caso trouxeram à luz um pouco da sua imaginação em palco.
A verdade é que a sua construção já estava a tomar forma na mente de Polastri antes mesmo do início e, embora tenha contado com a ajuda dos companheiros, a viagem foi mais longa do que poderia imaginar. A pandemia de 2020 e 2021, embora tenha interrompido a vida dos shows, foi apresentada como uma oportunidade perfeita para fazer os últimos arranjos, terminar o álbum e assim finalmente lançá-lo no final de 2022 junto com o retorno aos shows e a substituição de Landa por Maximilia no Martín no baixo.
Esta estreia, que chamaram e conceituaram de “Colapso Gravitacional” como uma referência aos processos do fenômeno do colapso gravitacional e do colapso interno de um corpo estelar até formar um buraco negro, explora em seus aspectos sonoros as nuances mais sofisticadas e virtuosas de o metal progressivo em tom instrumental. É composto por 6 músicas e duração total de aproximadamente 32 minutos.
A abertura, “In The Beginning”, é introduzida com uma roupagem de rock melódico e folk com nuances de jazz, mudando subitamente o ambiente sonoro para um estruturado por composições complexas e virtuosas num estilo técnico-progressivo que mais tarde nos acompanhará durante grande parte do o emprego. É o início do caminho para o qual nos encaminham, mas também representa o início daquela ruptura de que os músicos querem falar.
“Angel of Darkness – Arrange” é uma interpretação precisa e fiel de “Angel of Darkness” do músico Andy James. [cuja abordagem da música, aliás, também abraça o virtuosismo do metal progressivo instrumental. ]
“Happiness” e “The Rage” aparecem como um díptico ou encontro de emoções contrárias. Enquanto o primeiro, baseado nos solos de guitarra melódicos, consegue refletir a felicidade a partir de uma visão um tanto tempestuosa, o segundo, por sua vez, experimenta looks com flashes de stoner metal para sugerir inequivocamente a raiva que ocupa o centro do palco no ar, raiva que em qualquer caso exibe seu lado completamente imerso na raiva mas também seu lado mais reflexivo e calmo, culminando com uma pequena passagem na linguagem hardcore – death metal.
“Transitions” analisa a paleta completa de cores que o álbum estava revelando. Entrando em cena como uma reprise dos tons pesados de “The Rage”, ele simultaneamente desenha diálogos com paisagens excêntricas, mas doces, e arranjos etéreos que se transformam em synthwave e dão um toque de ralternativa efêmera, mas -pé no chão- ao mesmo tempo.
“The Goodbye” é o ponto de viragem da viagem, sendo uma peça que se afasta quase completamente das cores progressivas, revelando com maior ênfase o rosto melancólico e introspectivo dos intérpretes. A pista é de facto o momento culminante que, ao mesmo tempo que fecha o círculo com a forma como a placa foi descerrada, proporciona um espaço para reflectir sobre o sucedido.
“Gravitational Collapse” surge como uma excelente carta de apresentação do quinteto para aqueles ouvintes de bandas como Animals As Leaders ou Liquid Tension Experiment e que gostariam de ampliar seu repertório diário. É um álbum que, como um vento que vai e vem, nos transporta das paisagens mais escuras e tempestuosas para as mais luminosas e serenas de um momento para o outro, no seu caminho, presenteando-nos com a expertise que cada um dos integrantes do a banda possui em seus respectivos instrumentos. A sua paleta é progressiva, é técnica e complexa, mas também harmónica e melódica, traçando assim diálogos entre o metal técnico progressivo e o jazz numa matriz sem voz.
Airto Moreira - Hubert Laws - Ron Carter - Flora Purin - Joel Farrell - Keith Jarrett - George Benson - Chick Corea - Nelson Ayres
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Airto Moreira é natural de Santa Catarina, nascido em 1941, em 1962 integrou o Sambalanço Trio, entre 1966 a 1969 integrou o Quarteto Novo e, no fim dos anos 1960, mudou-se para os Estados Unidos. Lá participou da gravação da faixa "Feio", do histórico álbum Bitches Brew de Miles Davis. É um importante compositor e musicista brasileiro, reconhecido internacionalmente pelos admiradores do Jazz e da Música Instrumental Brasileira (MIB).
Este LP é um presente da amiga Bia Rocha, do Pauliceia Hostel, chegou às nossas prateleiras em meio a um lote cheio de pérolas do Jazz. É o terceiro LP solo do Airto, tem um repertório instigante, gravado ao lado de feras da música instrumental e ampliado com a versão registrada em CD.
