quarta-feira, 31 de dezembro de 2025

Brinsley Schwarz – Shouting at the Moon (2025)

 

Embora Brinsley Schwarz tenha tido uma carreira musical rica e variada ao longo de seis décadas, tocando com artistas como Duck Deluxe, Graham Parker and the Rumour e Carlene Carter, é surpreendente saber que Shouting at the Moon é apenas seu terceiro álbum solo. Houve uma época em que Schwarz admitiu ter passado por um período de quase 20 anos de seca criativa. No entanto, seu entusiasmo por compor e gravar foi reacendido nos últimos anos, após o lançamento de seus dois primeiros álbuns solo em 2016 e 2021, respectivamente, além das recentes turnês com Graham Parker, que também serviram de inspiração.
As nove canções de Shouting at the Moon foram escritas em diferentes momentos ao longo dos últimos 30 anos. Schwarz afirmou que faixas como…

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…'The Chance', 'Nothing Is What It Seems' e 'What in the World' foram compostas entre o final da década de 1990 e o início de 2005. Algumas das músicas que entraram neste álbum foram originalmente destinadas ao seu primeiro lançamento solo, mas, com um excedente de material gravado, a seleção final das faixas foi baseada em quão bem as músicas se encaixavam para formar uma obra coerente e coesa. Aliás, Schwarz afirma que considera seus três primeiros álbuns solo como uma trilogia.

A faixa de abertura, "Every Day", segue em um ritmo agradável, com uma atmosfera soul calorosa proporcionada pela seção de metais e pelos vocais ligeiramente roucos de Schwarz. "What in the World" apresenta alguns solos de guitarra à la Steely Dan, tocados por Schwarz, que também toca baixo na faixa, juntamente com vários outros músicos. "Nothing is What it Seems" é um comentário sobre políticos e um futuro possivelmente sombrio. "Hard to Change" tem uma pegada similar a "Sex'N'Drugs'N'Rock'N'Roll", de Ian Dury, o que não é nada ruim, e conta com ótimos riffs de teclado de James Hallawell, que não só contribuiu com sons de Rhodes e Hammond em diversas faixas, como também produziu o álbum. Schwarz faz um cover de "Watch the Moon Come Down", escrita por Graham Parker no final da década de 1970 enquanto ele contemplava o céu da janela de seu apartamento em Finsbury Park, embora aparentemente Parker não conseguisse ver o único satélite natural da Terra. A versão de Schwarz é encantadora e relativamente fiel à original.

O álbum encerra com "It's Been a Long Year", que, segundo Schwarz, fala sobre as mudanças climáticas e implora à humanidade que pare de destruir o planeta. Este disco é o lançamento mais emotivo de Schwarz até hoje. Se você curte linhas de guitarra fluidas, arranjos cheios de alma e vocais roucos, então este álbum pode ser perfeito para você. 

Alexa Rose – Atmosphere (2025)

 

Atmosphere é o terceiro álbum da cantora e compositora Alexa Rose , da Carolina do Norte , com dez canções parcialmente moldadas pela devastação causada pelo furacão Helene em sua comunidade. Não é a primeira vez que Rose evoca uma beleza pungente a partir dos momentos mais difíceis – afinal, seu álbum anterior, Headwaters , foi escrito durante a pandemia – mas o furacão Helene teve um impacto muito mais direto neste álbum.
Nascida nas Terras Altas de Allegheny, na Virgínia Ocidental, Alexa Rose cresceu na pequena cidade ferroviária de Clifton Forge. Ela se mudou em 2013 para estudar música na Appalachian State University e continua morando na Carolina do Norte. Depois de se formar em 2016, ela saiu em turnê com suas próprias canções…

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…desde então, ela vem tocando sua música em pequenas cidades e vilarejos por todos os Estados Unidos. As pessoas que vivem nesses lugares tranquilos, a paisagem rural que os cerca e o vasto céu acima inspiraram grande parte da música de Rose. Dado seu profundo amor por sua terra natal nos Apalaches, não é surpresa que ela tenha escolhido gravar o álbum no Betty's, um estúdio amplo e iluminado, aninhado na bucólica floresta da Carolina do Norte. No entanto, pouco depois da sessão de gravação, o furacão Helene atingiu a parte oeste do estado, devastando vidas e paisagens nas cidades natais de metade da banda.

Enquanto Rose tentava assimilar a terrível devastação causada pela tempestade na vida de amigos e familiares, ela se viu reavaliando o disco que acabara de gravar. "Eu me identifiquei com a música de uma maneira diferente", diz Rose. "Eu tinha acabado de me mudar para um novo lugar depois de perder o acesso à minha casa, e me sentia um pouco desorientada, como todos os outros. A experiência aprofundou meu amor pela minha casa e minha crença na resiliência da terra e das comunidades dos Apalaches."

Após o ocorrido, Rose passou o inverno seguinte regravando algumas das músicas em casa, em sua cabana nos arredores de Asheville. As performances de estúdio, com seu acabamento impecável, deram lugar a uma abordagem mais esparsa e intimista. "Simplificar as músicas pareceu mais autêntico: não havia mais nada para me esconder, mas sim a convicção de que as raízes são fortes o suficiente para sustentar tudo."

Essa abordagem mais minimalista das canções definitivamente destaca a pureza e simplicidade da voz dela, e ao longo do álbum, Rose permite que sua voz ocupe o lugar que lhe cabe – em primeiro plano. No entanto, seu belo canto é muito bem acompanhado por uma musicalidade sensível e cuidadosa em todos os aspectos. Quando se observa o currículo dos músicos que a acompanham, isso não surpreende: pedal steel de Mat Davidson (Twain, Big Thief), percussão de Dom Billet (Dr. Dog, The Weather Station), baixo de Jeff Ratner (Langhorne Slim), violoncelo de Hilary James (Matt Pond PA, Esmé Patterson), banjo de Helena Rose (Holler Choir) e belas harmonias vocais de Josh Oliver (Watchhouse, Tyler Childers). O álbum foi produzido por Ryan Gustafson, do The Dead Tongues, e mixado pelo vencedor do Grammy Matt Ross-Spang (Jason Isbell, Margo Price, John Prine).

Não parece haver nenhuma faixa sequer provisória neste álbum, com cada música mais do que justificando sua inclusão. A onírica e lânguida "Anywhere OH" é uma das minhas favoritas, com sua linha de violino habilmente discreta e harmonias etéreas. Da mesma forma, "Lilacs" é uma canção atemporalmente bela, que evoca a casa de sua família e as estradas rurais tranquilas que serpenteiam pelas colinas do Condado de Alleghany, na Virgínia. A faixa de encerramento, "Lighter", reduz tudo a um arranjo minimalista, principalmente violão e uma harmonia vocal perfeitamente equilibrada, em apoio à interpretação comovente e bela de Rose

Drowned - Brasil Visceral - 2025

 



Gênero: Death Metal, Thrash Metal

1. Deplorável Mundo Novo
2. "This Message is for You"
3. Brasil Visceral
4. Que a Forca Esteja com Você
5. Ecocídio Napalm
6. Ao Pó Voltarás
7. A Bancada do Pistoleiro
8. Misoginia em Cristo
9. Deus me Livre de Deus
10. Positivo Inoperante
11. Expresso 1988
12. Sem Lugar de Fala
13. Desgraça Urgente





Hatemagick - Spiritual Black Dimension (2012)

 


Hatemagick - The Reptilian Suicide (2011)

 



Origin: Norway

Tracklist:
01. Steelbath Suicide
03. Desire To Die
05. Ritual Suicide

MUSICA&SOM ☺☝






Paul Rodgers - Muddy Water Blues [1993]




Ao citarmos Muddy Waters, automaticamente estamos falando de história. Considerado o pai do Blues moderno, o músico influenciou vários dos maiores artistas da história nos mais variados gêneros, desde o Soul, Jazz R&B, Folk e, é claro, o Rock and Roll. O caso mais famoso de sua ação sobre as forças mundanas, como todos devem saber, foi o nome da banda de Mick Jagger e Keith Richards, retirado de uma de suas músicas. E o cara que ajuda Chuck Berry a conseguir seu primeiro contrato com uma gravadora, com certeza tem algo muito sério a ver com tudo isso que existe atualmente.

Sabendo disso, Paul Rodgers, uma das maiores vozes da história da música, decidiu prestar um tributo a essa lenda. Reuniu uma turma de primeiríssimo nível e registrou um dos melhores álbuns do gênero em todos os tempos. Para começo de conversa, uma cozinha simplesmente matadora, com o experiente Pino Palladino (Eric Clapton, Genesis, The Who, entre outros) e o então novato Jason Bonham, mostrando que seu talento ia muito além do sobrenome. Mas é entre os guitarristas que o bicho pega para valer, com uma verdadeira seleção do Rock homenageando o homem. É tanta estrela reunida que nem dá para destacar alguém em especial.



Difícil destacar algum momento, mas algo que conta com tanto envolvimento de Jeff Beck, por si só já diz muito. Afinal de contas, o gênio genioso não é lá muito chegado em confraternizar com a raça humana. Mas aqui acabou participando de três faixas, com a velha clássica que lhe é peculiar. E relembrar velhos clássicos como “(I'm Your) Hoochie Coochie Man”, “I Just Want To Make Love To You” e “Born Under a Bad Sign” nunca é demais. Mesmo sons menos conhecidos pelo público em geral acabam ganhando um significado atemporal quando revisitados por essa turma de feras de primeira grandeza.

Mais que um álbum tributo, Paul Rodgers prestou verdadeiro serviço de utilidade pública ao apresentar a novas gerações um dos músicos mais influentes de todos os tempos. E o principal, fazendo isso com a classe e talento que lhe é peculiar nos trabalhos próprios. Item obrigatório em qualquer discografia que se preze e uma verdadeira aula de história da arte.

Paul Rodgers (vocals)
Pino Palladino (bass)
Jason Bonham (drums)
Ronnie Foster (Hammond)
David Paich (piano)
Jean McClain (backing vocals)

Entre parênteses os guitarristas de cada faixa.

01. Muddy Water Blues (Acoustic Version, Buddy Guy)
02. Louisiana Blues (Trevor Rabin)
03. I Can't Be Satisfied (Brian Setzer)
04. Rollin' Stone (Jeff Beck)
05. Good Morning Little School Girl Part 1 (Jeff Beck)
06. (I'm Your) Hoochie Coochie Man (Steve Miller)
07. She's Alright (Trevor Rabin)
08. Standing Around Crying (David Gilmour)
09. The Hunter (Slash)
10. She Moves Me (Gary Moore)
11. I'm Ready (Brian May)
12. I Just Want To Make Love To You (Jeff Beck)
13. Born Under a Bad Sign (Neal Schon)
14. Good Morning Little School Girl Part 2 (Richie Sambora)
15. Muddy Water Blues (Electric Version, Neal Schon)



Eurythmics – B Side & Bonus Track (P.&C. 2010)


Nosso "cúmplice" Kurtigghiu, como sempre, apresenta algo especial, e naturalmente com sua arte espetacular. Hoje é sua compilação de lados B e faixas bônus do Eurythmics.

Eurythmics é um grupo formado pelo músico britânico Dave Stewart e pela cantora Annie Lennox. Eles se conheceram em um restaurante londrino onde Annie Lennox trabalhava como garçonete para pagar seus estudos de música.

Depois de morarem juntos em 1977, eles formaram uma banda chamada "Tourists". Dave compunha e arranjava as músicas, e Annie as interpretava. Com os "Tourists", gravaram três álbuns e, embora tenham alcançado certa fama em seu país, se separaram em 1980. Por um tempo, eles foram um casal, e em uma entrevista ao Los Angeles Times, Dave Stewart disse ao jornalista: "A maioria dos casais fica famosa e depois se separa. Nós nos separamos e depois ficamos famosos. Nossa primeira reação foi pensar que não seríamos capazes de compor músicas juntos depois da separação. Mas a experiência nos fortaleceu. Tínhamos esse objetivo e não íamos deixar nada nos atrapalhar." Nessa mesma entrevista, Lennox diz: “Conheci Dave quando tinha 22 ou 23 anos. Quando o Eurythmics começou, eu tinha 26 ou 27, e acho que precisava me encontrar. Eu tinha vivido através de muitas outras pessoas e através do Dave, e queria me libertar disso. Mas eu sabia que, criativamente, não queria trabalhar com ninguém além do Dave. Então surgiu essa estranha tensão: a dor do término e a empolgação de trabalhar juntos na música. De certa forma, essa tensão nunca desapareceu. Sempre há algo que desafia os limites do que estamos fazendo.”

Musicalmente falando, Annie e Dave nasceram para trabalhar juntos. Por isso, reuniram-se para um novo projeto musical. Em 1981, nasceu o Eurythmics e, com o apoio da RCA, gravaram seu primeiro álbum, intitulado "In The Garden", com o qual fizeram uma turnê pelos Estados Unidos para apresentar o grupo.

Em 1983, eles gravaram um novo trabalho, intitulado "Sweet Dreams (Are Made of This)", que se tornou um grande sucesso, alcançando o primeiro lugar nas paradas e pelo qual obtiveram um disco de ouro.

Em 1985, o Eurythmics lançou "Be Yourself Tonight", no qual se afastou um pouco da música eletrônica, inclinando-se para um estilo mais voltado para o rock. Este álbum foi seguido, nos anos subsequentes, por trabalhos como "Revenge" e "Savage", este último uma obra que explorou a música disco.

Em 1989, lançaram o que seria o último álbum de estúdio do Eurythmics, "We Too Are One". A partir daí, tanto Annie Lennox quanto Dave Stewart seguiram suas respectivas carreiras solo, embora tenham se reunido em 1991 para gravar uma coletânea de grandes sucessos com suas melhores canções. Em 1999, reuniram-se novamente para gravar um novo álbum juntos, intitulado "Peace", mas aqueles que esperavam o retorno de uma das duplas de maior sucesso dos anos 80 à cena musical ficaram desapontados. "Peace" foi uma colaboração única entre dois velhos amigos.

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Vol. 1

01. Le Sinistre (do single 'Never Gonna Cry Again', 7") Maio de 1981
02. Heartbeat Heartbeat (do single 'Belinda', 7") Agosto de 1981
03. Home Is Where The Heart Is (do single 'This is the house', 7") Março de 1982
04. Step On The Beast (do single 'The Walk', 7") Junho de 1982
05. The Walk (part II) (do single 'The Walk', 7") Junho de 1982
06. Invisible hands (do single 'The Walk', 12") Junho de 1982 07.
Dr.Trash (do single 'The Walk', 12") Junho de 1982
08. Monkey Monkey (do single 'Love is a stranger', 7") Setembro de 1982
09. Let's just close our eyes (do single 'Love is a stranger', 7") 10.
I could give you (a mirror) (alternative) (retirado de 'Sweet Dreams' 7″) Janeiro de 1983 11.
Baby's Gone Blue (retirado de 'Sweet Dreams' 12″) Janeiro de 1983
12. You Take Some Lentils & You Take Some Rice (retirado de 'Who's that girl' 7″ Junho de 1983
13. ABC (Freeform) (retirado de 'Who's that girl' 12″ Junho de 1983
14. Right by your side (special mix) (retirado de 'Right by your side' 12″) Outubro de 1983
15. Angel Dub (retirado da fita cassete 'Step on the beast') Outubro de 1983
16. Satellite Of Love (retirado da fita cassete 'Step on the beast') Outubro de 1983
17. Fame (faixa bônus de 'Touch Remastered') 1983
18. Charlie cat (do single 'Night full of tension' 7") com Robert Görl 1984
19. Darling don't leave me (do single 'Night full of tension') com Robert Görl 1984
20. Sweet surprise (do single 'Techno Primitiv' 7") com Chris & Cosey 1985
21. Grown Up Girls (do single 'There Must Be An Angel' 7") Junho de 1985
22. Tous Les Garçons Et Les Filles (do single 'It's Alright' 12") Julho de 1985

Vol. 2

01. Hello I Love You (faixa bônus de 'Be Yourself Tonight Remastered') 1985
02. My Guy (My Girl) (faixa bônus de 'Revenge Remastered') 1986
03. This is the World Calling (retirada do single 'Deep In The Heart' 7") com Bob Geldof Nov 1986
04. Come Together (faixa bônus de 'Savage Remastered') 1987
05. Winter Wonderland (retirada de 'A Very Special Christmas') Outubro de 1987
06. Put A Little Love In Your Heart (retirada de 'Os Fantasmas Contra-Atacam') com Al Green Outubro de 1988
07. The Wind (retirada de 'The Wind') com Boris Grebenshikov Maio de 1989
08. Revenge II (versão original) (retirada de 'Original Soundtrack Rooftops') Junho de 1989
09. Precious (retirada de 'Revival' 7”) Agosto de 1989
10. Rich Girl (retirada de 'Don't ask me why' 7″) Outubro de 1989
11. Here comes the rain again (nova versão retirada de 'OS Lily was here') Novembro de 1989
12. Success (demo) (retirada de 'Christmas Fan Club Flexidiscs') Dezembro de 1989
13. Sylvia (demo) (retirada de 'Christmas Fan Club Flexidiscs') Dezembro de 1989
14. We Two Are One (demo) (retirada de 'Christmas Fan Club Flexidiscs') Dezembro de 1989
15. Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me (faixa bônus de 'We too are one Remastered') 1989
16. See No Evil (retirada de 'The king and queen of America' 7″) Janeiro de 1990
17. (My My) Baby's Gonna 18. Cry (versão acústica) (do single 'My My Baby's Gonna Cry', lançado nos EUA em 7 polegadas) Março de 1990
19. Angel (versão coral) (do single 'Angel', lançado em 7 polegadas) Abril de 1990
20. Missionary Man (versão acústica) (do CD 'Angel') Abril de 1990
21. Something In The Air (faixa bônus de 'Peace Remastered') 1999
22. Revenge II (alternativa) (faixa bônus de 'Revenge Remastered') 1989

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Download direto



Estopa – Estopa (1999)


Estopa é uma dupla musical catalã formada em 1999 pelos irmãos David e José Manuel Muñoz . Como um amigo da P&C solicitou recentemente algumas de suas músicas, decidimos compartilhar seu álbum de estreia. Ele vendeu mais de 1.000.000 de cópias, alcançando reconhecimento em sua Catalunha natal e, posteriormente, em países da América Latina como México, Chile, Cuba, Argentina e Venezuela, com sua mistura única de flamenco, pop, rock e folk.

MUSICA&SOM ☝






The Funky Collector (A Collection of The Best Funk & Dance Music)

 



A lendária e indestrutível coleção da "Universal Music", produzida na França e muito apreciada na Inglaterra, Canadá e também nos EUA, onde alcançou grande sucesso graças à sua seleção incomparável e à produção mundialmente famosa da "Universal Music France", em Paris. Esta incrível série inspirou até mesmo a criação de um fã-clube em Boulogne-Billancourt, na região de Paris. No início dos anos 2000, tamanho era o sucesso. Este blog apresenta com exclusividade os dezoito CDs lançados. Hoje, em 2014, tornaram-se muito caros e raros no mercado de CDs usados, já que não foram relançados pela Universal há vários anos. Boa audição a todos.

A coletânea "The Funky Collector" está repleta de faixas do Pearl Jam, algumas em versões raríssimas. É um item indispensável para os amantes do funk. Se você curte a era do funk e a música dance do final dos anos 70 e 80, precisa adicionar esses CDs incríveis à sua coleção. 

(CLICK NO TITULO DOS DISCOS)


Destaque

Splash ‎– Splash (1974, LP, Suécia)

  Lista de faixas: A1. Karottorokokrockokrokorock (Elephant Nilson) (20h55) B1. Tiokronorspolkan (18h48) B2. Sambahmadu (13h45) Músicos: Sax...