Alquimia – "Coatlicue" Goddess Of The Earth (1992)

 

 

Country: Mexico

Tracklist

Coatlicue Diosa De La Tierra:    
I. Coatepec (Hill Of Snakes) 02:38
II. Tlilán (The Temple Of Darkness) 01:48
III. Coatlicue (The Goddess Of The Earth) 03:11
IV. Festividades (Festivities) 02:56
V. Danza De Xilonem (Xilonem's Dance) 04:26
VI. La Dualidad De La Diosa (The Duality Of The Goddess) 03:10
VII. Procesión (Procession) 02:45
VIII. Ofrenda (Offertory) 03:49
IX. Sacrificio (Sacrifice) 05:53
10. Walkyrias 05:55
11. Alkaest 04:19
12. Avatar 04:08
13. Aura 03:34
14. Inquisición 03:28

 Um projeto iniciado no final dos anos 80 pela multi-instrumentista e vocalista mexicana Margarita Saavedra .
Seu trabalho explora a cena experimental com misturas ousadas de gêneros musicais, alcançando uma fusão sonora.
Enquanto suas faixas básicas apresentam vocais e piano, Alquima enriquece suas gravações com camadas de vocais em loop.

Processadores eletrônicos, efeitos sonoros, samples, sintetizadores, gongos e sinos.

O resultado é um som que combina as tradições musicais da América Latina.

Com influências da música de vanguarda, clássica e improvisacional,
Alquimia desenvolveu um amor precoce pela música e pelo canto, em parte por influência de sua mãe, uma cantora de ópera clássica.

Ela prosseguiu seus estudos na França e no Canadá, antes de fixar residência permanente na Inglaterra.

Embora tenha estado muitas vezes longe de casa, seu interesse pelos estilos musicais étnicos de seu país natal permanece vivo.

fez com que ela aprendesse vários instrumentos de percussão e flautas pré-colombianos,

enquanto sua busca por novos sons a inspirou a usar tecnologia musical moderna.
Alquimia gravou muitos álbuns, tanto como artista solo quanto com compositores e músicos como Hans-Joachim Roedelius .

Rüdiger Gleisberg , Peter Mergener , Anton Zinkl , Mark Powell , Art Of Infinity , Carlos Robledo e outros

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Bullet - Live (2019)

 

Information details / Información detallada
Artist: Bullet
Origin: Sweden
Album: Live
Genre: Hard Rock, Heavy Metal
Year: 2019

TrackList

01. Uprising
02. Storm of Blades
03. Riding High
04. Turn It up Loud
05. Dusk Til Dawn
06. Dust to Gold
07. Rambling Man
08. Bang Your Head
09 Hammer Down
10. Speed and Attack
11. Ain't Enough
12. Rolling Home
13. Heading for the Top
14. Stay Wild
15. Fuel the Fire
16. Highway Love
17. The Rebels Return
18. Bite the Bullet

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The Plot in You - Swan Song (2021)

 

Information details / Información detallada
Artist: The Plot in You
Origin: United States
Album: Swan Song
Genre: Metalcore
Year: 2021

TrackList

01 - Letters To A Dead Friend
02 - Fall Again
03 - Face Me
04 - Too Far Gone
05 - Paradigm
06 - Both To Blame
07 - Too Heavy
08 - Enemy
09 - Whole Without Me
10 - Freed

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ROCK AOR - APHRODITE - Aphrodite [EP] (1986)

 

País: Suécia
Estilo: Hard Rock
Ano: 1986

Integrantes:

Malin Ekholm - lead vocals
Mia Landberg - guitars
Flavia Canel - guitars
Marianne Hall - bass
Martina Axen - drums

Tracklist:

01. No Regrets
02. Playing With Fire
03. Touch Me
04. Good And Evil
05. Bad Boys Boogie

ROCK AOR - ANYWAY - Demo

 

País: França
Estilo: Hard/Heavy
Ano: 1985

Integrantes:

Lillian Charvier - vocals
Jean Michel Lechenet - guitars
Pascal Landeville - bass
Phillippe Niquet - guitars
Frédéric Cassier - drums
Phillippe Pastre - guitars

Tracklist:

01. Mandragore
02. Mille Excuses
03. SOS Parano
04. Mini Star

Submarine Silence - Omonimo (2001)

 

TRACKLIST:

01. The Door (1:12)

02. Bicycle Ride from Earth to Saturn (8:17)

03. Elven's Lullaby (2:26)

04. Mr. Submarine's Ordinary Day (Part 1) (8:29)

05. Winter Glows (5:06)

06. Venice, a Spooky Love Story (5:34)

07. Mr. Submarine's Ordinary Day (Part 2) (1:45)

08. Shores Where Time Stands Still (4:05)

09. Red Sun (4:01)

10. Porto di Venere (5:25)

FORMAÇÃO:

 David Cremoni - 6 & 12 string acoustic guitars, electric guitars

Cristiano Roversi - e-piano, Moog, Polymoog, Mellotron, keyboards, bass pedals, producer

Emilio Pizzoccoli - drums & percussion, tambourine

Primeiramente, e o mais importante, gostaria de agradecer ao nosso incansável amigo e colaborador Osel por nos enviar esses arquivos, que nos permitem conhecer e compartilhar uma banda que reúne o melhor dos dois mundos. Agora, vamos descobrir o Submarine Silence e sua primeira gravação, datada de 2001. O álbum homônimo foi lançado pela Mellow Records. A capa é imediatamente impactante, remetendo-nos diretamente à era inicial do Genesis (com inevitáveis ​​referências a Foxtrot). Por coincidência, a arte é de ninguém menos que Paul Whitehead, criador de capas esplêndidas e históricas. E já que mencionei o Genesis, ele é o responsável pelas capas de Trespass, Nursery Cryme e Foxtrot, para citar apenas três. Whitehead também criou capas para High Tide, Van Der Graaf e Peter Hammill, bem como para os artistas italianos Aldo Tagliapietra, Le Orme e Barock Project. Em resumo, o Submarine Silence possui um cartão de visitas impressionante.

Cristiano Roversi

Para saber mais sobre a banda, recorremos a este interessante artigo escrito por Peppe Di Spirito, publicado no site "Arlequins".

Cristiano Roversi (Nota do editor: aqui na Stratosfera) e David Cremoni, membros do Moongarden, embarcam em um novo projeto chamado Submarine Silence. Este álbum serve principalmente para satisfazer o desejo deles de criar um CD de prog sinfônico-romântico no sentido mais comum do termo. As músicas, todas instrumentais, se desenvolvem através de soluções que irão encantar qualquer fã de grupos como Genesis e Camel. Claro, essas são as mesmas influências do Moongarden, mas enquanto estes tentam personalizar sua obra ao máximo, com Submarine Silence a homenagem a esses artistas é clara. Mas sejamos claros, o resultado final é tudo menos previsível, sendo composto por 10 músicas altamente inspiradas que são verdadeiras joias do romantismo.

David Cremoni

As claras referências à música das bandas que influenciaram este projeto são sentidas nos toques banksianos de Roversi, combinados com as guitarras de Cremoni, que por vezes evocam a graça e a elegância dos momentos acústicos tão apreciados por Anthony Phillips, enquanto noutras ocasiões se lançam em solos épicos à la Latimer. Os dois músicos compuseram em conjunto todas as canções, exceto a primeira faixa, "The Door", creditada apenas a Roversi e que consiste essencialmente numa breve introdução ao piano elétrico. O baterista Emilio Pizzoccoli completa a formação, contribuindo com a sua bateria precisa e discreta, formando um conjunto praticamente impecável. Apesar de ser uma obra puramente romântica, existem também alguns momentos mais dinâmicos, com toques de new-prog presentes em algumas composições que teriam encaixado perfeitamente em "The Gates of Omega". No entanto, podemos afirmar com segurança que Submarine Silence se inspira principalmente nos anos 70, apresentando uma produção muito clara e limpa, mas também utilizando instrumentos que eram muito populares naquela época, como o órgão Hammond, o mellotron e os violões de 6 e 12 cordas. De fato, a grande delicadeza do violão Phillips dos primeiros trabalhos do Genesis e de "The Geese and the Ghost" emerge continuamente ao longo do álbum, graças aos arpejos acústicos de Cremoni e às nuances do mellotron que certamente despertarão a nostalgia dos ouvintes.

Emilio Pizzoccoli

Em resumo, este é um álbum que certamente encantará os muitos fãs do prog mais romântico, deliberadamente distante de qualquer busca por originalidade e/ou situações ousadas, mas capaz de emocionar com música apaixonada que será muito apreciada por aqueles que buscam o som que tornou populares músicos como Banks, Phillips, Hackett, Rutherford, Latimer, Gilmour, Rothery, etc. 

Para complementar a análise de Peppe Di Spirito, gostaria de destacar a faixa final "Porto di Venere", com uma progressão que leva diretamente à seção final de "Shadow of the Hierophant", incluindo o crescendo inicial, uma música do primeiro álbum solo de Steve Hackett, "Voyage of the Acolyte".

Outra observação: o Submarine Silence foi formado no final da década de 1990, inspirado por Mauro Moroni, dono da Mellow Records, como um projeto paralelo ao já mencionado Moongarden, com Roversi nos teclados. Aliás, se você reparou, a formação de três integrantes não tem baixista, substituído pelos pedais Taurus usados ​​pelo próprio Roversi. 

A primeira aparição oficial do Submarine Silence foi no álbum "The River of Constant Change - A Tribute to Genesis", com um  cover instrumental de "Entangled ". , na Stratosphere. Após esse álbum de estreia de 2001, passaram-se 12 anos até que pudéssemos ouvir o sucessor, "There's Something Very Strange In Her Little Room" (2013, gravadora Ma.Ra.Cash), com uma formação de quatro integrantes, incluindo o vocalista Ricky Tonco e o novo (por assim dizer) baterista Gigi Cavalli Cocchi. Seguiram-se "Joirney Through Mine" (2016), "Did Swans Ever See God?" (2020) e o recente "Atonement Of A Former Sailor Turned Painter" (2024), novamente com uma formação reformulada. Títulos curtos e inesquecíveis...

Terminei. Um último agradecimento a Osel e desejo a todos uma ótima audição.

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YES - Tormato in the Round - 1978

 

O álbum Tormato lançado em 78, foi o encerramento da fase em estúdio do YES nos anos 70. Disco interessante que marca a posterior saída de Wakeman (que retornou nos anos 90) e Anderson (em 83), com faixas mais curtas e comerciais, com a finalidade de atrair um público mais eclético ao progressivo. Particularmente, gosto muito do disco em sua integridade.

O registro a seguir foi gravado na cidade de Boston em 30 de Agosto de 1978, dias antes do lançamento oficial do disco em questão. As faixas são bem distribuídas em uma espécie de resumo no que há de melhor na carreira do YES. 

 Aqui encontramos belas versões de faixas retiradas de discos como Close to the Edge, Fragile, Going for the One e claro Tormato. 

Os destaques vão para os solos de Wakeman, executando um breve apanhado de 'Six Wives Of Henry VIII'; Howe com 'The Clap' e Anderson com um belo solo de Arpa em 'Awaken'. 

Mas o que me fez mesmo publicar este bootleg foi por "Big Medley" de aproximadamente 26 minutos com fragmentos de faixas como 'Time and a Word', 'Long Distance Runaround', 'Survival' (pasmem!), 'Perpetual Changes' e 'Gates of Delirium' (pequeno trecho de Battle e Soon).


TRACKS:

01. Siberian Khatru
02. Heart of the Sunrise
03. Future Times
04. Circus of Heaven
05. The Big Medley
06. Release Release
07. Howe Solo
08. Parallels
09. On the Silent Wings of Freedom
10. Wakeman solo
11. Anderson [harp] solo/Awaken
12. All Good People
13. Roundabout

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YES - Madison Square Garden - 1977

 

Após o hiato de mais ou menos três anos em estúdio entre os lançamentos dos excelentes e essenciais discos Relayer e Going For The One, o YES volta aos palcos com uma de suas melhores tours que marca a importante volta de Wakeman aos palcos. Nesse show, em particular, percebe-se uma energia muito calorosa e um entrosamento marcante entre os membros da banda.

 Essa formação (Wakeman, Anderson, White, Squire e Howe) pra mim é a mais clássica, onde o progressivo é mais emblemático e a atmosfera criada por Anderson é ainda mais contagiante.


Esse belo espetáculo ocorreu durante a tour mundial do já citado Going For The One em 7 de Agosto de 1977 no Madison Square Garden em Nova York onde os americanos ficaram extasiados diante a tanta beleza. A pessoa que gravou esse bootleg percorreu várias cidades americanas atrás do YES e registrando a maioria dos shows em áudio.

 Esse que vos apresento é um dos melhores em termos de harmonia e criatividade. Um exemplo disso é a linda versão de Awaken executada com maestria por Wakeman acompanhado da doce e mística voz de Anderson. Inclusive, creio que esta música em particular, tenha sido a última composição progressiva do YES. 

Destaco também uma de minhas favoritas, Parallels, onde Wakeman levado por uma espécie de órgão de igreja, faz juntamente com Howe uma parceria eletrizante! 

Tenho o YES como uma das minhas bandas mais queridas, foi meio que o começo de tudo nessa minha trajetória musical, portanto, sou meio suspeita em relação as minhas opiniões formadas sobre a banda. Gosto de praticamente todas as fases e formações, desde o primeiro disco, passando pelo tão criticado mas ótimo 90125 até o coitado do Fly From Here que, por mais esforço que eu faça, não dava pra engolir o tal do Benoit David. Até que ele não decepcionou muito no show de São Paulo em 2010 mas o que parecia mesmo era que tava faltando alguma coisa naquele show... 

TRACKS:

01. Firebird Suite  
02. Parallels  
03. I've Seen All Good People 
04. Close To The Edge 
05. Wonderous Stories  
06. Colors Of The Rainbow  
07. Turn Of The Century 
08. And You And I  
09. Flight Jam  
10. Awaken  
11. Starship Trooper  
12. Roundabout  
13. Yours Is No Disgrace  

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Glyders – Forever (2025)

 

O guitarrista Joshua Condon e a baixista Eliza Weber lideram o Glyders de Chicago há mais de uma década, com uma série de bateristas diferentes, mas só lançaram seu álbum de estreia em 2023 — e foi somente quando se juntaram ao baterista Joe Seger que tudo se encaixou. Um formidável power trio nasceu.
Forever é o primeiro álbum do Glyders pela Drag City, que é um lar perfeito para eles, e não apenas por compartilharem a mesma cidade natal; há uma mistura de habilidade, melodia, riffs glamourosos, humor urbano e improvisação rural que se encaixa perfeitamente ao lado de Ty Segall, Bill Callahan, David Berman e outros.
O artista com quem eles têm mais em comum, no entanto, está em outra gravadora de Chicago, a Touch and Go: Ripley Johnson, do Wooden Shjips…

320 ** FLAC

…Moon Duo e Rose City Band. (Será que uma turnê da Rose City Band com os Glyders está muito longe?) Forever tem momentos de psicodelia hipnótica com um único acorde e ainda mais ritmo, tudo apresentado com uma atmosfera casual, amigável e descontraída que exala alegria — até mesmo em músicas intituladas “Stone Shadow” e “Hard Ride”. É um disco fantástico para dirigir, ótimo para passear pela cidade e excelente para curtir ao ar livre. Como eles cantam em “Moon Shadow”, “abra a janela, destranque a porta e deixe a lua tocar o chão”

Matt Pryor – The Salton Sea (2025)

 

Matt Pryor , natural de Kansas City, Missouri , é um nome conhecido por todos que acompanharam a segunda e a terceira onda do emo. Sua banda, The Get Up Kids , que definiu o gênero, estava entre um pequeno e lendário grupo que moldou o cenário musical por anos.
…Mais recentemente, em seu último álbum sob seu nome de batismo, Matt Pryor presenteou o mundo com The Salton Sea , e fica abundantemente claro que este é o desdobramento de uma paixão de décadas pela música e uma obsessão declarada por compor canções. Os fãs fiéis da prolífica carreira de Pryor também encontrarão um estilo que lembra mais os trabalhos de Paul Westerberg e Red House Painters, que, é claro, está repleto do estilo característico de Pryor, cujo…

  320 ** FLAC

…O DNA está profundamente enraizado em artistas como Elvis Costello e The Afghan Whigs.

***

…Seu título faz referência ao deserto do sul da Califórnia de mesmo nome, pelo qual Pryor sempre foi fascinado. O canal artificial viveu seus dias de glória nas décadas de 50 e 60 como um refúgio idílico para celebridades e elites que precisavam de um alívio do calor dos desertos de Joshua Tree e Palm Springs. Mas, nos anos seguintes, os altos níveis de salinidade e um efeito dominó de fatores ambientais o reduziram a uma sombra do que era, enquanto odores nauseabundos transformaram a área em uma cidade fantasma desolada. "Era uma espécie de metáfora de como eu me sentia naquele momento", lembrou Pryor, "um lugar que costumava ser popular."

Durante um intervalo entre dois shows do Get Up Kids em Pomona, em março, Pryor e o fotógrafo/diretor de arte do álbum, Mike Dubin, foram até o Mar de Salton para capturar imagens que inspirariam a arte da capa do disco. A reação de Pryor ao ver o local com seus próprios olhos surpreendeu até mesmo a ele. "Fiquei impressionado com a beleza do lugar e como ele é praticamente um imóvel de primeira linha", relembrou. "Ao caminhar em direção à água, comecei a afundar na areia, como areia movediça em um filme antigo. Era uma armadilha, um lugar lindo, mas ao mesmo tempo tão venenoso."

Embora Pryor hesite em chamar The Salton Sea de álbum conceitual, há um arco narrativo definido nas dez faixas confessionais. Abre com uma crescente interação entre guitarra e bateria na faixa-título, na qual Pryor implora: “Deixe as ondas me banharem, um mundo tranquilo, livre do medo. É aqui que eu desaparecerei”. Contudo, enquanto ele lida com o fato de ser “um imperfeitor profissional” na vibrante terceira faixa, admite “o peso que me sufoca” na grudenta “The Dishonesty” e confessa se sentir um impostor no clímax vulnerável de “Union Transfer”, o desespero se transforma em uma onda avassaladora de reflexão. Na grandiosa faixa de encerramento, “Doubt”, surge uma sensação final de redenção. A canção é a favorita de Pryor no álbum, tanto pela sonoridade complexa quanto pelo seu significado.

“Supostamente, seria o fim da jornada do herói, onde eu voltaria ao ponto de partida, mas eu descobri algo. E mudei. … Me sinto muito mais eu mesmo agora, mas acho que precisei passar por essa escuridão para chegar a isso”, disse Pryor, comparando a experiência a uma das afirmações que realmente o ajudaram em sua recuperação. “Falamos sobre o dom do desespero. Finalmente chegou ao ponto em que eu precisava mudar. E ter essa dúvida foi algo positivo. … Houve algo catártico em desabafar, e foi muito, muito útil.” De fato, quando chegou a hora da turnê de 25º aniversário de Something To Write Home About, em 2024, com novos parâmetros em vigor (como transformar o ônibus da turnê em um espaço sóbrio), sua interpretação das memórias teve um efeito completamente diferente sobre ele. “Eu não fiquei emocionalmente abalado”, compartilhou Pryor. “Consegui celebrar e me dediquei totalmente à performance de forma positiva.”