Que fim levou? Mel Collins

 

Melvyn Desmond Collins nasceu em set/47 na Isle Of Man, bem no meio do mar entre a Inglaterra e a Irlanda. Saxofonista, flautista e músico de sessões, ele tocou em vários grupos de Rock Progressivo. Collins nasceu numa família de músicos. Sua mãe era cantora, seu pai era saxofonista (excursionou com Judy Garland e Shirley Bassey). Mel Collins foi membro do King Crimson por duas vezes. A primeira entre 1970-72 (quando substituiu Ian McDonald), tendo participado dos álbuns "In The Wake Of Poseidon" (70), "Lizard" (70), "Islands" (71), "Earthbound" (72) e "Red" (74, como músico contratado). Depois, entre 2013-21, participando de várias gravações ao vivo. Com o Camel, ele participou dos álbuns "Rain Dances" (77), "A Live Record" (78), "Breathless" (78) e "Pressure Points" (84). Também esteve no The Alan Parsons Project nos álbuns "Eye In The Sky" (82) e "Ammonia Avenue" (84). 

Mel Collins, Robert Fripp e Andy McCulloch (acima)
Peter Sinfield e Gordon Haskell (abaixo)

Ele tocou no álbum "Alchemy" (84) do Dire Straits (ele participou de toda a turnê "Love over Gold Tour", de oito meses em 83), tocou no hit "Miss You" (78) dos Rolling Stones, com Tina Turner em seu hit "Private Dancer" (83). Mel Collins trabalhou com muita gente (trabalhos de sessões e colaborações), entre 10CC, Alexis Korner, Alvin Lee ("In Flight", de 74, e "Pump Iron", de 75), Clannad, Eric Clapton, Bad Company, Bryan Ferry, Marianne Faithfull, Roger Waters (na turnê do álbum "The Pros and Cons Of Hitch Hiking" e no álbum "Radio K.A.O.S."), Tears For Fears (ele toca numa faixa do álbum "Songs From The Big Chair") etc. etc. etc. Atualmente, ele é membro da "Dire Straits Legacy", um projeto-tributo dedicado a tocar música da famosa banda e contando com vários ex-membros dela. Mel Collins está hoje com 76 anos e em plena atividade. 

Em 1971, o Pink Floyd fez um show no Crystal Palace, em Londres, e centenas de peixes morreram

 

Em 15/mai/1971, depois de uma década dedicada à música erudita, os caras do Greater London Council (um órgão administrativo da capital) decidiram entregar seu ilustre espaço Crystal Palace Bowl (um espaço fantástico para shows ao ar livre) aos jovens. O CPB era diferente de tudo em Londres. Uma concha acústica de concreto armado abrigava o palco à beira de um pequeno lago com o público sentado do outro lado da água (o espaço recebeu de Bob Marley a Pixies, antes de cair em desuso e ser reformado em 1997). A mudança na programação foi motivada por um ambicioso jovem promotor chamado Harvey Goldsmith, que se tornaria um dos maiores nomes do ramo, montando o histórico "Live Aid" com Bob Geldof, em 1985 (além da série anual "Prince's Trust", o "Concert For The People Of Kampuchea", entre tantos). Mas, em 1971, ele fez o The Garden Party, um evento projetado para capitalizar as boas vibrações de verão dos festivais de Woodstock e Isle Of Wight, mas mais convenientemente localizado em uma cidade, com boas conexões de transporte público. A banda Quiver (muito associada aos discos de Al Stewart, que depois se juntou ao pessoal do Sutherland Brothers) abriu o evento, seguida por sets do Mountain, The Faces e Pink Floyd (cuja icônica apresentação gravada em Pompéia aconteceria depois, em alguns meses, entre 4-7/out/71). E, com o Pink Floyd sendo o Pink Floyd, eles queriam que o evento fosse diferente de qualquer outro. A banda, então, contratou um polvo. Sim, mas não um polvo animal marinho.

Tratou-se de uma estrutura inflável com tentáculos de 25 metros de comprimento, originalmente encomendada para marcar a inauguração da Stichting Octopus, uma exposição realizada no Stedelijk Museum, em Amsterdam, em 1968. A ser inflado, o tal polvo subia gradualmente, de cabeça para baixo, antes que suas oito pernas lentamente se formassem. Para a Garden Party, esta gigantesca fera de borracha emergeria do lago (imagine isto) no clímax do set do Pink Floyd, para deleite ou surpresa ou horror do público. E o que poderia dar errado numa ideia tão bacana? A verdade precisa ser dita: muita coisa e, pior, aconteceu (olha a "Lei de Murphy" aí). Foi um dia bem quente, com um tipo de calor sufocante para Londres. No Crystal Palace, o público tinha um lago para se refrescar. Então, a turba entrou na água e passou a brincar entre os tentáculos do bicho inflável. Claro que isso causou inúmeros danos ao polvo. Os roadies do Pink Floyd tentaram inflar a criatura, num certo momento, supostamente desencadeando explosões de enxofre sob a água, mas o estrago já estava feito, o polvo estava flácido e sem condições de inflar. Pior foi que deu ruim para os peixes do lago. Se eles não tivessem morrido pelas chamas ou pelo poderoso sistema de som quadrifônico da banda (a banda entreou "Echoes" durante o set, ela só apareceria em gravação no álbum "Meddle", lançado em out/71), eles morreriam pelo uso alegre (e indevido) do lago pelo público. Pobres peixes. Para piorar e lascar tudo, uma chuva torrencial caiu após o Pink Floyd subir ao palco e o público se dividiu em dois, a turma que buscou abrigo e os que já estavam tão encharcados que preferiram se juntar ao grupo dentro do lago, enquanto os peixes mortos iam subindo e brotando sombriamente na superfície da água. Cena apocalíptica!

O baterista Nick Mason contou este episódio em seu livro "Inside Out: A Personal History Of Pink Floyd":

"O polvo veio empinando do lago. A coisa não teria virado o que virou se vários fãs sem noção e com a mente prá lá de alterada não tivessem se despido e caído na água. Numa cena que lembrou o livro 'Vinte Mil Léguas Submarinas', os lunáticos se enroscaram nos canos de ar e ameaçaram estragar a performance afogando-se impensadamente".

Quanto ao Greater London Council, que permitiu toda essa lenha, a reação foi a normal e cobrou do Pink Floyd o custo da substituição dos peixes e da restauração do lago à sua antiga glória. 

Em 03/03/1975: Peter Frampton lança o álbum Frampton

Em 03/03/1975: Peter Frampton lança o

álbum Frampton.

Frampton é o quarto álbum de estúdio do cantor e guitarrista inglês Peter Frampton.

Lançado em março de 1975 antes de Frampton sair em turnê e gravar Frampton Comes Alive!.

As canções mais populares são; " Show Me the Way " e " Baby, I Love Your Way ", e se tornaram sucessos quando lançadas como singles de Frampton Comes Alive!. O álbum alcançou a posição 32 na Billboard 200 dos EUA.

Listagem de faixas:

Todas as músicas escritas por

Peter Frampton.

Lado Um:

1. "Day's Dawning" – 3:55 ,

2. "Show Me the Way" – 4:02

3. "One More Time" – 3:19 ,

4. "The Crying Clown" – 4:03 ,

5. "Fanfare" – 3:28

Lado dois:

6. "Nowhere's Too Far (for My Baby)" – 4:18

7. "Nassau" – 1:07 / "Baby, I Love Your

Way" – 4:42

8. "Apple of Your Eye" – 3:41

9. "Penny for Your Thoughts" – 1:27

10. "(I'll Give You) Money" – 4:34.

Pessoal:

Peter Frampton - vocal principal, guitarra principal e ritmo, guitarra acústica, piano, órgão, talkbox, guitarra baixo em

"Baby I Love Your Way"

Andy Bown - baixo ,

John Siomos - bateria , percussão

Pessoal adicional :

Poli Palmer - vibrações em "The Crying Clown".

Em 03/03/1978: Patti Smith Group lança o álbum Easter.

Em 03/03/1978: Patti Smith Group lança o álbum Easter.

Easter é o terceiro álbum de estúdio da cantora americana Patti Smith, o segundo com a banda Patti Smith Group. Lançado em março de 1978 pela gravadora Arista Records. Produzido por Jimmy Iovine, o álbum é considerado o grande avanço comercial da banda, devido ao sucesso do single " because the Night " (co-escrito por Bruce Springsteen e Patti Smith), que alcançou a posição 13 na Billboard Hot 100 e o número cinco no UK Singles Chart.

Listagem de faixas:

Lado um:

1. "Till Victory" : 2:45 ,

2. "Space Monkey" : 4:04

3. "Because the Night" : 3:32

4. "Ghost Dance" : 4:40 ,

5. "Babelogue" : 1:25

6. "Rock N Roll Nigger" : 3:13

Lado dois:

7. "Privilege (Set Me Free)" : 3:27

8. "We Three" : 4:19 ,

9. "25th Floor" : 4:01

10. "High on Rebellion" : 2:37 ,

11. "Easter" : 6:15

Faixa bônus de relançamento do CD de 1996 :

12. "Godspeed": 6:09.

Pessoal Patti Smith Group:

Patti Smith - voz , guitarra ,

Lenny Kaye - guitarra, baixo , voz ,

Jay Dee Daugherty - bateria , percussão ,

Ivan Král - baixo, voz, guitarra

Bruce Brody - teclados , sintetizador

Pessoal adicional :

Richard Sohl - teclados em "Space Monkey"

Allen Lanier - teclados em "Space Monkey"

John Paul Fetta - baixo em "Till Victory" e "Privilege"

Andi Ostrowe - percussão em "Ghost Dance"

Jim Maxwell - gaita de foles na "Páscoa"

Tom Verlaine - arranjo em "We Three"

(em 1974)

Todd Smith - chefe da tripulação.

Em 03/03/1998: Joe Satriani lança o álbum Crystal Planet

Em 03/03/1998: Joe Satriani lança o álbum Crystal Planet

Crystal Planet é o sétimo álbum de estúdio do guitarrista americano Joe Satriani. Foi lançado em 3 de março de 1998 pela gravadora Epic Records. Alcançou o 50 lugar na Billboard 200 dos EUA e permaneceu nessa parada por oito semanas, assim como alcançou o top 100 em cinco outros países. " Ceremony " foi lançada como single, chegando a No. 28 na Billboard s Mainstream Rock chart e com o primeiro uso

registrado do Satriani de um violão de sete cordas, ou seja, o Universo Ibanez.

"A Train of Angels" foi nomeado para Melhor Performance Instrumental de Rock no Grammy Awards de 1999; sendo está a nona nomeação de Satriani. Crystal Planet foi relançado duas vezes. A primeira foi em 16 de junho de 2008, como parte do box set Original Album Classics, e novamente parte do The Complete Studio Recordings, foi lançado em 22 de abril de 2014, pela gravadora Legacy Recordings; esta é uma compilação de box set contendo as edições remasterizadas de todos os álbuns de estúdio do Satriani de 1986 a 2013.

Listagem de faixas:

Todas faixas foram compostas por

Joe Satriani.

1. "Up in the Sky" : 4:09,

2. "House Full of Bullets" : 5:33

3. "Crystal Planet" : 4:34,

4. "Love Thing" : 3:50

5. "Trundrumbalind" : 5:13,

6. "Lights of Heaven" : 4:23

7. "Raspberry Jam Delta-v" : 5:21

8. "Ceremony" : 4:53,

9. "With Jupiter in Mind" : 5:46

10. "Secret Prayer" : 4:27, ,

11. "A Train of Angels" : 3:42

12. "A Piece of Liquid" : 3:04

13. "Psycho Monkey" : 4:36

14. "Time" : 5:05,

15. " Z.Z.'s Song" : 3:01

Duração total : 67:37.

Pessoal :

Joe Satriani - guitarra , sintetizador de guitarra , teclado (faixas 5, 7, 13, 14), baixo (faixas 2, 13, 14), gaita , palmas (faixa 7), mixagem (faixas 14, 15), produção (faixas 13 –15) ,

Eric Caudieux - teclado (faixas 3, 7, 9, 12), programação, orquestração , edição ,

Eric Valentine - teclado (faixa 14), bateria (faixas 13, 14), percussão (faixas 13, 14), baixo , (faixa 14), engenharia (faixas 13, 14), mixagem (faixa 14), produção (faixas 13, 14) ,

Jeff Campitelli - bateria (faixas 1–12), percussão (faixas 1, 4, 6, 8–12), palmas (faixa 7) ,

Elk Thunder - percussão

Rhoades Howe - percussão (faixa 14), assistência de engenharia (faixas 13, 14) Stuart Hamm - baixo (faixas 1, 3–12)

Mike Manning - batendo palmas (faixa 7)

Mike Fraser - palmas (faixa 7), engenharia (faixas 1–13), mixagem (faixas 1–13), produção (faixas 1–13).

Em 03/03/1980: Gentle Giant lança o álbum Civilian.

Em 03/03/1980: Gentle Giant lança o álbum Civilian.

Civilian é o décimo primeiro e último álbum

de estúdio da banda britânica Gentle Giant. Lançado em março de 1980. Foi gravado no Sound City Studios no bairro Van Nuys de Los Angeles com o ex-engenheiro dos Beatles Geoff Emerick. Composto principalmente por canções curtas de rock, está mais próximo de um som de rock tradicional do que do estilo progressivo pelo qual a banda é mais conhecida. O álbum marcou um retorno à Columbia Records nos EUA e Canadá após um hiato de oito anos; o último álbum da banda lançado com a Columbia foi Octopus de 1972. Alcançou a posição 203 na Billboard 200.

Logo após o lançamento do álbum, Gentle Giant fez uma turnê final e depois se separou.

Uma faixa inédita, "Heroes No More", foi incluída em algumas reedições em CD do álbum. Outra faixa do mesmo período, "You Haven't a Chance", apareceu na coletânea Under Construction 17 anos depois.

Lista de faixas:

Todos os vocais principais de Derek Shulman, exceto "Shadows on the Street", cantado por Kerry Minnear.Todas as faixas foram escritas por Kerry Minnear, Derek Shulman e

Ray Shulman.

Lado um:

1. "Convenience (Clean and Easy)" : 3:13

2. "All Through the Night" : 4:20

3. "Shadows on the Street" : 3:18

4. "Number One" : 4:38

Lado dois:

5. "Underground" : 3:47

6. "I Am a Camera" : 3:32

7. "Inside Out" : 5:51

8. "It's Not Imagination",

"That's... All... There... Is...." : 4:03

Faixa bônus:

9. "Heroes No More", (Disponível no relançamento posterior do CD da One Way, além de listado como Heroes na reedição de 1994 da Terrapin Trucking UK usando áudio

de uma cassete): 4:38.

Pessoal:

Gary Green – guitarras elétricas em todas as faixas, exceto na faixa 3

Kerry Minnear – sintetizadores (faixas 1–7, 9), piano elétrico (faixas 1, 3-9), órgão Hammond (faixas 2, 3, 9), Clavinet (faixa 7), piano

(faixa 3), vocais principais em faixa 3

Derek Shulman - vocais em todas as faixas, exceto faixa 3

Ray Shulman – baixo , violão (faixas 5, 6), backing vocals

John Weathers – bateria , pandeiro

(faixas 4–6, 8, 9), pratos varispeed (faixa 1), percussão (faixa 7), backing vocals.

 

Em 03/03/1977: Bad Company lança o álbum Burnin 'Sky.

Em 03/03/1977: Bad Company lança o álbum Burnin 'Sky.

Burnin 'Sky é o quarto álbum de estúdio da banda de rock inglesa Bad Company.

Foi lançado em 03 de março de 1977.

Burnin 'Sky foi gravado na França em Château d'Hérouville em julho e agosto de 1976 com

o futuro engenheiro dos Rolling Stones Chris Kimsey, mas seu lançamento foi adiado até março de 1977 para não competir com o então atual álbum da banda, Run with the Pack.

O álbum alcançou a posição 15 na Billboard 200 e 17 na parada de álbuns do Reino Unido.

O álbum foi remasterizado e relançado em 1994. A capa é semelhante ao pôster do filme de Sam Peckinpah de 1969, The Wild Bunch. No filme de 2000 Quase Famoso, a primeira camiseta da banda fictícia Stillwater é notavelmente semelhante à capa do álbum

Burnin 'Sky.

Listagem de faixas:

Todas as canções de Paul Rodgers.

Lado um:

1. "Burnin' Sky" : 5:09 ,

2. "Morning Sun" : 4:07

3. "Leaving You" : 3:23 ,

4. "Like Water" : 4:18

5. "Knapsack" : 1:20 ,

6. "Everything I Need" : 3:22

Lado dois:

7. "Heartbeat" : 2:36 ,

8. "Peace of Mind" : 3:22

9. "Passing Time" : 2:30 ,

10. "Too Bad" : 3:47

11. "Man Needs Woman" : 3:43

12. "Master of Ceremony" : 7:10.

Pessoal:

Paul Rodgers - voz, guitarra, piano, acordeão

Mick Ralphs - guitarra, teclados

Simon Kirke - bateria , Boz Burrell - baixo

Pessoal adicional:

Mel Collins - saxofone, flauta

Tim Hinkley – teclados.

Em 03/03/1981: U2 lança no EUA o álbum Boy

Em 03/03/1981: U2 lança no EUA o álbum Boy

Boy é o primeiro álbum de estúdio da banda

de rock irlandesa U2. Foi lançado em 20 de outubro de 1980 no Reino Unido, e em 3 de março de 1981 nos EUA pela gravadora Island Records e foi produzido por Steve Lillywhite. Boy contém repertório de 40 canções do U2 na época, inclui duas faixas que foram regravadas das versões originais no lançamento de estreia o EP Three. Foi gravado de julho a setembro de 1980 no Windmill Lane Studios de Dublin, que se tornou o local de gravação escolhido pelo U2 durante a década de 80. Tematicamente, as letras do álbum refletem sobre a adolescência, a inocência e a passagem para a idade adulta, temas representados na arte da capa por meio da foto do rosto de um menino. Boy recebeu críticas geralmente positivas e incluiu um dos primeiros singles do U2 a receber airplay nas rádios dos Estados Unidos, " I Will Follow ".

O lançamento foi seguido pela primeira turnê da banda pela Europa continental e EUA, a Boy Tour. Alcançou a posição 52 nas paradas do Reino Unido em agosto de 1981 e nos EUA na posição 63. Em 2003, Boy ficou em 417º lugar na lista da Rolling Stone dos " 500 melhores álbuns de todos os tempos ". Em 2008, edição remasterizada foi lançada, apresentou faixas remasterizadas, junto com B-sides e raridades. Três formatos diferentes da remasterização foram disponibilizados. A arte dos álbuns das edições remasterizadas foram padronizadas mundialmente para a do lançamento no Reino Unido de 1980. Para o Record Store Day 2020, em comemoração ao 40º aniversário, o álbum foi relançado em vinil branco e edição limitada de 10.000 cópias. Boy é um dos três únicos álbuns do U2, todas as músicas foram tocadas ao vivo pelo menos uma vez.

Boy manteve essa distinção individualmente até 2017, quando todas as músicas de The Joshua Tree foram tocadas ao vivo na turnê do 30º aniversário do álbum.

Lista de faixas:

Todas as canções escritas e compostas

pelo U2, com letras de Bono.

Lado um:

1. "I Will Follow" : 3:36 ,

2. "Twilight" : 4:22

3. "An Cat Dubh" : 4:47 ,

4. "Into the Heart" : 3:28

5. "Out of Control" : 4:13

Lado dois:

6. "Stories for Boys" : 3:02 ,

7. "The Ocean" : 1:34

8. "A Day Without Me" : 3:14 ,

9. "Another Time, Another Place" : 4:34

10. "The Electric Co." : 4:48 ,

11. "Shadows and Tall Trees" : 4:36

Duração total: 42:14.

Pessoal U2:

Bono - vocais principais, glockenspiel

The Edge - guitarra, backing vocals, glockenspiel

Adam Clayton - baixo

Larry Mullen Jr. - bateria.

Be-Bop Deluxe foi uma banda de rock inglesa que alcançou aclamação da crítica e sucesso comercial moderado durante meados da década de 1970

Be-Bop Deluxe foi uma banda de rock inglesa que alcançou aclamação da crítica e sucesso comercial moderado durante meados da década de 1970. Be-Bop Deluxe foi fundado em Wakefield, West Yorkshire, Inglaterra, pelo cantor, guitarrista e principal compositor

Bill Nelson em 1972. A formação fundadora consistia em Nelson, o guitarrista Ian Parkin, o baixista e vocalista Robert Bryan, o baterista Nicholas Chatterton-Dew e o tecladista Richard Brown (que saiu em dezembro daquele ano). Eles começaram tocando na cena pub de

West Yorkshire, com um local regular sendo o Staging Post em Whinmoor, Leeds. Eles nunca tocaram música bebop, mas vieram da cena rock britânica baseada no blues do final dos anos 1960. No início eles foram comparados ao mais bem sucedido David Bowie, mas Nelson nunca tentou copiar Bowie, e parece não gostar de comparações ou de ser rotulado.

Depois de assinar com a subsidiária Harvest Records da EMI, a formação inicial da banda durou apenas um álbum, Axe Victim, de 1974,

e uma curta turnê. Pouco depois disso, Nelson dissolveu a banda e reformou-a com uma nova formação com o baixista Paul Jeffreys, o tecladista Milton Reame-James (ambos ex- Cockney Rebel) e o baterista Simon Fox, este último apresentado por Reame-James a Nelson. No entanto, Jeffreys e Reame-James logo deixaram a banda, e o baixista e vocalista neozelandês Charlie Tumahai (ex-integrante das bandas australianas Mississippi e Healing Force) juntou-se no final de 1974.

Esta formação gravou o álbum Futurama de 1975 (produzido por Roy Thomas Baker, o então produtor do Queen) e foi então complementado pelo tecladista Andrew Clark para a turnê subsequente, após a qual Clark se juntou à banda. A formação final permaneceu constante até a dissolução da banda em 1978. Jeffreys morreu no atentado ao vôo 103 da Pan Am sobre Lockerbie, Escócia, em 1988.

Os três primeiros álbuns do Be-Bop Deluxe têm, de uma forma ou de outra, nomes de guitarras. "Axe" é uma gíria para guitarra, "Futurama" é uma marca específica de guitarra, enquanto " Sunburst Finish " refere-se a um estilo de acabamento do instrumento.

A faixa-título do quarto álbum, Modern Music, era um conjunto de músicas de dez minutos inspiradas na experiência da turnê da banda pelos Estados Unidos. Isto foi seguido pelo álbum ao vivo de 1977, Live! In The Air Age, gravado na turnê subsequente pelo Reino Unido promovendo Música Moderna, embora nenhuma música desse álbum de estúdio tenha aparecido no álbum ao vivo, exceto um trecho tentador do público cantando junto "Down On Terminal Street". Essa gravação agora apresentando a música na íntegra e uma série de outras faixas de música moderna ao vivo finalmente apareceram no conjunto de cinco CDs de 2011, Futurist Manifesto. Apesar do sucesso comercial do Be-Bop Deluxe,

Bill Nelson afirmou que nunca havia recebido royalties pelo lançamento anterior em CD de seu catálogo anterior na EMI até a reedição/remasterização do CD de 2011 de seu catálogo anterior.

Entre 2018 e 2022, a Esoteric Recordings, subsidiária da Cherry Red Records, que vinha lançando relançamentos do catálogo anterior de Nelson para muitos de seus lançamentos entre 1981 e 2002 com a compilação de 8 CDs The Practice of Everyday Life que cobriu 40 anos de gravações, incluindo o período Be-Bop Deluxe, lançaram versões expandidas em vários CD dos álbuns Be-Bop Deluxe e do álbum Red Noise de Bill Nelson, tendo adquirido os direitos da EMI.

Origem: Wakefield, West Yorkshire, Inglaterra

Gêneros: Art rock, glam rock

Anos ativos: 1972–1978

Gravadoras: Harvest.

Membros:

Bill Nelson – guitarra solo, vocal principal, teclado (1972–1978)

Robert Bryan – baixo, vocal principal (1972–1974)

Nicholas Chatterton-Dew – bateria,

backing vocals, percussão (1972–1974)

Ian Parkin – guitarra rítmica e acústica (1972–1974; falecido em 1995)

Richard Brown – teclados (1972)

Simon Fox – bateria, percussão (1974–1978)

Paul Jeffreys – baixo (1974; falecido em 1988)

Milton Reame-James – teclados (1974)

Charlie Tumahai – baixo, backing vocals (1974–1978; falecido em 1995)

Andrew Clark – teclados (1975–1978)

Discografia:

Álbuns de estúdio:

Axe Victim (1974)

Futurama (1975)

Sunburst Finish (1976)

Modern Music (3 September 1976)

Drastic Plastic (1978)

Álbuns ao vivo:

Live! In the Air Age (1977)

Radioland (1994) BBC Radio 1 live in concert 1976 Windsong

Tremulous Antenna (2002)

(Radioland remastered) Hux

Álbuns de compilação:

The Best of and the Rest of Be-Bop Deluxe (1978) Conjunto de 2 LPs; material do segundo disco inédito em LP - cenas do Drastic Plastic mais os singles A e B-sides Harvest

Singles A's & B's (1981)

Bop to the Red Noise (1986)

(mistura de Be-Bop Deluxe e material Red Noise de Bill Nelson) Dojo

The Best of Be-Bop Deluxe: Raiding the Divine Archive (1990)

Air Age Anthology: The Very Best of Be-Bop Deluxe (1997) Conjunto de 2 CDs EMI

The Very Best of Be-Bop Deluxe (1998)

Tramcar to Tomorrow (1998) John Peel BBC Radio 1 Sessões 1974-8 Hux

Electrotype: The Holyground Recordings 1968–1972 (2001) Bill Nelson inédito pré- Axe Victim Bill Nelson e gravações Be-Bop Deluxe Holyground

Postcards from the Future... Introducing Be-Bop Deluxe (2004)

Futurist Manifesto (2011) Conjunto de 5 CDs, os primeiros quatro discos são os cinco álbuns de estúdio Be-Bop Deluxe mais os singles; O quinto disco é material inédito de demos e Live! Nas gravações da Era Aérea Colheita

The Practice of Everyday Life (2011) [Bill Nelson] Conjunto de 8 CDs, mistura retrospectiva de 40 anos de carreira de Be-Bop Deluxe, Red Noise de Bill Nelson e material solo de Bill Nelson Esoteric Recordings

The Practice of Everyday Life (2011) Conjunto de 5 CDs, cinco discos são os cinco álbuns de estúdio Be-Bop Deluxe, faixas originalmente lançadas em LP Warner/Parlophone

Original Albums Series (2014) Conjunto de 5 CDs, cinco discos são os cinco álbuns de estúdio Be-Bop Deluxe, faixas originalmente lançadas em LP Warner/Parlophone.

Montrose foi uma banda americana de hard rock formada em 1973 e nomeada em homenagem ao guitarrista e fundador Ronnie Montrose

Montrose foi uma banda americana de

hard rock formada em 1973 e nomeada em homenagem ao guitarrista e fundador

Ronnie Montrose. A formação original da banda contava com o vocalista e frontman Sammy Hagar, que mais tarde obteve maior sucesso como artista solo e como membro do Van Hale. Completando o quarteto original estavam o baixista Bill Church e o baterista Denny Carmassi. A banda obteve um sucesso moderado antes de se separar no início de 1977. Antes de formar a banda Montrose, o guitarrista Ronnie Montrose foi um músico de estúdio de sucesso, tocando (junto com o futuro baixista do Montrose, Bill Church) no álbum Tupelo Honey de Van Morrison, produzido por Ted Templeman, e em álbuns

de Beaver & Krause e Herbie Hancock.

Ele também foi membro do Edgar Winter Group, tocando no single " Frankenstein " do álbum mais vendido They Only Come Out at Night (1972).

A formação original do Montrose, composta por Ronnie Montrose na guitarra, Sammy Hagar (então conhecido como Sam Hagar) nos vocais principais, Bill Church no baixo e Denny Carmassi na bateria, foi formada no início de 1973 depois que Ronnie Montrose decidiu deixar o Edgar Winter Grupo. Hagar e Carmassi já haviam trabalhado juntos e foram recrutados em bandas cover locais da área de São Francisco, enquanto Bill Church e Ronnie Montrose se conheciam por causa de seu trabalho de sessão com o cantor Van Morrison e o produtor Ted Templeman.

Essa conexão anterior proporcionou à banda acesso a Templeman, que ouviu suas demos

e ajudou o grupo recém-formado a garantir

um contrato com a Warner Bros. A banda, ainda oficialmente sem nome e anunciada como 'Ronnie Montrose and Friends', fez sua estreia pública em abril. 21 de outubro de 1973 por meio de uma transmissão de rádio de 45 minutos transmitida no programa

Tom Donahue da KSAN FM. A transmissão contou com a apresentação completa de dez músicas da banda gravadas no Record Plant em Sausalito, consistindo em todo o primeiro álbum (excluindo "Space Station No. 5"), bem como as faixas inéditas "Roll Me Nice", "You're Out do Tempo" e "Roll Over Beethoven".

A transmissão esteve em circulação como uma gravação pirata por anos antes de ser lançada em 2017 na versão Deluxe de seu primeiro álbum.

Seu álbum de estreia, Montrose, produzido por Ted Templeman, foi lançado pela Warner Bros no final de 1973. Embora o álbum não tenha vendido muito em seu lançamento inicial, alcançando a posição 133 na parada da Billboard dos EUA, provou ser um grande sucesso internacional que, ao longo de várias décadas, vendeu mais de um milhão de cópias, alcançando o status de platina.

Muitas vezes citado como 'a resposta da América ao Led Zeppelin', é considerado influente entre as bandas de hard rock e

heavy metal Iron Maiden, que gravaram e/ou executaram versões cover de músicas do álbum. Montrose foi inicialmente administrado e contratado por Dee Anthony.

O primeiro membro a deixar a formação original do Montrose foi o baixista Bill Church, que foi substituído por Alan Fitzgerald no segundo álbum da banda, Paper Money (1974), também produzido por Ted Templeman.

Em 1987, Ronnie Montrose formou uma nova formação do Montrose com o vocalista

Johnny Edwards e o baterista James Kottak (ambos da banda Buster Brown), e o baixista Glenn Letsch, que havia substituído Fitzgerald no Gamma. Esta formação da banda lançou um álbum, Mean (1987). Kottak se juntaria às bandas alemãs de hard rock Kingdom Come e Scorpions.

A formação original do Montrose com

Sammy Hagar, Bill Church, Denny Carmassi e Ronnie Montrose se reuniram no álbum Marching to Mars (1997) de Sammy Hagar, tocando "Leaving the Warmth of the Womb", e também apareceram juntos no palco durante encores em vários dos concertos de Hagar em 2003 e 2005.

Após uma longa batalha contra a depressão clínica, Ronnie Montrose tirou a vida em 3 de março de 2012. Em 27 de abril de 2012, Montrose com Sammy Hagar, Denny Carmassi e Bill Church participaram de um concerto de tributo a estrelas. em homenagem a Ronnie Montrose, com Joe Satriani tocando guitarra solo.

Origem: Califórnia, EUA

Gêneros: Hard rock, heavy metal

Anos ativos: 1973–1977, 1987, 2001–2012 (reunião ocasional)

Gravadoras: Warner Bros.

Membros

Ronnie Montrose – guitarra (1973–1977, 1987)

Denny Carmassi – bateria (1973–1977)

Sammy Hagar – vocais (1973–1975)

Bill Church - baixo (1973–1974)

Alan Fitzgerald – baixo (1974–1976)

Bob James - vocais (1975–1977)

Jim Alcivar – teclados (1975–1977)

Randy Jo Hobbs – baixo (1976)

Glenn Letsch – baixo (1987)

Johnny Edwards – vocais (1987)

James Kottak – bateria (1987).

Discografia:

Álbuns de estúdio

1973 Montrose

US: Platinum

1974 Paper Money

1975 Warner Bros. Presents Montrose!

1976 Jump on It

1987 Mean.

Álbuns de compilação:

The Very Best of Montrose (2000)

An Introduction to : Montrose (2019).

Singles:

"Rock the Nation" (1973)

"Bad Motor Scooter" (UK, 1974)

"Space Station Number 5" (1974)

"Paper Money" (1974)

"Connection" (1975)

"I Got the Fire" (Japan, 1975)

"Matriarch" (1975)

"Music Man" (1976)

"Jump on it" (Japan, 1976)

"Let's Go" (1977)

"Space Station Number 5" (relançamento no Reino Unido em 1980) No. 71 Reino Unido.