Gloria María Milagrosa Fajardo García Estefan , conhecida como Gloria Estefan, nasceu em Havana, Cuba, em 1º de setembro de 1957. Ela é cantora e compositora, tendo vendido mais de 90 milhões de discos em todo o mundo ao longo de sua carreira. Ganhou sete prêmios Grammy e é uma das cantoras latinas de maior sucesso no mundo.
Gloria estudou em uma escola católica em Miami, onde aprendeu a tocar violão e iniciou sua jornada musical. Foi nessa época que conheceu seu futuro marido, Emilio Estefan , filho de pai espanhol e mãe libanesa, membro do grupo The Miami Latin Boys . Gloria estreou com o grupo como vocalista em uma festa para cubanos no Hotel Dupont, em 1974. Isso marcou o início do que se tornaria o Miami Sound Machine.
Em 1976, o grupo gravou seu primeiro álbum, com um lado em espanhol e o outro em inglês, incluindo a canção que se tornaria seu primeiro grande sucesso, "Renacer ", que permaneceu em primeiro lugar nas paradas de música latina dos EUA por dezesseis semanas. Sucessos menores nas paradas latinas se seguiram até 1984, quando eles entraram no mercado britânico e Gloria iniciou sua carreira solo. Seu primeiro grande sucesso veio em 1994, quando recebeu o Grammy de Melhor Álbum Tropical Latino de 1993 por Mi Tierra , um álbum inteiramente dedicado à memória de sua ilha natal.
Em 1994, ela lançou um novo LP, uma retrospectiva de clássicos do pop e soul americanos dos anos sessenta, mas em setembro de 1995, retornou com outro álbum latino, intitulado Abriendo Puertas (Abrindo Portas ), com colaborações de Paquito D'Rivera, Tito Puente, Cachao, Sheila E. e Luis Enrique , naturalmente produzido por Emilio Esteban . Seu sucesso impulsionou Gloria Estefan ao auge de sua carreira, tornando-a a estrela mais importante da música latina da década.
Este álbum de 2006 reúne os maiores sucessos de sua carreira cantados em espanhol, resultando em um excelente resumo musical.
Marcelo D2 (nascido Marcelo Maldonado Gomes Peixoto, em 5 de novembro de 1967, no Rio de Janeiro) é um rapper brasileiro. Acoustic MTV foi o primeiro álbum acústico do rapper e hip hop brasileiro Marcelo D2. O álbum contou com a participação de seu filho Stephan, Will.i.am do Black Eyed Peas e BNegão, ex-parceiro da época em que faziam parte do grupo Planet Hemp. Este foi o terceiro álbum solo do cantor, sendo premiado com Disco de Ouro pela ABPD nos formatos CD e DVD por mais de 50 mil e 25 mil cópias vendidas, respectivamente.
Apesar de não ser a maior potência do rock progressivo na Europa, a Polônia certamente viu surgir bandas progressivas excelentes e interessantes desde o auge do gênero, sendo os maiores exemplos o cantor e multi-instrumentista Czeslaw Niemen e o supergrupo SBB. Após a queda do regime comunista, durante as décadas de 90 e 2000, mais bandas começaram a se formar e lançar seus trabalhos, fortalecendo a cena do rock progressivo no país, como as bandas de neo-prog Abraxas e Collage, e Riverside é, possivelmente, a maior e mais conhecida banda surgida dessa cena.
A banda Riverside foi formada quase por acaso, quando dois de seus membros, o guitarrista Piotr Grudziñski e o baterista Piotr Kozieradzki, ouviram Marillion no carro de Kozieradzki em 2001. Ambos tocavam em bandas de heavy metal na época, mas tinham em comum o interesse pelo rock progressivo, então decidiram se juntar ao amigo em comum, Jacek Melnicki, dono de um estúdio, e começaram a experimentar com o gênero. Mariousz Duda, multi-instrumentista e vocalista da banda XANADU, juntou-se ao trio ainda naquele ano para os ensaios, e os resultados e reações desses encontros foram extremamente positivos. Após mais alguns ensaios e a conclusão de algumas composições da banda, Mariousz assumiu o papel de vocalista e baixista.
No final de 2002, cerca de um ano após a formação da banda, o Riverside's já fazia shows em Varsóvia com material que mais tarde se tornaria seu álbum de estreia, Out of Myself, e, depois de distribuir 500 cópias de suas demos pela cidade, a banda tocou em um pequeno clube em Varsóvia no final do ano.
Em 2003, pouco depois da gravação de Out of Myself, Jacek Melnicki, membro fundador e tecladista do Riverside, decidiu deixar a banda para se concentrar em seu próprio estúdio. Assim, o restante da banda continuou a mixar e produzir o álbum, além de procurar um substituto para Jacek, que acabou sendo o atual tecladista da banda, Michal Lapaj.
Após seu lançamento, no final de 2003, Out of Myself obteve um sucesso inesperado na Polônia, o que levou ao relançamento do álbum em setembro de 2004 pela gravadora americana Laser's Edge. Isso resultou em ainda maior cobertura da mídia e em mais elogios e atenção para a banda. Ainda em 2004, a banda fez seu primeiro show fora da Polônia no festival Progpower, na cidade holandesa de Baarlo. A resposta do público foi tão positiva que todos os CDs em estoque se esgotaram. Ainda em 2004, eles começaram a trabalhar no EP Voices in my Head, numa tentativa de manter o ritmo na Polônia e preparar os fãs para o lançamento do EP. O EP foi lançado no início de 2005.
O Marillion desempenhou um papel importante na história do Riverside: a banda foi um elemento fundamental na sua própria formação e os três primeiros álbuns do Riverside, principalmente o álbum de estreia e, em menor grau, o segundo e o terceiro, foram fortemente influenciados pelo Marillion, especificamente pelo Marillion da era Fish.
Finalmente, ainda em 2005, a banda assinou com a gravadora InsideOut e pôde relançar todos os seus trabalhos anteriores para o público internacional, lançando o próximo álbum (na época) no final de 2005, intitulado Second Life Syndrome. O álbum foi um sucesso ainda maior que o de estreia, permitindo que a banda tocasse pela primeira vez no exterior, no NEARfest, em Bethlehem, Pensilvânia, em 24 de junho de 2006. Second Life Syndrome é considerado o álbum que alavancou a carreira da banda, já que foi responsável por grande parte da atenção internacional que o Riverside recebeu, como o convite para tocar no NEARfest e a indicação de Mike Portnoy, baterista do Dream Theater, como um dos melhores álbuns de 2005.
Com o lançamento de seu terceiro álbum, intitulado Rapid Eye Movement, no final de 2007, o Riverside já era considerado uma das grandes bandas de metal progressivo do mundo. A turnê que fizeram como banda de apoio do Dream Theater no outono de 2007 e o lançamento de Rapid Eye Movement expandiram ainda mais os horizontes da banda e ampliaram sua base de fãs. O álbum foi considerado pela revista Classic Rock um dos 10 álbuns essenciais de rock progressivo da década. Rapid Eye Movement possui duas edições diferentes: o álbum padrão e o álbum duplo, contendo o álbum original e um disco bônus com material do single "02 Panic Room" e duas músicas inéditas.
Em 2008, apesar da falta de material inédito, o Riverside lançou seu primeiro álbum ao vivo propriamente dito, intitulado Reality Dreams. O álbum foi gravado durante um show em Lodz. Também no final de 2008, Mariousz Duda lançou um álbum com seu projeto Lunatic Soul.
2009 foi um ano brilhante para o Riverside. Apesar da falência da SPV, proprietária da InsideOut, a banda conseguiu lançar seu novo álbum, Anno Domini High Definition, dentro do prazo e com mais sucesso do que nunca. O álbum estreou em primeiro lugar nas paradas polonesas e conquistou disco de ouro na Polônia, após vender mais de 10 mil cópias somente naquele país, e parece que nada o impedirá de alcançar reconhecimento internacional. Anno Domini High Definition também representa uma grande mudança de direção para a banda: da mistura suave e introspectiva de rock progressivo e metal progressivo que apresentavam até Rapid Eye Movement, para um metal progressivo energético, fresco e surpreendentemente original. Com este lançamento, a banda aparentemente encontrou sua própria sonoridade única. O álbum, assim como aconteceu com Rapid Eye Movement, terá duas versões: a versão padrão e a versão dupla, contendo o álbum de estúdio e um DVD bônus ao vivo, gravado em dezembro de 2008 na casa de shows Paradiso, em Amsterdã.
O ano de 2010 parece trazer surpresas também, já que Mariousz Duda anunciou o lançamento do segundo álbum de seu projeto Lunatic Soul, que pode ser mais um ótimo lançamento de um desses excelentes músicos poloneses de prog rock.
É preciso reconhecer o talento de Ginger Baker na escolha de seus músicos. De fato, há uma certa simetria agradável em sua carreira musical entre meados dos anos 60 e meados dos anos 90. Sua trajetória é marcada por trios poderosos: primeiro, sua parceria com os virtuosos Eric Clapton e Jack Bruce no Cream; e depois, quase 30 anos mais tarde, e bem depois de muitos o terem considerado uma relíquia de uma era passada, este trio com Charlie Haden e Bill Frisell. Mais surpreendente ainda do que essa parceria improvável é o fato de o álbum funcionar de fato. As composições de Baker são as mais memoráveis, com melodias que parecem ter mais em comum com a música folclórica britânica ou árabe do que com o bebop. Como baterista de jazz, Baker se mostra surpreendentemente convincente na maior parte do material. O timbre de sua bateria, incomum para um álbum de jazz, adiciona uma agradável rusticidade à obra e se harmoniza bem com o rico baixo de Haden. Tudo o que Frisell toca vira ouro, e este álbum não é exceção. Aqui ele está em sua melhor forma, peculiar e impressionista, citando Monk com a mesma facilidade com que esculpe texturas ambientais sombrias. Apesar dessas conquistas notáveis, Going Back Home não é perfeito. Em algumas faixas, a pegada rock pesada de Baker transparece um pouco demais, como em "Straight, No Chaser". Os resultados são charmosos à sua maneira, mas seria desejável que Baker pegasse mais leve com as viradas de tom-tom de "Sunshine of Your Love" de vez em quando. Além disso, a faixa de encerramento, "East Timor", apresenta uma narração irritante de Baker que termina o disco de forma dissonante. No entanto, os "rockismos" funcionam na maioria das vezes, e mesmo quando não funcionam, o groove nunca sofre, e os membros do trio sempre soam como se estivessem se divertindo. Ora assombrosamente melancólico, ora ousadamente experimental, este disco certamente agradará aos fãs de Frisell e Haden, e provavelmente surpreenderá agradavelmente aqueles que apreciam o trabalho de Baker com o Cream.
Banda Obscura da Alemanha formada em 1973 em Stuttgart. Gravou apenas um único disco "Weltschmerz" lançado em 1975, tendo em sua característica uma especial mistura de progressivo, Jazz, folk e psicodélico, com vocais em Alemão e Inglês, as músicas são experimentais , cheia de variações, o que torna esse disco surpreendente.
1. Looking In The Past 2. Tanz Im Schnee 3. Times Of Delight 4. Weit Weg 5. Gift Of The Fool
Martin Mörike - keyboards, vocals Klaus Hermann - drums Gerhard Kraus - violin, vocals Eberhard Müller - guitar Klaus Scharff - bass
Essa banda formada na Alemanha lançou apenas esse único disco, disco esse marcado por um hard pesado... bota peso nisso! A começar com a primeira faixa “Plastic shotgun” conduzida por um teclado no melhor estilo Purple e uma bateria bem pancada.... O álbum é marcado por riffs pesados do inicio ao fim, passando por um clima meio mórbido e depressivo, como nas faixas: “Got a bone of my own” e “Come down”. Uma pena que depois desse disco a banda foi aos poucos se desfazendo. Com o fim do grupo, Bruno Schaab chegou a participar do Gugu Gugu.
1. Plastic Shotgun 2. Crazy Woman 3. Got a Bone of My Own 4. Slush Pan Man 5. Living With the Dying 6. Come Down 7. Blind 8. Nightmare 9. Don't Start Flying
Bruno Schaab - vocals, bass Walter Kirchgässner - guitar Knut Rössler - organ, piano, trumpet, bassoon Ulrich Staudt - drums
Selvagem e pesado hard rock da Iuguslávia, com guitarras distorcidas por todos os lados. Infelizmente lançou apenas esse unico disco, fazendo um Hard Rock com passagem do Heavy Psicodélico. Marcado pelas guitarras pesadas e distorcidas com ótimos Riffs, solos que são executados em momentos exatos, outro ponto forte é a sua grande "Cozinha", grooves bem elaborados flertados com o "Pique" destruidor da bateria.
01 . Could You Understand Me 02 . Dedicated To Love 03 . Memory Of You 04 . Jeden Divan Dan (A Wonderful Day) 05 . Hey You 06 . Where Are You 07 . Flames
Esse é o primeiro disco do High Tide, formada em 1969 essa banda inglesa faz uma mistura de hard rock, psicodelismo e progressivo. Sendo considerado o primeiro álbum de heavy progressivo "Sea Shanties" tem como marca os constantes duelos de guitarras com violino, não há praticamente um momento de calma no disco, sendo as faixas mais pesadas "Futilist's Lament" e a instrumental "Death Warmed Up".
01. Futilist's Lament 2. Death Warmed Up 03. Pushed, But Not Forgotten 04. Walkin Down Their Outlook 05. Missing Out 06. Nowhere
Bonus tracks on 2006 remastered edition: 07. The Great Universal Protection Racket 08. Dilemma 09. Death Warmed Up (demo) 10. Pushed, But Not Forgotten (demo) 11. Time Gauges (
Tony Hill - guitar, vocals; Simon House - violin; Peter Pavli - bass; Roger Hadden - drums
Innervisions é uma obra-prima transcendente que demonstra o talento incansável de Stevie, suas inovações sonoras e sua poesia sociopolítica. Nela, ele aborda o funk visceral ( Too High , Higher Ground , Jesus Children of America ), o soul suave/jazzy soul ( Visions , All is Fair in Love ), o proto-disco soul ( Golden Lady , He's Mistra Know It All ), o gospel ( Jesus Children of America ) e o soul latino ( Don't Cha' Worry 'Bout a Thing ), tudo com toques de jazz-fusion. Ao mesmo tempo, explora temas complexos como as disparidades raciais na pobreza urbana e no sistema judiciário criminal (a épica e cinematográfica Living for the City ), o uso letal de drogas ( Too High , tão etérea quanto funky, recriando apropriadamente a sensação de estar sob o efeito de drogas), a tolerância e a aceitação, ou pelo menos a evolução para se tornar mais tolerante e receptiva (a onírica e incerta Visions e o funk espiritual e raivoso de Higher Ground ), a religião organizada e o Movimento Jesus (a ácida Jesus Children of America , indiscutivelmente uma das mais importantes). suas faixas de álbum mais apaixonadas) e Richard Nixon (a crítica sarcástica e despretensiosa de He's Mistra Know It All , quero dizer, ele realmente expressa seu desgosto por Nixon de uma forma tão leve como se não fosse nada) com tanta humanidade quanto qualquer coisa que Marvin Gaye havia feito anteriormente em What's Going On?.
Considerado um dos grandes álbuns de soul dos anos 70, Innervisions é de fato uma das melhores obras de Stevie Wonder.
Faixas A1 Too High 4:37 A2 Visions 5:17 A3 Living For The City 7:26 A4 Golden Lady 5:00 B1 Higher Ground 3:45 B2 Jesus Children Of America 4:04 B3 All In Love Is Fair 3:45 B4 Don't You Worry 'Bout A Thing 4:55 B5 He's Misstra Know-It-All 6:06
O antigo Pequeno Stevie Wonder já havia abandonado há muito tempo o prefixo da época em que era uma estrela infantil. Ainda assim, foi em Innervisions , com seus temas bem adultos, que ele se tornou um homem de verdade.
O álbum surgiu em meio a uma sequência quase incompreensível de gravações importantes. Mesmo assim, emergiu como um dos seus melhores trabalhos — principalmente porque Wonder mergulhou profundamente no fracasso dos anos 60 e, em seguida, construiu um caminho para sair dessa decepção esmagadora.
A promessa de paz, prosperidade e justiça racial daquela década já devia parecer muito distante quando Innervision foi lançado em agosto de 1973. No entanto, Wonder se manteve firme em suas convicções, inabalável em sua empolgante experimentação criativa e destemido em sua disposição de expor os desafios e as oportunidades que ainda restavam. Innervision — seu 16º álbum, embora ele tivesse apenas 23 anos — não apenas retratou Stevie Wonder como um visionário por meio de sua marcante capa criada por Efram Wolff, como também provou que ele, de fato, era.
Wonder havia alcançado fama meteórica como um prodígio da Motown, ostentando um sorriso radiante e uma presença de palco ainda em desenvolvimento que brilhava ainda mais. Innervisions ia além disso, abordando os temas mais sérios e complexos que Wonder já havia explorado. "Nós, como sociedade, não estamos mais interessados em canções 'baby, baby'", disse ele na época . "Há mais na vida do que isso."
O resultado foi uma análise notavelmente incisiva dos problemas aparentemente insolúveis da vida: do impacto devastador das drogas (na faixa de abertura do álbum, “Too High”) à hipocrisia que mata a alma neste mundo (“Jesus Children of America”, “ He's Misstra Know-It-All ”, que tinha como alvo a Casa Branca da era Watergate), passando pelas escolhas difíceis que restam àqueles que tentam atravessar uma paisagem urbana árida (“Living for the City”), o incisivo Innervisions não poupou palavras. Wonder compôs cada letra pessoalmente e, ao fazê-lo, falou com mais clareza do que nunca.
Então ele foi além. Os experimentos solo contínuos de Wonder com o sintetizador TONTO, um instrumento que estava apenas começando a despertar interesse na comunidade negra, representaram um novo e empolgante som para o R&B — e eram, de fato, experimentos solo. Sete das nove músicas aqui presentes foram tocadas integralmente por Stevie Wonder. Sem outros colaboradores, sua inteligente mistura de rock, soul, música latina, R&B, reggae e gospel se tornou ainda mais impressionante.
Esse último gênero foi particularmente notável, pois Wonder finalmente permitiu que sua fé viesse à tona. "Era tudo sobre crença; era tudo sobre espiritualidade", disse Malcolm Cecil, produtor associado e cocriador do sintetizador TONTO, à Wax Poetics em 2013. "Todos nós tínhamos essa coisa espiritual em comum. Além da consciência social, você traz a espiritualidade, traz o amor, depois a musicalidade, depois a arte, depois a perfeição da engenharia de som, depois a atenção constante aos detalhes – e é aí que você obtém um álbum como Innervisions ."
A escuridão não prevalece, e esse continua sendo um dos elementos mais intrigantes deste projeto, muitas vezes brutalmente franco. Ao longo do caminho, "Visions", de Wonder, lembra àqueles que se sentem sobrecarregados que " hoje não é ontem, e todas as coisas têm um fim ". Com uma amplitude lírica que emoldurava um realismo social franco com uma luta feroz contra o declínio da luz, a abordagem narrativa de Wonder espelhava a complexidade de viver nos Estados Unidos — tanto naquela época quanto agora.
“ Innervisions oferece minha própria perspectiva sobre o que está acontecendo no meu mundo, com meu povo, com todas as pessoas”, disse ele ao The New York Times em 1973. “É por isso que levei sete meses para finalizá-lo — eu escrevi todas as letras — e é por isso que acho que é meu álbum mais pessoal. Não me importo se vender apenas cinco cópias: é assim que me sinto.”
É claro que o resultado foi muito melhor. Alcançando o 4º lugar nos EUA, Innervisions consolidou o sucesso comercial de Talking Book , tornando-se o segundo álbum consecutivo de Wonder a alcançar o 1º lugar nas paradas de R&B — e seu primeiro álbum no Top 10 do Reino Unido. Três singles entraram no Top 20 da Billboard : “ Higher Ground ” (4º lugar), “ Living for the City ” (8º lugar) e “ Don't You Worry 'Bout a Thing ” (16º lugar), com os dois primeiros também liderando a parada de R&B. Wonder também emplacou um hit no Top 10 britânico com “ He's a Misstra Know-It All ”. Innervisions ajudou Wonder a conquistar três Grammys: melhor canção de R&B (“ Living for the City ”), melhor engenharia de som em gravação não clássica e álbum do ano.
Esses elogios parecem tão merecidos hoje quanto eram naquela época. Innervisions continua sendo talvez o álbum mais coeso de Wonder. A música ainda soa atual e relevante para o dia a dia — e as mensagens também. Infelizmente, parte disso pode ser atribuída ao ritmo lento de seu desenvolvimento. Ao mesmo tempo, porém, a natureza atemporal das reflexões de Wonder simplesmente não pode ser negada. Este é mais do que um álbum sobre amadurecimento; Innervisions é, simplesmente, um álbum para todas as épocas.
