Considerada por muitos a obra-prima de sua carreira (ao lado de Songs in the Key of Life ) e possivelmente sua resposta a What's Going On?, de Marvin Gaye, seu contemporâneo da Motown.
Innervisions é uma obra-prima transcendente que demonstra o talento incansável de Stevie, suas inovações sonoras e sua poesia sociopolítica. Nela, ele aborda o funk visceral ( Too High , Higher Ground , Jesus Children of America ), o soul suave/jazzy soul ( Visions , All is Fair in Love ), o proto-disco soul ( Golden Lady , He's Mistra Know It All ), o gospel ( Jesus Children of America ) e o soul latino ( Don't Cha' Worry 'Bout a Thing ), tudo com toques de jazz-fusion. Ao mesmo tempo, explora temas complexos como as disparidades raciais na pobreza urbana e no sistema judiciário criminal (a épica e cinematográfica Living for the City ), o uso letal de drogas ( Too High , tão etérea quanto funky, recriando apropriadamente a sensação de estar sob o efeito de drogas), a tolerância e a aceitação, ou pelo menos a evolução para se tornar mais tolerante e receptiva (a onírica e incerta Visions e o funk espiritual e raivoso de Higher Ground ), a religião organizada e o Movimento Jesus (a ácida Jesus Children of America , indiscutivelmente uma das mais importantes). suas faixas de álbum mais apaixonadas) e Richard Nixon (a crítica sarcástica e despretensiosa de He's Mistra Know It All , quero dizer, ele realmente expressa seu desgosto por Nixon de uma forma tão leve como se não fosse nada) com tanta humanidade quanto qualquer coisa que Marvin Gaye havia feito anteriormente em What's Going On?.
Considerado um dos grandes álbuns de soul dos anos 70, Innervisions é de fato uma das melhores obras de Stevie Wonder.
Faixas
A1 Too High 4:37
A2 Visions 5:17
A3 Living For The City 7:26
A4 Golden Lady 5:00
B1 Higher Ground 3:45
B2 Jesus Children Of America 4:04
B3 All In Love Is Fair 3:45
B4 Don't You Worry 'Bout A Thing 4:55
B5 He's Misstra Know-It-All 6:06
O antigo Pequeno Stevie Wonder já havia abandonado há muito tempo o prefixo da época em que era uma estrela infantil. Ainda assim, foi em Innervisions , com seus temas bem adultos, que ele se tornou um homem de verdade.
O álbum surgiu em meio a uma sequência quase incompreensível de gravações importantes. Mesmo assim, emergiu como um dos seus melhores trabalhos — principalmente porque Wonder mergulhou profundamente no fracasso dos anos 60 e, em seguida, construiu um caminho para sair dessa decepção esmagadora.
A promessa de paz, prosperidade e justiça racial daquela década já devia parecer muito distante quando Innervision foi lançado em agosto de 1973. No entanto, Wonder se manteve firme em suas convicções, inabalável em sua empolgante experimentação criativa e destemido em sua disposição de expor os desafios e as oportunidades que ainda restavam. Innervision — seu 16º álbum, embora ele tivesse apenas 23 anos — não apenas retratou Stevie Wonder como um visionário por meio de sua marcante capa criada por Efram Wolff, como também provou que ele, de fato, era.
Wonder havia alcançado fama meteórica como um prodígio da Motown, ostentando um sorriso radiante e uma presença de palco ainda em desenvolvimento que brilhava ainda mais. Innervisions ia além disso, abordando os temas mais sérios e complexos que Wonder já havia explorado. "Nós, como sociedade, não estamos mais interessados em canções 'baby, baby'", disse ele na época . "Há mais na vida do que isso."
O resultado foi uma análise notavelmente incisiva dos problemas aparentemente insolúveis da vida: do impacto devastador das drogas (na faixa de abertura do álbum, “Too High”) à hipocrisia que mata a alma neste mundo (“Jesus Children of America”, “ He's Misstra Know-It-All ”, que tinha como alvo a Casa Branca da era Watergate), passando pelas escolhas difíceis que restam àqueles que tentam atravessar uma paisagem urbana árida (“Living for the City”), o incisivo Innervisions não poupou palavras. Wonder compôs cada letra pessoalmente e, ao fazê-lo, falou com mais clareza do que nunca.
Então ele foi além. Os experimentos solo contínuos de Wonder com o sintetizador TONTO, um instrumento que estava apenas começando a despertar interesse na comunidade negra, representaram um novo e empolgante som para o R&B — e eram, de fato, experimentos solo. Sete das nove músicas aqui presentes foram tocadas integralmente por Stevie Wonder. Sem outros colaboradores, sua inteligente mistura de rock, soul, música latina, R&B, reggae e gospel se tornou ainda mais impressionante.
Esse último gênero foi particularmente notável, pois Wonder finalmente permitiu que sua fé viesse à tona. "Era tudo sobre crença; era tudo sobre espiritualidade", disse Malcolm Cecil, produtor associado e cocriador do sintetizador TONTO, à Wax Poetics em 2013. "Todos nós tínhamos essa coisa espiritual em comum. Além da consciência social, você traz a espiritualidade, traz o amor, depois a musicalidade, depois a arte, depois a perfeição da engenharia de som, depois a atenção constante aos detalhes – e é aí que você obtém um álbum como Innervisions ."
A escuridão não prevalece, e esse continua sendo um dos elementos mais intrigantes deste projeto, muitas vezes brutalmente franco. Ao longo do caminho, "Visions", de Wonder, lembra àqueles que se sentem sobrecarregados que " hoje não é ontem, e todas as coisas têm um fim ". Com uma amplitude lírica que emoldurava um realismo social franco com uma luta feroz contra o declínio da luz, a abordagem narrativa de Wonder espelhava a complexidade de viver nos Estados Unidos — tanto naquela época quanto agora.
“ Innervisions oferece minha própria perspectiva sobre o que está acontecendo no meu mundo, com meu povo, com todas as pessoas”, disse ele ao The New York Times em 1973. “É por isso que levei sete meses para finalizá-lo — eu escrevi todas as letras — e é por isso que acho que é meu álbum mais pessoal. Não me importo se vender apenas cinco cópias: é assim que me sinto.”
É claro que o resultado foi muito melhor. Alcançando o 4º lugar nos EUA, Innervisions consolidou o sucesso comercial de Talking Book , tornando-se o segundo álbum consecutivo de Wonder a alcançar o 1º lugar nas paradas de R&B — e seu primeiro álbum no Top 10 do Reino Unido. Três singles entraram no Top 20 da Billboard : “ Higher Ground ” (4º lugar), “ Living for the City ” (8º lugar) e “ Don't You Worry 'Bout a Thing ” (16º lugar), com os dois primeiros também liderando a parada de R&B. Wonder também emplacou um hit no Top 10 britânico com “ He's a Misstra Know-It All ”. Innervisions ajudou Wonder a conquistar três Grammys: melhor canção de R&B (“ Living for the City ”), melhor engenharia de som em gravação não clássica e álbum do ano.
Esses elogios parecem tão merecidos hoje quanto eram naquela época. Innervisions continua sendo talvez o álbum mais coeso de Wonder. A música ainda soa atual e relevante para o dia a dia — e as mensagens também. Infelizmente, parte disso pode ser atribuída ao ritmo lento de seu desenvolvimento. Ao mesmo tempo, porém, a natureza atemporal das reflexões de Wonder simplesmente não pode ser negada. Este é mais do que um álbum sobre amadurecimento; Innervisions é, simplesmente, um álbum para todas as épocas.
Considerada por muitos a obra-prima de sua carreira (ao lado de Songs in the Key of Life ) e possivelmente sua resposta a What's Going On?, de Marvin Gaye, seu contemporâneo da Motown.
Innervisions é uma obra-prima transcendente que demonstra o talento incansável de Stevie, suas inovações sonoras e sua poesia sociopolítica. Nela, ele aborda o funk visceral ( Too High , Higher Ground , Jesus Children of America ), o soul suave/jazzy soul ( Visions , All is Fair in Love ), o proto-disco soul ( Golden Lady , He's Mistra Know It All ), o gospel ( Jesus Children of America ) e o soul latino ( Don't Cha' Worry 'Bout a Thing ), tudo com toques de jazz-fusion. Ao mesmo tempo, explora temas complexos como as disparidades raciais na pobreza urbana e no sistema judiciário criminal (a épica e cinematográfica Living for the City ), o uso letal de drogas ( Too High , tão etérea quanto funky, recriando apropriadamente a sensação de estar sob o efeito de drogas), a tolerância e a aceitação, ou pelo menos a evolução para se tornar mais tolerante e receptiva (a onírica e incerta Visions e o funk espiritual e raivoso de Higher Ground ), a religião organizada e o Movimento Jesus (a ácida Jesus Children of America , indiscutivelmente uma das mais importantes). suas faixas de álbum mais apaixonadas) e Richard Nixon (a crítica sarcástica e despretensiosa de He's Mistra Know It All , quero dizer, ele realmente expressa seu desgosto por Nixon de uma forma tão leve como se não fosse nada) com tanta humanidade quanto qualquer coisa que Marvin Gaye havia feito anteriormente em What's Going On?.
Considerado um dos grandes álbuns de soul dos anos 70, Innervisions é de fato uma das melhores obras de Stevie Wonder.
Faixas
A1 Too High 4:37
A2 Visions 5:17
A3 Living For The City 7:26
A4 Golden Lady 5:00
B1 Higher Ground 3:45
B2 Jesus Children Of America 4:04
B3 All In Love Is Fair 3:45
B4 Don't You Worry 'Bout A Thing 4:55
B5 He's Misstra Know-It-All 6:06
O antigo Pequeno Stevie Wonder já havia abandonado há muito tempo o prefixo da época em que era uma estrela infantil. Ainda assim, foi em Innervisions , com seus temas bem adultos, que ele se tornou um homem de verdade.
O álbum surgiu em meio a uma sequência quase incompreensível de gravações importantes. Mesmo assim, emergiu como um dos seus melhores trabalhos — principalmente porque Wonder mergulhou profundamente no fracasso dos anos 60 e, em seguida, construiu um caminho para sair dessa decepção esmagadora.
A promessa de paz, prosperidade e justiça racial daquela década já devia parecer muito distante quando Innervision foi lançado em agosto de 1973. No entanto, Wonder se manteve firme em suas convicções, inabalável em sua empolgante experimentação criativa e destemido em sua disposição de expor os desafios e as oportunidades que ainda restavam. Innervision — seu 16º álbum, embora ele tivesse apenas 23 anos — não apenas retratou Stevie Wonder como um visionário por meio de sua marcante capa criada por Efram Wolff, como também provou que ele, de fato, era.
Wonder havia alcançado fama meteórica como um prodígio da Motown, ostentando um sorriso radiante e uma presença de palco ainda em desenvolvimento que brilhava ainda mais. Innervisions ia além disso, abordando os temas mais sérios e complexos que Wonder já havia explorado. "Nós, como sociedade, não estamos mais interessados em canções 'baby, baby'", disse ele na época . "Há mais na vida do que isso."
O resultado foi uma análise notavelmente incisiva dos problemas aparentemente insolúveis da vida: do impacto devastador das drogas (na faixa de abertura do álbum, “Too High”) à hipocrisia que mata a alma neste mundo (“Jesus Children of America”, “ He's Misstra Know-It-All ”, que tinha como alvo a Casa Branca da era Watergate), passando pelas escolhas difíceis que restam àqueles que tentam atravessar uma paisagem urbana árida (“Living for the City”), o incisivo Innervisions não poupou palavras. Wonder compôs cada letra pessoalmente e, ao fazê-lo, falou com mais clareza do que nunca.
Então ele foi além. Os experimentos solo contínuos de Wonder com o sintetizador TONTO, um instrumento que estava apenas começando a despertar interesse na comunidade negra, representaram um novo e empolgante som para o R&B — e eram, de fato, experimentos solo. Sete das nove músicas aqui presentes foram tocadas integralmente por Stevie Wonder. Sem outros colaboradores, sua inteligente mistura de rock, soul, música latina, R&B, reggae e gospel se tornou ainda mais impressionante.
Esse último gênero foi particularmente notável, pois Wonder finalmente permitiu que sua fé viesse à tona. "Era tudo sobre crença; era tudo sobre espiritualidade", disse Malcolm Cecil, produtor associado e cocriador do sintetizador TONTO, à Wax Poetics em 2013. "Todos nós tínhamos essa coisa espiritual em comum. Além da consciência social, você traz a espiritualidade, traz o amor, depois a musicalidade, depois a arte, depois a perfeição da engenharia de som, depois a atenção constante aos detalhes – e é aí que você obtém um álbum como Innervisions ."
A escuridão não prevalece, e esse continua sendo um dos elementos mais intrigantes deste projeto, muitas vezes brutalmente franco. Ao longo do caminho, "Visions", de Wonder, lembra àqueles que se sentem sobrecarregados que " hoje não é ontem, e todas as coisas têm um fim ". Com uma amplitude lírica que emoldurava um realismo social franco com uma luta feroz contra o declínio da luz, a abordagem narrativa de Wonder espelhava a complexidade de viver nos Estados Unidos — tanto naquela época quanto agora.
“ Innervisions oferece minha própria perspectiva sobre o que está acontecendo no meu mundo, com meu povo, com todas as pessoas”, disse ele ao The New York Times em 1973. “É por isso que levei sete meses para finalizá-lo — eu escrevi todas as letras — e é por isso que acho que é meu álbum mais pessoal. Não me importo se vender apenas cinco cópias: é assim que me sinto.”
É claro que o resultado foi muito melhor. Alcançando o 4º lugar nos EUA, Innervisions consolidou o sucesso comercial de Talking Book , tornando-se o segundo álbum consecutivo de Wonder a alcançar o 1º lugar nas paradas de R&B — e seu primeiro álbum no Top 10 do Reino Unido. Três singles entraram no Top 20 da Billboard : “ Higher Ground ” (4º lugar), “ Living for the City ” (8º lugar) e “ Don't You Worry 'Bout a Thing ” (16º lugar), com os dois primeiros também liderando a parada de R&B. Wonder também emplacou um hit no Top 10 britânico com “ He's a Misstra Know-It All ”. Innervisions ajudou Wonder a conquistar três Grammys: melhor canção de R&B (“ Living for the City ”), melhor engenharia de som em gravação não clássica e álbum do ano.
Esses elogios parecem tão merecidos hoje quanto eram naquela época. Innervisions continua sendo talvez o álbum mais coeso de Wonder. A música ainda soa atual e relevante para o dia a dia — e as mensagens também. Infelizmente, parte disso pode ser atribuída ao ritmo lento de seu desenvolvimento. Ao mesmo tempo, porém, a natureza atemporal das reflexões de Wonder simplesmente não pode ser negada. Este é mais do que um álbum sobre amadurecimento; Innervisions é, simplesmente, um álbum para todas as épocas.
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