A banda foi formada em 1989 pela ex-baixista dos Pixies, Kim Deal, e por Tanya Donelly, ex-integrante do Throwing Muses. O álbum de estreia do The Breeders, Pod, foi lançado em 1990 e, embora não tenha alcançado grande sucesso comercial, recebeu ampla aclamação da imprensa musical.
Karen Shemer, do The New York Times, escreveu em sua crítica ao álbum: "As melodias angulares, os tempos irregulares e a dinâmica estridente lembram todos os grupos femininos existentes, mas 'Pod' tem um toque inteligente e inovador."
O falecido Kurt Cobain citou este álbum como um de seus favoritos: "O principal motivo pelo qual gosto deles é a maneira como estruturam suas músicas de uma forma completamente única. É tão atmosférico."
Faixas: • 01. Nervous Mary 02:29 • 02. Wait in the Car 02:03 • 03. All Nerve 02:11 • 04. MetaGoth 03:09 • 05. Spacewoman 04:22 • 06. Walking with a Killer 03:45 • 07. Howl at the Summit 02:57 • 08. Archangel's Thunderbird 03:25 • 09. Dawn: Making an Effort 03:50 • 10. Skinhead #2 02:45 • 11. Blues at the Acropolis 02:57
The Breeders: • Kim Deal - vocal principal, guitarra, baixo, teclados • Kelley Deal - guitarra, vocal • Jim MacPherson - bateria • Josephine Wiggs - baixo, guitarra, vocal
Ano: 8 de março de 1994 (CD 18 de março de 1994) Gravadora: Reprise Records (Japão), WPCP-5780 Estilo: Hard Rock, Rock País: Bloomington, Indiana, EUA (10 de outubro de 1954) Duração: 61:09
Paradas musicais: EUA #78, AUS #91, FIN #12, GE #62, NZ #26, SWE #23, SWI #25, UK #28. Lançado próximo ao ponto mais baixo da carreira de Roth, tanto em termos de crítica quanto de sucesso comercial, Your Filthy Little Mouth não se conformou às expectativas do rock em 1994 (como o grunge), nem à percepção pública do artista. O álbum apresenta arranjos minimalistas que podem ser categorizados em gêneros tão diversos quanto jazz fusion, dance, country, reggae, R&B, big band, rock e blues. No entanto, a especialização comercial dos formatos de TV e rádio no início dos anos 90 deixou álbuns tão diversos com poucas opções de execução. Na época de seu lançamento, em 1994, Your Filthy Little Mouth recebeu críticas mistas da crítica musical, com reações particularmente negativas vindas dos críticos de heavy metal. Embora as letras mais elaboradas de Roth tenham sido bem recebidas, a ampla gama de experimentações com diversos gêneros em Your Filthy Little Mouth rendeu a Roth elogios e críticas proporcionais. Deborah Frost, da Entertainment Weekly, deu ao álbum uma nota "B+", observando que "graças à produção habilidosa de Nile Rodgers, o resultado é o trabalho mais audível, perspicaz e hilário de Roth em anos". Randy Krbechek, do MetroNews, observa que "o álbum melhora à medida que avança; as faixas 'A Little Luck', com seus metais marcantes, e 'Cheatin' Heart Cafe', um dueto com Travis Tritt, representam melhorias substanciais, assim como 'Sunburn', com sua introdução sinuosa de guitarra". Assim como o álbum solo anterior de Roth, Skyscraper (1988), Your Filthy Little Mouth teve uma recepção morna tanto do público quanto da crítica, que esperavam que Roth reproduzisse o som hard rock do Van Halen clássico; outros o criticaram por não se distanciar o suficiente do som da era clássica do Van Halen.
Ano: 10 de fevereiro de 1978 (CD 1998) Gravadora: DCC Compact Classics Inc. (EUA), GZS-1129 Estilo: Hard Rock País: Pasadena, Califórnia, EUA Duração: 36:07
Classificações nas paradas: EUA #19, CAN #18, AUS #17, NLD #10, NZ #22, Reino Unido #34. EUA: Diamante, Reino Unido: Ouro, Alemanha: Ouro, Finlândia: Ouro, Canadá: 4x Platina, Holanda: Platina, França: Ouro.
O álbum de estreia do Van Halen é um hard rock visceral com uma abordagem singular que irrompeu na cena musical no início de 1978. Este álbum homônimo continua a figurar entre os melhores álbuns de estreia de todos os tempos e aparece em outras listas de álbuns de rock puro e simples. Embora não fosse particularmente original musicalmente, o som do Van Halen era completamente original. Isso se devia à velocidade impressionante e ao talento de Eddie Van Halen na guitarra. Com uma notável ausência de riffs baseados no blues, que foram substituídos por uma execução furiosa de notas dedilhadas, distorcidas e marteladas, os solos e riffs do Van Halen são os momentos mais marcantes de um álbum memorável. Forjado na sombra do punk rock, o som do Van Halen mostrou que o talento musical pode ser tão inovador, energético e bombástico quanto qualquer outro gênero. Com este disco inovador, que soa tão atual 35 anos após seu lançamento, Van Halen ascendeu ao título de álbum do ano de 1978 pela Classic Rock Review.
A banda Van Halen foi formada no sul da Califórnia em 1972 pelos irmãos que lhe deram nome: o guitarrista Eddie e o baterista Alex Van Halen. Nascidos na Holanda, os irmãos Van Halen eram filhos do músico de jazz Jan Van Halen e foram "obrigados" a estudar piano clássico desde muito jovens. Quando começaram a tocar rock and roll, Alex tocava guitarra e Eddie, bateria. Mas, ao ouvir o irmão mais novo tocar guitarra com mais naturalidade, Alex o obrigou a trocar de instrumento e assumiu a bateria. Em 1974, o grupo alugou um sistema de som de David Lee Roth e logo o convidou para ser o vocalista principal. Roth era filho de um renomado cirurgião oftalmologista, que possuía considerável riqueza, e sobrinho de Manny Roth, fundador e proprietário do Cafe Wha?, casa noturna nova-iorquina que recebeu artistas como Bob Dylan e Jimi Hendrix. Roth tinha um carisma inconfundível que exigia atenção (como um verdadeiro frontman deve fazer). Embora não seja considerado um cantor particularmente talentoso, seus gritos e urros se encaixam perfeitamente no som energético do grupo.
Ano: 22 de outubro de 1991 (CD 1991) Gravadora: Festival Records (Austrália), TVD 93349 (RMD 53349) Estilo: Pop, Rock, Soul País: Tennessee, EUA (26 de novembro de 1939 - 24 de maio de 2023) Duração: 77:43, 18:58
O álbum inclui os maiores sucessos de Turner desde seu retorno no início da década de 1980. Também inclui três músicas inéditas: "Love Thing" (13º lugar na parada Airplay do Reino Unido), "I Want You Near Me" (22º lugar no Reino Unido) e "Way of the World" (6º lugar na parada Airplay do Reino Unido e 13º lugar no Reino Unido), além de uma nova versão dance do clássico de Turner, "Nutbush City Limits", todas lançadas como singles em 1991 e 1992. O álbum é o mais vendido de Turner no Reino Unido, onde vendeu 2,1 milhões de cópias. Recebeu certificação de 8,5 platina no Reino Unido e permaneceu nas paradas britânicas por mais de 140 semanas. O álbum vendeu mais de 7 milhões de cópias em todo o mundo. A coletânea foi lançada nos EUA com uma lista de faixas diferente, com as músicas "Addicted to Love (Live)" e "Be Tender with Me Baby" sendo substituídas por "What You Get Is What You See" e "Look Me in the Heart". Na Austrália, também foi lançada uma edição limitada do álbum, que inclui um disco bônus com cinco faixas. Entre elas, uma regravação de "The Best" em dueto com Jimmy Barnes, intitulada "(Simply) The Best", lançada como single, e uma quarta música inédita chamada "I'm a Lady", lançada em outras regiões como lado B de "Love Thing".
01. The Best (04:10)
02. Better Be Good To Me (03:40)
03. I Can't Stand The Rain (03:43)
04. What's Love Got To Do With it (03:50)
05. I Don't Wanna Lose You (04:19)
06. Nutbush City Limits (The 90's Version) (03:44)
07. What You Get Is What You See (04:28)
08. Let's Stay Together (03:39)
09. Addicted To Love (Live) (05:04)
10. River Deep - Mountain High (03:40)
11. Steamy Windows (04:04)
12. Typical Male (04:17)
13. We Don't Need Another Hero (Thunderdome) (04:14)
Ano: 2 de maio de 1988 (CD 1988) Gravadora: EMI-Manhattan (EUA), CDP-7-48059-2 Estilo: Vocal, A Cappella, Jazz País: Nova York, EUA (11 de março de 1950) Duração: 33:44
Posições nas paradas: EUA #5, AUS #26, Reino Unido #92, Alemanha #13, Áustria #8, Nova Zelândia #17, Suécia #35, Suíça #14. Canadá: Ouro, Suíça: Ouro, EUA: Platina. O álbum marcou a ascensão comercial de McFerrin e continha o single de sucesso "Don't Worry, Be Happy". A canção foi incluída no filme Cocktail e alcançou o 1º lugar na Billboard Hot 100 por duas semanas. "Don't Worry, Be Happy" ganhou o Grammy de Canção do Ano, Gravação do Ano e Melhor Performance Vocal Pop Masculina em 1988. Simple Pleasures permaneceu 55 semanas na Billboard 200 nos EUA, chegando ao 5º lugar. Em 26 de setembro de 1988, o álbum recebeu a certificação de Platina pela Recording Industry Association of America (RIAA). O álbum apresenta vocais a cappella sem acompanhamento, com todas as partes executadas exclusivamente por McFerrin por meio de overdubs.
Artista: The Crocodiles Origem: Nova Zelândia Álbum: Tears Ano de lançamento: 1980 Gênero: New Wave, Pop Duração: 33:11
Tracks: 01. New Wave Goodbye (Fane Flaws) - 3:26 02. Any Day Of The Week (Fane Flaws, Peter Dasent, Arthur Baysting) - 3:34 03. All Night Long (Tony Backhouse, Fane Flaws) - 3:34 04. Tears (Fane Flaws, Arthur Baysting) - 3:57 05. In My Suit (Fane Flaws) - 3:50 06. Young Ladies In Hot Cars (Tony Backhouse, Arthur Baysting) - 3:10 07. Whatcha Gonna Do (Peter Dasent, Arthur Baysting) - 2:40 08. Ribbons Of Steel (Kim Fowley, Fane Flaws, Tony Backhouse, Peter Dasent) - 3:06 09. It's The Latest (Tony Backhouse, Arthur Baysting) - 2:30 10. Working Girl (Fane Flaws, Peter Dasent, Arthur Baysting) - 3:24
Personnel: - Jenny Morris - female vocals - Fane Flaws - guitar, vocals - Tony Backhouse - guitar, vocals - Peter Dasent - piano, organ - Tina Matthews - bass, female vocals - Bruno Lawrence - drums + - Glyn Tucker - producer
Artista: Torment Origem: Inglaterra Álbum: Psyclops Carnival Ano de lançamento: 1986 Gênero: Psychobilly Duração: 33:14
Tracks: Songs written by Simon Brand except where noted. 01. Death Trail (Sean Holder, Simon Brand) - 2:22 02. Uncle Same (Square Bash Mix) (Kevin Haynes, Simon Brand) - 2:53 03. Leap The Frog - 3:22 04. Satisfied - 2:24 05. Nightmare - 4:00 06. Rockjet - 1:53 07. Head Driven Sinner - 2:59 08. Slow Down (Larry Williams) - 2:26 09. Time To Think - 2:40 10. Psyclops Carnival - 3:17 11. The Last Time (Mick Jagger, Keith Richards) - 2:43 12. Pass It On - 2:15
Personnel: - Simon Brand - vocals, guitar - Simon Crowfoot - bass, backing vocals - Kevin Haynes - drums, percussion, backing vocals + - Roy Williams, Torment - producers
Originária de Jacksonville, Flórida, a banda Galaxy foi formada no início de 1975 por Mark "Frenzi" (guitarra), acompanhado por um trio feminino: Marilyn "Space Mama" Geiger (teclados), Pepper Leonardi (baixo) e Miss Gunner Powell (bateria). Após três meses de ensaios, o quarteto fez sua estreia em um show de rua organizado pela Câmara de Comércio de Jacksonville Beach para o Dia da Independência dos Estados Unidos, apresentando-se para um público de mais de 30.000 pessoas, segundo a imprensa. Realizando inúmeros shows e festivais, a Galaxy gravou o álbum " Day Without The Sun" em 1976 para a Sky Queen Records, uma gravadora criada especificamente para a ocasião.
Provavelmente não ultrapassando mil cópias, este LP se encaixa numa vertente decididamente space rock, na encruzilhada do krautrock e das devaneios psicodélicos da primeira metade dos anos 70. O disco evoca tanto os longos e etéreos solos do Pink Floyd pós-Syd Barrett quanto as andanças interestelares do Hawkwind ou os experimentos livres do Gong, sem esquecer certos tons mais blues e pesados, bem como o uso do piano elétrico, que remetem ao The Doors ou até mesmo ao Iron Butterfly.
Seguindo os passos de Gilli Smyth, o álbum abre com sussurros espaciais na instrumental "Space Mountain", que lembra uma valsa garageira cósmica. Esse aperitivo dá lugar a "Green Stuff" e "Look What You Done", duas faixas de heavy rock crescente, com riffs robustos e solos de rock ácido, com um toque de soul e já vislumbrando o futuro através do uso de sintetizadores. Como o nome sugere, "Galaxy" é uma faixa de hard rock interestelar e densa, onde o centro do universo se torna uma vertigem, arrastando-nos de um buraco negro a outro. Já "Sky Queen" é como se o Black Sabbath e Ray Manzarek tivessem se encontrado em Marte, lutando contra forças obscuras.
Das profundezas do universo, como um monstro saído diretamente de um pesadelo de H.P. Lovecraft, emerge a peça central deste álbum como sua conclusão: "Day Without The Sun", com mais de 14 minutos de duração. Esta faixa elástica é um verdadeiro hino da música cósmica, com atmosferas nebulosas, estranhas e alucinatórias, uma presença imponente do espaço sonoro, um baixo pulsante, guitarras corrosivas, ataques de cordas esmagadores, um solo delirante, bateria convulsiva, teclados esquizofrênicos e o retorno dos sussurros espaciais.
Posteriormente, o Galaxy gravou algumas faixas entre 1979 e 1984, que só viriam à tona em 2000 sob o título Very 1st Stone – 1979 To 1984. Nesse ínterim, o grupo se dissolveu devido à falta de reconhecimento, reunindo-se ocasionalmente por conta da nostalgia.
O que resta é um enigmático disco de vinil, que vale a pena examinar mais de perto.
Títulos: 1. Space Mountain 2. Green Stuff 3. Look What You Done 4. Galaxy 5. Sky Queen 6. Day Without The Sun
Músicos: Pepper Leonardi: Baixo; Miss Gunner Powell: Bateria; Frenzi Fabbri: Guitarra; Space Mama Geiger: Teclados
Ao explorar o underground da cena rock americana dos anos 80, é frequente encontrar verdadeiras joias, e DWARVES certamente é um desses grupos cult da década. Apesar de não ter alcançado notoriedade ou reconhecimento do público em geral, foi um dos segredos mais bem guardados do rock americano, marcando a mente daqueles poucos iniciados que acompanharam de perto suas notícias desde o início.
A banda DWARVES é originária de Chicago. Na verdade, o grupo começou como THE SUBURBAN NIGHTMARE em 1983 e lançou um álbum intitulado A Hard Day's Nightmare em 1985. Pouco depois, mudaram seu nome para DWARVES. Sem perder tempo, gravaram seu primeiro álbum, que foi finalmente lançado em 1986 com o título Horror Stories .
Este álbum de estreia relativamente curto do DWARVES é imerso no Psychobilly, sem concessões e misturando composições originais com covers. Por exemplo, "In And Out", de LARRY & THE BLUENOTES, é revisitada com uma explosiva pegada Psychobilly, reforçada por fortes influências de Punk e Garage-Rock, assim como "Get Outta My Life", de LITTLE WILLIE & THE ADOLESCENTS, e "Stop And Listen", de THE SHAGS. A banda de Chicago faz questão de se manter o mais fiel possível ao original, seja em "I'm Living Sickness", um cover da música do THE CALICO WALL com uma pegada anos 60, ou em "Be A Caveman", de THE AVENGERS.
Quanto às composições originais, a faixa de andamento médio "Oozle", em algum lugar entre o garage rock e o horror punk, é bastante destrutiva e desvairada em espírito, enquanto ocasionalmente evoca os fantasmas dos anos 60. "Mined Expanders" é perfeita para a trilha sonora de um filme de terror, com sua atmosfera destrutiva, apocalíptica e, por vezes, francamente sombria. O DWARVES destaca sua crueza na faixa de andamento médio "Sometimes Gay Boys Don't Wear Pink" e seu lado desvairado em "Love Gestapo", tocada no limite. O estilo Psychobilly combina perfeitamente com o grupo de Chicago, o que pode ser ouvido em "Monday Blues", uma faixa incendiária com vocais crus, ritmo rockabilly e guitarras estridentes que a tornam algo alegre; em "Don't Love Me" e "Eat My Dinner", faixas comoventes, bastante cruas em sua mensagem; e também em "College Town", uma composição revigorante, vigorosa e energizante, como deve ser.
Em 1986, os DWARVES lançaram um álbum brutal e selvagem, e "Horror Stories" é um título apropriado considerando seu conteúdo. Este disco estava até mesmo fora de sintonia com os estilos mais ou menos em voga na época. Certamente há algumas arestas a serem aparadas, bem como uma sonoridade um tanto inacabada, mas "Horror Stories" se mostrou promissor para o que estava por vir.
Lista de faixas : 1. In And Out 2. Oozle 3. Don't Love Me 4. Monday Blues 5. Mined Expanders 6. I'm A Living Sickness 7. College Town 8. Be A Caveman 9. Get Outta My Life 10. Eat My Dinner 11. Sometimes Gay Boys Don't Wear Pink 12. Stop And Listen 13. Love Gestapo
Formação : Sigh Moan (vocal, percussão), Julius Seizure (vocal, guitarra), Sgt. Salt Peter (baixo, vocal), White Slambeau (bateria) , Pete Vietnamacheque (teclados)
