CRONICA - US APPLE CORPS | Let The Music Take Your Mind (1976)

 

Seis anos após um álbum de estreia tão singular quanto misterioso, o US Apple Corps ressurgiu em 1976 com *Let The Music Take Your Mind* . Entre esses dois lançamentos, o grupo parece ter desaparecido completamente. Nenhuma informação precisa nos permite rastrear suas atividades durante esse período: nenhuma apresentação ao vivo notável, nenhuma gravação conhecida, exceto pelo fato de que o único membro identificado, Dennis Bryant, lançou um single de 45 rpm em 1975 com uma versão energética de "Soul Man", de Sam & Dave.

Assim como muitas bandas obscuras do início dos anos 1970, a US Apple Corps pareceu desaparecer no anonimato, antes de reaparecer quase inesperadamente em meados da década.

Esse retorno repentino é ainda mais intrigante considerando a profunda transformação que ocorreu no cenário musical nesse período. O pop psicodélico perdeu espaço para um soul mais moderno e para o funk, que agora domina o cenário. É nesse novo contexto que a US Apple Corps ressurge, como uma relíquia do passado buscando se reinventar.

Embora sua composição exata permaneça um tanto incerta, o projeto parece ser uma continuação do empreendimento iniciado no começo dos anos setenta com o cantor Dennis Bryant. Desta vez, o álbum é lançado pela gravadora Plantation Records, outra gravadora ligada ao produtor Shelby Singleton, figura conhecida na indústria musical de Nashville.

Mas, embora a psicodelia não estivesse exatamente na moda em 1976, o Let The Music Take Your Mind ignorou isso e seguiu contra a corrente. Este segundo álbum claramente seguiu os passos do primeiro LP, expandindo essa fórmula surpreendente de soul pesado com toques de ácido. Ouvindo-o, é difícil acreditar que seis anos separam este disco de seu antecessor.

O grupo desenvolve aqui um som denso e emotivo, mesclando guitarras elétricas com nuances psicodélicas, ritmos pulsantes e arranjos comoventes imbuídos de fervor gospel. O álbum mantém a tensão crua e orgânica que já era o ponto forte do seu primeiro trabalho, ao mesmo tempo que adota um estilo de produção mais característico de meados da década de 1970. Mais uma vez, o US Apple Corps transita entre os gêneros, entre a espiritualidade e a energia elétrica.

Uma verdadeira oração à paz e a Jesus, este LP abre e fecha com a faixa homônima, duas explosões de energia de pouco mais de um minuto cada, impulsionadas por um groove de rhythm and blues de alta octanagem, conduzidas por uma gaita furiosa e vocais intensos. Menos intensa, mas sem diminuir a pressão, “Elijah Stone” mergulha no universo do soul com um toque de exotismo. Dennis Bryant divide os vocais com uma cantora, provavelmente afro-americana, adicionando outra dimensão à faixa. Como o resto do álbum, essa música nos transporta para uma verdadeira igreja eletrizante. O mesmo acontece com “Get High On Jesus”, “Don't Do Me Nothing” e “Closer To The Man”, onde o groove se torna mais urbano e agressivo. O álbum todo respira a noite quente, o suor e uma tensão quase física.

Com seu órgão cavernoso e coros celestiais, “Prayer For Peace” e “Make Up Your Mind” se transformam em um espiritual negro caleidoscópico, pontuado por uma guitarra afiada. O rock ácido cru de “Listen To Me” evoca os excessos do country blues do Grateful Dead e do Jefferson Airplane.

Respirando a imensidão dos espaços abertos, a faixa de seis minutos “Dead” se destaca como a mais envolvente: guitarras acústicas cristalinas, solos etéreos e vocais apaixonados. Mais adiante, a bluesy “That's What My Man Is For” oscila entre uma tensão crescente e uma leveza quase stoner rock. Paralelamente a esse transe quase religioso, o vinil também oferece momentos mais serenos, em algum lugar entre o folk e a nostalgia, como “Silverfield Lady”, que soa como uma busca por um paraíso finalmente redescoberto.

Após este álbum enigmático, porém cativante, o US Apple Corps caiu no esquecimento. Sem sucessor, sem sinal de continuidade: o grupo desapareceu sem deixar rastro, como se não passasse de um lampejo fugaz no cenário musical dos anos 1970. Uma trajetória tão breve quanto elusiva, que ainda contribui para o mistério que envolve este projeto extraordinário. Dennis Bryant faleceu em 2022.

Títulos:
1. Let The Music Take Your Mind
2. Elijah Stone
3. Prayer For Peace
4. Make Up Your Mind
5. Listen To Me
6. Dead
7. Get High On Jesus
8. Silverfield Lady
9. Don’t Do Me Nothing
10. Closer To The Man
11. That’s What My Man Is For
12. Let The Music Take Your Mind Out

Músicos:
Dennis Bryant: Vocal,
Bateria, Baixo, Piano, Órgão, Vocais de Apoio: Desconhecido

Produção: Shelby Singleton

CRONICA - MITCH RYDER AND THE DETROIT WHEELS | Take A Ride… (1966)

 

O nome Mitch Ryder é bem conhecido pelos fãs do rock americano dos anos 1960. Nascido em fevereiro de 1945 em Michigan, ele é de fato uma figura lendária na cena de Detroit. Sua longa carreira solo, que começou em 1967, bem como suas contribuições para o Mitch Ryder and the Detroit Wheels e para o efêmero Detroit (um projeto derivado do Detroit Wheels), são testemunho de seu legado duradouro.

Quando Mitch Ryder e os Detroit Wheels começaram sua aventura em 1964, o nativo de Michigan tinha apenas 19 anos. E a estreia em estúdio do jovem grupo aconteceu em 1966 com  Take A Ride… , um álbum composto principalmente de covers.

As versões são bastante variadas. "Shake A Tail Feather", dos The Five Du-Tones, aparece em uma versão animada e vibrante de Rock 'n' Roll; "Come See About Me", dos Supremes, é interpretada em uma versão Blue-Eyed Soul/Pop adaptada ao contexto da época, com um resultado agradável. A versão de "Just A Little Bit" (cantada pela primeira vez por Rosco Gordon em 1959) é cheia de energia e entusiasmo, com uma ótima interação entre Mitch Ryder e os vocais de apoio, e o espírito do final dos anos 50 é bem capturado aqui. Escrita por Titus Turner e gravada pela primeira vez por Ray Charles em 1960, "Sticks And Stones" é interpretada em uma versão muito fiel à original. "Bring It On Home To Me", uma versão da canção de Sam Cooke de 1962, é apresentada neste álbum como uma balada lenta e coral, suave e que transmite uma sensação de bem-estar. James Brown foi homenageado, com a banda de Detroit tocando três covers de canções icônicas do cantor e músico: "Please, Please, Please" ganhou uma versão cheia de soul, com Mitch Ryder entregando uma performance vocal poderosa; a versão de "I'll Go Crazy" é vibrante e agradável; e o cover de "I Got You" permanece fiel ao original, que, aliás, é incomparável e insuperável. As outras faixas foram compostas por outros músicos para a banda. A mais impactante de todas é "Let Your Lovelight Shine", uma faixa garage rock com nuances soul, bastante colorida e cativante, com um ritmo revigorante e vocais de apoio que complementam muito bem a voz de Mitch Ryder. Entre o pop e o garage rock, "Baby Jane (Mo-Mo Jane)" é uma composição típica dos anos 60, particularmente notável por suas melodias brilhantes e atmosfera descontraída. Mitch Ryder and the Detroit Wheels pendem mais claramente para os anos 50 em "I Hope", uma faixa lenta de Doo-Wop com vocais de apoio leves e despreocupados que acompanham o cantor, além de trompetes mexicanos que adicionam um toque de leveza, e especialmente em "Jenny Take A Ride", um potencial sucesso que oscila entre Soul e Rock n' Roll, inspirado na famosa "Not Fade Away" de Buddy Holly, e cuja qualidade cativante e contagiante se traduziu em um 10º lugar nos EUA.

Este primeiro álbum de Mitch Ryder and the Detroit Wheels está, portanto, firmemente enraizado nos anos 60, embora também faça alusão ao final da década. Na época,  Take A Ride…  alcançou a posição número 78 na parada de álbuns dos EUA. Embora não seja o álbum do ano de 1966, ou mesmo da década, e embora seja lamentável que não inclua nenhuma composição original do grupo de Detroit, ainda é agradável ouvi-lo ocasionalmente (embora talvez com moderação).

Lista de faixas :
1. Shake A Tail Feather
2. Come See About Me
3. Let Your Lovelight Shine
4. Just A Little Bit
5. I Hope
6. Jenny Take A Ride
7. Please, Please, Please
8. I'll Go Crazy
9. I Got You
10. Sticks And Stone
11. Bring It On Home To Me
12. Baby Jane (Mo-Mo Jane)

Formação :
Mitch Ryder (vocal),
Jim McCarty (guitarra),
Joe Kubert (guitarra),
Earl Elliott (baixo),
John Badanjek (bateria)

Gravadora : New Voice Records

Produtor : Bob Crewe

CRONICA - THE CYNICS | Blue Train Station (1986)

 

Os The Cynics são um daqueles grupos que nunca alcançaram, nem sequer chegaram perto do sucesso comercial, e tiveram que se contentar em permanecer obscuros, tornando-se figuras cult ao longo do tempo, por falta de algo melhor.

Com Michael Kastelic (vocal e gaita) e Gregg Kostelich (guitarra) como figuras centrais, os THE CYNICS são originários de Pittsburgh e, desde sua formação em 1983, sempre fizeram questão de dinamizar a cena rock da Pensilvânia. O guitarrista Gregg Kostelich inclusive fundou a gravadora independente Get Hip Recordings em 1986, pela qual os THE CYNICS lançaram todos os seus discos. Nesse mesmo ano, a banda lançou seu primeiro álbum, intitulado  Blue Train Station .

Os membros do THE CYNICS têm um gosto apurado pelo Garage-Rock dos anos 60 e não fazem segredo disso. Eles não perdem tempo em conquistar o público com "Blue Train Station", uma faixa crua e visceral com energia contagiante, incrivelmente cativante e com um verdadeiro espírito de hino, que une a banda. Em uma linha similar, "No Friend Of Mine" e "Waste Of Time", que remetem ao Power-Pop, são bastante cruas em sua abordagem, com guitarras sujas e ferozes e uma batida de bateria pulsante. Pendendo mais para o Punk, "No Way" é movida a adrenalina, intransigente e direta, entregando um soco poderoso e emocionante. Os The Cynics infundem seu Garage-Rock com aromas psicodélicos, e o resultado se mostra eficaz em faixas como "I Want Love", uma música eletrizante e cheia de adrenalina, ao mesmo tempo emocionante e profundamente emotiva (o vocalista Michael Kastelic literalmente rasga suas cordas vocais), e faixas cruas e ousadas como a cadenciada "On The Run", que remete à era de 1966-68, e "Why You Left Me", uma canção comovente que se destaca pelo solo de gaita. Os The Cynics também se aventuram no território do Psychobilly com faixas como "Love Me Then Go Away", uma música agressiva, crua e selvagem que te agarra pelo estômago; a enérgica "Hold Me Right", cheia de energia e entusiasmo; e a acelerada "Road Block", que se desenrola em um ritmo frenético, caracterizada por uma gaita proeminente, e te mantém na ponta da cadeira. Por fim, não podemos esquecer a enérgica "Soul Searchin'", que sintetiza as influências de Garage-Rock, Power-Pop e Rock Psicodélico do grupo e que, envolta em melodias cativantes, tem um charme de pequeno sucesso.

Impulsionado por uma produção crua e guitarras ásperas, este álbum de estreia do THE CYNICS é uma dose concentrada de energia, entusiasmo e espontaneidade, e as composições são, em geral, agradáveis ​​e eficazes.  Blue Train Station  foi feito sob medida para agradar aos fãs do revival do Garage Rock dos anos 60 e permitiu que o THE CYNICS fizesse uma estreia em estúdio muito promissora.

Lista de faixas :
1. Blue Train Station
2. On The Run
3. Waste Of Time
4. No Friend Of Mine
5. Soul Searchin'
6. Love Me Then Go Away
7. No Way
8. Hold Me Right
9. Why You Left Me
10. I Can't Get Away From You
11. I Want Love
12. Road Block

Formação :
Michael Kastelic (vocal, gaita, pandeiro, maracas),
Gregg Kostelich (guitarra),
Steve Magee (baixo),
Bill Von Hagen (bateria),
Beki Smith (órgão)

Gravadora : Get Hip Recordings

Produtor : Chuck Guzelli

Patrizio Fariselli ‎– Antropofagia (1977, LP, Italy)

 

Uma gravação excepcional e uma contribuição injustamente negligenciada para a performance de piano preparado por Patrizio Fariselli, membro do The Area, lançada pela Cramps em 1977 (na lendária série "DIVerso"), um disco com uma energia que se situa algures entre John Cage e Cecil Taylor! Por vezes, Patrizio Fariselli toca com uma grande sensibilidade ao silêncio – deixando-o emergir com tanta força quanto o seu trabalho preciso nas teclas do piano. Mas noutros momentos, ele surge com um som pleno e frenético, verdadeiramente dinâmico e quase explosivo – tanto que ficamos a questionar o estado do piano depois de ele ter saído de cena! Há algumas vocalizações no disco, e os títulos incluem "In Side Out Side", "Lenny Tristano", "Anthropafagia" e "Scorie"