Djelimadi Tounkara - sigui (2002)

 

Djelimady Tounkara é um músico maliano impressionante, proficiente tanto no violão quanto na guitarra elétrica, além do n'goni (um híbrido de harpa e alaúde), instrumento considerado o precursor africano do banjo. Tounkara começou sua carreira tocando jazz na região de Missira, em Bamako, na década de 1960, e foi membro fundador da lendária Rail Band de Bamako, ao lado de Salif Keita e Mory Kanté. Desde então, ele se dedica a promover a música de seu país para o mundo. Em 2001, Djelimady Tounkara ganhou o prêmio BBC Radio 3 de Música do Mundo para a África e, em 2002, lançou Sigui , um álbum no qual Tounkara reinterpreta os sons tradicionais do jeli (canções cantadas por membros da casta responsável por preservar a história oral da aldeia ou tribo).

lista de faixas :
01. Mande Djeliou
02. Gnima Diala
03. Sigui
04. Ayebo
05. Diaoura
06. Amary Ndaou
07. Djanfa Magni
08. Samakoun
09. Makan Djan Woule
10. Senelalou
11. Yamaryo

Dobet Gnahoré - Na Afriki (2007)

 

Na Afriki (Para a África), lançado pela Cumbancha, é o álbum de 2007 de Dobet Gnahoré , uma extraordinária cantora, compositora, dançarina e percussionista da Costa do Marfim, no qual ela oferece uma visão pessoal da África contemporânea.
Dobet compõe em vários idiomas e incorpora uma variedade de ritmos e estilos em sua música. Ela interpreta canções desafiadoramente diversas, tanto musical quanto linguisticamente, nas línguas indígenas da Costa do Marfim, Dida e Malinke, bem como Wolof (Senegal), Fon (Benin), Lingala (Congo) e Xhosa (África do Sul). Essas canções abordam questões sociais e políticas na África: as dificuldades enfrentadas pelas mulheres na sociedade africana, a exploração infantil e o impacto da ganância e da violência na família.

Dobet canta sobre amor e perda, alegria e celebração, utilizando uma ampla variedade de ritmos e estilos que refletem sua perspectiva pan-africana. Como jovem mãe, seus temas frequentemente giram em torno da infância. Em "Têlo Dé", ela oferece conselhos de uma mãe para outra, encorajando as famílias a deixarem seus filhos saírem pelo mundo e se expressarem. Em "Khabone-n'daw", ela se manifesta com ousadia e veemência contra o incesto. Em "Djiguene" (Mulher), ela presta homenagem à "Mulher da África, Mulher da Ásia, Mulher da Europa, Mulher do Mundo ", que luta pela liberdade e cura doenças, cultiva a terra, nutre os filhos e se torna mãe. Muitas de suas canções oferecem reflexões pessoais sobre sua vida crescendo em uma comunidade artística e expressam gratidão àqueles que a ajudaram a trilhar o caminho que escolheu para si mesma.
Gnahoré convoca a África a encontrar soluções internas e a aproveitar seus inúmeros recursos para criar um futuro melhor. Com uma voz cheia de energia e musicalidade, e uma presença de palco prodigiosa, ela sem dúvida se destacará entre os talentos mais notáveis ​​do continente.



Lista de faixas :
01. Dala
02. Djiguene
03. Issa
04. Inyembezi zam
05. Têlo Dé
06. Khabone-n'daw
07. Jho avido
08. Yekiyi
09. Ma poô
10. Pygmées
11. Palea
12. Pillage
13. Loubou
14. Massacre
15. Mousso tilou

Youssou N'Dour - Rokku Mi Rokka (2007)

 

Rokku Mi Rokka (Dar e Receber) foi o álbum de estúdio seguinte do cantor e compositor senegalês Youssou N'Dour , após sua vitória no Grammy em 2005 com o álbum Egypt . Cantado em wolof (o idioma majoritário do Senegal), o álbum contém onze canções inéditas e cinco faixas bônus, todas com uma vibrante pulsação rítmica africana. A inspiração para o álbum vem dos sons das regiões senegalesas que fazem fronteira com o Mali e a Mauritânia. Segundo o próprio cantor, o álbum também apresenta "um toque de reggae, blues e um pouco de Cuba. Na África, nos empolgamos ao ouvir esses sons porque eles fazem parte da nossa herança cultural " .
Youssou gravou o álbum com sua banda de turnê , Le Super Etoile de Dakar , e conta com colaborações de Neneh Cherry, do músico malinês Bassekou Kouyate e de membros da Orchestra Baobab .

lista de faixas :
01. 4-4-44
02. Pullo Àrdo (Le berger)
03. Sama Gàmmu (Mon rival)
04. Bàjjan
05. Baay Faal
06. Sportif
07. Tukki (Voyage)
08. Létt Ma (Irrésolution)
09. Dabbaax
10. Xel (Inteligência)
11. Wake Up (It's Africa Calling) (feat. Neneh Cherry)

faixas bônus:
01. Boul Bayékou
02. Beugue Dou Bagne
03. Borom Gaal
04. Téléphone
05. Yonou Deugue

Seckou Keita SKQ – The Silimbo Passage (2008)

 

Conhecido como "o Jimi Hendrix da kora", Seckou Keita é um brilhante defensor dos sons menos conhecidos do repertório de kora do sul do Senegal. As inovações que ele introduz na improvisação neste instrumento de cordas, uma espécie de harpa-alaúde, distinguem o som de Keita, um ecletismo que se reflete em seu quinteto, cujos membros são originários do Senegal, Itália, Egito e Gâmbia. O
quinteto Seckou Keita SKQ é uma das bandas mais aclamadas em turnê, cativando o público de Montreal a Manchester, da Suécia ao Senegal, com sua música encantadora e sua notável capacidade de harmonizar seus instrumentos. O Seckou Keita SKQ é formado pelo próprio Seckou Keita na kora, Davide Mantovani no contrabaixo, Surahata Susso na percussão, o som singular de Samy Bishai no violino e a voz encantadora de Binta Susso.

Seckou Keita se destaca de outros músicos com seu som singular, tornando-o um dos tocadores de kora mais inovadores e criativos da atualidade. Todo o virtuosismo e a magia de Keita e seu quinteto estão em plena evidência no álbum The Silimbo Passage (2008). Um som fresco, inclasificável e encantador.

Lista de faixas :
01. bemo
02. mande arab
03. fonding ke
04. Chelima
05. miniyamba
06. konte djula
07. souraressi
08. dingba don
09. kanu foro
10. missing you

As 10 melhores músicas de Clay Walker de todos os tempos

 

Clay Walker surgiu com força na cena da música country no início dos anos 90, rapidamente se tornando um nome conhecido por todos. Entre seus sucessos consecutivos em primeiro lugar nas paradas e suas apresentações de abertura para artistas como George Strait e Alan Jackson, Walker desfrutou de uma sequência de sucessos ao longo do restante da década. Ainda compondo, produzindo e fazendo turnês ativamente, Clay Walker continua atraindo atenção em um cenário musical muito diferente daquele em que começou sua jornada. De fato, em 2020, Tricia Despres, da revista People, comentou : “Com uma carreira de mais de 27 anos, Walker viu a música country se transformar diante de seus olhos”. Mesmo assim, o queridinho do country permanece fiel à sua visão, mesmo experimentando com seu estilo. Abaixo, listamos as 10 melhores músicas de Clay Walker de todos os tempos.

10. Live Until I Die (Clay Walker Album)

Começando nossa contagem regressiva está "Live Until I Die", o segundo single do álbum de estreia autointitulado de Walker. De acordo com a Billboard , essa música passou 22 semanas na parada e alcançou o 1º lugar em março de 1994. Como qualquer fã de música country pode atestar, a música lançada na década de 1990 tem um som muito característico e essa canção não é exceção. Além disso, ela exalta os valores rurais de viver plenamente: conectar-se com a natureza, encontrar a felicidade nos prazeres simples e estar presente na própria vida.

9. If I Could Make a Living (If I Could Make a Living Album)

Em seguida, temos a faixa-título do segundo álbum de Clay Walker. Outra música animada, "If I Could Make a Living", repete sua fórmula de combinar letras cativantes com as harmonias do violino, bandolim e guitarra havaiana. É um clássico para todos os fãs de Walker.

8. Only on Days that End in “Y” (Hypnotize the Moon Album)

O oitavo lugar pertence a mais uma canção divertida, “Only on Days that End in 'Y'”. Essa joia vem do terceiro álbum de Walker. Um dos aspectos mais encantadores dessa faixa é a forma como ela aborda, de maneira lúdica, a experiência universal de sentir saudade de alguém do nosso passado. Musicalmente, a canção exala um estilo honky-tonk que pede por uma dança country improvisada.

7. Hypnotize the Moon (Hypnotize the Moon Album)

Falando mais seriamente, "Hypnotize the Moon", faixa-título do terceiro álbum, é uma homenagem não só ao amor à primeira vista, mas também à vulnerabilidade que sentimos quando nos apaixonamos. Para as ouvintes, essa música ofereceu um raro vislumbre de como a experiência masculina pode ser semelhante em assuntos do coração.

6. You’re Beginning to Get to Me (Greatest Hits Album)

A próxima música, “You're Beginning to Get to Me”, é única por ter sido um single do álbum Greatest Hits de Walker, lançado em 1998. Infelizmente, por ser uma faixa bônus, nunca ganhou um videoclipe. Apesar disso, os fãs continuam a apreciar essa abordagem divertida do início de um relacionamento.

5. I Can’t Sleep (A Few Questions)

O single de 2004, "I Can't Sleep", ocupa o quinto lugar e nos leva de volta a um tom mais sério. Embora não seja tão pesado quanto muitos outros hinos de coração partido, essa música ainda é satisfatória com seu tom de arrependimento com o qual muitos se identificam. A simplicidade do arranjo, combinada com o talento vocal despretensioso de Walker e os tons melancólicos e doces da gaita, proporciona uma experiência emocional marcante.

4. What's It to You? (Álbum de estreia autointitulado)

O quarto lugar na nossa contagem regressiva é reservado para “What's It to You?”. Este foi o primeiro single de Clay Walker, do seu álbum de estreia, que catapultou a sua carreira no início dos anos 90. Esta canção sedutora e descontraída foi apenas o começo do seu estilo característico, que os fãs têm celebrado há quase três décadas.

3. Rumor Has It (Álbum Rumor Has It)

Nosso terceiro lugar vai para “Rumor Has It”, a faixa-título de seu quarto álbum de estúdio. Essa música energizante, com uma visão positiva dos boatos, é um deleite absoluto. Aliás, é daquelas canções que te fazem querer ficar sentado. Embora Clay Walker tenha várias músicas sobre desilusões amorosas, a maior parte de sua discografia é repleta de positividade e alegria. Esta é, sem dúvida, uma das melhores.

2. Where Do I Fit in the Picture? (Self-Titled Debut Album)

Retornando ao álbum de estreia de Clay Walker, encontramos “Where Do I Fit in the Picture?”. Essa canção comovente explora o processo de diferenciar nossa fixação melancólica no passado de nossa verdadeira identidade. O poder dessa música, no entanto, reside na execução vocal assombrosamente bela de Walker no final da segunda estrofe. Essa canção é verdadeiramente incrível e só pode ser superada pela nossa próxima escolha.

1. This Woman and This Man (If I Could Make a Living Album)

Finalmente, em primeiro lugar, temos "This Woman and This Man", do segundo álbum de Walker – provando que o segundo álbum de um artista nem sempre é amaldiçoado. Pelo contrário, Walker alcançou um sucesso comercial considerável com a continuação de seu álbum de estreia. Essa canção romântica sobre um amor verdadeiro que deu errado sempre será uma das favoritas dos fãs pela simplicidade de seu estilo, bem como pela performance vocal impressionante de Walker.

Ao analisarmos as melhores músicas de Clay Walker de todos os tempos, podemos ver que a maioria de seus sucessos foi lançada durante a década de 1990. No entanto, isso não diminui a qualidade das músicas incríveis que ele lançou desde então, mas sim destaca o quão alto ele estabeleceu o padrão para si mesmo desde o início. Seu talento e abordagem autêntica à música continuarão a lhe render frutos nos próximos anos. De acordo com o Sounds Like Nashville , podemos aguardar ansiosamente seu próximo álbum, “Texas to Tennessee”, no final de julho de 2021. Este álbum, sem dúvida, dará continuidade ao seu legado de produzir músicas de qualidade, sinceras e com as quais o público se identifica, mantendo-se fiéis ao gênero country.